laval uus kujunudus, võttis see mind sõnatuks. Kõik oli nii läbi mõeldud, püsis piirides ja mängis suurepäraselt lavateosega kaasa. Minu arust kõige paremini õnnestunud kujundus oli kolmanda vaatuse kujundus, kus Violetta oli oma surivoodil. See massiivne voodi keset lava, need tohutu suured valged kangad ja paljud peeglid lõid suurepäraselt ühtse terviku ning panid imelisele ja paeluvale ooperile ilusa lõpp-punkti. Samuti mis mulle veel sellest õhtust meelde jäi on publiku suhtumine. Samal hetkel mil saalis tuled kustusid jäi publik tasa ja ootas pingsalt mis saab edasi. Oli tunda, et kõik olid mõttega loo juures ning jälgisid huviga mis saab edasi. Kõneldes vaheaegadel oma tuttavatega tõdesid nemadki, et on ooperis üllatunud. Nemadki olid endale tekitanud lavateose osas mitmeid eelarvamused, mis õnneks purunesid. Nad arvasid, et ooper on igav ja ei paelu üldse. Samuti arvati, et kuna ooper on itaalia keelne ja subtiirid jooksevad üleval
nautida muusikat, mida ta loonud oli. Beethoven jäi üsna noorelt kurdiks ja see muutis tema elu paljuski. Nii raske on mõelda, et ta jäi kurdiks pelgalt oma isa süü läbi, kes lõi teda väga rängalt vastu kõrva. Tema isa kohtles üldse Beethoveni halvasti, filmis oli üks stseen, kus Beethoven ühe kontserdi ajal seisis publiku ees ja meenutas seda, mida isa temaga teinud oli. Võib öelda isegi, et ta kartis oma isa. Kindlasti oli tal raske lapsepõlv, ei ole lihtne kui isegi oma pereliikmeid peab kartma. Raskeks tegi lapsepõlve veel see, et tema ema suri varakult. Ja siis pidi ta hakkama oma venna eest hoolt kandma. Mina olles peaaegu sama vana julgen tunnistada, et sellega üksi hakkama ei saaks. Üks minu jaoks üsnagi oluline ja meeldejääv asi filmis oli see, et kui Beethoveni vend suri,
klassiheaduse rajaltg kõrvale, tuleb ta loomulikult sellele rajal tagasi. Armastab kodumaad. Kangelane leiab endas alati tahtejõu, et oma klassi juurde tagasi pöörduda. Vladimir Nabokov (1899 - 1977) Nabokov oli silmapaistev nähtus korraga kahes kirjanduses - vene- ja ingliskeelses. Tema kui suur stiiliuuendaja, eriti proosas, oli ja on ka praegu eelkõige kultuurse, raamatuid lugeda armastava, seega sageli elitaarse publiku lemmik. Nabokovi looming erineb radikaalselt vene kirjanduse XIX sajandi klassikalistest traditsioonidest - ses mõttes on ta murrangukirjanik. Nabokov pidas end langusaja kirjanikuks - langus tähendas talle ideaalide kaotamist. Revolutsioon seadis tema ette teistsuguse elu, andis võimaluse tegelda kirjandusega ja kujuneda omanäoliseks autoriks. Nabokovist sai selle vapustuse kroonikakirjutaja - oma saatusekaaslaste jaoks. Nabokov sündis Peterburis
Enim jäi meelde noore viiuldaja Gina Maria McQuinnessi tohutult emotsionaalne mängustiil.Ta elas oma esitusse täielikult sisse, kõik saalisistujad tajusid, kui väga oli see noor muusik end viiulimängule pühendanud, mängides heatasemeliselt nii nõudlikku repertuaari. Tsellisti etteaste oli samuti hingestatud, muusika kõlas kaunilt ja siiralt, kuid jättis mulle siiski aeglase tempo tõttu veidi veniva mulje.Orkester koos dirigendiga toetas oskuslikult noore tsellisti mängu. Publiku ja ka minu lemmikuks kujunes siiski pianist Mihkel Poll, kelle esitus pani hoolega jälgima-kuulama. Klaverikontsert oli esitatud professionaalse kindluse ja üleolekuga ja moodustas koostöös orkestriga suurepärase terviku. Mihkel Poll on kahtlemata andekas, võimekas ning ka artistlik pianist. Vaatamata oma noorusele esitas ta tehniliselt raskeid teoseid sujuvalt ning voolavalt, tema emotsionaalne mäng oli mõtestatud, virtuoosne ja nauditav, minuarust kõlas Tsaikovski klaverikontsert
FILOSOOFILISELT OLULINE PASTOR ROTH. ,,Teie ei kuulu nende inimeste hulka, kes asjade käiku mõjutavad" ARMASTADA TULEB NEID, KES ON RÕÕMSAD- RÕÕMUS ON TUGEV, VÕITJA, KEDA KARDETAKSE. Hunt on jumalale lähemal, kõrgem kui lammas, loomulik on hoida hundi poole. Kannatajaid põlata, vabaneda kaastundest, sõjas kaitse-VÄGIVALD. Kohtunik ei sega, publik aplodeerib. Roth väljendab publiku arvamust. 4. KROONIKATE TRILOOGIA ,,Põlev lipp" ; ,,Viimne linn" ; ,,Surma ratsanikud" Alustab mineviku mõtestamist üldajaloolisest kogemusest. Vanade kroonikate laadis Tegelaste iseloom ei muutu Avab ristisõdade palge- teiseusuliste orjastamine, maade ahnitsemine. Ajalooline tõde on raskesti või üldse mitte tabatav. Tõsine, seikluslik, irooniline. Täielik andumus ideele tähendab hukkumist. 5. VAHETEOS ,,Imede saar"
Luulekeel saavutas klassikalise täiuslikkuse Vergiliuse teostes. Cicero kõnedest on säilinud 58 (mõnedel andmetel 30). Kõned on peetud kohtus ja rahvakoosolekul. Sisuliselt jagunevad ta kõned poliitilisteks ja kohtukõnedeks, esimesed on peetud rahvakoosolekul või senatis, teised kohtus. Isiklikud filosoofilised tõekspidamised ja maailmavaated, mis kajastuvad kõnedes, annab kuulajale vägagi spetsiifilise kõnepidamise vormi, milles esinevad variatsioonid ja publiku koosseisust ja kõne temaatikast lähtuvad rõhulised lahendused muudavad Cicero kõned iseseisvateks teosteks. Kõnelemises oli talle eeskujuks Demosthenes. Cicero kõnesid peeti läbi Rooma ajaloo parimateks. Teosed: "De oratore", milles autor lõi haritud kõnemehe ideaalkuju, "Brutus", mis käsitleb kõnekunsti ajalugu ja "Orator", milles Cicero arutles parima kõnestiili üle. Horatius (Quintus Horatius Flaccus; 8. detsember 65 eKr Apuulia, Venusia 27.
