A. Vabbe esimene loominguperiood, mis oli kindlasti lennukamaid kõrgaegu tema kunstilises tegevuses, kestis 1920. aastate keskpaigani. Sajandi teise aastakümne lõpul valitses Vabbe maalitõlgendustes otsekui mosaiikne värviliste kristallide struktuur. Vorm oli täiel määral killustunud. Suuna lähtepunktina võib meenutada tema maali "Kohvikus". Rahutut, mosaiikset värvipinna struktuuri kohtame ka 1924. aastal valminud akvarellis "Arlekiin". See võlub eelkõige oma peenekoelise puna-rohelise värviskaala kasutamisega ning vormi leidliku dünaamilise struktuuriga. See on ratsionaalsema konstruktsiooniga kui teised tööd. "Kohvikus" (1918) "Arlekiin" (1924) Tänan kuulamast! Kasutatud allikad http://www.miksike.ee/docs/referaadid2006/ado_vabbe_olivervaldmaa.htm http://modernism.virtuaalmuuseum.ee/ADOVABBE/docDesc_pub https://et.m.wikipedia.org/wiki/Ado_Vabbe
õhulisemaks. Roosakaskuldse ja hõbedaselt sinise keerulised nüansid aitavad avada kõige sügavamad lüürilisi tundeid ja kujude poeetilist ilu. Picasso arendab edasi humaansuse teemat. Teda köidab suur inimrühm ja kollektiiv, mida ühendab sõprus. Tolle perioodi lemmikteemadeks kujunevad akrobaadid, võimlejad ja arlekiinid- ''Akrobaatide perekond ahviga'' (1905) ''Gauklerid, komödiantide perekond'' ''Akrobaat ja noor arlekiin'' ning tualetti tegevad naised : ''Tualett'', ''Soeng'', ''Haarem''. Piltides avaldub spontaansus, mis eelmise perioodi töödes veel mõeldavgi polnud. Tol perioodil valmis ka seeria graafilisi lehti, nende hulgas rida oforte. 6 ''Akrobaat ja noor arlekiin'' Massiivsete ja robustsete geomeetriliste kujundite konstrueerimine või analüüsimine
· Iseloomulik Aafrika motoovid, mandri rahvuste eripärad. · Selle perioodi tippteoseks on "Avignioni neiud" Analüütilise kubismi periood 1909-1912 · Iseloomulik on kubism, loodusvormide allutamine geomeetriale · "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetiline kubism 1912-1919 · Iseloomulik on kollaz ja paberilõikus · "Kitarr ja viiul", · "Muusikariistad", · "Itaalia tüdruk", · "Naine tugitoolis", · "Arlekiin viiuliga". "Art is a lie that makes us realize the truth." Pablo Picasso Aitäh
Jean Cocteau · ooper · "Pruutpaar "Ootus" Eiffeli tornis" · "Kukk ja Alban Berg arlekiin" Anton Webern Muus J. Brahms Claude Debussy Nikolai Rimski- Carl Orff Arvo Pärt ika "Valss" "Fauni Korsakov "Carmina "Pro Et kuula (rahulik) pärastlõuna" "Sadko" Burnana" Contra"
värvidega, Arlekiinide perekond, Georges Braque (Majad Estaque´is, Portugaallane, Tütarlaps kitarriga) Prantsusmaa kunstnik ja kubismi rajaja, maalis rea maastikke, milles arendas edasi Cezanne'i ideid, ta kasutas maalis esimesena kirjatähti, liites neid piltidega, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika, Robert Delaunay (Ringid, Homaaz Bleriot´le, Suur paneel), Juan Gris (Kitarr noodilehega, Picasso portree, Arlekiin) Hispaania kubist, sünteetilise kubismi rajaja. Futurism (kunstivool, mis tekkis 19. sajandi lõpul Itaalias, 1909) kaasaegse kiiruse ja eripalgelisuse väljendamine, ülistatakse sõda, tehnikat, dünaamika, mille väljendamiseks tuli kujutada motiivi arengut ajas see on ühel pildil esitada ajas järgnevaid olukordi või seisundeid (jooksvat koera kujutada nelja asemel 20 jalaga), sündis kõigepealt teoreetiliselt ja
· Uus motiivistik · Valmisid akvarellid · Nende esmapilgul improvisatsiooniliste töödega tungis Vabbe linnamiljöö olemusse tabavamalt kui ükski teine meie kunstnik oma samaaegsete teostega. · Sajandi teise aastakümne lõpul valitses Vabbe maalitõlgendustes otsekui mosaiikne värviliste kristallide struktuur. Vorm oli täiel määral killustunud. · Perioodi I maailmasõjast kuni 1920-ndate keskpaigani võiks lugeda Vabbe loomingu kõrgajaks. Kohvikus Arlekiin 1927-... · Temperatehnikas maalitud natüürmordid · Realistlikum tendents · Maastikumaalid Maastik roosaga Mullavere 1952 Linnavaade televisioonimastiga 1960
Meetodi töötas välja Arnold Schönberg 1920aastatel.) Lavamuusika Ühendas ooperi, balleti, pantomiimi ja oratooriumi. Kokku kirjutas 20 muusikalist lavateost. Maailmakuulsuse tõid talle balletid: "Tulilind" "Petruska" "Kevadpühitsus" "Tulilind" Aluseks vene muinasjutt surematust Kastseist ja tsareevits Ivanist. Esietendus 1910 Pariisis ülemaailmne tuntus! "Petruska" Nukudraama Tegelasteks Arlekiin, Colombina ja Pantalone "Kevadpühitsus" Alapealkirjaga "Pildid paganlikust Venemaast" Kõige novaatorlikum teos Esietendus 1913 Pariisis ChampsÈlysées teatris Skandaalne teos Uudsus seisnes... Puudus tavapärane jutustav süzee. Venemaa paganlike rituaalide kujutamine tantsus ja muusika. Pidevalt muutuv taktimõõt. Puudub ühine meloodia. Suur roll löökpillide. Uudne orkestratsioon toob välja iga instrumendi üksikuna
Peale kontserdiarvustuste kirjutas Schumann ka luulet ja novelle. Klaverile on ta loonud väikepalade (miniatuuride) tsükleid kokku 10, tuntuim on ,,Karneval" kuid ka ,,Lauluring", ,,Naise armastus ja elu" ning ,,Poeedi armastus". Karnevalis on 21 erineva iseloouga episoodi, mõned seostuvad talle oluliste inimestega (Clara, Paganini, Chopin), osad väljamõeldud tegelastega ( Eusebius, Florestan). Osad keskaegsete Itaalia komöödianukkudega ( Pierrot, Arlekiin, Colombina). Tsükli lõpetab Davidsbündlerite marss need on Schumanni väljamõeldud Taaveti vennaskonna liikmed, keda ühendab huvi moodsa ja uuendusliku muusika, kunsti ja kultuuri vastu. Klaveriloomingust on tuntud veel Kuus Paganini-etüüdi ning ,,Sümfoonilised etüüdid" klaverile. Orkestrile on ta loonud 3 sümfooniat ja 3 kontserti: klaverikontsert a-moll, tsellokontsert a-moll ja viiulikontsert d-moll.
