Balletis oleks olnud imelik, kui oleks valgustusega mängitud. Minu arust arvutigraafikat ei kasutatud, aga ma võin ka eksida, kuna ballett toimus kuu aega tagasi. Ma väga ei usu, et arvutigraafikat kasutati, sest siis oleks mulje etendusest jäänud teistsugune. Minu jaoks olid õnnestumad stseenid need mis toimusid magamistoas, sest seal oli korraga laval vähem inimesi ja sündmused olid arusaadavamad. Seal oli rohkem põnevust ja oli huvitavam jälgida. Publik suhtus etendusse väga hästi, etenduse ajal käituti väga viisakalt. Plaksutati, kui mõni stseen läbi sai või keegi lõpetas tantsimise. Kõik oli väga viisakas ja pidulik, minu jaoks veidi harjumatu atmosfäär. Ma istusin rõdul, sealt oli väga hea vaade. Ma olin imestunud, kui vaikne publik oli ja kui pingsalt jälgiti etendust. Üldmulje jäi hea balleti kohta hea. Uuesti ma vaatama ei läheks, sest mulle balletid ei meeldi
Christianne Peterson, M-13 21.SAJANDI KUNST 1. Maakunst on 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. 2. Häppening on tegevuskunsti liik, milles kunstnik loob sündmuse, etenduse, milles tihti osaleb publik. 3. Kehakunst moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha . 4. Disain on kunst luua ja arendada tooteid, teenuseid ja lahendusi, mis on senistest lihtsamad, huvitavamad, turvalisemad, loodussäästlikumad, parema väljanägemise ning suurema kasutusmugavusega. 5. Performance on tegevuskunsti liik, milles kunstniku juhatusel luuakse (improvisatsiooniline) etendus. ' 6
See tähendab ühtse normisüsteemi kokkuvarisemist. SARNASTUMISTUNG TÖÖJAOTUSE ASTE Kõrge madal mehaanil s (jäigad normid, kriminaalõigus) Kõrge kõrge madal s (diskrimineerimine, konfliktid) Madal madal madal s (anoomia, lagunemine) Madal kõrge orgaaniline (lepingud, sallivus, tsiviilõigus) 6. Auditoorium, selle liigid ja publik AUDITOORIUM - massiteavet vastuvõtvate inimeste kogum. POTENTSIAALNE AUDITOORIUM - inimeste kogum, kellele antud teabekanali kasutamine on kättesaadav (tehniliselt, ruumiliselt, ajaliselt, keeleliselt) REAALNE AUDITOORIUM - antud teabekanaliga tegelikus kontaktis olevate inimeste kogum (lugejad, vaatajad, kuulajad). SIHTAUDITOORIUM - inimeste kogum, kellele edastatav teave on mõeldud, keda sellega tahetakse mõjustada.
läbi mõeldud ning pakkus publikule kindlasti huvi. Ühendkoorid asusid lavale ning kandsid ette kaks lugu. Esimene neist oli lugu nimega Here's to song, mille solistideks olid eestlasest Mirjam Mesak ning külaliskoori solist Lucretia Geswint., dirigeeris Lionel van Zyl. Kontserti jäi lõpetama laul ,,Üksteist peab hoidma", kus laulu refräänides laulsid kaasa ka kõik LõunaAafrika koori liikmed. Seda laulu juhatas Lii Leitmaa. Selle loo võttis publik vastu suurima aplausiga, mis oli kõlanud terve kontserdi vältel. Sellele vastutasuks esitas ühendkoor selle loo üks kord veel. Pärast loo teistkordset kõlamist oli aplaus sama tugev, kuid märksa lühem, sest inimestel tekkis minu arvates soov koju minna. Minu arvates oli kontsert üldjoontes hästi ülesehitatud ja üldmulje jäi positiivne, kuid ma ei saa kindlasti väita, et see kuuluks mu lemmik kontserdite hulka. Nimelt muutus
tegude poolest. Stanlyl oli kogu aeg raskusi oma isa talitsemisega. Kõige eelenva pärast meeldis mulle Stanly isa kõige rohkem. Etendus oli komöödia ja see ei pannud mind noorukit probleemidele mõtlema. Tegemist oli pereeluga ja mina ei ela seda ning ma ei oska ka probleeme välja tuua. Tavaliselt kui komöödia on siis sa ainult naeradki ja ei hakka mõtlema eluprobleemidele, sellepärast ei oska ma neid ka praegu välja tuua. Etendus oli väga korda läinud ja publik jäi rahule. Kui oli lõpp ja publik saalis hakkas plaksutama oli kõik tavaline nagu ikka- näitlejatele viiakse lavale lilled ja nad käivad mitu korda ees kummardamas. Aga viimasel korral kui näitlejad tulid kummardama oli teisiti terve saal tõusis püsti ja aplodeeris väga valjult. Näitlejate nägudelt oli ka imestust näha, et selline tõusev aplaus ei ole iga päevane nende elus. Sepo Seeman on ka üles kasvanud Läänemaal
Töö InternetigaArto Marfin E-16 Roman Reek Tootedisain – on toodete tootmine, mis on ennekõike tarbijale meelt mööda. - tootedisaineri disainitud voodi. Graafiline disain – graafika alaliik, mis hõlmab ümbritseva materiaalse keskkonna graafilist kujundamist. Nt: ajakirjad, plakatid jne - t-särk läheb ka graafilise disaini alla. Maakunst - 1960. aastate lõpus tekkinud kunstivorm, milles kunstilise kujundamise materjaliks on maastik. - Spiral Jetty, selle autor on Robert Smithson Kehakunst – moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha. Nt henna maalingud ja tatoveeringud. - henna Fotokunst - on kujutava kunsti liik, mis on loodud peamiselt kunstniku nägemuse väljendamiseks ja mis saavutab oma kunstilise mõjuvuse fotograafia vahenditega. - Videokunst - videotehnika v...