tõmbavad pingule pidevalt silmapiirile ilmuvad eestlased Ennud ja Ened. Osatäitjateks on muidugi teatri näitlejate paremik. Lugu algab ööl, kui Bubõr (Ivo Uukkivi) ei saa rahulikult magada, kuna akna taga lendlevad tuhanded liblikad, kellel näib olevat kangekaelne soov just sealt sisse pääseda, justkui leiaks nad nii piiritu vabaduse. Üksikus valgusvihus seisev kentsakalt hädine Uukkivi jätab publiku maagilisse tundmusesse ning annab aimu, et edaspidi läheb ainult huvitavamaks. Kummalisel kombel selgub järgmisel päeval, et ka Vassiljev (Tiit Sukk) sattus putukate piiramisvõrku, kuid kellelgi teisel peale nende kahe pole veidrast juhtumist õrna aimugi. Edasi hargneb lahti veelgi kentsakamate sündmuste rada. Juhuste kokku langemisel satuvad arhitektide juurde habemikud sakslased Müller (Mait Malmsten) ja Bock (Guido Kangur), kes
loonud ligi 20 orelikontserti, 6 concerto grosso 't orkestrile ja 12 keelpillidele, orkestrisüite ("Veemuusika","Tulevärgimuusika"), kantaate, koorihümne ja sonaate. (2) 3.1 Händeli ooperid Kuigi Händeli ooperid sisaldavad kauneid meloodiaid ning nende karakterikujutus on psühholoogiliselt peen, olid need kaua aega unustuses. Selle põhjuseks on paljus see, et elu viimastel kümnenditel kirjutas Händel oratooriume. Selleks sundis teda Londoni uue maksujõulise kodanlastest publiku vähene huvi itaaliakeelse ja aristokraatliku ooperizanri vastu. (3) Tuntumad ooperid: 1)"Rinaldo" 1708 2)"Agrippinas" 1709 3)"Julius Caesar" 1724 4)"Alcina" 1735 5)"Xerxes" 1738 6)"Deidamia" 1741 3.2 Händeli oratooriumid Händeli sulest pärineb 30 oratooriumi. Neis käsitletakse Piibli- ja ajalooteemade varjus kaasaegseid erutanud probleeme ning ideestikku. Händeli oratooriumid (välja arvatud
Suvistega (kes muideks oli laulu hip-hopi koha enda peale võtnud ja räppis laulus, ja veel nii hästi!) esitasid maailmakuulsa hiti väga kaasahaaravalt. Lõpulauluks valiti üheskoos esitamiseks "Heal the world", mida tuli laulma ka Dave Bentoni vanem tütar. Aplaus ei tahtnud esinejatele mitte kuidagi vaibuda, ning õhtu superstaarid kutsuti lavale tagasi, et veelkord esitada "Heal the world", seda siis juba koos püstiseisva ja üksteise kätest kinni hoidva publiku abiga. Mulle väga meeldis see kontsert, oli ääretult hea idee kontserdiloojate poolt üldse selline ettevõtmine korraldada. Mulle meeldis, et see andis mulle positiivse emotsiooni nii Michael Jacksoni loomingu kui Eesti artistide näol. Vaimustusin jällegi sügavalt popkuningast ning tema mõjutusest kogu maailmale. Eriti meeldis mulle selline maailmapäästmise ja "muusika võidab kõik" tunne, mis väga tugevalt tekkisid minus Jana Kase ja ühislaulu ajal. Michael
ning hakkas seda õiges rütmis taguma, hiljem tuli teine ja kolmaski, kes samuti võtsid esimeselt mängijalt pilli ära, nii, et lõpuks jäi esimesele mängijale võimalus taguda võid bassi ning pulkadega õhku lüüa, kuid teised mängijad mängisid igaüks eraldi pille iga esitaja selles samas õiges rütmis ja järjekorras. Pean mainima, et kontserdil oli ka väga palju negatiivseid pooli. Esiteks oli probleem selles, et publiku eakohasus ei olnud korralikult läbi mõeldud ja tundus, et oli kontsert suunatud algklassi lastele ja seetõttu ei tundunud minule see kontsert, peale muusika, väga istuvat. Peale selle tegid artistid vahest väga labaseid nalju, lükates piltlikult teisele esinejale näpu "igaüks teb kuhu" ning see tundus vägagi reaaln ja lastele halba eeskuju andvat. Vahel oli aru saada, et esitajad rääkisid inglise keele asmele ka rootsi keelt, mis tundus natuke nõme, aga samas, ka midagi uudset.
kalmistule. Nekroloogi järgi oli surma põhjuseks ebaõnnestunud silmaoperatsioon ja rohud, mis Bachi tervist laastasid. Selle tulemusel tabas heliloojat ajurabandus ja kopsupõletik, millele lõpuks järgnes surm. Uusima käsitluse kohaselt põhjustas surma hoopis diabeet. Looming Johann Sebastian Bachi looming oli 18. sajandi kuulajaskonna jaoks liiga raskepärane ja komplitseeritud. Tema muusika avastati laiema publiku jaoks alles 19. sajandil tänu helilooja Felix Mendelssohn Bartholdyle. Pärast helilooja surma oli just Mendelssohn see, kes Bachi Matteuse passiooni esmakordselt dirigeeris. Mendelssohni jaoks oli Bach suureks eeskujuks. Bachi loomingust olid inspireeritud veel 19. sajandi heliloojad Robert Schumann ja Ferenc Liszt. Looming Bach polnud uuendaja, vaid pigem temale eelnenud kolme sajandi
Ta on mänginud peaosi ka muusikalides "Rent", "Chess", "West Side'i lugu" ja "Hair" (viimast Saksamaal ja Austrias). See-eest keeldus ta rollist muusikalis "Hairspray" koos Hanna-Liina Võsaga, viidates suurele töökoormusele[1]. Ta osales tõsielusarjas "Džunglistaar"[2]. Tõsieluseriaali võtete ajal nakatus ta viirushaigusse[3]. 2007 osales ta telesaates "Tantsud tähtedega". Tema partner oli Kerttu Tänav[4]. 2. detsembril kuulutati nad hooaja võitjateks. Kerttu ja Koit osutusid publiku, Luisa ja Martin žürii lemmikuks. Kui Raadio 2 valis Eesti 2004. aasta hitti, saavutas Koit Toome koos Nexusega lauluga "Lubasid tulla" Eesti laulu kategoorias 835 häälega 5. koha.[5] 2007. aasta Eurovisiooni jaoks ei korraldatud avalikku konkurssi, vaid Eesti Televisioon tellis selle jaoks 10 lugu valitud autoritelt, nende hulgas ühe Koit Toomelt. Toome laul ei võitnud seda konkurssi.[6] Diskograafia[muuda | redigeeri lähteteksti] Albumid[muuda | redigeeri lähteteksti]
Paljudel avangardistidel õnnestus põgeneda USA-sse, peamiselt New Yorki P. Mondrian Tema NY-aegsed nn bugi sarja kompositsioonid olid varasemaga võrreldes rahulikkumad ja värvirikkad J. Pollock Jõudis 1947. a skandaalse kuulsuse toonud stiilini Ta lähtus ideest, et pilt on protsessi, automaatse või poolautomaatse tegevuse tulemus Oma töömeetodi reklaamis kutsub ta maali valmimist jälgima ajakirjanikud ja filmimehed Sellist kunstiteose valmimist publiku ees kutsutakse tegevusmaaliks (ka abstraktne ekspressionism) ja sellest kujunes omaette kunstisündmus. Paigutas suuremõõtmelised lõuendid seina najale või põrandale Ta eelistas maalida värvi pritsides või tilgutades, muutis värvi koostsit paksemaks, segades sinna liiva, klaasipuru vms Kasutas pintsli asemel keppe, nuge , kellusid Rajas nn all-over painting stiili F. Kline
viha, lein ja õrnus, saab ta inimeseks ning teose järgi selliste emotsioonide järgi tegutsemine vähendab inimese võimalust lunastusele. Teose tutvustuse lugemine tekitab mõtte: kuidas on võimalik saavutada lunastust, kui me ei saa käituda ja tunda emotsioone nagu inimesed? Endla Teatri leheküljel olev etenduse tutvustus rõhutab ka tänapäeva maailmale, kus on aina keerulisem otsustada, mis on halb ja mis on hea. Sellisel tutvustusel on võime panna publiku vaatama etendust teisest vaatepunktist, kus lunastuse saavutamine polegi võimalik, kuid kes jõuab selle saavutamisele kõige lähemale. Teose kesksed teemad on aktuaalsed ka tänapäeval, sest teost võib vaadelda mitte teoloogilisest küljest, vaid ka rahaahnuse vaatepunktist. Loomulikult on inimestel ambitsioonid, ootused ja lootused, kuid kui nende ainsaks eesmärgiks saab raha kogumine, kasutades valesid ja pettusid, ei saa minu arvates loota lunastusele ning igavesele õndsusele.