*dekoratsioone oli vähe, laval *jõukam publik oli loozides, ostsid piirduti vaid hädavajalike õlut& snäkke, mängisid rekvisiitidega kaarte,rääkisid näidendiajal *kasutati lavaefekte- lavataguseid hääli, mürasid ja muusikat Commedia dell'arte ,,professionaalne teater" 1) Näidend on impovisatsiooniline 2) Kindlad tegelaste tüübid *Pantalone rikas ja ahne kaupmees *Dottore nõid , sarlatan *Arlekiin narr *Colombina osav ja arukas teenijanna 7. ZANR SHAKESPEARE 3 KIRJUTATUD TEOST Komöödia ,,Suveöö unenägu" , ,,Veneetsia kaupmees" , ,,Tõrksa taltsutus" Tragikomöödia ,,Torm" , ,,Talvemuinasjutt" , ,,Cymbeline" Tragöödia ,,Romeo ja Julia" , ,,Hamlet" , ,,Kuningas Lear" Ajalookroonika ,,Richard III" , Richard II" , Henry V" 8. Teoses esilekerkinud probleemid: 1) Kui kaugele on inimene valmis minema võimu nimel?
Tema esimesed maalid olid väga radikaalsed, ta kasutas erksaid tugevaid värve. Tegi palju natüürmorte. - "Harmony in Red (Room)" ; "Mees modell" ; "Naine kübaraga" ; "Elurõõm" ;"Gypsy" André Derain (1880-1954) - Prantsuse kunstnik - Tema teoseid iseloomustab lai pintslitehnika. - Kasutas aastail 1904-1907 eriti intensiivseid, isegi tooreid toone. - "Londoni sadam"; "Tantsija ehk naine voodiserval"; "Arlekiin ja Pierrot" (realistlik töö). Maurice de Valminck (1871-1958) - Prantsuse kunstnik. - Kasutas aastail 1904-1907 eriti intensiivseid, isegi tooreid toone. Tema teoseid iseloomustab hoogne ja lai pintslitehnika. - "Baar" (1900) Raoul Dufy (1877-1953) - Armastas muusikaga ja rahvapidudega seotud motiive, mille kaudu sai väljendada elurõõmu ja meelelise maailma imetlust. - Tema maalide värviilu on õrn, magusam.
vormile Perioodi tippteosed ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Mees klarnetiga", ,,Willhelm Uhde portree" ja ,,Akordionist" Tütarlaps mandoliiniga Mees klarnetiga Kunsti(stiilide) perioodid Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (1912-1919) Sellele perioodile on iseloomulikud kolaaz ja paberi lõikus. Perioodi tippteosed ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine tugitoolis" ja ,,Arlekiin viiuliga" Kitarr ja viiul Itaalia tüdruk Viimased elukümnendid kunstikarjääris 1950ndatel pühendus teiste suurkunstnike tööde imiteerimise, lõi nende põhjal uusi maale Pani rõhku skulpuuride loomisele. Eriti silmapaistvamaks said tema tööd Chicagos Kaks viimast aastakümment olid kõige viljakamad tema karjääri jooksul Tegeles palju vasegravüüriga, tööd üsna erootilised Suri 8.aprill 1973 ning maeti Vauvenarguesi pargi surnuaeda
1937. aastal juhatasin ma Estonia teatris enda ja Pjotr Tsaikovski muusikat. Milline on teie muusikaline käekiri? Mulle meeldib kord, seda ka muusikas. Mu muusika ei ole romantiline, pigem isegi irooniline. Mind huvitavad kõlaefektid, mitte ilu. Olulisim muusikaline väljendusvahend minu teostes on rütm, loominguline protsess algab rütmiidee leidmisest. Rääkige paari sõnaga mõnest oma teosest? Hmm, no võtame siis balleti "Petruska". See on omapärane nukudraama, mille tegelased Arlekiin, Colombina ja Pantalone meenutavad commedia dell'arte traditsioonilist kolmnurka. Tegin seal ka mõned uuendused. Uuendused puudutavad peamiselt rütmi ja harmooniat. Taktimõõt vaheldub kolmanda pildi lõpul 4/8-lt 5/8-le ning sealt edasi 6/8-le. Samuti võib "Petruskas" leida polütonaalseid episoode. Kuidas te sattusite Ameerikasse? Mul oli seal kontakte ja kui Euroopas algas II Maailmasõda, siis otsustasin USA-sse kolida.
