protsessi, mis omakorda on suunatud terapeutiliste eesmärkide saavutamiseks. Muusikateraapia seansi pikkuseks on tavaliselt 1- 1,5 tundi. Teraapiaprotsessi kogupikkus sõltub ennekõike kliendist. Kui motiveeritud on klient tulemuse saavutamisel ning kui raske ja/või laialdane on kliendi probleem. Olenevalt asjaoludest või teraapia kesta mõnest kuust kuni mitmete aastateni.[4] Muusikateraapias on muusikal keskne roll. Et panna teraapia toimima, peab klient olema ka ise aktiivne. Lihtsalt unelemisest ja ootamisest ei piisa. Tihti annab terapeut kliendile mõne eesmärgi, milleni jõuda või ülesande, mida kuulamise ajal täita. Ka need eesmärgid ja ülesanded sõltuvad kliendi probleemidest. Teraapia ei koosne vaid muusika kuulamisest vaid ka improvisatsioonilisest musitseerimisest. Laialdaselt leiavad kasutust mitmed lihtsad rütmipillid, kuid vahetevahel
Nüüd palus Matilda endale mingit headv ja kuulsat täiskasvanute raamatut. Raamatukoguhoidja oli hämmingus. Matildalt sai ta teada, et tema vanemad ei tea, et ta seal käib ja loeb. Neile raamatud ei meeldi. Poole aastaga luges Matilda läbi 14 tähelepanuväärset teost.Matilda oli haaratud Hemingway jutustamisoskusest: ta tundis lugedes nagu oleks ta ise seal ja vaataks kõike pealt.Proua Sabin andis nõu, et pole vaja muretseda, kui kõigest aru ei saa, lasku Matilda sõnadel nagu muusikal enese ümber hõljuda. Proua Sabin rääkis Matildale ka raamatute laenutamise võimalusest . Nüüd sai Matilda väikesest magamistoast lugemissaal. Matilda rändas lugedes läbi terve maailma. 2. Härra Koirohi, suur autoärimees Matilda isa müüs edasi kasutatud autosid. Ta oli oma äri rajanud pettusele. Keris tagasi spidomeetreid ja segas mootoriõlisse saepuru. Kui Matilda teatas, et see on pettus ja isa raha on vastik ja räpane, tuli sellest suur tüli
Juba enne sündimist mõjutavad last muusikalised elemendid. Muusika juured on nn visuaalsustunnetes ehk kehatunnetes, mis sünnivad organismi sellistest talitlustest nagu hingamine, näljatunne ja selle leevenemine, pulsi kiirenemine ja aeglustumine. Esimesed olulised emotisoonaalsed hääled ladestuvad sügavatesse ajupiirkondadesse. Külmavärinaid tekitav muusika aktiveerib aju süvapiirkondi. Muusikalised fraasid meenutavad kogemuse väiksemaid ühikuid, millel on algus, keskkoht ja lõpp. Muusikal on seega seos meie varaseimate füüsiliste ja psüühiliste kogemustega ning selle juured on meie oma keha talituses. Muusika pakub tunnetuslikke struktuure, milles saab tundeid turvaliselt kogeda ja kujundada. Muusika õppimine ja harrastamine teevad võimalikuks helimaailma valitsemise ja võimaldavad sellega loovalt mängida. Loov hoiak annab seesmise autonoomia tunde ja teeb elu elamisväärseks. Turvaliseks kasvamiseks on vaja piisavalt head vastasikust suhtlust
Tallinna Gospelkoori. 2007. aastani oli Rips Tallinna Gospelkoori kunstiline juht, millele 19 kirjutab siiani rohkelt uut gospelmuusikat ja -seadeid ning millega on välja andnud Eesti esimese gospelplaadi ("Plenty good room", 2005). Ta on kirjutanud üle saja laulu erinevatele kooriliikidele ja solistidele, neist arvukalt enda loodud tekstidele. 2002. aastal kõlas esmaettekandes tema muusikal "Esimesed jõulud", 2004. aastal vokaalsümfooniline suurvorm "Stabat mater", 2007. aastal kantaat "Hingedemaa kellad". Tema üks enim esitatud koorilaul "Paradisi gloria" oli kohustuslik teos V vabariiklikul koolinoorte segakooride konkursil 2005. Lastekoorilaul "Ei tahagi minna" oli 2007. aasta Noorte laulupeo kavas. Poiste- ja meeskoorilaul "Isad ja pojad" ning segakoorilaul "Mehed ja naised" (tekst Heiki Vilep) kõlavad tellimusteostena 2009. aasta üldlaulupeol.