Tagasivaadates võib tõdeda , et see oli esimene spetsiaalselt noortele adresseeritud (kuigi algselt mitte niisugusena mõeldud) poplaul.Sellest algas popmuusika suund , mille loojad, esitajad ja tootjad suunavad oma peamised jõupingutused just noorte kuulajate võitmiseks.Bill Haley oli kogematta avanud pudeli kus oli USA koolinoorte võimsad emotsioonid.Hiljem on Hailey korduvalt vabandanud selle vaimu väljakutsumise eest kuid asjatult.Just Bill Hailey tegevusest algas see publiku kummaline aktiivsus, mis väljendus mitte ainult valjuslt karjusmises vaid ka näiteks istmete lõhkumises, isegi kogu saali rusudeks peksmises.Eriti rabas kõrvalvaatajaid asjaolu , et seda tegid "kultuursed" valged noored. Bill Haley kärarikas menu ei kestnud kaua , mõni aasta hiljemt ajusid ta enese "äratatud" koolinoores , et kolmekümne aastane Haley on lootusetult vana ja paks.(ainestik http://www.rockhall.com/inductee/bill-haley) 1.5 Little Richard
avamise, kirjutas seks puhuks vastava kantaadi, dirigeeris ja esitas pianistina Beethoveni loomingut. 1848-1861 Kurnatud pidevast ringirändamisest, alalistest vastuvõttudest, magamata öödest, otsustas Liszt asuda paiksele elule Weimari. Tööle asus Weimari õukonna ooperiteatri dirigendina. Orkestrantide tasu oli minimaalne, teatri kunstiline tase ja publiku maitse madal. Nagu igas teiseski õukonnas, januneti siin rohkem lõbusa ajaviite kui kunstilise elamuse järele. Liszt tegi kõik, et teatri kunstilist taset tõsta: kirjutas avaldusi, rääkis, veenis, nõudis. Kui aga Liszt mingit olulist pööret püüdis ellu viia algas äge vastuseis, laim, intriigid, keelepeks. Vaatamata raskustele õnnestus Lisztil tuua lavale algupäraseid oopereid (Wagneri
harrastusmuusikuna. Kuigi Liszt oli väga uhke oma ungari päritolu üle, ei õppinud ta kunagi õieti ungari keelt rääkima, küll aga valdas perfektselt saksa keelt, millele koolis lisandus prantsuse keele oskus. Lizti pianistivõimed avaldusid varakult ja 9-aastasena esines ta esimest korda publiku ees. Ta äratas kohe tähelepanu ja grupp Ungari aadlikke oli nõus toetama tema muusikaõpinguid Viinis, kus tema õpetajateks olid Czerny (klaver) ja Salieri (kompositsioon). Sel ajal kohtus Liszt Beethoveniga, mis jättis talle unustamatu mulje. 1822 toimus Viinis 11-aastase Liszti esimene tõeliselt suur kontsert, mis kutsus publikus välja üldise vaimustuse
Commedia dell'arte näitlejad olid elukutselised. Peamine eripära oli selles, et valmistekst puudus, olid vaid stsenaariumid. Kogu tekst improviseeriti näidendi käigus. Kujunesid välja tegelastüübid, kes kordusid näidendist näidendisse ja pärinesid Itaalia eri osadest (nt Veneetsia kaupmehi esindas vana himur sarvekandja Pantalone, Euroopa vanimast ülikoolilinnast Bolognast oli pärit pedantlik ja tarbetult askeldav õpetlane Dottore, suurimad publiku naerutajad olid teenrid: nt Arlecchino (siit üldnimi arlekiin), lõbus koketeeriv toaneitsi Colombina (kolombiin). Nende eeskujul tekkisid mujalgi rahvuslikud koomikutüübid: prantsuse Pierrot, inglise Clown jt). Peale armastajapaari kandsid kõik tegelased maske, mida rahvas hästi tundis, teades juba ette, mida ühelt või teiselt tegelaselt oodata. Tegevus seisnes enamasti armastusintriigis, kus isad või hooldajad armastajate kohtumist takistada püüdsid.