18. Kristjan Raud "Kalev kosjas" 19. Kristjan Raud "Kalevipoeg laudu toomas" 20. Kristjan Raud "Pesu" 21. Oskar Kallis "Kalevipoeg laudu toomas" 22. Oskar Kallis "Kelluke" 23. Nikolai Triik "Lennuk" 24. Nikolai Triik "Ulguv koer" 25. Nikolai Triik "Konrad Mägi portree" 26. Nikolai Triik "Ilse Menningu portree" 27. Konrad Mägi "Merikapsad" 28. Konrad Mägi "Pühajärv" 29. Konrad Mägi "Viljandi motiiv" 30. Konrad Mägi "Capri maastik" 31. Ado Vabbe "Kohvikus" 32. Ado Vabbe "Arlekiin" 33. Märt Laarman "Oleviste ja Niguliste" 34. Jaan Vahtra "Autoportree" 35. Eduard Ole "Laud" 36. Adamson-Eric "Autoportree" 37. Aleksander Vardi "Pariisi vaade" 38. Karl Pärsimägi "Talutuba soemüüriga" 39. Andrus Johani "Saunaminejad" 40. Andrus Johani "Töörahva rongikäik ..." 41. Kaarel Liimand "Poiss punastes pükstes" 42. Eerik Haamer "Ruhnu kalurid" 43. Eerik Haamer "Evakueeritavad" 44. Eerik Haamer "Perekond vees" 45. Elmar Kits "Öine Habaneera" 46
Perioodi peamine mõjutaja oli Picasso jaoks Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Perioodi tippteosed: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), iseloomulikud on kollaaz ja paberi lõikus. Perioodi tippteosed on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 20. sajandi suurkunstnik suri 8. aprillil 1973 ning maeti Vauvenargues pargi surnuaeda. Matuste juures oli kummaline, et tema oma lapsi ei lastud osalema neil peiedel. On isegi teada Pablo Picasso elu viimased sõnad. Need kõlavad drink to me, mis peaks eesti keelde panduna tähendama `jooge minu heaks'.
kriitikud peavad teda juhtivaks romaanikirjanikuks hispaania modernismis. Iroonia on algusest peale läbivaim joon tema teostes. Kirjanik on pärit Galiciast ning uue sajandi esikümnes ilmestavad mitmeid tema teoseid galeegi pärimused, müüdid, inimtüübid, kombestik jne. Luulekogu ,,Legendi aroomid" iseärasuseks on veel seegi, et iga hispaaniakeelne luuletus lõppeb neljarealise galeegikeelse stroofiga. Ta kirjutas commedia dell' arte vaimus näidendeid traditsiooniliste tegelaskujudega: arlekiin, kolombiin, jt. Näiteks ,,Markiis Rosalinda" (La marqusa Rosalinda, 1912) Selle perioodi lavateosed olid täis vaimukust, fantaasiat ja irooniat. Valle-Inlán lõi 1920. aastail uue kirjandusliku stiili, esperpento (,,ehmatis"), sõna väljendamaks absurdsust, ektravagantset ja groteski. Esperpento algtähendus on hernehirmutis, inetu ja pentsik ese või olend, ka totrus, absurd. Ta tunnistas saanuvat inispiratsiooni eelkõige Goya kunstist. Läbivad teemad on surm ja grotesk. Igapäevaelu on
aga ka postmodernstes eri kunstiliikide piire katsuvais happening'ides ja performance'ites (Viimaste puhul on vaieldav, kas neid saab pidada näidenditeks või kirjanduseks). Commedia dell'arte Improviseeritud teksti ning kindlate tegelastüüpide ja maskidega rahvakomöödia. Tekkis 16. sajand Itaalias. Esineti nii lavadel kui ka vabas õhus. Tegelastüübidcon näiteks rikas ja ihne kaupmees ning edutu naistekütt (Pantalone), naiivne ja ühtaegu saamatu Arlekiin, nutikas Pulcinella, koomiline unistaja Pierrot, koketne teenijanna Colombina jne. Valmis teksti siin ei ole, stsenaarium määrab vaid üldiselt ära tegevuskäigu. Kirjandus Annus, Epp, Arne Merilai, Anneli Saro: Poeetika. Tartu 2007. Antiigileksikon. Tallinn 1985. Aristoteles: Luulekunstist. Vanakreeka keelest tõlkinud ja kommenteerinud Jaan Unt. Toimetanud Ain Kaalep. Tallinn 2003. (ka võrguteavikuna) Epner, Luule: Draamateooria probleeme 1
Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" 5) Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (1912–1919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaž ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 5. Mis on kubistide põhiline väljendus vahend? Pinnad, jooned ja heletumedusega modelleeritud mahud. 6. Nimeta värve mida eelistasid. Valitsevad pruunid rohekad ja hallid toonid 7. Mis on kollaaž kunstis? Kleebiti maalidele ajalehe väljalõikeid, riidetükke, tapeete jne. 8. Kuidas on võimalik kubismi ideid väljendada skulptuuris? Üritati leida iga objekti "olemuslik" põhivorm - nt. inimkeha või linnu vms iseloomustab geomeetriliste vormide harrastus
tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Georges Braque ( 1882 - 1963 ) oli prantsuse kunstnik, kubismi esindaja.Georges Braque kasvas üles Pariisi lähedal Le Harves. Mõnda aega töötas maalrina, õhtuti õppis École des Beaux-Arts kunstikoolis (18971899). Aastatel 19021904 õppis Pariisis Academie Humbert'is. Georges Braque teenis Esimese maailmasõjas Prantsuse sõjaväes ja sai raskelt haavata. Ta kasutas maalis esimesena kirjatähti, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika.
Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Guitar and Violin (1913) Kasutatud kirjandus http://artknowledgenews.com/ http://kreutzwald.kirmus.ee/et/lisamaterjalid/ajatelje_materjalid? item_id=241&table=Persons http://et.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso http://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
tegu traditsiooniliste kunstimuistenditega. Teos leidis laia vastukaja, seda kritiseeriti teravalt ja see oli veel kaua karikaturistide pilkeobjektiks. Kivikas jätkas aga futuristlike lühijuttude kirjutamist Friedebert Tuglase ajakirjale Ilo, jõudes aastal 1920 juba järgmise 26-leheküljelise kogumiku "Mina" avaldamiseni. Ka see oli kujundatud futuristlikult, kasutades viit eri suurusega kirja. Samal aastal pidi kirjastuse Arlekiin väljaandes ilmuma veel tema raamat "Hunnid Aasias", kuid see jäigi välja andmata. Kivika üheks märkimisväärsemaks futuristlikuks palaks peetakse 1920. aastal ilmunud 16-leheküljelist manifesti "Maha lüüriline sokolaad!", kus ta hüüdis maha kõik oma ajastu tuntumad kirjanikud ja luuletajad. Viimased futuristlikud palad ilmusid Kivikalt 1921. aastal kirjandusajakirjades Murrang ja Tarapita, seejärel pöördus ta tagasi traditsioonilisemate suundade juurde
Viimane ostis kõik 1906.aastal kõik Picasso roosa perioodi tööd. Seljatagune kindlastatud, võttis maalija 1907.aastal ette oma esimese eksperimendi. Ta maalis ,,Avignoni neiud". Maal ,,Avignoni neiud" pani aluse kubismile,mille Picasso arendas koos sõbra Geogre Braque`iga aastatel 1907-14 iseseisvaks kunstisuunaks, millega juhatas ühtlasi 20.sajandi kunsti uutele radadele. Tema tuntumad teosed: "Avigononi neiud", ,,Akrobaat ja noor arlekiin", ,,Kaks neiut rannal jooksmas", ,,Dora Maari portree", ,,Guernica". Geogre Braque 1882-1963 Tema elu: Geogre Braque (13. mai 1882 Argenteuil-sur-Seine, Prantsusmaa 31. august 1963 Pariis) oli prantsuse kunstnik, kubismi esindaja.Georges Braque kasvas üles Pariisi lähedal Le Harves. Mõnda aega töötas maalrina, õhtuti õppis École des Beaux-Arts kunstikoolis (18971899). Aastatel 19021904 õppis Pariisis Academie Humbert'is.Georges Braque teenis Esimese
sügavamad lüürilisi tundeid ja kujude poeetilist ilu. Picasso arendab edasi humaansuse teemat. Teda köidab suur inimrühm ja kollektiiv, mida ühendab sõprus. Tolle perioodi lemmikteemadeks kujunevad akrobaadid, võimlejad ja arlekiinid- ''Akrobaatide perekond 5 ahviga'' (1905) ''Gauklerid, komödiantide perekond'' ''Akrobaat ja noor arlekiin'' ning tualetti tegevad naised : ''Tualett'', ''Soeng'', ''Haarem''. Piltides avaldub spontaansus, mis eelmise perioodi töödes veel mõeldavgi polnud. Tol perioodil valmis ka seeria graafilisi lehti, nende hulgas rida oforte. 1907. aastal tutvus Picasso Henri Matisse'iga 3. Ta oli parajasti süvenenud Cezanne'i4 loomingu uurimisesse, millest annab tunnistust ''Gertrude Steini portree'' (1906), tõeliselt
· Peamine mõjutaja oli Georges Braque · Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. · Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919): · Iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. · Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga" Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Les échecs Les Demoiselles d'Avignon Viimased elukümnendid · 1950ndatel aastatel pühendus teiste suurkunstnike tööde imiteerimisse (Velázquiz,
kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Töid iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Willhelm Uhde portree" ja ,,Akordionist". Sünteetilise kubismi periood (1912-1919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine tugitoolis", ,,Arlekiin viiuliga". Vaatamata omaenda kunstiteoste tohutule arvule (arvatavalt 22 000 kunstiteost) armastas Picasso koguda teiste kuulsate maalikunstnike, näiteks Henri Matisse töid. Pärast kunstniku surma oli paljude Picasso maalide saatus üpris lahtine. Paljud suurteosed läksid oksjonile, osad kunstimuuseumidesse jne. Tema tööde hinnad oksjonil olid hiiglasuured, näiteks töö ,,Pierrette'de abielu" müüdi 51 miljoni dollari eest. Kasutatud allikad: http://www.paideyg
Georges Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Viimased elukümnendid Picasso kunstikarjääris 1950ndatel aastatel pühendus Pablo teiste suurkunstnike tööde imiteerimisse, ta lõi nende põhjal uusi maale. Teda huvitas sel perioodil eriti Velázquiz', Goya, Poussini ja Courbet' teosed. Sellel aastakümnel pani ta suurt rõhku ka skulptuuride loomisele. Eriti silmapaistvaks said tema tööd Chicagos, kuulsaim neist kannab isegi nime "Chicago Picasso". "Chicago Picasso"
iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Pablo Picasso teos ,,Guernica", 1937 10 Kool Õpilase nimi Kursus Picasso skulptuur Chicagos 11 Kool Õpilase nimi Kursus
· tegevustiku ühtsus=· tegevus keskendub ühele tegevusliinile; · kõik toimuv on kausaalses seoses; · suletus; · finaalsus. Mis on commedia dell´arte? Improviseeritud teksti ning kindlate tegelastüüpide ja maskidega rahvakomöödia. Tekkis 16. sajand Itaalias. Esineti nii lavadel kui ka vabas õhus. Tegelastüübidcon näiteks rikas ja ihne kaupmees ning edutu naistekütt (Pantalone), naiivne ja ühtaegu saamatu Arlekiin, nutikas Pulcinella, koomiline unistaja Pierrot, koketne teenijanna Colombina jne. Valmis teksti siin ei ole, stsenaarium määrab vaid üldiselt ära tegevuskäigu. 3