USA ja Mehhiko kunst 1900-1940 • USA majanduslikult võimas, kuid õhukese kultuurikihiga. • Sõjad, majanduslik kriis. • Kujutava kunsti publik väike. • 1913. a. New York Armory Show – alus moodsa kunsti levikule USAs. • Kubism ning abstraktsionism. • Jäljendati Euroopat (kuid pisut teise külje alt) • Modernismile vastandumine- realism • Maalid, seintekaunistused, skulptuurid. Charles Demuth Stuart Davis (1883-1935) (1894 – 1964) Robert Henri (1865 – 1929) • Sotsiaalne realism – kujutas suurlinnade elu ilustamata. • Satiiriline kujutamine.
eest ning tehakse head otsused nende eest. Ning kui midagi peaks minema halvasti siis ei pea ka ennast süüdistama, sest otsustajaks oli keegi teine. Põhjuseks pole mitte aru puudumine, vaid puuduvad otsusekindlus ja mehisus, kasutamaks oma aru kellegi teise juhatuseta. 3) Selgitage miks ja kuidas teeb vabadus publiku enesevalgustuse peaaegu vältimatuks ja miks ei ole vabanemine saavutatav üksnes revolutsiooni teel? Pigem on võimalik, et publik end ise valgustab, niipea kui vabadus antakse, ongi see peaaegu vältimatu. Leidub ikka mõni isemõtleja, kes heidab endalt alaealisuse ja hakkab seejärel enda ümber levitama isemõtlemiskutsumuse vaimu. Seejuures on oluline, et publik, kes nende eestkostjate poolt ikke alla oli pandud, sunnib nüüd ikestajaid endid selle alla jääma, kui vaid mõni eestkostja, olgu ta ise ka täiesti valgustusvõimetu, publiku üles ässitab. Seetõttu võib publik valgustuse vaid tasapisi saavutada.
Isegi Kaie Skalle, August Gailiti romaanis ,,Leegitsev süda``, oleks mind mõistnud, sest ta teadis, mis tunne oli anda, anda ja anda, midagi erilist vastu saamata. Kaie oli kuulus paljudes riikides, sest tantsijal oli andekust ja pealehakkamist. Raske oli jätta oma isa koju ja ise minna välismaale õnne otsima, kuid kirg lava järgi oli liiga suur. Võib-olla ei tahtnud ta olla nagu oma kaptenist isa, sest unistas jõuda kaugemale, kui tähed meist. Kõige hirmsam asi maailmas on publik, kes on nagu janused kaanid-nähes endast andekamaid nad ainult imevad ja imevad ja tunnevad sellest mõnu. Samal ajal, kui etendus läbi ja publik rahul, vaevleb esineja lava taga pingil ja on nagu lehtedest tühjaks tõmmatud raamat. Järgmisel päeval, kui teised lõunatavad, sirutab tema oma veriseks tantsitud jalgu ja unistab järgmisest esinemisest, aplausist. Elu tundub nagu unenägu rambivalguses, kus pead olema parem osavam ja ilusam kui teised. Tehed ühe vale liigutuse
kurdiks jäämine kõvasti, kuid pannes ennast ise tema olukorda, tundub mulle, et ta sai sellega isegi üsna hästi hakkama. Beethoven ei jätnud muusikat, heliloomist ega õpetamist vaatamata kurtusele. Beethovenil oli raske lapsepõlv, mis kajastus ka tema ülejäänud elus. Beethoveni isa oli ta vastu väga karm. Noorena valetas ta Beethovenit mitmeid aastaid nooremaks, et ta tunduks andekam. Näiteks kui Beethoven oli 12-aastane, siis ta isa ütles et ta on kõigest 9-aastane, et publik arvaks temast paremini ning mõtleks et kõigest 9-aastane poiss on niivõrd andekas. Lisaks sellele peksis Luigi isa teda lapsena palju. Koduvägivald nende peres oli tavaline. Arvatakse, et see jõhker peksmine oli ka üheks põhjuseks, miks Ludwig vanemas eas oma kuulmise kaotas. Arvan, et Beethoveni kasvatus kandus edasi selle näol, kuidas ta oma väidetavat vennapoega, kes tegelikult oli Ludwigi enda lihane poeg, kasvatas
Kunstiajaloo võõrsõnad ja materjal 3.september aatrium elamu keskel asuv katuseta ruum. Tänapäeval esineb rohkesti kaubakeskustes, avatud ruum. akropol linnamägi, tavaliselt asub neil tempel. TLNas Toompea akt tava dokument, juhtum - kunstis Igasugune alasti keha kujutav teos altar ohverdamis paik amfiteater poolkaare kujulise vormiga teater, publik tavaliselt lavast kõrgemal. Amfora Kreeka(Kreeta s. Mükeene ps.) pärinev vaas, algselt sangadega, asjade-saaduste hoiustamiseks. Animalist kunstnik, kes kujutab,joonistab loomi Antiikkunst Kreeka ja Rooma kultuuri kunst Arkaad kaared, võlvif, mitmuses, kaaristu, võlvitu Baas alus, põhi, samba alumine osa Tüves samba keskosa Kapiteel samba ülemine osa Bareljeef skulptuuriliik, madal reljeef Dekoor kaunistus Disain tarbekunst ehk tarbeesemete kujundaminne
25-29 märts 2015 Tallinn music week Mis on Tallinn music week? Tallinn Music Week (TMW) on Baltikumi ja Põhjamaade suurim uue muusika festival ja muusikatööstuse konverents. Siin kohtuvad publik, artistid ja tuule saavad tiibadesse värsked talendid ning Eesti artistidele luuakse eeldused olla osa kirjust rahvusvahelisest muusikamaailmast. Kontserdid toimusid igalpool Tallinnas: teatrites, kohvikutes, galeriides, ladudes, keskustes, restoranides, klubides ja lõpetades kirikutega Artistid Lavadel astus see aasta üles 206 esinejat üle maailma, kellest 117 olid Eesti artistid Curly Strings, Daniel Levi, Super Hot
Antiikteatris lavastati tragöödiaid juba alates 535. a. e.m.a. Alates 480. a. e.m.a lisandusid komöödiad. Kõik etendused olid mõeldud massilise vaatajaskonna jaoks. Kreeka teater oli vabaõhuteater, etendused toimusid lahtise taeva all ja päevavalges. Näiteks Ateena teater mahutas 17000 tuhat pealtvaatajat. Orkestra oli väike ümmargune väljak, läbimõõduga umbes 24 meetrit, kahe külgmise sissekäiguga, mille kaudu sisenes alguses publik ja hiljem koor. Orkestral toimus tegevus. Teatri põhilisteks osadeks olid orkestra, pealtvaatajate kohad ja skeene. Skeene oli algselt näitlejatele ümberriietumiseks mõeldud telgitaoline ruum, kust näitlejad ilmusid oma osi täitma. Hiljem asendus see püsiva ehitisega, mis harilikult kujutas lossi või templi esikülge. . Pealtvaatajate istmeread asetsesid astmeti, piirates orkestrat hobuserauakujuliselt. Radiaalselt paigutatud vahekäigud jagasid
_aktereid oli riigikogulasel kodus palju, kuid ta sai nende hävitamisega su_er hästi hakkama. _andiit ning _renader põgenesid koos läbi mitme riigi, ning lõpuks jõudsid kohale tundmatusse _arjääri. Presidendivastuvõtule oli tulnud kohale mitmeid riigitegelasi, kellele ühiselt mekkis peakoka valmistatud _essert. Õpetaja _rillis lastele võõrsõnu pähe täpselt nii kaua, kuni ei tulnud töös_e enam mitte ühte_i viga. Kon_ser_il ei osanud publik a_soluutselt käituda. _amburiini ning trom_ooni mängides veetsid lapsed lõbusalt oma suve vanaema juures maal. Kirjutage palun järgnevate võõrsõnade tähendused: _emograafiline, _arantiin, kontin_ent, _alantne. Kar_onaad küpses ahjus üle nelja tunni. Tänapäeval kasutatakse _alsamit tihedalt, kuid Vanas-Egiptuses _alsameeriti surnuid inimesi. Saaksid sa õelda mulle selle taigna kon_ingendi? Õpetaja karjä_ri tabas korralik põnts, kui ta oli sattunud kohtualla.