Tõnu Raadik, Rein Rannap, Veljo Tormis, Piret Rips, Jaan Rääts, Ester Mägi,Olav Ehala, Tõnu Kõrvits · Barokiajastu iseloomustus. Sel perioodil oli Euroopa poliitiline elu rahutu. Kirikusfääris toimusid ususõjad katoliiklaste ja protestantide vahel. Prantsusmaal valitses äärmuseni priiskav absoluutne monarhia, õukonna elulaad nõudis palju raha. Toimusid monarhiavastased kodanlikud revolutsioonid Inglismaal ja Madalmaades. Ühiskond kääris. Barokkmuusikast sai publiku emotsionaalne mõjutusvahend. Ei piisanud enam sellest, et laulja esitas kurvalt kurba laulu, vaid eesmärk oli publik nutma panna Heliteos pidi algusest lõpuni püsima ühes emotsionaalses seisundis (pidev pinge, ülim õnneseisund vm). Puudus muusika sisemine areng. Muusikalise baroki kodumaa oli Itaalia, kus kujunes enamik uusi zanre, ning sealt pärit muusikud andsid tooni kõikjal Euroopas. Barokiajastu muusika oli senisest õukonnakesksem. Õukond tellis muusika, organiseeris
skulptuurid, installatsioonid, assambläzhid, sisseseaded, milles kasutatakse erinevaid materjale, sealhulgas asju, mida olid kasutusel, seega isegi prügikastide ja prügimägede sisu. Sageli luuakse kastide ja tarbekaupade pakkimise materjalist kompositsioonid. Pop kunstnikud ei ole piiratud staatilise teostega, nad loovad pop-art meetmeid, nagu näiteks "happening". Happening hõlmab tavaliselt improvisatsiooni ja ei ole selgitud stsenaariumiga. Happening`i eesmärk - on ületada kunstniku ja publiku piire. USAs kunstnikute kes arenenud happening`i seas oli Jim Dine, Klas Oldenburg, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein. Happening`i põhimõtte oli seotud publiku osalusega ja tihti lavastatud demonstratsioonidega. -7- Peatükk 2. Minu lemmikud Pop Art`i esindajad 2.1 Roy Lichtenstein ja tema raster- tehnika Pop art`i Grand master , kelle teoseid koomilises stiilis sümboliseeriti tänapäevast Ameerika
aastate Berliini pidada Lääne-Euroopa muusikaliseks keskuseks. Neil aastail õnnestus Lukil seal kuulata mitmete maailmakuulsate pianistide esinemisi, sealhulgas juba eelnimetatud Artur Schnabeli, Wilhelm Backhausi ja Sergei Rahmaninovi kontserte. Viiuldajatest meenutab ta Fritz Kreislerit ning orkestritest muidugi Berliini Filharmoonikute esinemisi Wilhelm Furtwängleri ja Bruno Walteri juhatusel. KONTSERTTEGEVUS Bruno Luki esimesed ülesastumised publiku ees leidsid aset 1920. aastatel Tartu Kõrgema Muusikakooli õpilasõhtutel Bürgermusse saalis ning Berliini Kõrgema Muusikakooli õpilaskontsertidel. Esimesed iseseisvad sooloõhtud toimusid Berliini Kõrgema Muusikakooli õpilasena 1931. aastal Riias ja Tartus. Kava sisaldas Beethoveni, Chopini, Brahmsi ja Vitolsi klaverimuusikat ning Liszti seadeid Bachi orelimuusikast. Tolleaegne kriitika oli pianisti suhtes soosiv. Leiti, et tegemist on juba väljakujunenud
Tõnu Raadik, Rein Rannap, Veljo Tormis, Piret Rips, Jaan Rääts, Ester Mägi,Olav Ehala, Tõnu Kõrvits · Barokiajastu iseloomustus. Sel perioodil oli Euroopa poliitiline elu rahutu. Kirikusfääris toimusid ususõjad katoliiklaste ja protestantide vahel. Prantsusmaal valitses äärmuseni priiskav absoluutne monarhia, õukonna elulaad nõudis palju raha. Toimusid monarhiavastased kodanlikud revolutsioonid Inglismaal ja Madalmaades. Ühiskond kääris. Barokkmuusikast sai publiku emotsionaalne mõjutusvahend. Ei piisanud enam sellest, et laulja esitas kurvalt kurba laulu, vaid eesmärk oli publik nutma panna Heliteos pidi algusest lõpuni püsima ühes emotsionaalses seisundis (pidev pinge, ülim õnneseisund vm). Puudus muusika sisemine areng. Muusikalise baroki kodumaa oli Itaalia, kus kujunes enamik uusi zanre, ning sealt pärit muusikud andsid tooni kõikjal Euroopas. Barokiajastu muusika oli senisest õukonnakesksem. Õukond tellis muusika, organiseeris
Commedia dell’arte näitlejad olid elukutselised. Peamine eripära oli selles, et valmistekst puudus, olid vaid stsenaariumid. Kogu tekst improviseeriti näidendi käigus. Kujunesid välja tegelastüübid, kes kordusid näidendist näidendisse ja pärinesid Itaalia eri osadest (nt Veneetsia kaupmehi esindas vana himur sarvekandja Pantalone, Euroopa vanimast ülikoolilinnast Bolognast oli pärit pedantlik ja tarbetult askeldav õpetlane Dottore, suurimad publiku naerutajad olid teenrid: nt Arlecchino (siit üldnimi arlekiin), lõbus koketeeriv toaneitsi Colombina (kolombiin). Nende eeskujul tekkisid mujalgi rahvuslikud koomikutüübid: prantsuse Pierrot, inglise Clown jt). Peale armastajapaari kandsid kõik tegelased maske, mida rahvas hästi tundis, teades juba ette, mida ühelt või teiselt tegelaselt oodata. Tegevus seisnes enamasti armastusintriigis, kus isad või hooldajad armastajate kohtumist takistada püüdsid.
poolilmadaamiga. Tolleaegsele publikule oli ?okeeriv nha ooperilaval olustikulise s?eega kaasaega. Traditsiooniliselt surid ooperikangelased ikka mrgi vi mga lbi, mitte tuberkuloosi. Aasta hiljem saavutas ooper pisut muudetud kujul ja silmapaistvate lauljtega tohutu kuulsuse. Tnaseks on La Traviatast kujunenud ks maailma tippteoseid, mida mngitakse psirepertuaarina kigis kuulsamates ooperiteatrites. Estonia teatris on praegune, Neeme Kuninga lavastus juba kaheksas ja psinud heksa aastat publiku lemmikute seas. Ooperi tegevus toimub Pariisis, kus thistatakse kurtisaan Violetta Valery tervenemist raskest haigusest. Klaliste seas on ka sja provintsist naasnud pisut infantiilne noor aadlik Alfredo Germont, kes rgib Violettale oma tunnetest. Kingiks saab ta kameeliaie ning loa tulla tagasi, kui see on nrtsinud. Alfredo armub kaunisse kurtisaani ning koos alustatakse uut nnelikku elu. Nii algab peategelaste armastuslugu. Kuid noorte joovastus ei kesta kaua