- impressionistlikule maalilaadile vastandab ta pildi kindla ülesehituse kompositsiooni. "Hea maal sisaldab head joonistust." (Cezanne) - Cezanne on XX saj kunsti kõige rohkem mõjutanud. - Armastatud temaatika: natüürmort ja figuraalkompositsioon - Värvid: tagasihoidlikud rohekaspruunid jms. Autoportree paks vana mees, kiilakas, pruuni pintsakuga "Õunad ja pirnid" "Pierrot ja arlekiin" punaserombilises ülikonnas mees ja valge keebiga mees
tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga", ,,Willhelm Uhde portree", ,,Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Itaalia tüdruk", ,,Naine tugitoolis", ,,Arlekiin viiuliga". ,,La Celestina" sinisest perioodist Eraelu Juba lapsepõlvest peale meeldis Picassole suhelda inimestega, ta lausa vihkas üksindust, välja arvatud juhtudel, kui ta maalis mõnda oma kunstitöödest. Tema sõprade rohkust on raske hinnata, kuigi neid, kes tema töödele otsest mõju avaldasid, ei olegi nii palju. Esimestel Pariisi-aastatel oli tal eriti lähedane suhe Fernande Olivieriga, naisega, kes teda suuresti inspireeris. Kui Picasso
õigel ajal koju tagasi. See pani puupoisile mõistuse pähe ja ta otsustas hakata heaks poisiks. Pierrot Väga nukra näoga nukk nukuteatrist. Ta armastas helesiniste juustega tüdrukut Malvinat. Ta oli hea luuletaja. Kuigi alguses ta tundus puupoisile tüütusena, sai temast hiljem Buratino üks parimaid sõpru. Arlekiin Üleni ruudulistes riietes nukk, kes etenduse ajal narris ja peksis Pierrot’. Carabas Barabas Nukuteaduste doktor, hirmsa välimusega nukuteatri peremees. Ta kohtles kõiki oma nukke väga julmalt. Ta sai teada, et Tortila andis Buratinole kuldvõtmekese, mis avab salaukse Carlo kambris. Basilio, Alice, Duremari ja politseikoerte abiga ajas ta Buratinot taga, et temalt kuldvõtmeke ära
aastal kasutas haridusminister Heinrich Bauer seda oma sõnavõtus kirjanduse riikliku toetamise teemal, kaheldes, kas Eestis ongi õigeid kirjanikke või on kõigi puhul tegu "lendavate sigadega". Kivikas jätkas aga futuristlike lühijuttude kirjutamist Friedebert Tuglase ajakirjale Ilo, jõudes aastal 1920 juba järgmise 26-leheküljelise kogumiku "Mina" avaldamiseni. Ka see oli kujundatud futuristlikult, kasutades viit eri suurusega kirja. Samal aastal pidi kirjastuse Arlekiin väljaandes ilmuma veel tema raamat "Hunnid Aasias", kuid see jäigi välja andmata. Kivika üheks märkimisväärsemaks futuristlikuks palaks peetakse 1920. aastal ilmunud 16-leheküljelist manifesti "Maha lüüriline sokolaad!", kus ta hüüdis maha kõik oma ajastu tuntumad kirjanikud ja luuletajad. Viimased futuristlikud palad ilmusid Kivikalt 1921. aastal kirjandusajakirjades Murrang ja Tarapita, seejärel pöördus ta tagasi traditsioonilisemate suundade juurde
aastal kasutas haridusminister Heinrich Bauer seda oma sõnavõtus kirjanduse riikliku toetamise teemal, kaheldes, kas Eestis ongi õigeid kirjanikke või on kõigi puhul tegu "lendavate sigadega". Kivikas jätkas aga futuristlike lühijuttude kirjutamist Friedebert Tuglase ajakirjale Ilo, jõudes aastal 1920 juba järgmise 26-leheküljelise kogumiku "Mina" avaldamiseni. Ka see oli kujundatud futuristlikult, kasutades viit eri suurusega kirja. Samal aastal pidi kirjastuse Arlekiin väljaandes ilmuma veel tema raamat "Hunnid Aasias", kuid see jäigi välja andmata. Kivika üheks märkimisväärsemaks futuristlikuks palaks peetakse 1920. aastal ilmunud 16- leheküljelist manifesti "Maha lüüriline sokolaad!", kus ta hüüdis maha kõik oma ajastu tuntumad kirjanikud ja luuletajad. Viimased futuristlikud palad ilmusid Kivikalt 1921. aastal kirjandusajakirjades Murrang ja Tarapita, seejärel pöördus ta tagasi traditsioonilisemate suundade juurde
eripiirkondade dialekte. PANTALONE Veneetsia kaupmeeskonda esindav himur sarvekandja DOTTORE Bolognast pärit pedantlik ja tarbetult askeldav õpetlane CAPITANO ärplev tüüpkuju, mis lähtus tollases Itaalias seiklevatest hispaania sõjameestest. Dzannid (teenrid ) suurimad publiku naerutajad: ARLECCHINO (esines kirjudes riietes ja mustas poolmaskis) veiderdav juhmard ja narr ühes isiksuses. temast on tulnud hüüdnimi arlekiin. BRIGHELLA Arlecchinole vastanduv, intriigitsev teener. COLOMBINA tuntuim teenijatüdrukutest siit nimi kolombiin(lõbus teenijanna itaalia rahvakomöödias). Teenrite seltskonda kuulusid veel: PEDROLINO, PULCINELLA jt. Commedia del'Arte hääbus XVIII sajandi alguses. 7. Rebelais Tema loomingu allikaks oli rahva luule: fablioo- värsivormis rahvanaljand, farss- lühikomöödia, naljand/anekdoot. ,,Garantua ja Pantagruell" kirjutas ühe rahvaraamatu järgi
näitlejad olid elukutselised. Peamine eripäev oli selles, et valmistekst puudus, olid vaid stsenaariumid.Kogu tekst improviseeriti näidendi käigus.Kujunesid välja tegelastüübid, kes kordusid näidedist näidendisse ja pärinesid Itaalia eri osadest (nt: Veneetsia kaupmehi esindas vana himur sarvekandja Pantalone, Euroopa vanimast ülikoolilinnast Bologanst oli pärit pedantlik ja tarbetult askeldav õpetlane Dottore, suurimas publik naerutajad olid teenerid: nt Aröecchino (siit üldnimi arlekiin),lõbus koketeeriv toaneitsi Colombina (kolombiin). Nende eeskuju tekkisid mujalgi rahvaslikud koomikutüübid:prantsuse Pierrot, inglise Clown jt).Pealne armastajapaari kandsid kõik tegelased maske, mida rahvad hästi tundis, teades juba ette, mida ühelt või teiselt tegelaselt oodata.Tegevus seines enamasti armustusintriigis,kus isad või hooldajad armastajate kohtumist takistada püüdsid. Inglise renessansikirjandus Inglismaal sai renessansi mõjukaimaks kirjandusharuks draama.
