1. Keskaja muusika (zanrid, noodikiri, pillid) Mõistega ,,keskaeg" tähistatakse pikka ajajärku, mis jäi Rooma impeeriumi lagunemise (395. a) ja renessansiajastu vahele (14.-16. sajand). Selle ajastu muusikat tunneme lünklikult, kuna tolleaegne muusikakultuur oli suures osas suuline. Zanrid: · Gregooriuse laul Sai nime Rooma paavst Gregorius I järgi, kes ühtlustas liturgilised tekstid, mis said gregooriuse laulu aluseks. See on iseloomulik laulmisviis roomakatoliku jumalateenistusel. On väheste muudatustega käibel ka tänapäeval. Peamised on alati tekst ja sõnum. Laul on ühehäälne ja saateta. Rütm lähtub loomuliku kõne rütmist. · Missa - igapäevane peamine jumalateenistus. Missal lauldavad liturgilised laulud jaotuvad kaheks: laulud, mis vahelduvad iga päev vastavalt kirikukalendri pühadele (missa prooprium), ja laulud, mis kõlavad kõikidel teenistustel (missa ordinaarium). · Kangelasl...
Karl-August Hermann Elulugu sündis 23. septembril 1851 Põltsamaa vallas Võhma külas sepa pojana. Õppimine algul Anikvere külakoolis ja hiljem Põltsamaa kihelkonnakoolis vaheldus kingsepa ja rätsepa õpipoisi ameti ning karjaskäimisega. Kihelkonnakoolis puutus ta kokku muusikaga, mis jäi tema armastatuimaks alaks elu lõpuni. Laulis kohalikus laulukooris ja mängis ka kooli puhkpilliorkestris. 19. saj viimastel aastakümnetel oli tihedalt seotud kultuuri- ning ühiskondliku eluga Eestis. Muusika, poliitika, ajaloo, keele, kooli, kirjanduse ja ajakirjanduse küsimused- igal alal on ta jätnud jälje, mille sügavus sõltub ajastu ühiskondlikest tingimustest. 1867. a. lõpetas Hermann kihelkonnakooli ja sai samasse abiõpetaja koha. 1868. a. sooritas ta vallakooliõpetaja ja aasta hiljem Tallinnas elementaarkooliõpetaja eksamid. 1869. a. õnnestus K. A. Hermannil viibida Tartus I üldlaulupeol. Noorukipõlves oli K. A. Hermannil kindel kavatsus pühendud...
Hugo Riemann - saksa muusikateadlane, July 18, 1849, Grossmehlra, Tüüring - July 10, 1919, Leipzig, Saksimaa Ta oli teooriat õppinud Frankenbergeri poolt, õppis klaverit koos Barthel and Ratzenberger, õppis õigust ning filosoofiat ja ajalugu Berliinis ja Tübingenis. Peale Franko-Germaani sõda pühendus muusikale, õppis Leipzigi konsis kompositsiooni ja teooriat ja muusikaajalugu. Siis läks Bielefeldi, oli seal õpetajana ja koorijuhina. 1878 tuli tagasi Leipzigi ülikooli kui privaatdotsent. 1881-90 oli ta klaveri õpetajana ja teooria õpetajana Hamburgi konsis, lühikest aega ka Sondershausen konsis. Oli õpetanud Wiesbadeni konservatooriumis (1890-1895), kuid lõpuks tuli tagasi Leipzigi Ülikooli lektorina 1895 aastal. Aastal 1901 nimetati ta professoriks.
Smetana isa František oskas tšehhi keelt, aga ta kasutas seda majanduslike ja sotsiaalsete põhjuste tõttu vähe Peetakse tšehhi muusika isaks Õppis muusikat Josef Prokschi juhendamisel Prahas 1848. aasta esimene rahvuslik heliteos Asus Göteborgis tööle õpetajana ja koorijuhina 1860. a tuli Prahasse tagasi 1866. a kaks esimest ooperit «Brandenburglased Böömimaal» «Müüdud mõrsja» Sai teatri peadirigendiks 1874. aastal jääb täiesti kurdiks Pühendus ennast muusikale 1884. aastal vaimne kokkuvarisemine (surm) Muusika Põhimaterjalid millele tuginedes Smetana oma kunsti kujundas olid natsionalism, realism ja romantism Tema hilisema muusika iseärasuseks on selle kirjeldav karakter – kõik tema mažoorsed heliteosed Kõik Smetana tööd, olid enne Göteborgi lahkumist eranditult klaverile. Tema 1848. aastal kogumikuna valminud Kuus Karakteristlikku Pala oli pühendatud Lisztile Pärast Smetana viimset naasmist Gothenburgist, kui ta
tegelaskujud ja sündmustik. Romantism oli reaktsiooniks kodanliku korra võidule. Romantikute huvi oma rahva muinsuse, ajaloo ja rahvaluule vastu pani aluse mitmele teadusharule. Muusikas on romantism umbes 18201880 valitsenud suund. Romantism avardas muusika sisulist ja tunnetuslikku külge. Mitmekesisemaks muutusid harmoonia, orkestratsiooni ja teoste vorm. Tekkisid vokaal- ja instrumentaaltsükkel. Suurt tähelepanu osutati programmilisele muusikale, viljeldi ballaadi, variatsiooni, fantaasiat ja parafraasi (teksti ümbersõnastamine nii, et autori mõte säiliks) Franz Schubert (17971828) Click to edit Master text styles Second level Austria helilooja Third level Fourth level Jõudis kirjutada üle 1000
Muusika ülesmärkimiseks kasutati ka noodikirja,mis oli pärit 8-9 sajandist. Noodikiri tekkis kloostrites. Algsteteks noodimärkideks olid neumad.Juba uusajast peale on muusikat seotud kunstmuusikaga ja meelelahutusmuusikaga. Tänapäeval võib muusikat kuulda ka telefonihelinana,raadios ja televisioonis. On ka palju muusikastiile ning pille on samuti palju. Muutusi on palju,sest aeg on edasi läinud ja kõik on arenenud edasi tänu inimestele ja muusikale. Keskajal oli muusikastiile palju vähem. Keskajal ei pööratud tähelepanu sellele,kas muusika kuulajatele meeldib või ei, aga tänapäeval on see vägagi tähtis. Samaks on jäänud koor, vanasti oli kooris 12-15 lauljat. Ma usun,et isegi kreekapärane tants ja muusika on tänapäeval olemas ja ka osad pillid,lihtsalt pille on edasi arendatud ja muudetud. Samaks on jäänud ka helikõrgused,tämbrid,rütmid ja laulikud ning ka orkester. Tänapäeval on olemas ka tragöödia ja komöödia.