Kontsertil esinenud Diana Liiv, Toomas Nestor ja Toomas Vavilov olid minu arvates väga pühendunud oma osale teose esitamisel. Oli selgelt näha, et nad nautisid seda, mida tegid ja see tegi kontserti kuulamise väga nauditavaks. Esinejatel on kõigil minu arvates väga hea muusikaline haridus. Palad olid esitatud, ma küll pole suurem asi muusikaekspert, aga minu jaoks ilma vigadeta. Kontserti üldise mulje võib lugeda ma arvan õnnestunuks. Esinejad olid tasemel ning ka publik oli enamasti keskendunud ikkagi muusika kuulamisele ja see tekitas hea õhkkonna mõisa saalis. Wolfgang Amadeus Mozarti teos ,,Kegelstatt" koosneb küll kolmest osast, kuid oma retsensioonist kirjeldan ma teost üldiselt. Esimene osa ,,Andante" on küllaltki rahulik ning arvan, et kõige olulisem roll selles osas oli klarnetil. See tekitas maheda kõla, mis meenutas mulle aega, kui kevadel hakkavad saabuma ilusad ilmad- hommikuti päike juba paistab ja linnud laulavad
ja lastele halba eeskuju andvat. Vahel oli aru saada, et esitajad rääkisid inglise keele asmele ka rootsi keelt, mis tundus natuke nõme, aga samas, ka midagi uudset. Tegelikult, kui jätta eemale vanus, oli kontsrt hästi õnnestunud ja selgelt läbi mõeldud, mida teha? ja kuidas teha?. Esitajate muusikaalast taset andis tunda igas muusikalises esituses, mis oli tõesti suurepärane. Enamasti elas publik kontserdile kaasa, vastates nende poolt esitatud küsimustele ja plaksutates pärast igat muusikapala. Pärast lõpumängu käisid artistid veel mitu tiiru ennast esitlemas ja kummardumas, samal ajal kui publik pingsalt plaksutas. Minu enda mõtted ja tunded kontserdit meenutades ei ole positiivsed, ega negatiivsed, pigem neutraalsed. pean tõdema, et ei olnud mul kontserdi suhtes ühtegi ootust, kuna ei tundnud selle vastu suuremat huvi
Muusika-ja Teatriakadeemisa Hamburgis. Ta assisteerib muu hulgas Willy Decker’it, Götz Friedrich’it, Harry Kupfer’it, Karoline Gruber’it ja Pet Halmen. Tema lavastajal töö viis teda paljudesse teatritsse nii kodu- kui ka välismaa omadesse, näiteks teatrisd Hagen, Kiel Opera, teater Vanemuine, Opera Festival Savonlinna. 8 Lühikokkuvõtted ajakirjandusest Err uudised: Saksamaa lavastaja Roman Hovenbitzer soovib, et publik saaks etendusest eelkõige meelelahutusliku naudingu, kuid et nad võtaks koju kaasa ka mõtlemisainet, sest tänapäevalgi on pead tõstmas näiteks natsionaalsotsialism ning demokraatia vastu võitlemine. Kümne aasta eest tegi Tatjana Mihhailova sarnases muusikalis kaasa koorilauljana. Kui etendusest on tema mälestuses palju laulu ja tantsu, siis nüüd käsikirja lugedes vaatas talle vastu pigem draamatükk. Seepärast nimetab Mihhailova seekordset
Osalised: Anton Tsehhov(Autor), Elmo Nüganen(Dramatiseerija ja lavastaja), Reet Aus(Kostüümikunstnik), Riina Roose ja Jaak Jürisson(Muusikalised kujundajad), Priidu Adlas(Valguskujundus). Mängivad: Argo Adli, Epp Eespäev, Piret Kalda, Tõnn Lamp, Allan Noormets, Indrek Ojari, Andres Raag, Anne Reemann, Margus Tabor, Külli Teetamm, Mart Toome ja Andrus Vaarik. Mulle üleüldiselt meeldis näidend, kuid etendus tundus liiga pikk. Oli kohti kus tundus et publik hakkas magama jääma, aga siis äratasid näitlejad vaatajaskonna üles, mingisuguse puändi või näiteks, valju pauguga. Et näidendit täiel määral nautida, on vajalik silmaring, mida riigikoolides sageli ei anta. Siiski, on näidend nauditav kõigile, nii noortele ja vanuritele. 2015-01-14 Martin Rebane 10B
Commedia dell`arte näitlejad olid elukutselised. Peamine eripäev oli selles, et valmistekst puudus, olid vaid stsenaariumid.Kogu tekst improviseeriti näidendi käigus.Kujunesid välja tegelastüübid, kes kordusid näidedist näidendisse ja pärinesid Itaalia eri osadest (nt: Veneetsia kaupmehi esindas vana himur sarvekandja Pantalone, Euroopa vanimast ülikoolilinnast Bologanst oli pärit pedantlik ja tarbetult askeldav õpetlane Dottore, suurimas publik naerutajad olid teenerid: nt Aröecchino (siit üldnimi arlekiin),lõbus koketeeriv toaneitsi Colombina (kolombiin). Nende eeskuju tekkisid mujalgi rahvaslikud koomikutüübid:prantsuse Pierrot, inglise Clown jt).Pealne armastajapaari kandsid kõik tegelased maske, mida rahvad hästi tundis, teades juba ette, mida ühelt või teiselt tegelaselt oodata.Tegevus seines enamasti armustusintriigis,kus isad või hooldajad armastajate kohtumist takistada püüdsid. Inglise renessansikirjandus
Mis on ühist, mis erinevat? Teatriteadus tegeleb teatriga kogu selle mitmekesisuses ja keerukuses. Draamauuringud 2. Millised on teatriteaduse peamised valdkonnad ja nende uurimisprobleemid? Teatriteaduse peamised valdkonnad on nt · teatriajalugu · etenduse analüüs · teatrisemiootika - tegeleb teatrikeele uurimisega · teatriantropoloogia · publiku- ja retseptsiooniuuringud - kuidas publik etenduse vastu võtab 3. Nimetage tuntumaid teatriteoreetikuid ja nende uurimisalasid Konstantin Stanislavski, Bertolt Brecht, · K. Stanislavski - näitleja loomepsühholoogia · B. Brecht · P. Brook · J. Grotowsky · 4. Kuidas teatrit defineeritakse (teater kui koht, institutsioon, käitumisvorm, kunstiala) Koht: Teater kui koht, ehk maja, kus teatrit tehakse, etendusi mängitakse.