Vollardi portree - Daniel - Henry Kahnweiler vms portree Viiul - analüütilises tehakse palju natüürmorti Kitarr - sünteetiline kubism, erinevad värvilaigud ja pinnad, komponeeritakse vabalt Kolm muusikut - rohkem värve, vaba komponeering Guernica - räägib fasismi kuritegudest, või kohalikust baarikaklusest, what ever floats your boat Picasso chicago - usa s väga menukas George Braque Emmigrant Juan Gris Mees kohvikus - pigem Geomeetriline Arlekiin kitarriga - Naine vaasiga - "tubism" mitte kuup vaid toru Robert Delauney - raske stiililiselt määratleda Constantin brancusio Kaks suudlust - kunsti areng toimub väga kiiresti Lind kosmoses - võiks olla ka abstraktsionism, Muusa - idee antakse edasi, kõige iseloomulikum on kujutatud Vastsündinu - karjuv suu ja pragu peas Futurism 1909-1914 itaalias Leiavad et peaks kujutama tehnikat Propageerivad sõda ja revolutsiooni
edu/Foreign_La ng/Russian/popova.jpg 2.2 Juan Gris (1887- 1927) Juan Gris oli hispaania maalija ja skulptor ning eelkõige sünteetilise kubismiüks pioneere. Ta alustas joonistamisega kohalikele ajalehtedele kuni hakkas kunsti õppima. Tõsisemalt hakkas Gris kunstiga tegelema 1912ndal aastal kui ilmus tema töö "Picasso portree" (1912). Lisandusid "Pudel ja klaas" (1913), "Maastik majadega Ceret' lähistel" (1913), "Päikesest pimestatud" (1914), "Arlekiin kitarriga" (1919) ja "Le Canigou" (1921). http://www.ricci- art.net/img002/85.jpg ''Le Guittara'' "Natüürmort puuvilja ja http://crfranke.files.wordpress.co mandoliiniga" http://www.ricci- m/2009/11/juan_gris-la-guitarra- art.net//img001/350.jpg 1918.jpg 2.3 Rober Delaunay (1885- 1941) 8
1920-aastatel.) · Lavamuusika: o Ühendas ooperi, balleti, pantomiimi ja oratooriumi o Kokku kirjutas 20 muusikalist lavateost o Maailmakuulsuse tõid talle balletid: ,,Tulilind" ; ,,Petruska"; ,,Kevadpühitsus" · ,,Tulilind" o Aluseks vene muinasjutt surematust Kastseist ja tsareevits Ivanist. o Esietendus 1910 Pariisis ülemaailmne tuntus! · ,,Petruska" o Nukudraama o Tegelasteks Arlekiin, Colombina ja Pantalone · ,,Kevadpühitsus" o Alapealkirjaga ,,Pildid paganlikust Venemaast" o Kõige novaatorlikum teos o Esietendus 1913 Pariisis Champs-Elysees teatris o Skandaalne teos · Puudus tavapärane jutustav süzee · Venemaa paganlike rituaalide kujutamine tantsus ja muusika · Pidevalt muutuv taktimõõt · Puudub ühine meloodia · Suur roll löökpillidel. Uudne orkestratsioon toob välja iga instrumendi
Vene periood lähtus vene rahvuslikust traditsioonist USA-s tekkis huvi dodekafoonia vastu (Dodekafoonia kompositsioonimeetod, mis põhineb oktaavi 12 heli tähtsuse täielikul võrdsustamisel. Meetodi töötas välja Arnold Schönberg 1920-aastatel.) Lavamuusika: Ühendas ooperi, balleti, pantomiimi ja oratooriumi. Kokku kirjutas 20 muusikalist lavateost. Maailmakuulsuse tõid talle balletid: "Petruska"-Nukudraama Tegelasteks Arlekiin, Colombina ja Pantalone "Kevadpühitsus"-Alapealkirjaga "Pildid paganlikust Venemaast" Kõige novaatorlikum teos Esietendus 1913 Pariisis Champs-Èlysées teatris Skandaalne teos ,,Tulilind"- Aluseks vene muinasjutt surematust Kastseist ja tsareevits Ivanist. Esietendus 1910 Pariisis ülemaailmne tuntus! Uudsus seisnes: Puudus tavapärane jutustav süzee. Venemaa paganlike rituaalide kujutamine tantsus ja muusika. Pidevalt muutuv taktimõõt. Puudub ühine meloodia.