Romantism tekkis 19.saj teises aastakümnes. Uued suunad:vastuolu ideaalide ja nende nime l peetava võitluse tulemuse vahel.Püstitati uued ideaalid-vabadus,võrdlus,vendlus.Levisid Eur.sse.Võideldi feod.korra vastu.Isel. ühiskonna kriitiline ja võitleja hoial(e. romantism+kriitiline realism). Iseloomustus. Keerukas ja mitmepalgeline nähtus.Muusikas on karakterite, meeleolude ja koloriid kontrastid (nt.kaunis on rõhutatult ilus) .Muusika väljendas inimese tundeelu.Oli omane vabadus,vormivabadus,loogiliselt arenev sündmustik.Lõputu meloodia:Nähtus,kus harjumuspärast kadentsi polnud kaua aega ilmunud. Vormivabadus:Muusikale püüti anda väljendus,mis oli omane romaanile (vaba jutustus). Programmilise muusika(e mõte e sisu) seda väljendat i sõnadega.Kui tegemist oli instrumentaalse teosega, siis pandi pealkiri heliteose sisu paremaks mõistmiseks. Moto e idee Poeem-üheosaline unistav või ülevalt poeetiline instrumentaalteos. Sümf.poeem-sü...
Third level Fourth level Fifth level Innovatsioon- võim tarbijate käes Turundajad peavad olema aktiivsemad- suhtlema inimestega erinevates suhtluskanalites, peaksid rohkem aega veetma klientidega Ettevõte peab eristuma ja olema tarbijate jaoks kergesti leitav Innovatsioon- uus ärimudel muusikatööstuses Spotify Pakub tasuta ligipääsu kogu maailma muusikale, vastutasuks sellele peab klient vaatama reklaame (tasuta kasutamine) Maksvatel klientidel on vähem reklaame ja suuremad valikuvõimalused Innovatsioon- guerilla turundus Guerilja kampaania käigus jäeti 14 linnas rahvarohkesse kohta helivarustusega lapsevanker. Vankris oli lapse asemel kiri: "Aitäh, et hoolid, me loodame, et Sinu suguseid inimesi on rohkem. Unicef. Ole hetkeks ema. www.unicef.fi/aiti" Innovatsioon- guerilla turundus
Muusikaretsensioon ,,Venus & Mars" Tina Turner ja Freddie Mercury kontsertetendus 6. oktoobril käisin Nokia Kontserdimajas vaatamas kontsertetendust ,,Venus & Mars", mis oli Tina Turneri ja Freddie Mercury muusikale pühendatud ainulaadne show-etendus, mis jutustas loo kahe kuulsa artisti elust. See show tuli ettekandele, vaid sellel ühel korral ja saadud tulu kasutatakse vähktõve alaseks ennetustööks Eestis. Ürituse korraldaja oligi Eesti Vähiliit. Räägitakse, et viimase poole sajandi muusika poleks sama ilma Tina Turneri ja Freddie Mercury´ta. Nende kahe tähe unustamatuid lugusid esitasid: Gerli Padar, Tanja
Curtis James Jackson III (esinejanimega 50 Cent; sündinud 6. juulil 1975) on USA räppar ja muusikaprodutsent. Tema läbimurdealbumiks oli koostöös Dr. Dre ja Eminemiga ilmunud album "Get Rich or Die Trying" (2003), mida müüdi 11 miljonit eksemplari.Palju kõmu on tekitanud 50 Centi skandaaliderohke eraelu, vaen ja tülid teiste räpparitega ning mitu talle suunatud ebaõnnestunud tapmiskatset.Alates 1990ndate keskpaigast pühendus ta muusikale, töötades koos produtsendiduoga Trackmasters. Juba 1999. aastal sai 50 Cent plaadilepingu Columbiaga ning kiirelt valmisid tervelt 36 lugu debüütalbumi "Power of a Dollar" tarbeks. See plaat sisaldas ka singlit "How to Rob". Ometigi ei jõudnud album kunagi väljaandmisele. Seda kahel põhjusel: esiteks oli tegemist üpris vastuolulise loominguga ning teiseks - 2000. aasta 24. mail tulistati teda lausa üheksal korral koduõues ning seejärel loobus Columbia lepingust
Eesti keele mõjutused ja selle tulevik. Eesti keel kujunes välja ligikaudu muinasaja lõpul kahe või kolme läänemeresoome hõimumurde lähenemise tulemusena. Esimesed teadaolevad fraasid on kirja pandud juba 13. saj I poolel Henriku Liivimaa kroonikas. Eesti keele kujunemist on mõjutanud mitmed tegureid, nagu näiteks erinevad murded Suurt mõju on kujunemisele avaldanud ka võõrvõimude all elamine. 20. sajandini mõjutas selle arengut enim saksa keel. 20. sajandi esimesel poolel viidi eesti keeles Johannes Aaviku poolt läbi keeleuuendus, mis lähendas eesti keelt soome keelele. 20. sajandi teisel poolel kasvas tugevasti vene keele mõju. Ning uuel, 21. sajandil on kõige jõulisemaks mõjutajaks saanud inglise keel. Eesti keel on alati silma paistnud oma keerukuse, vokaalide rohkuse aga ka ilusa kõla ja sünonüümirohke sõnavara poolest, kuid üha rohkem on märgata, et emakeelde ilmub võõrapäraseid sõnu ja võimust on võtmas võõrkeelsed väljendid ning...
Isa William Armstrong jättis perekonna maha ja läks teise naise juurde, kui Louis oli veel laps. Ema Mary Albert jättis Louis' ja tema noorema õe Beatrice'i vanaema Josephine Armstrongi hoolde. 5-aastaselt naasis ta elama ema juurde. 11-aastaselt liitus Armstrong poistekvartetiga, kellega laulis tänavatel. Kornetimängija Bunk Johnson õpetas teda kuulmise järgi mängima. 20-aastaselt õppis Armstrong nooti lugema ja ta oli üks esimestest jazzmängijatest, kes lisas muusikale oma iseloomu ja stiili. Chicago 1922 rändas Armstron Chicagosse, kuhu teda kutsus õpetaja Joe Oliver, et liituda Kreooli Jazzi Bändiga. Oliveri bänd oli kõige mõjukam bänd Chicagos. 1924 lõpetasid Armstrong ja Oliver koostöö. Varsti sai Armstrong kutse mängida Fletcher Hendersoni orkestris. Et teiste muusikutega paremini sobituda, hakkas Armstrong mängima trompetit. Armstrong naasis Chicagosse aastal 1925. Pärast naisest lahkuminekut mängis Armstrong Al Capone partneri
Sissejuhatus Mina valisin oma referaadi teemaks eesti näitleja ja laulja Helgi Sallo. Ma valisin Helgi, sest ta on huvitav ja eakas, aga sellegipoolest väga humoorikas näitleja. Ma loodan saada teada rohkem infot Helgi Sallo ja tema töö kohta, sest praegu tean tema kohta väga vähe ja tunnen teda ainult teleserjaali "Õnne 13" Alma osatäitjana. Samuti arvan ma, et ta laulab väga hästi ja sellepärast tahan ma saada rohkem teada ka tema laulukarjäärist. Hetkel tean ma vaid, et Helgi on olnud Rahvusooper Estonia solist. Elulugu Helgi Sallo on sündinud 10. augustil 1941. aastal Tallinnas. Ta lõpetas Tallinna 17. Keskkooli ja asus õppima kokaks. Hiljem õppis ta näitlemist Teatriühingu lavakunstistuudios, mille lõpetas aastal 1965 ja laulmist 1967.69. aastal Tallinna Riiklikus Konservatooriumis lauljate ettevalmistusosakonnas. Ta oli Estonia solist aastate...