on väga raske, auditooriumi analüüs on raske ja ebatäpe. 76. Millest sõltub esineja usutavus? Autoriteersusest, iseloomust, dünaamikast. Lisaks ka eelnevast usaldusest ja esinemise ajal tekkivast usaldusest.7 7. Millised on erinevad kõne ettekandmise viisid? Ekspromtkõne, maha loetud kõne, päheõpitud kõne, vabalt rääkimine. 78. Mis on auditooriumi analüüs? Demograafiline analüüs, eesmärgile orienteeritud analüüs. Vaadatakse kuidas publik käitub(millele ja kuidas ta vastuvõtlik on) 79. Millised on erinevad kõne ülesehituse mudelid? Teema järgi, kronoloogiline, ruumiline, probleem-lahendus, põhjus- tagajärg. 80. Mis iseloomustab kommunikatsiooni suures organisatsioonis?tööjaotus, juhtimise piiratus, juhtimise püramiid. 81. Milline on juhi roll kommunikatsioonis suures organisatsioonis?Toetus, Usaldus, järjekindlus ja kooskõlalisus, terviklikkus, jagamine ja delegeerimine, info täpsus, selgus ja avatus, empaatia. 82
Vana- Kreeka draama eeskujul suurendas Gluck koori ja balletti osatähtsust. Ta püüdis muuta ooperi avamängu draama vahetuseks osaks. Hiljem said avamängud terve ooperi sisuliseks kokkuvõtteks. Glucki olulisemad teosed on Orpheus ja Eurydike, Paris ja Helena. Uut laadi ooperi sünd muutis ka publiku suhtumist. Seni oli ooper olnud meelelahutuslik, mille ajal söödi, joodi, jalutati ja lobiseti. Muutus toimus ka kontserdisaalides, kus publik istus korrektselt, ei söödud ega joodud. F. J Haydn sündis 1732 Austrias. Mängis harfi ja laulis imeilusa häälega, hiljem mängis ka klaverit. 30 a. oma elust töötas rikka ungari päritolu Esterbery juures. Õukonnas tegi ja mängis muusikat. Abiellus juuksuri kelleri tütrega kes ei pidanud Haydnist lugu. On kirjutanud 24 ooperit, mitu aretooriumi. (aastaajad) 104 sümfooniat. Kasutas muusikas heli maalingut. Ta oli optimistlik, (Jumal kinkis talle rõõmsa südame) suri 1809. W. A
aastast. Tänapäeval on Carmen üks populaarsemaid oopereid, mida mängitakse ooperiteatrites üle maailma. Bizet ise ei näinud Carmeni edu. Esietendusel vilistati ooper välja ja kriitikud andsid sellele ühise hävitava hinnangu. Kolme kuu pärast Bizet suri. Samas ülistasid ooperit sellised muusikamaailma korüfeed nagu Saint- Saëns, Tsaikovski ja Debussy, kes mõistsid teose suurust. Nende suurte heliloojate vaated osutusid prohvetlikeks - lõpuks muutis publik Carmeni üheks ajaloo populaarsemaks ooperiks. Sisu Olles mõjutatud Giuseppe Verdi loomingust, kirjutas Bizet Carmeni pearolli metsosopranile. Sisult on Carmen väga traagiline. Ooperilaval on inimesed otse rahva hulgast - vabrikust, külast, mustlaslaagrist, salakaubavedajate keskelt, härjavõitluse areenilt. Tegevuskohaks on Hispaania. Sellel värvikal taustal hargneb mustlasneiu Carmeni ja talupoisist seersandi Jose armastuse lugu. Carmen on ilus, temperamentne ja veidi isekas tütarlaps
Kontserdiarvustus Dub Fx Beatboxi kohta: Beatboxeriks saadakse erinevaid hääli tehes ja endale piisavalt kuulsust kogudes. Beatboxilugu võib kokkupanna kõigist elementidest mis leiad lihtsalt peab olema andekas ja kujutlusvõime peab väga rikas olema. Ma olen ise kah mõelnud natuke beatboxi proovida, kuid sellisel tasemel nagu kuulsad beatboxi esitajad esitavad ei ole küll välja tulnud. 16.oktoobril toimus üritus ,,Dj Fest 09" , kus erikülalisena esines kuulus beatboxi tegija Dub Fx. Temast olin ma enne kuulnud koolis ja olen veel lisaks vaadanud youtube-st videoid. Dub Fx on selline artist kes sõidab mööda Euroopat ringi ja annab live esinemisi, ta ei tee koostööd plaadifirmaga ja tal ei ole produtsenti. Tema juures meeldib mulle kõige rohkem see et ta ei tee hääli mingisuguse bändiga vaid kõik hääled mis ta teeb, teeb ta suuga. Ma ei mäleta küll selle laulu nime, aga see oli minuarust Dub Fx-i...