peale -- pole teada, et Wolfgang oleks kunagi koolis käinud. Siiski näis ta olevat eluks igati ettevalmistatud Salzburgi peapiiskopi teenistuses 1772.a tuli Salzburgis võimule peapiiskop Hieronymus Colloredo (pildil), keda kaasaegsed on nimetanud "valgustatud despoodiks" Ta nõudis Mozartitelt alates 1773.aasta algusest ka teenistust Sellega said läbi lõputud ametipuhkused Noor Mozart, harjunud publiku imetlusega, ei suutnud toime tulla allumisega õukonnareglemendile Taoline konflikt sõltumatu kunstnikuvaimu ja loomingut dikteeriva õukonna vahel on ajastule iseloomulik Salzburgi peapiiskopi teenistuses Sel perioodil komponeeris Mozart suurema osa oma vaimulikest teostest: 14 missat, neli litaaniat, kaks vesprimuusika tsüklit, kirikusonaate jpm. Stiilimurrang loomingus, tihti seostatud ka "tormi ja tungi" liikumisega: teostesse ilmuvad
Rudd, pannes lõpu liikmete pidevale vahetumisele. Samal aastal ilmus ka teine album T.N.T. - mõlemad anti välja ainult Austraalias. Järgmisel aastal pandi mõlema põhjal kokku album USA ja Suurbritannia turu jaoks, mis kandis samuti nime High Voltage. 1976. aasta aprillis oli AC/DC esimene kontsert Euroopas - Londoni klubis The Red Cow. Sellest ajast hakkas bänd seal regulaarselt esinema ja sai populaarseks kohaliku publiku seas, kuna seostati punkliikumisega. Suurbritannias edu saavutamine pani aluse nende ülemaailmsele kuulsusele. Oktoobris tuuritas AC/DC Rainbow soojendusbändina Euroopas, mis sisaldas kontserte Taanis, Saksamaal, Belgias, Prantsusmaal, Sveitsis ja Hollandis. 1977. aastal anti esimesed kontserdid USAs, kus AC/DC esines endiselt veel soojendusbändina. Üles astuti koos selliste esinejatega, nagu näiteks Moxy, Foreigner, Johnny Winter, KISS, Aerosmith, Styx ja Blue Oyster Cult. 1978
Nad on kuulsaimad Saksamaa niinimetatud elavad skulptuurid. Üks mees, teine naine, riietatud ja meigitud alati identselt ning ultranaiselikult teineteise peegelpildiks, ilmusid Eva ja Adele Berliini kunstiellu ootamatult 1989. aastal, tekitades kerge võõristusega segatud furoori. Kahe identse meigi, aksessuaaride, jalanõude ja ekstravagantsete roosade kostüümidega kiilaspea esimene etendus leidis aset 1991. aastal just siis ilmuti esimest korda kunstinäituse avamisel publiku sekka, tõmmates elavate skulptuuridena enesele kohe tähelepanu, ja nii on see jäänud siiani. Eva & Adele eesmärk on just meheliku ja naiseliku alge sünteesimine täiuslikuks tervikuks. Ja seda mitte perversse meelelahutuse, vaid pigem inimsuse kõrgema arengutasandi mõttes. Glamuurne välimus on lihtsalt pilgupüüdmiseks ning rahva kõnetamiseks neile arusaadavate märkide abil. Eva ja Adele on loonud endi paarisportreest südamekujulise logo, mis kordub erinevatel
· Iseloomulikud on määrdunud värvid, teravad kontrastid. Ülekaalus on must ja punane. · Pintslitõmme on järsk ja äge, mis muudab maali pinna krobeliseks. · Anatoomilisi detaile suurendatakse, mis lisab dramaatikat. Fovism Les favves - pr. k. kiskjad, metslased. 1903 asutati Pariisis liberaalne sügissalong, kus hakati korraldama moodsa kunsti näitusi. Järjest enam tekkis publikut, kes arvasid, et muutused kunstis on õigustatud. Foovid ilmusid publiku ette 1905. aastal. Nad ei olnud ideede ja meetodite poolest omavahel seotud ja püsisid rühmitusena koos vaid paar aastat. Fovismi peetakse esimeseks moodsa kunsti vooluks, samas on ta tihedalt seotud eelmise sajandi lõpu otsinguliste kunstivooludega: Postimpressionism - emotsioonide väljendamine. Impressionism - puhtad värvid Neoimpressionism - värvi teooria Foove ühendas huvi värvi väljenduslikkuse vastu. Nad kandsid värve lõuendile suurte ebakorrapäraste
liige võistkonnast nimega Bayport. Äkitselt kuulsid nad, et keegi astub sisse ja hüüab hästi kõvast ,,Tervitus!". Kõik nägid sisenemas ,,Kella nelja mälumängu" produtsenti Marcey Simsonit, kes tuli ütlema võistkondadele, et mäng hakka, mõne minuti pärast. See tähendas seda, et võistlejad pidid minema stuudiosse laudade taha ja külalised, kes olid rohelises ooteruumis pidid minema stuudiosse publiku sekka. Natukene enne mälumängu hakkamist teatas Marcey, et saatejuht, kelleks oni Clarence on kadunud. Joe hüppas selle peale äkitselt ülesse, ning ta küsis selle veel kord üle, et kas tõesti on Clarence kadunud. Marcey kinnitas seda mitu korda. Äkitselt pöördus rezissöör naise poole ja sõnas, et Matt Freeman on B-stuudios täiesti vaba. Nii kutsutigi saatejuhiks Matt. Saade algas väikese viivitusega. Lõpuks kui saade algas seletas Matt võistluse reegleid
a juulis · Tuglasest saab rühmituse juhtkuju · Neid sidus uus-romantiline hoiak ja sõpruskondlik suhtlemine · Siuru õhtud kirjanduslikud ettekanded, loterii, ball · Siuru õhtuid peetakse ka Tartus ja Viljandis, mis ärgitavad huvi loomingu vastu, soodustavad teoste läbimüüki · Publikule jääb mulje, et siurulased on boheemlaslikud ja hoolimatud · "Meil on tähtis oma loova vaimu avaldamise võimalus, ja kõik muu on kõrvalise tähtsusega...Meie ei nõua publiku tähelepanu nagu miskit tänu, sest meie oleme loond kõigepealt iseenese jaoks, ilma kellegi muu pääle mõtlemata. Loomise rõõm,-see olgu meie ainus tõukejõud." Tuglas · 1919. a avaldas Gailit pamfleti "Sinises tualetis daam", milles pilas siurulikku armastusluulet ja ründas isiklikult Tuglast, Underit ja Adsonit. Seejärel lahkus koos Visnapuuga. · Täienduseks võeti Alle ja Barbarus, mis rühmituse lagunemist ei peatanud Looming
mitte kunstivool vaid sõjavastane mässumeelne liikumine, mis avaldus väga erinevates vormides. ''Dada'' pärineb prantsuse keelest, mis tähendab lastekeeles mänguhobust. Dadaism võrsus anarhistlikust protestist sõja ning kapitalistliku ühiskonna ja kultuuri vastu. Dadaismi teoreetik oli kirjanik Tristan Tzara, kes eitas vana kunsti ja üritas purustada kõik selle pühaks peetud seadusi. Dadaistid taotlesid kunstniku vabadust ning publiku sokeerimist. Töid kleebiti kokku mitmesugustest enneolematust materjalist ja monteeriti kokku juhuslikult leitud esemetest. kollaaz maal/teos, mis on kokku pandud erinvatest materjalidest assamblaaz teos, mis on kokku pandud erinevatest esemetest Dadaistlik maalikunstnik 1.) Francis Picabia tema maalidel on kujutatud kummalisi inimmasinaid 2.) Marcel Duchamp tõi kunsti tööstuslikult toodetud esemeid nagid, kirjutusmasinad, kohviveskid jne. Dadaistlik skulptor 1