Klaveripalad ilusa meloodia ja massiivsed. Parem käsi meloodiline, vasak kiire. Äärmuslikud kõlavõimalused võtab kasutusele, kasutades äärmuslikke heliregistreid. On ka kirjutanud vaimulikke teoseid: kandaate, missasid, oratooriumeid, 1reekviem. Fryderyk Chopin (1810-1849) Elu sündis Varssavi lähistel Zelazovia Wolas. Isa päritolult prantslane, mõisas koduõpetaja, ema poolatar. Kogu muusika toetub nii prantsuse kui ka poola muusikale. Anne avaldus varakult. Võrreldud imelaps Mozartiga; juba 7a kirjutas onma esimese poloneese(tants), esimesed klaveritunnid eraõpetajatelt. 1823-26 õppis Varssavi Lütseumis. Vaimustas eriti rahvatantsude rütmid ja meloodiad. 1826-29 õppis kompositsiooni Varssavi kõrgemas muusikakoolis. Pärast koolilõpetamist tahtis ta tutvuda teiste Euroopa maade muusikutega. Külastab Viini kus annab palju kontserte, saadab suur publiku menu. Kirjutab variatsioonid Mozarti teemale
Üks Eesti popmuusika legende on kindlasti Raimond Valgre (1913-1949), kes jõudis kirjutada palju omanäolist muusikat. On arvatud, et kui ta oleks sündinud teisel ajal teises kohas, oleks temast saanud tuntud lööklaulude autor. Valgre kirjutas oma laule aga Eestis ning esines 1930. aastatel põhiliselt lõbustuspaikades. Järgnenud sõja-aastad mõjutasid aga pöördeliselt Valgre elukäiku. Peale sõja lõppu süvenes muserdus veelgi ja helilooja ei leidnud kohta ei endale ega oma muusikale. Helilooja suri pärast kiiret allakäiku 36-aastaselt. 1940. - 1950. aastad Moemuusikaks oli jazz ning eriti populaarne sving. Selle muusika tuntumaid ansambleid oli Rütmikud, kus mängisid nt Arne Oit, Uno Naissoo, Valter Ojakäär (tuntud eelkõige heliloojatena!)jt. Muutused tõi kaasa 1949. aastal nn külm sõda Nõukogude Liidu ja läänemaailma vahel kõik läänest tulnu kuulutati halvaks ja kahjulikuks. Jazzmuusikutel tuli tegutsema hakata nö põranda all
Essee Barokkiajastu muusika Barokk on stiil, mis oli iseloomulik 17. ning osalt 16. ja 18. sajandi Euroopa arhitektuurile, kujutavale kunstile, muusikale ja ilukirjandusele. Järgnevalt tulebki juttu barokkiajastu muusikast ja sellele eelnevast. Usupuhastus ehk reformatsioon oli paljudes Euroopa piirkondades katoliku usu peaaegu täiesti välja tõrjunud ning kestis pidev ja verine võitlus eri ususuundade vahel. Välja olid kujunemas tugeva keskvõimuga rahvusriigid, ikka rohkem kerkis esile seni varjus olnud kodanlus. Maadeavastused ja teaduste areng oli tugevasti
Tormis lõpetas 1956 kompositsiooni alal Moskva konservatooriumi. Ta oli 1955-1960 Tallinna muusikakooli muusikateoreetiliste ainete ja kompositsiooniõpetaja ning 1956-1969 HL-i konsultant. Alates 1969. aastast on Veljo Tormis vabakutseline helilooja. Tormis on kasutanud ja propageerinud oma loomingus soome-ugri rahvaste rahvamuusikat. Ta on koostanud väljaanded ,,Regilaulik" ja ,,Lahemaa vanad laulud". Veljo Tormise loomingus on põhilised orkestrilise koorikäsitlusega, sümfoonilisele muusikale läheneva vormiarendusega kooriteosed. Avamäng nr. 2 on esimene rahvusvahelisel muusikafestivalil (,,Varssavi sügisel" 1961) esitatud eesti heliteos. Tormis säilitab rahvaviisi loomuliku eheduse. Nii kirjutas helilooja ,,Kalevala"-ainelise stseeni ,,Raua needmine" (1972) tenorile, baritonile, segakoorile ja samaanitrummile. Teos viitab loitsimisega seotud iidsele kombestikule. Sellele järgnesid rahvaluuleainelised ,,Isuri eepos" (1975) ja ,,Ingerimaa õhtud" (1979)
1.Romantism (millal oli, isel. jooned muusikas, uued ja armastatumad zanrid) · 1820-80 · lüüriline, psühholoogiline, emotsionaalne, tormiline · Tekkisid vokaal- ja instrumentaaltsükkel. Suurt tähelepanu osutati programmilisele muusikale, rohkesti viljeldi ballaadi, variatsiooni, fantaasiat ja parafraasi. 2. Griegi loomingu üldiseloomustus · Griegi looming on läbipõimunud Norra loodusest ja rahvalikest elementidest: julge karakter, südamlik huumor. Sageli kajastavad tema helitööd muinasjutulisi karaktereid, üleküllates neid soojate rütmide ja fantaasiaga. Melanhoolsed viisid Griegi loomingus praktiliselt puuduvad. 3. Griegi loomingu loetelu · K 4
Kontserdi lõpus plaksutati esinejatele palavalt ning tänusõnadega kiideti ka kollektiivide juhendajaid. Minu meelest oli kogu kontsert väga hea ja lauljad olid kõrge tasemega. Enam neist lauludest meeldis mulle Keit Triisa esituses ,,Iial ei muutu võõraiks me" , sest esitus oli emotsionaalne ning väljapeetud. Esineja näis ise lugu nautivat ja muutis sellega loo ka publikule nauditavaks. Selline kontsert on heaks vahelduseks igapäevaelule ja sisutühjale muusikale mis meid igapäevaselt ümbritseb ning kui mul oleks veel võimalus taolisele üritusele minna, siis ma haaraks kindlasti võimalusest kinni ning soovitaks ka teistel seda teha.