19 ooperit ("Võluflööt") 41 sümfooniat ("Jupiter" e. 41.sümfoonia) 19 missat 25 klaverikontserdit Üle 600 katalogiseeritud muusikateose Huvitavaid fakte Itaaliapäraseim Viini klassik Antonio Salieri - saksa ooper vs. itaalia ooper Suutis enne muusikat kirjutada kui sõnu Kirjutas ooperi 3 nädalaga Lapsena, ta kartis trompeteid Figaro pulm Põhineb poliitilisel näidendil Koomiline ooper Publik nõudis palju kordusi Esimestest nootidest- ooper täis tegevust ja intriige https://www.youtube.com/watch?v=fCbyA E0KdIY Kasutatud allikad Pildid: http://www.limelightmagazine.com.au/news/misplaced-mozart-masterp iece-materialises http://www.classicfm.com/composers/mozart/music/requiem/ http://www.jotdown.es/2012/04/las-tribulaciones-de-mozart/colloredo/ Info: http://www.tdl.ee/~anumai/konspektid/mozart.html http://www.biography
on hiljem lähenenud poppmuusikale. 1960. aastate II poolel tekkis kantri-rock. Traditsioonilised saatepillid kantrimuusikas on bandzo, kitarr, mandoliin, viiul, suupill, havai kitarr. Kantrimuusika loominguline keskus on Nashvilles, Tennessee's, mis asub Texases. Seal paikneb sadade kaupa heliplaadistuudioid, -firmasid ja kirjastusi, mis tegelevad ainult selle muusikastiiliga. Kantrimuusika populaarsuse põhjuseks on tema lihtsus, meloodilisus ja maalähedus, mille tõttu võtab publik laulu kergesti omaks. Samuti ka esinejad üritavad jätta muljet nagu oleksid nad ühed tavalised mehed. Tänapäeval on kantrimuusika endiselt populaarne, olles kõige populaarsem raadiomuusika USAs. Eelkõige on sihtgrupiks loomulikult vanem põlvkond, kelle jaoks kantrimuusika, -tantsud ja vesternid olidki omal ajal popid ja noortepärased, kuid siiski on selle muusikastiili austajate seas ka palju noori. Tuntumad esindajad: Jimmie Rodgers, Hank Williams, Johnny Cash jaWillie Nelson.
meestega teeb", vaid pigem võrreldakse vanade aegadega ja eeskätt lihtsalt lastakse kaasakiskuvatel meloodiatel ennast kaasa kiskuda. Orkester oligi minu koolitamata kõrva jaoks ikka täitsa hea. Publikum oli muidugi erakordselt heatahtlik. Nagu ma aru sain, oli suurem osa saalisviibijaid nii naised kui ka vanema generatsiooni rahvas (tohh-hutu naistevägi!), kellele teater oli enne etendust mingi promoürituse korraldanud. Publik oli nii üles köetud, et tervitasid praktiliselt iga repliiki aplausiga; kui üks tegelane suskas sisse mingi päevakajalise nalja ("ta ütles, et kui elektri hind veel tõuseb, siis ta ei tulegi koju"), siis saal lausa hullus. Vanemuise "Lõbus lesk" oli mul siis üldse esimene operett elavas ettekandes näha ja kuulda. Ja kui hästi läheb siis ei jää esimene ilma teiseta ja teine kolmandata... Kaunid viini operetiviisid koos kevadiste armukõdinatega Pariisist on piisav põhjus veeta üks
Kuidas siis tekib uus tants? Mul on tuua näide Lockingu loojast, kelle nimi on Don Campbell. Ta oli mees, kes armastas tihti õppida ja harjutada tollase aja populaarseimaid tantse, kuid tema jaoks olid mõned kaasaegsed liigutused veidi liiga rasked ning nõudsid mõtlemistööd. Ta esines tänavatel, kus ta siis tuligi ta publiku ette ning tantsis, kuid vahepeal peatus, mõeldes järgmiseid liigutusi. Kahjuks või õnneks juhtus see tal väga tihti ning publik hakkas aegapikku tema üle nalja viskama. Tänu naljadele mis mõnitasid teda selle eest , et ta nn lukustus tantsu keskel ehk ,,locked up" inglise keeles, saigi tema tantsustiil nimetuse. Tõesti, nii see on, tantsustiil sai alguse ühe inimese oskamatusest, kuid nüüdseks on see väga populaarne. Väike seletus ka: Locking kui tantsustiil kujutab endast jäsemete kiiret liikumist, mis vaheldub järskude pausidega.
kirjandusteoste lugemise põhjal sümfoonia ,,Harold Itaalias". Teos on autobiograafiline nagu ka ,,Fantastiline sümfoonia". Kangelaseks on kaasaja rahulolematu kunstnik, kes otsib tröösti metsikust loodusest. ,,Harold Itaalias" kuulas kuulus Paganini, kes oli sellest sümfooniast väga vaimustatud ja ei suutnud tagasi hoida oma pisaraid. Järgmisel päeval kinkis ta Hectorile 20 000 frangi suuruse pangatseki. Hector lõik muusikat suure sisemise kirega, kuid kaasmaalastest publik võttis tema toeseid vastu ükskõiksusega. ,,Benvenuto Cellini" oli Hectori elu parim ooper, mis vilistati ka meeletu publiku poolt välja. 3 1830.aastal toimunud revolutsioonis langenud ohvrite mälestuseks kirjutas Hector 2 sümfooniat. 1837.aastal valmis ,,Reekviem" ja 1840.aastal ,,Leina triumfi sümfoonia". Hector sai suurt inspiratsiooni ka kirjandusteostest, näiteks 1839.aastal kirjutas sümfoonia ,,Romeo ja
Jääb ehk vahel kitsaks Maarjamaa Kõik ei mahu marjamaale kuigi tipus ruumi lahedalt Sinu jaoks endist viisi Valgus kustub jälle vaikib saal Apelsini viljad teistel suus Aastad mööduvad kas ehk nüüd ei ole hilja olla uus Ja kõike taas otsast alata" -Rein Laaneorg ja Vitamiin Hüvasti, Eesti Selle äärmiselt melanhoolse ja mõtliku loo saatel tõusevad näitlejad nagu üks mees püsti ja jalutavad lava taha. Kaamera järgneb ja kinolina vahendusel näeb publik kuidas näitlejad oma üleriided selga panevad ja Nokia tagaukse kaudu lahkuvad. Õues on tuuline, näitlejatel pilgus maas, mõned teevad suitsu ja sihikindlalt sammutakse oma väikesesse ja hubasesse teatrimajja, mis Nokia tagauksest vähem kui saja meetri kaugusel asub. Näitlejad astuvad teatriuksest sisse ja Laaneorg lõpetab. See proloogi aset täitev sümbolite kvantum oli äärmiselt mõjus.
Ka etenduse ajal oli enamus osa publikust lapsed ja see oli üsna häiriv, sest minu taga istuvad lapsed krabistasid pidevalt kommipaberitega. Minu jaoks oli see igav, et osad laulud olid sarnased. Mis mulle aga meeldis, olid näitlejate värvilised kostüümid ja vahepeal esinevad naljad. Minu lemmiktegelas etenduses olid kolm pardipoega ja pardisa. Nad jäid meelde oma vaimukuse ja välimusega. Muusikali laulud olid väga lõbusad ja kõige paremini jäi meelde konnade poolt esitatud laul. Ka publik elas sellele laulule kõige energilisemalt kaasa. Teatrielamuse muutis meeldejäävaks ka see, et ooteruumis kohtasime mitu korda näitlejat Priit Loogi. See oli esimene kord, kui ma külastasin Ugala teatrit ja see elamus oli väga positiivne. Mulle meeldib teatris käia ja ma ei kahetse, et käisin "Inetut" vaatamas. Ma soovitan seda muusikali ka kõigile, eelkõige noortematele õpilastele.