KLAVERI KÜLGE KINNITATI ERILINE METALLIST PULK, MIS HAKKAS KLAVERIHELIDE PEALE VIBREERIMA NING LUDWIG KUULIS SEDA HELI, MIS SIIS TEKKIS, JA KIRJUTAS SELLE JÄRGI. PALJUD TEMA ,,KUULAMISPULGAD" ON EKSPONEERITUD BEETHOVENI MUUSEUMIS. HOOLIMATA SELLEST, ET 5 TA OLI TÄIESTI KURT, MÄNGIS TA OMA KLAVERIT NING PEALTVAATAJAD, KES NÄGID SEDA, MÕISTSID, KUI HEA ANNE JA MILLINE TÄHENDUS MUUSIKAL OLI BEETHOVENI JAOKS. TEINE MÄRKIMISVÄÄRNE ASI LUDWIGU JUURES ON TEMA VESTLUSRAAMATUD. TA SUHTLES PÕHILISELT VIIPEKEELES, KUID KIRJUTAS KA RAAMATUSSE LAUSEID, KUI OLI KOOS OMA SÕPRADEGA. SAMUTI KIRJELDAS TA, KUIDAS TA SOOVIB, ET TEMA MUUSIKAT MÄNGITAKS. MÄRKMIKKE OLI KOKKU LIGI NELISADA, KUID PALJUD ON HÄVINUD. BEETHOVEN LÄHEMALT: TEMA ISIKLIKUST ELUST ON VÄHE TEADA. KUNA BEETHOVEN KAOTAS KUULMISE, SIIS OLI TA VÄGA ÕNNETU JA MEELEHEITEL
keelkonna romaani rühma keel, mida kõneleb umbes 300–400 miljonit inimest Hispaanias, Põhja-Aafrikas Kanaari saartel, Ladina-Ameerikas (välja arvatud Brasiilia). Hispaania keel on arenenud Pürenee poolsaarel ladina keelest ning sulandanud endasse seal enne roomlaste tulekut kõneldud ibeeri ja keldi keele sugemeid. Sõnavaras leidub rohkesti araabia laene. Vanimad keelemälestised pärinevad 12. sajandi keskpaigast. Hispaania rahvamuusika on tihedalt seotud tantsuga. Hispaania muusikal on olnud väga palju mõjutajaid. Nii on Põhja-Hispaanias tuntavad prantsuse ja itaalia muusika, Lõuna-Hispaanias araabia ja mustlasmuusika mõjud. Flamenco on tekkinud Hispaania maakonnas Andaluusias araabia ja mustlasmuusika mõjutusel. Sõna "flamenco" päritolu kohta on erinevaid teooriaid. Ühe versiooni kohaselt tuleneb nimetus ladinakeelsest sõnast "flamma"— tuli. Arvatakse et flamenco juured ulatuvad tulekultuse aegadesse ning algselt oli tants rituaalne
Tema 1945. aastal esikümnesse jõudnud kaheks salvestuse hulgas olid Styne ja Cahn'i ,,Saturday Night", Mercer'i ,,Dream", Styne ja Cahn'i ,,I Should Care" ja ,,If I Loved You", Rogers'i ja Hammerstini muusikali ,,Carousel" laul ,,You'll Never Walk Alone". Sinatra nõudis, et tema esimese MGM muusikali ,,Anchors Aweigh" laulude kirjutajateks palgataks Styne ja Cahn. Kogu oma karjääri jooksul salvestas ta kõige rohkem Cahni kirjutatud laule. Muusikal ,,Anchors Aweigh", kus Sinatra mängis koos Gene Kelly'ga, lasti välja 1945. aasta juulis ja sai aasta kõige edukamaks filmiks. Sinatra pöördus septembris tagasi raadiosse uue ,,Sinatra laulud" show'ga. Järgmisel kahel hooajal oli see eetris iga nädal kuni 1947. aasta juunini. Tema 1946. aasta kaheksa edetabeli hiti seas olid kaks esikohale jõudnud ,,Oh! What It Seemed to Be" ja Styne ja Cahn'i ,,Five Minutes More", Berlin'i muusikali ,,Annie Get Your Gun"