pidu Liivimaa talurahva pärisorjusest vabastamise 50. aastapäeva tähistamiseks. Üldlaulupeo korraldas meestelauluselts Vanemuine. Osalejatest oli peol 51 koori ja puhkpilliorkestrit, milles oli kokku 878 esinejat ning publiku hulgas oli kahe päeva peale kokku 15 000 kuulajat. Laulupeol said osaleda ainult mehed ning nad esitasid kirikukoraale, Vene riigihümni, vaimulikke ning ilmalikke laule. Kõlasid ka ,,Mu isamaa on minu arm" ja ,,Sind surmani", mille viisi autoriks oli Aleksander Kunileid Lydia Koidula sõnadele ning Friedrik Paciuse ,,Mu isamaa, mu õnn ja rõõm", mis on meie praegune riigihümn
transvestiit ning kannab naiste riideid ja arvatavasti ka kui kegagi kodus pole, on pikalt peegli ees. See oli väga naljakas, kui Linda astus magamistoast doctoriga välja ning siis see vaatepilt… Teine huvitav koht oli see, kus pesumasin tahtis jõuga köögist välja hüpata. Naljakaid kohtasid, mis meelde jäid oli teisigi, nt kui onu Georde kanderaami madratsida, mis oli kinnitatud ta seljakülge, jookis mööda tuba ringi. Ning ütlus, mis pani publiku naerma oli see kui nähti Ericu reaktsiooni kui Margus Prangel ütles, et asjalood on teisiti, George (siis ta ei olnud George) tuleb viia lahkamisele. Mulle meeldis kõige enam Norman, teda mängis Tiit Sukk, meeldis, kuna ta elas oma rollidesse täielikult sisse, mitte ainult tema ütlused ei olnud naljakad, vaid ka kehakeel, mida kasutas oma rolli täitmisel väga palju. Näoilmed olid tehtud nii hästi, et neid oli näha isegi rõdule, kõik tema
1970- ndatel aastatel tekkisid uued stiilid nagu nt: popping, locking ja breikimine, mis on kõige kuulsamad hip-hopi liigid ning millega võisteldakse kõige tihemini. Kuidas siis tekib uus tants? Mul on tuua näide Lockingu loojast, kelle nimi on Don Campbell. Ta oli mees, kes armastas tihti õppida ja harjutada tollase aja populaarseimaid tantse, kuid tema jaoks olid mõned kaasaegsed liigutused veidi liiga rasked ning nõudsid mõtlemistööd. Ta esines tänavatel, kus ta siis tuligi ta publiku ette ning tantsis, kuid vahepeal peatus, mõeldes järgmiseid liigutusi. Kahjuks või õnneks juhtus see tal väga tihti ning publik hakkas aegapikku tema üle nalja viskama. Tänu naljadele mis mõnitasid teda selle eest , et ta nn lukustus tantsu keskel ehk ,,locked up" inglise keeles, saigi tema tantsustiil nimetuse. Tõesti, nii see on, tantsustiil sai alguse ühe inimese oskamatusest, kuid nüüdseks on see väga populaarne. Väike seletus ka:
Kolmas härrasmees oli Siim Kartau, repertuaari kuulus Federico Moreno Torroba: Kastiilia süit- Fandango, Arada, Danza. Alustas väga rahulikult kõrgematelt toonidelt liikus madalamatele. Tegi palju pause, isegi liigapalju, oli pisut häiriv. Kitarrimäng iseenesest oli väga rahulik ja tekitas sellise mõnusa meeleolu. Oli näha, et see esineja närveeris pisut liiga palju, higistas, käed värisesid ja eksis tihti. Kokkuvõtteks sai ta mänguga rahule jääda. Neljandana astusid publiku ette Davide Pierbattista ja Asija Ahmetzanova kes mängisid Manuel M. Ponce I osa Allergo moderato sonaadist kitarrile ja klaverile. Asija Ahmetzanova mängis klavessiini ja Davide Pierbattista kitarri. Kitarrimängija võttis kasutusele noodid mida eelmised esinejad veel teinud ei olnud. Meloodia oli väga hea ja kõlav sulandus kergelt ühte, ei tekkinud tahtmatuid pause kõik oli väga meeldiv ja sujuv. Enam jaolt oli kõik samas toonis, kuid klavessiini mängija oli natukene jõulisem
Käisin laupäeval 30.aprillil 2011 aastal Pärnus kaubandus keskuste Port Artur 1 ja Port Artur 2 vahelisel alal, kus toimus järjekordne kontsert nimega ,,PIDU", et tähistada Port Arturite 14.sünnipäeva ühes volbriööga. Port Arturi sünnipäeva õhtusel kontserdil ,,PIDU" esinesid Ukraina rahvamuusika sugemetega Svjata Vatra, Pärnu noortebänd Epordwerk ja Emil Rutiku oma bändiga Compromise Blue. Õhtu hakkas 20.00 ja rahvast oli kohale tulnud alguses vähe, kuigi võis arvata, et publiku seas on enamus nooremad inimesed, siis olid end kohale vedanud ka üllatavalt palju vanemaid inimesi.Kuigi kontserdi alguses oli rahvast kohal vähe, siis mida aeg aina edasi, seda rohkem inimesi oli seal väikesel alal, kella kümneks oli plats rahvast täis ning ,,PIDU" käis täie hooga.Esinejate jaoks oli üles seatud suur välilava, kus bändide pauside ajal keerutas plaati DJ Rivo Tettermann.Kell 20.30 tuli lavale Svjata Vatra. Svjata Vatra on Eesti-Ukraina kollektiiv,
lõpul peksis Townshend oma kitarri puruks ja Moon lõi trummid ümber. Sageli kaasati sinna tuleefektid ja plahvatused. The Who mänedžer Peter Meaden soovitas võtta bändi nimeks The High Numbers. Ta kirjutas ka nende esimese salvestatud singli "Zoot Suit"/"I'm The Face" ja muutis nende kuvandit, et paremini peale minna Inglismaal populaarsele mod-subkultuurile, kuhu Meaden ka ise kuulus. Uus sihtgrupp võttis bändi hästi omaks, aga laiema publiku seas jäi edu kesiseks, mistõttu otsustati Meaden vallandada ja võeti taas nimeks The Who. Esimesed singlid ja albumid The Who andis 1965. aasta jaanuaris välja oma nime all esimese singli "I Can't Explain", mis pääses Briti müügiedetabelites 8. kohale. Sellest ja järgmisest singlist ''Anyway, AnyHow, Anywhere" õhkus bändiliikmete ja kaudselt ka kogu selleaegse noorte põlvkonna ängi ja raevu, mille fännid hästi omaks võtsid. Raevukad olid ka suhted bändiliikmete vahel
Etendusel oli kaks eesmärki: tutvustada emotsionaalses vormis ristiusu algeid ja demonstreerida ristisõdijate üleolekut kohalisest relvajõu kasutamisel. Etendused Tallinnas 17. saj andsid Tallinnas teatrietendusi Kesk-Euroopast tulnud rändnäitlejate trupid. Teatritegemist soodustas Martin Lutheri algatatud usu-uuendus ehk reformatsioon. 1784 - Tallinna asjaarmastajate teater August von Kotzebue juhtimisel. Kasutades tõlgi abi, tõi ta 1789. a näidendis ,,Isalik ootus" publiku ette esimese eestikeelse laulukese. Olgem rõõmsad, tõstkem healt, Jogem Sakste tervist ka; Rõmustagem Sakste meelt, Kes ei iial unusta Et ka meie ni kui ne. Innimesed olleme. Teater Tartus · 19. saj alguses oli näitetruppide asutamine ja tegevus Tartu linnas keelatud. · Keeld kestis 55 aastat kuni 1867. aastani. · 1857. a hakkas Carl Theodor Nielitzil korraldama Valge Hobuse kõrts ehk ,,Novum", 600 kohta, mängiti 12 suve.