Bayerische Motoren Werke AG Liik: Aktsiaselts Asutatud: 1913 Peakorter: München, Saksamaa Juhid: Norbert Reithofer (CEO ja Juhatuse esimees), Joachim Milberg (Nõukogu esimees) Tööstusharu: Autotööstus Tooted: Autod, mootorrattad, jalgrattad Tütarettevõte: Mini, Rolls-Royce Kodulehekülg: www.bmw.com Töötajaid:107 500(2007) Suurimad tehased: Dingolfingis,Münchenis.Regensb urgis,Landshutis,Leipzigis,Berliin is Enne II maailmasõda BMW asutas Karl Friedrich Rapp1913.aastal lennukimoot orite tootjana. Aastal 1918 võttis Franz Josef Popp firma nimena kasutusele BMW AG. Pärast Esimest Maailmasõda keelati Versailles` rahulepinguga lennukite tootmine Saksamaal. BMW hakkas tootma raudteepidureid. 1928 firma esimene auto, BMW 3/15 Sõjajärgne ajalugu Esimese auto pärast sõda tegi BMW aastal 1952, kuid majanduslik eduta. Näiteks BMW 507 oli liiga kallis ja seda tehti väikeses mahus. 1959.aastal tuli välja väike BMW 700. BMW 7...
visuaalse ja akustilise vahel on püütud üle kanda heli ja visiooni koosmängule, mida umbes samal perioodil hakkas arendama tragöödia. Tragöödias loob müütide jutustava materjali kirjapanek uudse väljendusjõuga visuaalse jutustuse, milles hääl ja kujutis põimuvad teineteisega uut tüüpi suhetes. Tänu niisugusele rõhuasetuse muutusele ning uuendustele temaatikas muutub näitemäng või teater metafooriks, millega kirjeldatakse inimlikku kogemust üldse. Eeposte ja tragöödiate publik omab jumalatele kohast eesõigust: olla inimelu kannatuste ja võitluste eemalseisev pealtvaataja: eepostes küll ülekantud tähenduses, kui kõiketeadev jutustaja pühendab publiku asjadesse, mida näevad ja teavad ainult jumalad, kuid tragöödiates aga päris otse, kui vaatleme sündmusi olümposlikult distantsilt. Kuigi tragöödia juured jäävad varjatuks, on laialdaselt tunnustatud Aristotelese arvamus, mis seob tragöödia arengu jumal Dionysosega
Places to visit and not to visit in Estonia Estonia is very beatufil country and has meny interesting places to visit. Our summer is sunny and worm, autumn rainy, winter cold and snowy, spring colorful and chilli. Firstly I Would like to recomend to visit Old Town, it is wery beautiful, interesting and ancient. You can taste national food and buy souvenirs. In my opinion the best time for visiting is winter, because of chistmas spirit and fair. Secondly I would like to recomend to visit Estonia theater and opera house. There is a variety of plays, operas and balley. The building is outstanding and miracoulus appearences. Thirdly I would like to recomend to visit acient fortresses like castles : Narva and Rakvere In Rakvere you can ride a horse, make crossbow fhooting, made a coin, see historicas swords, visit wine cellar and tortuure chamber. Also I would like to recomend Georg Otsa SPA Hotel, Because Saaremaa( Kuressa...
Baumgarten on kurjategija. Austatud kohtunik, oponendid ja publik! Olen Sigrid ning olen jaatajate esimene kõneleja. Meie teemaks on siis Baumgarten on kurjategija. Sooviksin lühidalt defineerida sõna kurjategija: Kurjategija- kuriteo ehk süüteo, pahanduse, pahateo toime pannud isik. Tavaliselt järgneb krimaalkaristus. Niisiis, meie esimene argument on: Baumgarten on mõrvar. Näide: Baumgarten tahtis kaitsta enda kui ka naise au, ning lõi linnusefoogti surnuks. Näite seletus: Linnusefoogt tuli Baumgarteni majja ning tahtis, et talle sauna kõetaks
Monteverdi viievaatuseline ooper "Orpheus" oli esimene täiesti terviklik teos selles zanris 17. sajandi ooper oli muusikateos, milles meloodiat kaunistasid rohked keerulised käigud 1637. aastal rajati Veneetsias esimene ooperiteater Ooperi ülesehitus Ooper algab instrumentaalse avamänguga Avamängule võib järgneda tegevusega seotud proloog- sissejuhatus Tegevus on jaotatud vaatusteks, vaatused piltideks ja need omakorda stseenideks Vaatuste vahel vahetatakse dekoratsioone, publik suundub vaheajale Ooperi viimasele vaatusele võib järgneda epiloog Ooperisolist näitab oma vokaalset meisterlikkust orkestri poolt saadetud ooperilaulus- aarias Aariale eelneb jutustav kõnelaul- retsitatiiv Mitme tegelase üheaegne laul- ansambel- meenutab vestlust, kus küsitakse, vastatakse Orkestri ülesandeks ooperis on lauljaid saata, lahti mõtestada laval toimuvat ja edasi anda meeleolumuutusi Ooperis võib kaasa teha ka balletirühm Click to edit Master text styles
väga südamelähedast ja sügavamõttelist sõnumit. Suurepäraselt olid loosse põimitud erinevad ,,duellid" Maria Väli ja saksofonisti ning Arno Tamme ja trombonisti vahel. Kõik kontserdil esitatud lood olid ühteviisi professionaalselt ette kantud ja meeldejäävad, seepärast ei oskagi halvemaid lugusid välja tuua. Arvan, et kontsert õnnestus üldiselt väga hästi, sest terve kontserdi vältel ei olnud ühtegi igavat momenti. Publik läks kõigega väga hästi kaasa, sest kui esinejad tunnevad ennast laval mugavalt ja koduselt, siis tunneb sama hästi ennast ka publik ning sellel kontserdil oli seda tunda. Õhkkond publiku ja esinejate vahel oli vaba ja muretu. Väga kahju oli siiski sellest, et kontserti ei olnud kuulama/vaatama tulnud palju inimesi, pea pool saali ja rõdu oli inimtühi. Põhjus on arvatavasti selles, et inimesed peavad dzässmuusikat üksluiseks ja igavaks. Võin kindlalt väita, et nii see pole
Kontserti arvustus Käisin Arsise kellade ansambli kontserdil 18.04.2014, kell 18.00, Viimsi kultuurikeskuses. Arsise noorteansambli koosseis: Johanna Vaimel, Kristel Linnutaja, Angeelika Oolberg, Grete Aron, Carmen Karnö, Martha Tääkre, Andrus Ansip, Kaspar Rohtmets, Liivia Talvik, Kätriin Pruul, Piret Lauk, Katri Elias ja dirigent Aivar Mäe. Dirigent Aivar Mäe iseloomustamiseks võib öelda, et tegu on väga andeka muusikuga, kes oma muusikaalase hariduse omandas Tallinna Muusikakeskkoolis ja Tallinna Riiklikus Konservatooriumis õppides muusikapedagoogika erialal Ants Söödi klassis. Kontserdi põhiteemaks oli klassikalise muusika lood , mis esitati spetsiaalselt Arsisele toodetud kelladel. Arsisel on kellade komplekt, mis koosneb 85 kellast. Kuna kellad on väga kallid, siis neid ei ole lubatud Arsise ansambli liikmetel endaga koju kaasa võtta. Minule isiklikult meeldis see kontsert ...