kõrvale. Motett sai 14.saj. kõige esinduslikumaks zanriks. Kõige keerukama kompositsioonitehnikaga. Loodi kõige tähtsamateks sündmusteks: kuningate kroonimiseks, paavstide ametisse pühitsemiseks. 3.Missugune oli kõrgrenessansi uus kõlaideaal? Milliseid intervalle ja helilaade hakati kasutama? Uus kõlaideaal seisnes selles, et muusika pidi olema inimese kõrvale meeldiv kuulata. Kui keskajal kasutati intervallides kvarti ja kvinti, siis nüüd tertsi ja seksti. Nii kasvas euroopa muusikale omane harmooniakeel. Keskaegsete helilaadide asemele kerkisid mazoor ja minoor. 4.Millal oli Madalmaade vokaalpolüfoonia ajastu hiigelaeg? 15.saj. 5.Millised olid 15.-16.saj. lemmikzanrid? 1) Esinduslikemaks zanriks sai missa 2) kujunes välja missa erivorm: reekviem(leinamissa) 3) motett muutus lihtsamaks ja arusaadavamaks, kadus mitmetekstilisus 4) tekkis ilmalik polüfooniline laul. 6.Mida tähendab koolkond, kes sinna kuulusid ja kes neist kõige väljapaistvam on?
Aastal 1861 tutvus ta vene helilooja Mili Balakireviga, kes hakkas Rimski- Korsakovi juhendama ja õpetama. · Aastal 1862 katkes Rimski-Korsakovil muusikaga tegelemine, kuna ees ootas 3- aastane kohustuslik mereväeteenistus. Teenistuse käigus reisis ta nii Põhja- Euroopas, Vahemeremaades kui ka Põhja- ning Lõuna-Ameerikas. Reisidel läbielatu peegeldub hiljem ka tema heliloomingus. Mereväeteenistusest Peterburgi tagasi jõudes pühendus ta täielikult muusikale. Elulugu · Aastal 1871. hakkas Rimski-Korsakov orkestratsiooni- ja kompositsiooni eriala õppejõuks Peterburi Konservatooriumis, mis hiljem sai tema nime. Õpetamise käigus tegeles Rimski-Korsakov muusikateooria, harmoonia ja polüfoonia täiendamisega. Abielu 1872. aastal abiellus Rimski-Korsakov Nadezda Nikolajevna Purgol'iga, kellega tal oli seitse last: · Mihhail (sünd. 1873) · Sofia (sünd. 1875) · Andrei (sünd. 1878) · Vladimir (sünd. 1882)
PTG Õpetaja: Katrin Kobolt Õppeaine: Muusikaõpetus Kursus: III Klass: 12 Teema: Eesti popmuusika areng läbi kümnendite 8. Kirjelda, kuidas sinu arvates 1990. aastate kultuur-poliitiliste piirangute kadumine mõjus Eesti popmuusikale? Pop muusikasse tulid rock muusika tegijad ja kadusid ära vanad head esinejad. 9. Iseloomusta suurürituse Eurovisiooni olulisust Eesti muusikale. Kõik esinejad kes on saadetud eurovisioonile on saanud tuule tiibadesse ja suurenenud tähelepanu osaliseks. 10. Nimeta läbi aegade populaarsemaid rock- ja popmuusika festivale ja suurüritusi Eestis. Jazz-kaar, Viljandi pärimusmuusika festival, punk laulupidu jm. PTG Õpetaja: Katrin Kobolt
"Metamorfoosis“ ning nüüdsest ka tema monoetendus „Mees metsas“. Minu ootused etenduse suhtes olid suuremad, kui lavateos ise oli. Enne näitemängule minemist ei viinud ma ennast kurssi, selle arvustustega ega vaadanud lavatüki tutvustust. Kui lavale astus sarvedega ja nahk pükstes Mart Müürisepp, kellele olid pandud võltstuharad ja kelle ülakeha katsid rakmed, ei osanud ma enam seisukohta võtta. Väga hästi oli aru saada, et suurt rõhku on pandud liikumisele ja muusikale. Näitlejal tuli vahvalt välja ukulele mängimine ja ta tegi ühe muusikalise vidinaga palju põnevaid lugusid, mille saatel ta ise ka tantsis. Mehe hääle ulatus on võrratu, ta vokaal suudab olla mahe ja õrn, samas tulevad välja ka karmid ja tugevad möirged. Muidugi ei saa üle tema esinemisnumbritest „Su nägu kõlab tuttavalt“ saatest, tänu millele ta tuntuks sai ja millest ühte ta etenduse lõpu poole ka esitas. Tantsunumbrid rõhutasid tema võimeid ja
Gaga suhtles publikuga väga palju ja kordas seda, et kõik on siin maailmas võrdsed ja olla erinev tähendabki olla eriline. Oma vahepealsete kõnedega suutis ta tekitada väga tugevat ühtekuuluvustunnet ja küllaltki hubast keskkonda sealviibijate hulgas. Kui midagi korraldajatele ette heita, siis ainult seda, et erikülalisteks oleks võinud valida kellegi tuntuma või lausa öeldes parema. Ma polnud varem kummastki erikülalisest kuulnudki ega osanud kuidagi nende muusikale reageerida. Negatiivsema mulje jättis ka turvatöötajate ülbe käitumine pärast kontserdi lõppu, kui nad hakkasid ülbelt inimesi Lauluväljakult välja ajama. Kokkuvõtvalt võib öelda, et see oli minu elu parim kontsert. Mitte ükski teine kontsert ei ole tekitanud nii võimsat tunnet. Eks oma osa mängis siin ka see, et pileti sain täiesti juhuslikult päev enne üritust. Ma teadsin kohe, et sellest tuleb võimas show ja pettuma ma ei pidanud.
Kirjelda. alasti meesfiguurid kouros riietatud naisfiguurid kore Mis on punasefiguuriline ja mustafiguuriline vaasimaal. Must vaasil pole värvi ja mustaga peale tehtud , punasel on taust punane ja peale tehtud mustaga . Kirjelda Kreeka teatrit. keskmes paiknes ringi- või poolringikujuline näiteplats e. orkestra, mille taga oli enamasti puust lavakonstruktsioon e. skenee. Näitlejad ja koor esinesid orkestral, skenee oli taustaks. Kreeka teatris kuulus tähtis osa muusikale. Näitlejateks olid vaid mehed. Eriefektide (näitleja tõstmiseks lava kohale) oli valmistatud kraanataoline seadeldis. Pidustusele valiti välja kuus etendust, kolm lõbusat näitemängu e. komöödiat ning kolm tragöödiat. kulusid kattis rikaste kodanike seast valitud rahastaja. Komöödiad kujutasid eelkõige igapäevast poliitilist elu, püüdsid inimestele enamasti tuttavatest tragöödiatest välja tuua moraalse iva.