"Et draamateosed on määratud eeskätt laval esitamiseks (erandiks on siin lugemisdraama), tulenevad sellest liigi põhiomadused: dialoogivorm, olevikus (siin ja praegu) esitatav tegevus; tegevuse keskendatus, tihendatus ning pingeline arendus; vastuolud, kollisioonid ja konfliktid tegelaste suhtes s.o. sündmustiku dramatism. Teatripärasuse, lavalisusega on seotud ka draamateose tektoonika ehk väline ehitus, teksti jaotus" (Mis on mis kirjanduses) Meelelisus näiline reaalsus (unenägu) Mahupiirangute ning retseptsiooni iseärasused Näidend kui plurimediaalne kujutlusvorm. Näidend kui ühiskondlik zanr Katarsis Pinge Draama on dialoogiline. Draama on tegevuslik (performatiivne). Draama aegruum on põhiolemuselt olevikuline Spetsiifiline ruum Vahendaja (jutustaja) puudumine muudab oluliselt tegelaste siseelu kujutamist Publiku juuresolek on teatri jaoks määrava tähtsusega - vaatajate reageeringud modifitseerivad lavategevust. Lava ja saali v...
horisontaalsed jooned ruudustiku kordumine erinevatel hoone detailidel (akende raamistikud, detailid). Hoone meenutab kergelt mõnd tehase- või tootmishoonet. Hoopis erinevalt mõjub sissepääs, mis on ohtralt kaunistatud. Kergelt kaarjad motiivid hoone fassaadikujunduses viitavad juugendlikele joontele, mis korduvad sarnastena kogu põhjamaade juugendarhitektuuris ja kujutavas kunstis. Suursuguse ja lihtsa segamine on aga läbiv joon kogu Mackintoshi loomingus. Hoone võeti publiku poolt hästi vastu. Juugend (Art nouveau) oli reaktsioon 20. Sajandi alguses industrialiseerimisega kaasa tulnud ebamugavustele ja looduskaugenemisele. Taheti pöörduda tagasi loodusesse ning seeprast hakati kasutama taimevorme ja looklevaid jooni ning sageli valiti selliseid motiive nagu väädid ja lained. Puhtalt dekoratiivsega piirdumise poolest meenutab juugend historitsismi, kuid temas peituvad modernistlikud püüdlused materjalist ja eesmärgist tuleneva vormi poole
d) etenduse üldine meeleolu jmt. Muusika valik oli sobilik - tekitas just loole vastava müstilise meeleolu. 7. Eelmainitut arvestades paremini-halvemini õnnestunud vaatused, stseenid, aariad, tantsud jne. Ooperi teine pool oli esimesest veidi igavam. See võis tulla ka sellest, et ooperi kestvus oli liiga pikk. Eriti meeldisid mulle need kohad, kus Vanapagan suure pauguga sisse tuli. 8. Etenduse üldine õnnestumine. Etendus oli õnnestunud. Eriti just loo isepärasuse poolest. 9. Publiku suhtumine ja Sinu isiklik suhtumine. Teiste arvamust kuuldes jäi mulje, et neile ei meeldinud või et ei olnud just parim, kuna oli liiga teistsugune. Ent just omapärasuse poolest etendus meeldis mulle. Hea on vahel midagi teistsugust vaatamas käia. 10. Omapoolsed soovid, soovitused, ettepanekud tulevikuks esinejatele. Võtke praegustest eeskuju ja püüelge paremuse poole.
6. VANASÕNAD. Kirjuta veebilehe aadress, kus on eesti vanasõnade andmebaas. http://www.folklore.ee/rl/date/robotid/leht1.html 7. Too välja vähemalt 2 vanasõna, mis käivad saladuse või salaja tegemise kohta. 1) Sõel on vee pidamiseks palju sündsam kui naese suu saladuse hoidmiseks. 2) Midagi ei ole salaja tehtud, mis kuu, päeva all pole nähtud. 8. MURDESÕNAD. Populaarses telemängus „Me armastame Eestit“ on olnud ülesanne murdesõnade kohta. Kui oleksid publiku hulgas, kust veebilehelt otsiksid vastust Sina, et oma võistkonda abistada? http://www.eki.ee/dict/vms/ 9. Otsi välja Eesti Keele Instituudi Väike murdesõnastik ja kirjuta, mida tähendab sõna „kool“ Räpinas ja Setumaal? Kool - palvetund 10. MÕISTATUSED. Kirjuta siia veebilehe aadress, kust leida Arvo Krikmanni koostatud mõistatuste andmebaasi. http://www.folklore.ee/moistatused/ 11. Kirjuta 3 mõistatust, mis sisaldavad sõna "raamat" ja mõistatusi,
Kuid vaikimine toob endaga kaasa kahtlust, et organisatsioon juha midagi võttis ette. See paneb massimeediat oodata informatsiooni igasugustest allikatest ja probleem võib saada veel raskema olukorda. Ebaoskuslikud informaatorid ja kommenteerijad ütlevad julgelt välja nende arvamust, mida meedia hea meelega avaldub publikule. Tulemus ei pane ennast oodata, tekkivad igasugused kulujutud ja neid dementeerida on juba juba liiga raske. Siis, kui informatsiooni edastatakse kiiresti, publiku huvi antud teema vastu hakkab langema. Mis puudutab kriisisituatsiooniga hakkama saamist, siis tuleb arvestada kolm tähtsamat punkti. On vaja: 1) Kohe lõpetada kriisi allikat, 2) Panna oma kulutusi miinimumiks, 3) Taastada usaldust enda vastu. Antud situatsioonis oli tehtud mitu viga. Alguses, nagu ma juba eelpool nimetasin puudus tegutsemise plaan avarii korral. Teiseks, juhtkond sattus paanikasse ja ei teadnud, mida teha.