poplaulud eri zanrites (rokk, folk jm). Ülipopulaarseks sai Mattiiseni- Leesmendi loodud tsükkel ,,Viis ärkamisaegset laulu", mis põhines osalt saja aasta taguste rahvuslike koorilaulude töötlustel. Nüüdisajastatud sõnad rõhutasid rahva ühtehoidmise ja traditsioonidele toetumise tähtsust ning juhtisid samal ajal tähelepanu aktuaalsetele probleemidele, nagu riigivõimu hoolimatus ja kasvav migratsioon. Poplauljad esitasid isamaalisi laule, mida sageli kümnetesse tuhandetesse ulatuv publik kaasa laulis, nii mitmesugustel muusikafestivalidel kui ka poliitilistel üritustel. Üks silmapaistvamaid üritusi oli 1988. a septembris Tallinna Lauluväljakul Rahvarinde korraldatud ,,Eestimaa laul", mis tõi väljaku rahvast täis (vähemalt 100 000 inimest). Lauldi ka 1989. a augustis toimunud Balti ketis ja muudel rahvuslikel suurüritustel. Laulval revolutsioonil oli väga tähtis roll Eesti taasiseseisvumisel, väljendades rahva meelsust ning avaldades seeläbi mõju
tehtaks. Ta tegelaskuju oli põikpäine, natuke rumal aga mis kõige tähtsam,väga koomiline . Kes selle etenduse ajal ei naernud kordagi, sellel puudub huumorisoon täielikult. Mulle meeldis seal veel inglisepärasus , näiteks see kuidas nad koguaeg teed jõid . Näitlejad olid igatahes väga tasemel ja oskasid mängida oma rolli sisse . Ka kujundus oli väga hästi tehtud , Esitajate hääl oli korrektne ja kõlavus oli hea . Ka publik suhtus etendusse väga lõbusalt , poleks ilmselt sellist inimest leidnudki etenduse ajal ,kes ei naernud .
aastal tutvustas Thomas Edison rahvale kinetograafi ja kinetoskoopi. 1895. aastal leiutasid vennad Lumiereid kinesgraafi, see oli kaasas kantav, kolm ühes võimalusega: kaamera,printer ja projektor. Liumiereid näitasid Pariisis filmi, kus veovankrit vedav hobune liikus vaatajate poole. Vaatajad olid rabatud ja hämmastunud. Nende silme eest möödusid järgemööda müür, mis langes lammutajate kirkahoopide all, jaama saabuv rong, suppi sööv beebi jm. Seanss lõpeb joovastunud aplausiga. Publik on võlutud neistliikuvatest piltidest, mishaaravad elavat elu. Esimene filmilõik kestis poolteist minutit, tegemist oli tummfilmiga. Et vaatajad asjast aru saaksid, näidati tiitreid ning taustaks mängiti sobivat muusikat. Enamik tolleaegseid filme meenutasid teatritükke. Filmid olid üles ehitatud peamiselt kukkumistele ja tagaajamistele ning lõppesid siis, kui kogu võtteplats oli publiku lõbustamiseks tükkideks pekstud.
Juhan Smuuli näidend „Lea“ – kas mustvalge maailmanägemus? Kokkuvõte Referaat on üles ehitatud Juhan Smuuli näidendile „Lea“, keskendudes eelkõige retsensioonidele, mis ilmusid näidendi lavale tuleku järel. Esimeses peatükis saab ülevaate „Lea“ süžeest – noor neiu, Lea, jäädes ilma oma armastatust otsustab vabasurma kasuks, kuid ema suudab teda takistada. Sellele järgnevad sündmused, kus Lea on maailmavaateid totaalselt muudab, seda peamiselt uue meeskangelase tõttu, kuid ka see armastuslugu ei lähe plaanipäraselt, Lea kaotab ka selle mehe. Esimene peatükk annab ka mõned pidepunktid, millele toetuda, et leida „Lea“ ainestiku taust ja ehk ka põhjused. Nimelt on välja toodud teise Smuuli teose „Jäine raamat“, kust võib leida Lea, kui tegelase, põhiprobleemid. Referaadi teine peatükk kajastab valituid retsensioone, mis on ilmunud NSV-ajal, „Lea“ ilmumise järgselt. Esimene retsen...
Doris Karev a Elukäik Sündis 28. novembril 1958 Tallinnas. Õppis 1966 – 1977 Tallinna 7. Keskkoolis. 1977 Tartu ülikooli filoloogiateaduskonda. 1979 asus ta tööle ajakirja Sirp ja Vasar toimetuses korrektorina. Aastal 1982 sai Doris Kareva Kirjanike Liidu liikmeks. Alates aastast 1992-2008 oli UNESCO Eesti rahvuskomisjoni peasekretär. Looming "Päevapildid" (1978) "Ööpildid" (1980) "Puudutus" (1981) "Salateadvus" (1983) "Vari ja viiv" (1986) "Maailma asemel" (1991) "Armuaeg" (valikkogu, 1991) "Hingring" (1997) "Fraktalia" (2000) "Mandragora" (2002) "Aja kuju" (2005) Doris Kareva luuletusi Õrnus iseloomustav Hellus märksõnad Kirglikkus Isamaalisus Jõulisus Naiselikkus Julgus Romantilisus ...
