" Kõik jüngrid peale Juudase väljendavad erutust, see väljendub nende näoilmes, poosis ja liigutustes, mida vararenessansi maalijad ei tundnud. Kuna Leonardo suure katsetajana kasutas freskomaaliks mitte vastupidavaid materjale, hakkas maal tuhmuma juba tema eluajal. Üks täiuslikumaid portreemaale renessansiajastu kunstis on Leonardo da Vinci ,,Mona Lisa". See kujutab kaunist nais lahtisel terassil istumas unistusliku maastiku taustal. Tema suunurkades on vaevumärgatav naeratus. ,,Mona Lisa" on antiikajast arvates esimene vabas asendis portree, milles käed on nähtavad. Leonardo olevat lasknud modelli laulu ja pillimänguga lõbustada, sest ta tahtis vältida tüdimuse ilmet, mida poseerimine põhjustada võis. ( ,,Peatükke kunstiajaloost" lk 93-94 ) Lisaks nendele töödele olid tähtsad ka ,,Maarja kuulutus" ja ,,Kuningate kummardamine". Leonardo da Vinci suri Prantsusmaal, Clouxis 2. mail 1519 aastal.
kloostri refektooriumis. Maal valmis aastatel 1495-1498. Tema kunst on üldistav ja suurejooneline. Loomulikuna tundub detailide, figuuride asendi, perspektiivi, valgusvarjude kasutamine. Teosele on iseloomulik: suurejooneline ja terviklikult harmooniline kompositsioon ja range sümmeetria. Kunsti loomisel toetub kogemusele ja nägemistajule kui matemaatikale. Maalitud õlivärvidega. Arvestab õhuperspektiivi ja kasutab õrn heletumedust, mis loob kauni tervikkujundi ja unistusliku meeleolu. Meeleolu on rahulik, maalitud heledates toonides. See maal kujutab Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri koosviibimist, kus Kristus teatab, et nende hulgas on äraandja. Iga jünger reageerib õpetaja vapustavale teatele oma temperamendi ja iseloomu kohaselt. Pildil on jaotatud jüngrid nelja kolmeliikmelisse gruppi, mis on omavahel seotud tegelaste liikumisega. . Sügav arusaamine inimeste käitumisest ja reageeringutest.
· kõige mitmekülgsem teadlase tüüpi bioloogia, anatoomia (lahkamine) joonistus ''Loode'' · arhitektuuris ainult kavandatud, skulptuure pole säilinud · ''Madonna kaljukoopas'' · õlimaal, mille sügavus on mattunud poolhämarusse vormid ja värvid sulavad kokku · arvestab õhuperspektiivi, mitte tausta detailide väljatoomisega · sfumato (õrn heletumedus) loob tervikkujundi ja unistusliku meeleolu romantilisus · kolmnurkne grupp Madonna, Kristuse laps, ingel ja Ristija Johannes · praegu asub Louvre'is · ''Püha õhtusöömaaeg'' · suur seinamaal · iga üksikfiguuri asend, perspektiivi ja valguse-varju kasutamine tundub kaalutletuna, samas loomulikuna, lausa ainuvõimalikuna, kui arvestada pildil kujutatut · Piibli järgi Kristuse ja tema 12 jüngri viimane koosviibimine, kus Kristus teatab äraandjast
rahalises mõttes, vaid ka seetõttu, et need võimaldasid väljendada kordumatuid mõtteid ja tundeid paindlikumalt. Niisiis soovisid romantismi kunstnikud välejendada eelkõige oma tundeid, elamusi, ja meeleolu, samuti oli nende jaoks oluline oma fantaasia rakendamine. Inspiratsiooni ammutamiseks suunati pilgud keskaega või eksootilistesse idamaadesse, ka romantiline kirjandus oli maalimise aluseks. Selline unistusliku ja luulelise laadiga suund, mis hakkas kandma nime romantism, kujunes välja 19. sajandi II veerandiks. Populaarseks muutusid maastiku- ja ajaloomaal. Romantismi tuuled jõudsid ka arhitektuuri. Palju kasutati ära teiste ajastute arhitektuuripärandit, kuid seda tehti süsteemitult, haarates pisut ühest ja natuke teisest stiilist, mis tihtipeale moodustas hoopis midagi muud, kui harmoonilise terviku. Sellist stiili nimetatakse eklektikaks. Kunstnikud
täielikult teatrimiljöö ja kõrgema seltskonna elu kujutamisele. Watteau on „galantsete pidude“ maalija, tema maalidel esinevad toredasti riietatud daamid ja härrad kauni maastiku foonil vestlemas, tantsimas jne. ● Piltide figuraalne kompositsioon on rafineeritult elegantne, kerge ja graatsiline, tehnika äärmiselt maaliline, voolav ja pehme. Watteau maalidest hoovab vastu intensiivne lüürilisus, milles ei puudu melanhoolne nüanss. ● Watteau tööde unistusliku meeleolu tõstmisele aitab kaasa sulav, soe ja väga nüansirikas koloriit; tema looming tähistab koloristliku suuna lõplikku võidulepääsu. Ka tema joonistus on kõrgetasemeline – oma piltidel esinevate figuuride ja maastiku maalimisel on ta alati kasutanud looduse järgi tehtud joonistusi. ● Tuntumad teosed on „Ärasõit Kythera saarele“, „Gilles“, „Gersain’i silt“ – need on rahulikud suurejoonelised teosed, väga harmooniliste gruppideülesehituse ja lihtsa laia
annaabi.ee 