Peamine eripära oli selles, et valmistekst puudus, olid vaid stsenaariumid. Kogu tekst improviseeriti näidendi käigus. Kujunesid välja tegelastüübid, kes kordusid näidendist näidendisse ja pärinesid Itaalia eri osadest (nt Veneetsia kaupmehi esindas vana himur sarvekandja Pantalone, Euroopa vanimast ülikoolilinnast Bolognast oli pärit pedantlik ja tarbetult askeldav õpetlane Dottore, suurimad publiku naerutajad olid teenrid: nt Arlecchino (siit üldnimi arlekiin), lõbus koketeeriv toaneitsi Colombina (kolombiin). Nende eeskujul tekkisid mujalgi rahvuslikud koomikutüübid: prantsuse Pierrot, inglise Clown jt). Peale armastajapaari kandsid kõik tegelased maske, mida rahvas hästi tundis, teades juba ette, mida ühelt või teiselt tegelaselt oodata. Tegevus seisnes enamasti armastusintriigis, kus isad või hooldajad armastajate kohtumist takistada püüdsid. INGLISE RENESSANSIKIRJANDUS
aastast pärineb ooper „Taverner“ -- inglise 16. sajandi heliloojast. 1972. aastaks oli olukord selline, et 1960. aastate muusikateatri avangard oli ennast ammendanud, sund traditsiooni vastu võidelda viis selleni, et enam polnud tabusid, mida murda, jäi ainult üks avangardistlik tabu: tagasipöördumine traditsioonilise ooperi juurde uuel tasandil. Nii tegi seda Ligeti eelpool juba kirjeldatud anti-anti-ooperis. Muidugi jätkub ka uuenduste liin, näiteks Karlheinz Stockhauseni „Arlekiin“ 1976 tantsiva klarnetisti jaoks. Edasi aga pigem traditsiooniline ooper uuel tasandil, grandioosne tsükkel Licht (Valgus), mis koosneb seitsmest ooperist, esimesena valmis Donnerstag (Neljapäev; 1981), aga ka seal olulisel kohal näitlevad instrumentalistid. Beriol valmib 1984 ooper Un re ascolto (Kuningas kuulatab), tegevus- ja kuuldedraama. Kuningas on lavastaja, kes valib lauljaid uude lavastusse. Olivier Messiaen (1908-1992) kirjutab 1980
Peamine eripära oli selles, et valmistekst puudus, olid vaid stsenaariumid. Kogu tekst improviseeriti näidendi käigus. Kujunesid välja tegelastüübid, kes kordusid näidendist näidendisse ja pärinesid Itaalia eri osadest (nt Veneetsia kaupmehi esindas vana himur sarvekandja Pantalone, Euroopa vanimast ülikoolilinnast Bolognast oli pärit pedantlik ja tarbetult askeldav õpetlane Dottore, suurimad publiku naerutajad olid teenrid: nt Arlecchino (siit üldnimi arlekiin), lõbus koketeeriv toaneitsi Colombina (kolombiin). Nende eeskujul tekkisid mujalgi rahvuslikud koomikutüübid: prantsuse Pierrot, inglise Clown jt). Peale armastajapaari kandsid kõik tegelased maske, mida rahvas hästi tundis, teades juba ette, mida ühelt või teiselt tegelaselt oodata. Tegevus seisnes enamasti armastusintriigis, kus isad või hooldajad armastajate kohtumist takistada püüdsid. INGLISE RENESSANSIKIRJANDUS
Roosa, kuldse ja sinise nüansid aitavad avada lüürilisust ja kujude poeetilist ilu. Picassot köidab inimrühm ja kollektiiv, arendab edasi humaansuse teemat. Roosa perioodi lemmikteemadeks on akrobaadid võimlejad ja arlekiinid. Piltides avaldub iseseisvus, mis eelmisel perioodil mõeldamatu oli. Valmis ka seeria graafilisi lehti. Sinine ja roosa periood ühendavad endas juugendstiili. Roosa perioodi töid: "Veiderdajate pere" (1905, lisa 2), "Naine varesega" (1904), "Akrobaat ja arlekiin" (1905), "Kaks venda" (1905), "Akrobaatide perekond ahviga" (1905), "Soeng" (1906), "Haarem" (1906). Kubism Kubismi viljeles Picasso aastatel 1906-1915. Kubismiseiklust võib mõista kui eksperimenti, millega kunstnik püüdis end vabastada lihtsalt looduse kujutamisest. Maalide sisuks kujunes arutlemine kujutatavate asjade vormi üle ning nende taastamine ja moondamine. Picassot ei huvitanud mitteesemeline kujutamisviis. Ta võttis eeskuju Cezanne´ilt ja hakkas
veel 1922. aastal kasutas haridusminister Heinrich Bauer seda oma sõnavõtus kirjanduse riikliku toetamise teemal, kaheldes, kas Eestis ongi õigeid kirjanikke või on kõigi puhul tegu "lendavate sigadega". Kivikas jätkas aga futuristlike lühijuttude kirjutamist Friedebert Tuglase ajakirjale Ilo, jõudes aastal 1920 juba järgmise 26-leheküljelise kogumiku "Mina" avaldamiseni. Ka see oli kujundatud futuristlikult, kasutades viit eri suurusega kirja. Samal aastal pidi kirjastuse Arlekiin väljaandes ilmuma veel tema raamat "Hunnid Aasias", kuid see jäigi välja andmata. Kivika üheks märkimisväärsemaks futuristlikuks palaks peetakse 1920. aastal ilmunud 16-leheküljelist manifesti "Maha lüüriline sokolaad!", kus ta hüüdis maha kõik oma ajastu tuntumad kirjanikud ja luuletajad. Viimased futuristlikud palad ilmusid Kivikalt 1921. aastal kirjandusajakirjades Murrang ja Tarapita, seejärel pöördus ta tagasi traditsioonilisemate suundade juurde
Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetriliselevormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" · Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". 1950ndatel pühendus teiste suurkunstnike tööde imiteerimisse, lõi nende põhjal uusi maale (Velàzquiz, Goya, Poussini ja Courbet). Sellel aastakümnel pani suurt rõhku ka skulptuuride loomisele. Eriti silmapaistvaks said tema tööd Chicagos, kuulsaim neist kannab isegi nime "Chicago Picasso". Selle skulptuuri motiivi ja kujutatut ei oska keegi kindlalt öelda. Arvatakse nagu olevat lind, hobune, isegi naine või lihtsalt üks abstraktne kunstniku üllitis