kasutatakse, on palju: käsi ja silm, pliiats ja paber, arvuti ja skänner, fotoaparaat ja DVD- kirjutaja jne. Kehakunst- kehakunst (ingl body art), moodsa kunsti vorm, mille korral kunstnik kasutab ideede väljendamiseks keha (tihti enda oma). Tekkis kontseptualismi ja happening'i arendamisel 1960. aastail. Happening- Häppening (inglise keeles happening - sündmus, ka juhtumine, toimumine) on tegevuskunsti liik, milles kunstnik loob sündmuse, etenduse, milles tihti osaleb publik. Teatrietendusest eristab häppeningu tavaliselt süzee puudumine, mingid sündmused kunstniku juhtimisel lihtsalt juhtuvad, mõjutades sellega publiku reaktsioone, mis omakorda mõjutavad häppeningu kulgu.
i z et r g B G eo 1838 1875 Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Elulugu Georg Bizet sündis 25. oktoobril 1838 Ta sündis Pariisis Talle anti ametlik nimi AlexandreCésarLéopold Bizet, ristimiseks muudeti ta nimi Georges Bizet'ks. Äärmiselt andeka lapsena liitus ta Pariisi Muusikakonservatooriumiga juba kümneaastaselt. Konservatooriumis õppis Bizet komponeerimist ja klaverimängu. Temast sai väga hea pianist, kes võitis mitmeid konkursse. Talle pakuti kohe tööd sealsamas konservatooriumis, kuid ta ütles selle ära, kuna ta tahtis teenida leiba klaverisaatjana. Aastal 1857 võitis Bizet ühevaatuselise opereti orkestreeringu eest stipendiumi paljutõotavatele muusikutele. Stipendiumi tingimuste kohaselt veetis Bizet kolm aastat õppides R...
25. Panngi oli laualt maha kukkunud. 26. Selle tga tuli tdrukki toime. 27. Tuiskki oli jrele jnud. 28. Lukkki oli katki tehtud. 29. Kasski keeldus sellist ski smast. 30. Kullgi lendas puude kohal. 31. Homne krgrhkkond toob meile ilmamuutuse. 32. Tahtsin spordipeval vita oma spra. 33. Kausjas tass kukkus pesukaussi. 34. Harvadel tundidel tuli olla valvel. 35. Poisski oli tpne ja krme. 36. ra selleprast siis kaota usku homsesse. 37. Orelifestivallaste esinemisi jlgis tnulik publik. 38. Uues ehitusmaterjalide kaupluses pakuti moodsaid ripplagesid ja keskkttekatlaid. 39. Lihttelegrammi saatekulud on jlle tusnud. 40. Uljas mootorrattur sitis vastu posti. 41. Linlastel puudus motivatsioon osa vtta sellistest kokkusaamistest. 42. Poollagunenud elamud vivad kergesti langeda tulekahju ohvriks. 43. Umbkaudseid kulusid vi olla umbes kakssada krooni. 44. Ebasoodsad phjatuuled takistasid kalapki
talveaiana. Kuigi maja kuulub tänapäeval endiselt ,,Estonia" teatrile, tegutsevad selles praegu siiski kolm iseseisvat institutsiooni -- ühes tiivas Rahvusooper ,,Estonia" ja teises Eesti Kontsert ning Eesti Riiklik Sümfooniaorkester. Inimesed Rahvusooperis Estonia töötab ligikaudu 450 inimest. Neist pooled kuuluvad loomingulisse koosseisu ja teevad kaasa etendustes, teised aitavad kaasa etenduste sünnile ning teevad kõik selle heaks, et lauljad-tantsijad laval ja publik saalis ennast hästi tunneksid. Rahvusooper Estonia peadirektor on Aivar Mäe ja loominguline juht ning peadirigent on Arvo Volmer.
Teda kutsuti ka kui King of Pop ja King of rock ( popi- ja rokikunungas). Kontserdi tegi erilisieks bänd, kes koosnes kahest kitarristist, klahvpillimängijast ning trummarist. Live bänd tegi kontserdi eriti nauditavaks. Mis oli erinev etendustest Eestis, oli see, et artistid suhtlesid publikuga, rahvas erlas kaasa ning oli tunne nagu viibiks mõne tõelise artisti kontsertil, mitte ei ole teatrietendust vaatamas. Etenduse lõpupoole, ,,Thriller'i" laulu ajal, publik isegi tantsis kaasa. Minu lemmik lugu oli ,,Billie Jean", sest selle loo esitaja laulis väga hästi ning nägi välja täpselt nagu Jackson. Lisaks oli tantsijate koreograafia selle loo ajal väga huvitav. Sellepärast see lugu erineski teistest. Ja ka sellepärasdt et see on üks kuulsamaid Jacksoni laule
ohver. Sokratese lavastaja ja autor Aare Toikka tegi ära imelise töö, et teos Vat teatri laval vaatajateni tuua. Näitlejate valikuga oli tabatud täpselt kümnesse. Minu lemmikuks kujunes Katariina Unti meisterlikus rolle kiirelt vahetada ja nendesse sisse elada. Etendus oli haarav ja huvitav. Lavastuse juures kõige meeldivam ja teistsugune oli see, kuidas näitlejad tulid vahepeal rollidest välja ja suhtlesid publikuga, ning see kuidas publik oli osa lavastusest. Seda, et etendus mind teisiti mõtlema pani ei saa ma öelda, sest pigem mõtlen ja näen maailma samamoodi nagu Sokrates. Eriti meeldis mulle see kuidas ta ütles, et „ Ma tean ainult seda, et ma midagi ei tea.“ Enne esimese vaatuse lõppu, kui Sokrates (Raivo Trass) hakkas värisema, tekkis hirmutunne, et kas temaga võib midagi juhtuda. See jäigi mõistetamatuks, et kas härra elas rolli sisse või oli tal närv sees.
massimeedia. Toimetajad, reporterid jne. valivad välja probleemid ja siis kes neid arutama hakkavad. Eestis nt Mida teie arvate. Puutepunkt, pealtnägija, ärapanija, avameelselt, võsapets. Seega sotsiaalsete liikumiste aktivistid, vedajad, ametühingu liidrid, teadlased ja massimeedia kõige tavalisemad näited nõudlejate kohta. Inimeste kohta, kes püüavad avalikkust veenda, et mingeid tingimusi tuleks käsitleda sotsprobleemina ja nendele tingimustele peaks reageerima. Publik kellele nõue on suunatud. Mingis mõttes vüib nõudlemist nimetada marketingi tegevuseks. Kui soovite nõuelda, peate mõtlema, kellele see on suunatud. Pealtnägija vaatajad ilmselt võsapetsi ei vaata. Nõudlemisturg on kus sotsiaalprobleemide pakkumine ületab nõude. Nõudlejad võistlevad publiku pärast. Esmajärjekorras muretseme probleemide pärast kus probleem puudutab meid tööpuudus, kus meil mõni tuttav töötu
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