ennast ja teisi. Muusikaline maitse määrab inimese mingisse ringkonda, mille kaudu ta ennast teadvustab ja teistega vastandab. Suhtlemine toimub peamiselt muusikat kuulates või sellest rääkides. Eriti nooremad on kindlamini kinni ühes muusikastiilis, mille järgi nad ennast teadvustavad, sinna juurde kuulub tihti ka väline imidz. Oluline koht on DJ'l, kelle tähtsus on suuresti tõusnud tänu tehnika arengule. Tänapäeval on plaadid toodetud nii, et lõpliku kuju muusikale annab DJ oma miksimisega. DJ-d on lemmik muusika kultuuri autoriteedid, kellel on teistega võrreldes enam subkultuurilist kapitali, nad tunnevad hästi muusikat, neil on sidemeid selle hankimiseks ja neil on ka kõige suuremad plaadikogud. Peale selle on nad tihti kõige trenditeadlikumad või on ka uute trendide loojaks. DJ juures on olulisimaks, millist muusikat ta mängib, vastavalt sellele kujuneb talle ka fän-club. Peale
Mulle isiklikult meeldis helilooja stiil. Ta rõhutas, et lapsed peavad ikka mängima, ei ole vahet, kas toas või väljas. Vihjatakse, et tuleb ikka tubli olla ja teiste vastu hea. Helilooja stiil on kuulatav, sest laulud jäävad kummitama ja need on hea sisuga. Esitus oli korralik ja tavapärane. Arvan seda selle tõttu, et see etendus ei pakkunud mulle kuigi palju huvi, sest päris lapse eas ma pole. Ta oli päris lapselik. Asi võib muidugi olla ka selles, et muusikale ma väga ei kuula ega vaata ja selle tõttu ütlen esitusele tavapärane. Lavastatud oli iseenesest etendus hästi, lapsesõbralik. Kostüümid olid näitlejatel väga kirevad ja huvitavad. Nendega oli vaeva nähtud. Dekoratsioon oleks võinud olla parem ja kaunistusi oleks võinud rohkem olla. Näitlejate tantsimine mulle meeldis, sest koos lauluga see kutsus kaasa tantsima. Kokkuvõtteks võib öelda, et etendus ei tasunud ennast minu jaoks ära. Pileti hind oli üpriski kõrge
Kuna vesteldi prantsuse keeles (lisaks oli inglise ja eesti keeles tõlge, kuid suurt tähelepanu sellele ei pööranud), siis vahepeal ei saanud sõna otseses mõttes mitte kui midagi aru. Helilooja Georges Bizeti muusikast olen üsna hea arvamusel (ise ma sellist muusikat väga tihti ei kuula). Nii mõnedki ooperis esitatud teostest olid mulle tuttavad. Hiljem Internetist tema teoseid uurides leidsin, et ka teised inimesed on tema muusikast vägagi üllatunud. Lisaks suurepärasele muusikale oli esinejatel väga ilus näitlemis- ja laulmisoskus. Minule jättis see mulje, et seda ooperit on kõvasti läbi mängitud. Kuna see oli minu esimene ooperikülastus (olen varasemalt mitmeidki kordi teatris käinud, kuid mitte kunagi varem ooperit külastanud), siis olen sellest väga üllatunud. See oli väga meeldiv elamus. Kuna ooper kestis ligi 3 tundi, siis mulle meeldisid eriti need vahepausid, sest pikka aega järjest seal istuda oleks muutnud ooperi minu arvates igavaks.
Kui igal tantsul on oma tunded ja lugu, mida ta edasi andma peab, siis paso doble puhul on see story vägagi kindla alguse ja lõpuga. Esimesena peaks ehk mainima, et mehe roll on olla toreadoor ning naine ei ole mitte härg, vaid punane rätik toreadoori käes. Tants jaguneb neljaks osaks. Esimene osa kirjeldab toreadoori saabumist areenile, tema tutvustamist publikule. Teises osas saabub härg ning algab võitlus. Paso doble muusikale on iseloomulikud highlight´id ehk kõrgpunktid ehk paugud, mis asuvad muusikas alati ühe ja sama koha peal ning jagavad tantsu osadeks. Esimese highlight´i ajal peaks paso doble story järgi toimuma esimene härja kokkupuude punase rätikuga. Seejärel jätkub võitlus, mis lõppeb teise highlight´iga kui härg jutu järgi surnult maha kukub. Tantsu viimane osa iseloomustab toreadoori võidutsemist ning tants lõppeb kolmanda highlightiga. Paso doble tants kestab 2 minutit
üheks suurimaks terves muusikaajaloos. Varem polnud ta kuulus, kuid juba kolmandit sajandit järjest tänapäevani meil on võimalik kuulda kontserteid pühendatuid Bachile ning erinevaid festivale, kus mängitakse tema teoseid. Tänapäeval on ka eestis kontserttegevus tihedalt seotud J. S. Bachiga. Teda ei unustata, vaid mängitakse ja kuulatakse. Aastast aastasse on eestis läbiviidud festivale ja kontserte seotuid Bachi loominguga ja seda tehakse ka tänapäeval. Tooks näiteks Bachi muusikale pühendatud festival Narvas, mis sai alguse 2004. aastal. Esimesel aastal oli festivalil vähe osalejaid, kuid aastatega muutus ta väga populaarseks. Festival on toimunud igal aastal, ning samas tempos toimub ka tänapäevani. Mitme riigi noored pianistid saavad Narvas kokku ja mängivad kuulsa saksa helilooja ja organisti teoseid. Kuna J. S. Bach oli ka organist, on tal palju orelile kirjutatud muusikat. Tänapäeval oreli muusikat saab peamiselt kuulata kirikutes
nähtusisse, mis annab Rügeni kriidikaljud kunstiteostele erilise kõrgendatud emotsionaalse värvingu. Muusikas · Muusikas on romantism umbes 18201880 valitsenud suund. · Romantism avardas märksa muusika sisulist ja tunnetuslikku külge. Väljendusvahendite otsingud mitmekesistasid harmooniat, o rkestratsiooni ja teoste vormi. · Suurt tähelepanu osutati programmilisele muusikale, rohkesti Villem Kapp viljeldi ballaadi, variatsioon i,fantaasiat ja parafraasi. In terpretatsioonikunst muutu Teatris · Teatrikunstis oli · Romantismi kõrgpunkt romantismiajastu oli 1830. aastail, umbes 18101850. kui lavastustes hakati Näitekunstis väljendus rõhutama dekoratsiooni romantism ,kostüümi ja peamiselt näitleja tõep massistseenide