iseloomustab täielik avatus. Võttis ära täieliku müstika, tõi sisse metafoore ja soneti kõnekujundeid. Itaalia klassikaline Petrarca sonett. Kulmineerub viimases kolmes värsireas kokkuvõttena. Commedia dell´arte On Itaalia teater On omaette teatri stiil Uut tüüpi nüüdisaegne teater, Inimese vabadus, ühiskonna suhted Sõltus näitlejatest. Improvisatsioon. kindlad tegelased. dialoogid igas olukorras. Elunähtuse pilkamine. Näitlejad olid väga võimekad. Tegelased: Pantalone, Arlekiin, Colombina. Esimest korda astus lavale naine. Thomas More (1478-1535) Inglise renessanssi ajastu üks tähtsamaid tegelasi. Võttis osa poliitikast ning just poliitika sai talle saatuslikkus, teda süüdistati riigi reetmises ja määrati surmanuhtlus. Sai tuntuks 1516, kui ilmus teos ,,Utoopia". Kirjutas Ladina keeles. Püüdis teosega ellu kutsuda Platoni ideaalriigi ideed. Utopistlik romaan. More lõi tänu sellele uue zanri. Karl Ristikivi imede saar. Renessansiromaan
huvitavaid objekte, detaile. ,,Autoportree" 1972. GEORGES BRAQUE: Natukene tagasihoidlikum kui Picasso. Cezannelikud maastikud (pruunikad), ,,Viadukt L'Estaque's", ,,Kala ja pudelid" (an.kubism). ,,Mees viiuliga". JUAN GRIS: Samm edasi analüütilisest kubismist on Juan Grisi looming. ,,Kolm lampi". Tema loomingut on hakatud nimetama sünteetiliseks kubismiks. ,,Pudel ja klaas". Kombineerib kunstnik pildile vormid ja värvid ja siis toob sisse motiivi, mis on tav.natüürmort. ,,Arlekiin kitarriga". Isel. Suured geom.pinnad, selgemad kontuurid, eredamad ja puhtamad värvid. 1911. aastal toimus I suurem kubistide ühisnäitus. Seal oli hästi palju kubiste, sai eristada vanasid ja noori kubiste, kelle looming oli omavajel täiesti erinevad. Üks noortest: ROBERT DELAUNAY: Üks noortest kubistidest. Hakkab kasutama eredaid, puhtaid spektrivärve. ,,Difficult". Värviprobleemide lahendamiseks püüdis ta läheneda teaduslikult, kuidas efektsemalt värve esile tuua ja näidata
(Kohaühtsust Aristoteles ei maini, seda tegi esimesena itaallane Castervetro 1576 oma Aristotelese kommentaaris) · tegevustiku ühtsus (keskendub ühele tegevusliinile) 45.Mis on commedia dell´arte? Improviseeritud teksti ning kindlate tegelastüüpide ja maskidega rahvakomöödia. Tekkis 16.sajand Itaalias. Esineti nii lavadel kui ka vabas õhus. Tegelastüübid on näiteks rikas ja ihne kaupmees ning edutu naistekütt (Pantalone), naiivne ja ühtaegu saamatu Arlekiin, nutikas Pulcinella, koomiline unistaja Pierrot, koketne teenijanna Colombina jne. Valmis teksti siin ei ole, stsenaarium määrab vaid üldiselt ära tegevuskäigu. 46.Milline on dramaatika zanriline liigitus? Tragöödia, komöödia, draama. 47.Mille poolest erineb tragöödia komöödiast ning draama omakorda neist mõlemast? Tragöödia on olnud ajaloos/müütides, komöödia väljamõeldis. Trag kehastab voorusi, kom naeruvääristab pahesid
süsteem. 42. Defineerige tegelaskontseptsioonid personifikatsioon, tüüp, mask, karakter. · Personifikatsioon - tegelane, kes isikustab mõnd abstraktset ideed, üldist nähtust vms (nt Voorus, Karskus jne) · tüüp - üheplaaniline tegelane, kes esindab mingit sotsiaalset gruppi või inimtüüpi. · mask - eatriajaloolised tüübid (nt arlekiin, Pierrot) · karakter - individualiseeritud, sisemiselt järjepidev ja isikupäraste joontega tegelane. Karakteri on iseloomulikud kõlbelised valikud ja teod; karakter on mingeis piires ise oma saatuse looja 43. Defineerige tegelaskontseptsioonid: · ühemõõtmeline - esindab mingit üht omadust või nähtust · mitmemõõtmeline - mitmekülgne isiksus. Peategelased avanevad ja
Braque, kellega tema tööd ka suuresti sarnanevad. Tööd iseloomustavad loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist" Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseteks töödeks on: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". Viimased elukümnendid Picasso kunstikarjääris 1950ndatel aastatel pühendus Pablo teiste suurkunstnike tööde imiteerimisse, ta lõi nende põhjal uusi maale. Teda huvitas sel perioodil eriti Velázquiz', Goya, Poussini ja Courbet' teosed. Sellel aastakümnel pani ta suurt rõhku ka skulptuuride loomisele. Eriti silmapaistvaks said tema tööd Chicagos, kuulsaim neist kannab isegi nime "Chicago Picasso". Selle skulptuuri motiivi ja kujutatut ei oska keegi kindlalt öelda
suuresti sarnanevad. Teostele on iseloomulik loodusvormide allutamine geomeetrilisele vormile. Maalidest võiks nimetada järgmisi: "Kitarrimängija", "Tütarlaps mandoliiniga", "Willhelm Uhde portree", "Akordionist". Sünteetilise (kubismi) kunsti periood (19121919), sellele perioodile on iseloomulikud kollaaz ja paberi lõikus. Mainimisväärseid teoseid: "Kitarr ja viiul", "Muusikariistad", "Itaalia tüdruk", "Naine tugitoolis", "Arlekiin viiuliga". G. Braque (1882-1963) prantsuse kunstnik, kubismi esindaja. Georges Braque kasvas üles Pariisi lähedal Le Harves. Mõnda aega töötas maalrina, õhtuti õppis École des Beaux-Arts kunstikoolis (18971899). Aastatel 19021904 õppis Pariisis Académie Humbert'is. Georges Braque teenis Esimese maailmasõjas Prantsuse sõjaväes ja sai raskelt haavata. Ta kasutas maalis esimesena kirjatähti, imiteeris puu ja marmori faktuuri ning leiutas kollaazitehnika.
annaabi.ee 