eesmärki korraga. Hea kõne on see, mis igale kuulajale midagi ütleb. Et hästi kõnelda, peaks kõneleja teadma ja arvestama, kes on kuulajad. KÕNE koostamine on... ... loominguline protsess, mis koosneb: 1. teema valikust 2. eesmärkide määratlemisest 3. mõtete/materjali kogu- misest (küs vastamine õp lk 36, mandala, nimekiri) ja läbi töötamisest 4. teksti välja mõtlemisest (must, puht) 37): Kõne algab kõnetlusega, ehk publiku poole pöördumisega Kõnetluse sisu SÕLTUB KUULA- JATEST ja kõne ametlikkusest, nt: Kõne vanaema sünnipäeva auks: oArmas vanaema ja kallid sugulased! Kõne ülesehitus (õp lk 37): Kõnetluse sisu SÕLTUB KUULA- JATEST ja kõne ametlikkusest, nt: Kõne Riigikogus: oLugupeetud riigikogu liikmed! Kõne klassikaaslastele: oHead/ austatud klassikaaslased! 37): Kõnetluses TULEB PÖÖRDUDA KÕIGI KUULAJATE POOLE, st nimetada kõiki peamisi rühmi, nt:
Walter Bruce Willis on sündinud endise Lääne-Saksa sõjaväebaasis 19. märtsil 1955. aastal. Isa David oli keevitaja ja vabrikutööline, kes viis pere tagasi New Jersey'sse peale vallandamist sõjaväeteenistusest 1977. aastal. New Jersey's elas Bruce aktiivset lapsepõlve. Ta leidis juba siis, et tal on lihtsam end väljendada laval publiku ees. Seetõttu oli ta ka keskkoolis näiteringi liige ja ka õpilasomavalitsuse president. Kolledszh'isse Bruce ei läinud, vaid asus isa jälgedesse transportima töölisi Du Pont'i tehasesse. Sellest tööst ütles ta lahti peale kollegi surma ning asus tööle baaridesse. Samuti oli ta mõnda aega R&B grupi Loose Goose liige. Peale lühikest turvamehe ametis olemist pöördus ta oma algse kire, näitlemise juurde. Ta
Ehkki kõik foovid juhindusid ühest ja sellestsamast esteetilisest programmist ja neile kõigile on omased ühised stiilijooned, ei kaotanud nad siiski oma loomingulist eripära. H.Matisse'i maalidest, nendest ,,idamaistest vaipadest'', õhkub julget ning tundehella helgete värvide harmooniat. Nad on vöga pidulikud ning koguni meenutavad prantsuse turu värvistiihat, mitmevärvilisi kompvekke. Selgelt on tuntavad rahvuslikud jooned. Matisse'il polnud illusioone oma publiku kohta. Ta teadis, et üks haritud tööline on ainuke publik, keda arenenud kunst suudab kaasa haarata ning ajalugu on näidanud, et tal oli õigus. Tuntumad teosed: ,,Tants'' (1910), ,,Hispaanlanna trummiga'' (1909), ,,Hispaania natüürmort'' (1910-1911), ,, Korsika maastik'', ,,Tanger. Vaade aknast'' (1912), ,,Helesinine lillevaas sinisel laudlinal'' (1913), ,,Punased kalad''(1911), ,,Uni'' (1940), ,,Kunstniku ateljee'' (1911) jt.
14) Parandage lauset Praegu pole meil veel vajalikku ekspertiisi selles http://kn.eki.ee/? ,,Täna pole meil veel osas, aga oleme neid arenguid prioriseerinud. Q=prioriseerima vajalikku ekspertiisi selles osas, aga oleme neid arenguid prioritiseerinud". 15) Mida Cheerleading - ergutustants. Hõiskeid ja http://keeleabi.eki soovitatakse akrobaatikat sisaldav tants spordivõistluste .ee/?leht=9 kasutada publiku ergutamiseks. tsitaatsõnade cheerleading ja hate Hate speech - Vihakõne(parem vaenukõne). speech asemel? 16) Mida tähendavad bruschetta on eelroana pakutav, oliiviõliga http://eki.ee/dict/v tsitaatsõnad määritud ja sageli küüslaugu ja tomatiga sl/index.cgi? bruschetta ja maitsestatud krõbe saiaviil itaalia keeles, Q=bruschetta hommage? Mis hääldus [brusk·etta].
aasta Ukraina kriisi ajal teatas Hargla, et ta ei osta enam poest isegi Eesti tooteid, millel on peal venekeelsed kirjad. (Elu24.ee, 2014). 2. Looming 5 Indrek hargla on avaldanud jutte, lühiromaane ja romaane. Peamiselt on kõik tema teosed krimi- ja ulmeteemadel. Mitu tema teost kuulub ka alternatiivajaloo valdkonda. Veel on ta koostanud kogumikke ja antoloogia „Õudne Eesti“. Laiema publiku tähelepanu pälvis Hargla 2010. aasta ajalooliste kriminaalromaanide sarjaga apteeker Melchior Wakenstedest. 2014. aasta sügiseks on sarjas ilmunud viis romaani. Melchiori-lood on jõudnud ka teatrilavadele ning nende ainetel kavandatakse filmi. Samuti jõudsid 2012. Aastalte televisiooni tema stsenaariumite alusel valminud seriaalid „Alpimaja“ ja „Süvahavva“. Seriaal „Alpimaja“ peegeldas ajakirjanduse hinnangul osaliselt Andrus Veerpalu dopinguskandaali. Hargla
Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven. 11. Milline oluline muutus sai osaks sümfooniažanrile Haydni loomingus? Haydni loomingus ei olnud sümfoonia enam lihtne õukondlik meelelahutus, mida mängiti taustaks, vaid kaalukas mitmeosaline kontsertteos, mis eeldas keskendunud kuulamist (klassikaline sümfoonia). 12. Millal elas Wolfgang Amadeus Mozart? (aastad!) Wolfgang Amadeus Mozart elas aastatel 1756-1791. 13. Mozarti elulugu lühidalt! (tähtsamad tegevused, linnad, publiku vastuvõtt jms) Mozart oli imelaps, lääne muusikaajaloo üks säravamaid andeid, geniaalne improviseerija. Tema esimene õpetaja oli isa Leopold Mozart, kes korraldas ka esinemisi ja loomingu avaldumist. Suurem osa lapsepõlvest möödus mööda Euroopat reisides. 1761 pani isa kirja Mozarti esimesed klaveripalad ja 8-aastasena esimese sümfoonia. Olulisemad linnad olid Salzburg (sünnilinn ja teenistuskoht), Pariis, London, Viin ja Itaalia. 1769. aastast alates
ainult neid ahelaid kandes saab inimene eksisteerida koos teiste inimestega, ahelad ongi vabadus näidendi mõte. Renessansi despooti näitab, valgustatud monarhia ideeni jõuab. Valgustatud monarh on see, kes on ennast pannud kultuuri ja eetika ahelasse. 5) Hispaania ,,kuldajastu" teatrimaja, etendused ja näitlejad. Teatriesteetika on tihedalt seotud teiste lavamängude esteetikaga. Teatrisaali tuleb konkreetse psühholoogia kandja. 19.sajandil tuli teatrisaali lugeja. Inglise publiku lemmiktegevus pärast teatrit oli karude ja härgade ässitamine koeradega brutaalne vaatemäng. Mõnes mõttes oli ka see omamoodi tragöödia, sellisel juhul oli karu või härg traagiline kangelane. Hispaanias oli ka meelelahutus teatri ümber. Corrida nimelt oli Hispaanias selline komme, et kindlal ajahetkel lasti linnatänavaile lahti metskute härgade kari, hulljulge rahvahulk jooksis selle härjakarja nina all karjudes, komistades jne, see komme säilinud siiamaani
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