muusikaliselt rikka väljenduslaadiga teos selles zanris. 17.saj keskel kujunes Euroopa kõige toretsevamast ja rikkamast linnas Veneetsiast ooperikeskus, kus 1637.a avati esimene avalik ooperiteater Teatro San Casiano. 17. saj lõpul kujunes Napoli ooperikoolkond, mille stiil valitses 18.saj esimesel poolel peaaegu kõikjal Euroopas. Rohkem kui Veneetsias loodud teosed keskendusid Napoli koolkonna ooperid muusikale ja laulule. Nimetusega "sonaat" tähistati barokiajastul mitmeosalist, tavaliselt pilliansamblile loodud instrumentaalteost. Algselt koosnes sonaat lihtsalt erineva karakteri ja tempoga lõikudest, hiljem mitmest iseseisvast osast. Sonaate loodi 17saj nii kirikus esitamiseks kui ka tavalise kammermuusikana. Sonaadi paralleelvormiks on kontsert. See on virtuoosne teos suuremale ansamblile või barokkorkestrile. Üks kontserdi erivorm on concerto grosso, kus tavalisele barokktriole lisatkse
200 tükki. Jaan Tätte ja Ewert And The Two Dragons on müünud plaate ka 10 000 ligi, kuid nad on erandid. See tähendab, et enamus muusikuid plaadimüügiga rikkaks ei saa. Suurem osa Eesti muusikuid elatab end kontserdiandmisest, kuid see fakt räägib pigem kõigesööjatele meele järele olemisest, mis on aga üha kitsamalt segmenteerunud muusikamaailma minnes pigem takistuseks. Dragons teeb kitsa segmendi muusikat, mis on segu popist, folgist ja jazzist ning sellisele muusikale oleks Eestis kuulajaid vaid viie suurema kontserdi jagu aastas. Kuigi digitaalmaailm loob illusiooni, justkui võiks iga muusik hakata ise enda manageriks ja end internetis üle ilma levitada, on tegelikkuses managerita pea võimatu edu saavutada. Olgugi, et targemad bändid oskavad juba oma muusikat internetis müüa läbi i-Tunesi kataloogide, on see siiski vaid võrdne tulistamisega kosmosesse. Selleks, et sind märgataks ja sa võiks teenida Eesti keskmise
Mõisted: Barokk stiil, mis oli iseloomulik 17. ning osalt 16. ja 18. sajandi Euroopa arhitektuurile, kujutavale kunstile, muusikale ja ilukirjandusele. · Maailm on lõhestatud ja kaootiline · Vastandite ja kontrastide kunst nt. ilus põimub inetuga, mütoloogia argisega, püüab ühendada konservatiivsust ja mässulisust, arukust ja narrust, meelelisust ja müstitsismi, · Vastandati näilikku tegelikuga · Levis kujund maailmast kui absurdsest näitelavast ja haihtuvast illusioonist · Väga emotsionaalne empiiriline teadmine (kogemusel põhinev, tunnetuslik)
õppis klaverit. Aastal 1861 tutvus ta vene helilooja Mili Balakireviga, kes hakkas Rimski-Korsakovi juhendama ja õpetama. Aastal 1862 katkes Rimski-Korsakovil muusikaga tegelemine, kuna ees ootas 3-aastane kohustuslik mereväeteenistus. Teenistuse käigus reisis ta nii Põhja-Euroopas, Vahemeremaades kui ka Põhja- ning Lõuna-Ameerikas. Reisidel läbielatu peegeldub hiljem ka tema heliloomingus. Mereväeteenistusest Peterburgi tagasi jõudes pühendus ta täielikult muusikale. Aastal 1871. hakkas Rimski-Korsakov orkestratsiooni- ja kompositsiooni eriala õppejõuks Peterburi Konservatooriumis. Õpetamise käigus tegeles Rimski-Korsakov muusikateooria, harmoonia ja polüfoonia täiendamisega. 1872. aastal abiellus Rimski-Korsakov Nadezda Nikolajevna Purgol'iga, kellega tal oli seitse last: Mihhail (sünd. 1873), Sofia (sünd. 1875), Andrei (sünd. 1878), Vladimir (sünd. 1882), Nadesja (sünd. 1884), Margarita (1888) ja Slavtsik (sünd. 1889). 1874
aastal alguse saanud Eesti muusika päevad, mida korraldav Eesti Heliloojate Liit ning teiseks on rahvusvaheline uue muusika festival NYYD. Tänase eesti muusikaelu juhtpositsioonidel on Eesti Riiklik Sümfooniaorkester, Eesti Filharmoonia Kammerkoor, Tallinna Kammerorkester ning Eesti Rahvusmeeskoor. Ühtedeks suurtemateks ja tugevamateks koosseisudeks jazzi valdkonnas võib ka nimetada Estonian Dream Big Band, mida juhib Siim Aimla, kes on silmapaistev saksofonist. Pärimusmuusikast on Eesti muusikale aluse pannud Kukerpillid, kelle eeskujul on täna sündinud teisigi sarnaseid bände nagu Untsakad, Väikeste Lõõtspillide Ühing, Curly Strings ja Trad.Attack!. Rock muusikas olid 90ndatel edukaimad Terminaator ja Smilers, mis on tänasepäevani populaarne, ning Mr. Lawrence. Eestist maailma on jõudnud bändid nagu Vanilla Ninja ja Metsatöö ning ka laulja Kerli. Lisaks on veel Eestil tänapäeval väga palju andekaid lauljaid (Kadri Voorand, Hedvig
a. õppeasutuse, sai Tsaikovski titulaarnõuniku elukutse ja koha Justiitsministeeriumis. Tööst vabal ajal külastab ta teatrit, eriti ooperit. Kõige sügavama mulje jätavad talle Glinka ooper "Ivan Sussanin" ja Mozarti ooper "Don Juan". 1862. a. astub Tsaikovski vastavatud Peterburi konservatooriumisse, et tõsiselt tegeleda kompositsiooniga. Konservatooriumis õpib ta A. Rubinsteini käe all. Rubinsteini mõjutusel loobub Tsaikovski lõplikult oma ametist ja pühendub end tervenisti muusikale. 1865. a. lõpetab ta konservatooriumi hõbemedaliga ja asub õpetajatööle vastavatud Moskva konservatooriumis (1866). Kümne aasta jooksul, mis ta seal õpetaja oli lõi ta palju tähelepanuväärseid teoseid. Nt. Kolm sümfooniat, I klaverikontsert, neli ooperit, balleti "Luikede järv", klaveripalade tsükli "Aastaajad". Murranguliseks sai Tsaikovski elus aasta 1877, kui õnnetu abielu kutsus esile raske närvivapustuse.
muusika õppetoolid ülikoolides. Jaapani muusika säilitamine ja areng toimub praegugi. Paljud heliloojad töötavad aktiivselt koto- ja shakuhachimuusika valdkonnas. Paljud neist püüavad omavahel põimida Jaapani traditsioonilist muusikat läänemaailma muusikaga. Üks grupp, kes on pühendunud uue jaapani muusika loomisele traditsiooonilises stiilis on "Ensamble Nipponica", mis loodi 1964. a. Kasutades Jaapani rahvuslikke pille on neil lai repertuaar, mis oma vormilt on lähedane lääne muusikale. Kasutatud kirjandus 1. http://www.answers.com/topic/music-of-japan 2. http://et.wikipedia.org/wiki/Jaapani_muusika#Traditsiooniline_jaapani_muusika 3. 7.klassi muusika õpetuse raamat Valisin Jaapani muusika sellepärast, et ma tahtsin teada, millist muusikat kuulatakse Jaapanis ja kuna see tundus huvitav teema olevat siis valisingi selle.
emotsionaalne mõjutusvahend. Ei piisanud enam sellest, et laulja esitas kurvalt kurba laulu, vaid eesmärk oli publik nutma panna Heliteos pidi algusest lõpuni püsima ühes emotsionaalses seisundis. Puudus muusika sisemine areng. Muusikalise baroki kodumaa oli Itaalia, kus kujunes enamik uusi zanre, ning sealt pärit muusikud andsid tooni kõikjal Euroopas. Barokiajastu muusika oli senisest õukonnakesksem. See oli aeg, mil tekkis kontsertstiil. Vastandina renessansiajastu muusikale oli barokkmuusika mõeldud pingsaks kuulamiseks. Kujunes välja professionaalsete muusikute klass. Vokaalmuusika varjust kerkis esile instrumentaalmuusika. Pillid arenesid tormiliselt. Tavalisimaks pilliansambliks sai barokktrio, kuhu kuulusid kaks meloodiapilli ja basso continuo katkematu bassihääl ja sellele ehitatud harmooniaakordid. Puhkes orkestrimuusika buum. Orkestrid esinesid õukondades, lossikirikutes, õukonnateatrites, 18.saj algul linnaväljakutel ja kohvikutes
shamisen (teatud liiki flööt) ja shakuhachi (flööt). (2) Meiji ajajärgul (1868 - 1912) avas Jaapan end läänemaailma muusika mõjule. Huvi kohaliku traditsioonilise muusika järgi vähenes tänu mitmetele lääne muusikastiilidele. Tänapäeval on huvi traditsioonilise jaapani muusika vastu uuesti tõusnud. Jaapanlased tunnustavad oma rahvuslikku identiteeti ja pühenduvad innukalt uuesti oma esivanemate muusikale. See muusika on konkretiseerunud alates 80-ndatest, kui avati jaapani rahvusliku muusika õppetoolid ülikoolides. (2) Rahvalaulud Jaapani provintsides eksisteerib tohutul hulgal rahvalaule. Enamus neist on seotud ususündmuste ja igapäevaelu toimetustega (kalastamine, talutööd jne.). Kuid nüüd, mil elustiilid on muutunud, on rahvalaulud kaotanud oma otstarbe. Vaid Okinawal on see veel ikka osa igapäevaelust. Suur hulk rahvalaule, mida praegu lauldakse tekkis Edo ajastul ja hiljem
Vanad kultuurrahvas Monday, September 15, 2008 1:12 PM Egiptus Mesopotaamia India Hiina Araabia Mehhiko Vana-Kreeka ja Rooma kultuur 1. Arhailine Vanal ajal omastati muusikale imep2rast v6luj6udu. Muusika n2gi kui jumalate keelana sest ka jumalaid peeti muusikuiks. Kes muusikat lugu ei pea, ei ole tal k6ik korras. Vanaaja muusik oli yheaegselt laulja, pillimees, helilooja, dirigent, luuletaja, tantsija, v6imleja. Iga antiikaja rahva muusikakultuur on omap2rane. Egiptuse templites armastati suursugust, r6hutatud v22rika rytmiga laulu, mida saatis fl66tide ja harfide k6la. Mesopotaamias oli muusika v2ga l2rmakas ja teravak6laline
ROCKMUUSIKA AJALOOST 1. Rock muusika ajaloo algus? 1950-ndatel aastatel USA-s tekkinud rock`n`roll pani aluse rock- muusikale. Sajandialguse nukrameelsest bluesilaulust kujunes 1940-ndatel aastatel ameerikalike lööklaulude mõjul uus moestiil rhytm & blues (rütmibluus). Peagi tekkis selle muusika vastu huvi ka valge nahavärviga noorte seas. Kui valged hakkasid rütmibluusi omal kombel järgi tegema, sündiski rock`n`roll. Mustanahaliste omapärast hääletämbrit püüti asendada karjumisega. 2. Kes oli esimene muusik, kes saavutas oma looga ,,Rock Around the Clock" läbimurde? 1954 plaadistas Bill Haley ansambliga ,,The Comets" loo "Rock Around the Clock", mida paljud asjatundjad peavad rokiajastu avalooks. 3. Mille poolest oli oluline II MS muusikatööstuse arengus? 1)Ameerika Ühendriikides kutsuti armeesse nii musti kui valgeid noormehi väga erinevates paikadest. Sõjaväes toimus nende muusikaliste traditsioonide segunemine. Sõjajär...
2. atonaalne periood sinna kuuluvad vokaalsuurvormid. Näiteks ooper ootus. Selle kõrgperrioodis olex kuu pierrot 3. dodekafooniline e 12 heliline seeria. 1933 emigreerub usasse. 3 väikest pala kammerorkestrile. Kogu elu oli autodidakt. Noorena alustas viiuli õpinguid. Viini pangas on ametnikuna tööl. Pärast seda hakkab pillimehena tööle kabarees. Pärast straussiga tutvumist saab stipendiumi ja hakkab õpetama komponeerimist sterni konservatooriumis. Tervele 20 sajandi muusikale on olnud talö otsustav mõju. Mõjutas eriti pärast 2. maailmasõda kirjutama hakkavaid heliloojaid. Eriti dodekafoonial on suur mõju pärast sõjalisele euroopale. Kõik mehed on iselaadsed. 7. mail on töö. Kaasaegne muusika. Samaks päevakls peab olema valmis klassikalise muusika ettekanne. Avargarnism Pole ühetähenduslik stiilimõiste. Selle mõiste alla mahuvad mitmesugused kompositsiooni tehnikad ja loomingu meetodid. Mõiste hõlmab 50 60 aastatel tekkinud otsinguid muusikas.
Franz Schubert Kogu Schuberti elu möödub linna väikekodanluse tüüpilises miljöös. Ta on esimene suur helilooja, kes tegutseb algusest lõpuni täiesti sõltumatult feodaalse õukonna või kiriku teenistusest. Loomingulise iseseisvuse eest pidi ta aga kallilt maksma ja ei saanud oma eluajal peaaegu mingisugust ametlikku tunnustust. Schubert on kõige suurem laulude looja klassikalises muusikas. Ta on esimene helilooja, kelle loomingus laul on esikohal. Ta on kirjutanud üle 600 laulu, mis moodustavad uue etapi klassikalise laulu arengus. Kõige rohkem esineb Schuberti laululoomingus armastuse teemat. Armastust näitab ta igast küljest - kord õnnelikuna, kord õnnetuna, ent alati nooruslikuna, sügavana ja siirana. Sageli kohtame ka üksilduse motiive ("Talvine teekond" , "Rändur", "Harfimängija laul"). Siin peegeldub just Schuberti enda elu. Schubert puudutab sageli ka sügavalt filosoofilisi probleeme ("Inimsuse piirid" , koguteos "Luigelaul"). Pa...
Sellel kontserdil esitati kolme teost: ühte Arvo Pärdi ja kahte Erkki- Sven Tüüri. Kõik kolm esitatud teost kuuluvad eelmise sajandi lõppu. Esimesena esitati Pärdi ,,Stabat mater" ning seejärel Tüüri ,,Passion" ja ,,Reekviem". Teoseid esitas Kammerkoor Voces Musicales ning neid saatis Tallinna Kammerorkester, mida juhatas dirigent Risto Joost. Esimesena mängitud Pärdi teos kuulub tema tintinnabuli-stiili, mis kujutab endast muusikat, milles võib leida sarnaseid jooni varasele muusikale, kuid samal ajal jääb nii stiil kui ka tehnika originaalseks; mis sisaldab hulgaliselt pianissimot ja pause. ,,Stabat materi" näol oli tegu psalmiga. See oli minu meelest kõige ilusam teos sellel kontserdil, sest see ei tundunud nii traagiline, kui teised, oli väga ilus voolav ja meeldiva kõlaga. Teisena esitati Erkki-Sven Tüüri ,,Passion". See on teine osa tsüklist "Action. Passion. Illusion", mis on kirjutatud keelpilliorkestrile. See teos algas sarnaselt eelmisele sarnase viisiga
Muusikaajaloo vanem periood Muusikakultuur saavutas kõrge taseme muistsetes orjanduslikes riikides. Juba 3000 aastat tagasi toimusid vanas Assüürias avalikud kontserdid, kus õuemuusikud esinesid linnarahva ees. Vanal ajal omistati muusikale võlujõudu . Muusika oli jumalate keeleks. Jumalate hääli võrreldi pillihelidega. Pillid olid pühad. Muusikasse suhtuti erilise austusega. Egiptuse vaaraod kuulutasid end muusikute sugulasteks. Sõjas jäeti ellu muusikud. Muusikud olid vanal ajal väga mitmekülgsed -heliloojad, lauljad , pillimehed, dirigendid ka luuletajad ja tantsijad. Erinevus eri rahvastes oli suur. Nt Egiptuses oli aus, pühalik ja suursugune stiil. Aga idamaades valitses lärmakam stiil.
mängis väga ilmekalt erinevaid lugusid ja ka improviseeris. Lõpetanud 1859. a. õppeasutuse, sai Tsaikovski titulaarnõuniku elukutse ja koha Justiitsministeeriumis. Tööst vabal ajal külastab ta teatrit, eriti ooperit. 1862. a. astub Tsaikovski vastavatud Peterburi konservatooriumisse, et tõsiselt tegeleda kompositsiooniga. Konservatooriumis õpib ta A. Rubinsteini käe all. Rubinsteini mõjutusel loobub Tsaikovski lõplikult oma ametist ja pühendub end tervenisti muusikale. 1865. a. lõpetab ta konservatooriumi hõbemedaliga ja asub õpetajatööle vastavatud Moskva konservatooriumis (1866). Kümne aasta jooksul, mis ta seal õpetaja oli lõi ta palju tähelepanuväärseid teoseid. Nt. Kolm sümfooniat, I klaverikontsert, neli ooperit, balleti "Luikede järv", klaveripalade tsükli "Aastaajad". Murranguliseks sai Tsaikovski elus aasta 1877, kui õnnetu abielu kutsus esile raske närvivapustuse
teiste vähemtuntud räpparitega, mis aitas aga Cristopheril veel kuulsamaks saada. Wallace sai mitu kontrakti ja hakkas nüüd ametlikult tegutsema kuid erilist tulu see talle veel ei toonud. Peale tema pikaajalise tüdruksõbra sünnitamist, alustas ta aga uuesti narkootikumide müümisega kuid oli sunnitud lõpetama kui ta produtsendid sellest teada said. Lõpetades keelatud ainete müümisega, fokuseeris Wallace aina rohkem muusikale ja räppimisele, mis hakkas aina rohkem temajaoks tulu tooma. Tõustes muusikamaailmas aina kõrgemale, sai Wallace tuttavaks ülituntud räppariga nimega Tupac Shakur võisiis 2pac. Nad sõbrunesid kiiresti ja juba lühikese aja pärast said üpris hästi üksteisega läbi. Tupac seletas ja näitas erinevaid nippe ja tarkusi, kuidas muusikamaailmas hakkama saada, kuidas püsida tipus ja kõike muud sellesarnast.
„Ooperifantoom”. Teisteks muusikapaladeks olid näiteks „Ei muud Sult soovi ma”, „Võiksid olla nüüdki lähedal” ja paljud muud. „Ooperifantoomi” esietendus toimus Londoni teatris (Her Majesty’s Theatre) 1986. aastal ning see on läbi nende aastate olnud väga edukas ning väga suure piletituluga. Nii uskumatu kui see ka ei tunduks, kuid „Ooperifantoomi” etendatakse Londonis igal õhtul. Andrew Llloyd Webber on kirjutanud lisakas „Ooperifantoomile” veel mitmeid muusikale, millest tuntumad on „Cats” ja „Evita”. Andrew Lloyd Webber on hetkel seitsme teatri omanik ning teda on pärjatud mitmete tiitlitega – rüütlitiitel ning aadlitiitel. Nähtud muusikal jättis mulle väga hea mulje. Lauljate hääleulatused olid võimsad ning lavakujundus oli väga suurejooneline. Kõige uhkem lavakujundus, mis ma siiani näinud olen. Algul suhtusin skpetiliselt, kuidas Koit Toome oma osaga toime tuleb, sest muidu lauljana ta
väljendus- ja karakteerimisjõud ning figuratsioonirohkus. Tuntumad teosed: „Hästitempereeritud klaviir” I, II osa “Johanesse passion” “Matteuse passioon” „Jõuluoratoorium“ „HTK“ I, II „Inglise suidid“ „Prantsuse suidid“ “Missa h-moll” “Toccata d-moll” “Anna Magdalena Bachi noodivihik” Helilooja tähtsus muusikaajaloos: Bach, olles barokiajastu suurkuju, arendas kõrgpunkti polüfoonilise muusika. Samas avas ta ka uue ajastu harmoonilisele muusikale. Tema looming on hinnatud nii sügavamõttelisuse, tehnilise täiuslikkuse kui ka ilu ja mõjuvuse poolest. Ta on mõjutanud kõiki heliloojaid. On üks kõige enim mängitavaid heliloojaid. Heliloojaga seotud vaatamisväärsused, muuseumid või muusikasündmused tänapäeval: Bachi monument Weimaris. Bach maja Eisenachis. Siiski ei ole sündinud Johann Sebastian Bach. Aga tema elu hakkab siin - see on märgitud mis tahes elulugu.
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