· Angloameerika popkultuur (tantsu- ja bigbändide muusika) George Gershwin (1898-1937) · Sündis New Yorgis (Venemaalt pärit juudi Morris Gerschowitzi perekond) · 1914 andis oma esimese kontserdi, mängides teiste autorite lugusid · 16-aastasena ametikoht Tin Pan Alleys muusika- ja noodikaupluses. Ametikohustuseks oli ostjatele uute laulude ettemängimine klaveril. · 16-aastasena ka esimene lugu, mis ilmus trükis · 1918 esimene muusikal ,,Half Past Eight" (,,Pool üheksa") läbikukkumine · Ameerika rahvusliku ooperi rajaja! · 1922 lühiooper ,,The 135th Street" (,,135. Tänav"). Kasutas siin juba mõningaid jazzi elemente. · Jazz o Pärast I maailmasõda algas jazzi võidukäik o Paljud jazz muusikud kolisid stiili sünnilinnast New Orleansist New Yorki · ,,Rhapsody in Blue" klaverile ja sümfooniaorkestrile
4 AFANASJEV, V., VII Zanrid. 13. Põnevikud ja õudusfilmid, ajaveeb, 2005, http://filmidraamatehnika.blogspot.com/2005/03/vii-zanrid-9-komoodia.html (04.05.2011) 5 AFANASJEV, V., VII Zanrid. 9. Komöödia, ajaveeb, 2005, http://filmidraamatehnika.blogspot.com/2005/03/vii-zanrid-9-komoodia.html (04.05.2011) 6 BENNET, S., Definition of the Crime Fiction Genre, 4 Muusikafilmis on muusikal ja laulmisel tähtis koht, tihtipeale lisaks laulmisele ka tantsitakse. Paljude muusikafilmide laulud luuakse filme tehes ning need kõlavad filmides esmakordselt. Muusikafilm võib jutustada mõnest bändist, ansamblist või muusikast üldiselt;7 Müsteerium on film, mis sisaldab midagi salapärast ja/või müstilist, midagi, mis vajab lahendamist. Müsteeriumi alla kuuluvad detektiivifilmid;
On olemas palju filme. Tegelikult, on olemas VÄGA palju filme ja need filmid on kõik erinevad. Vahel ma mõtlen, et kuidas saab inimestel olla nii palju ideid erinevate filmide jaoks. Zanrid võimaldasid publikule teada anda, mida filmist oodata, juba enne kui tuled saalis kustusid. Enamik põhilisi zanreid eksisteeris juba tummfilmiajastu lõpul: komöödia, õudus, melodraama, vestern ja põnevik alates mõõgakangelase seiklustest kuni eepiliste sõjafilmideni. Muusikal saabus koos heli tulekuga, ning heli andis lisavõimalusi ka roimafilmidele. Igal filmitüübil on omad reeglid. (http://www.johvihuvikeskus.ee/modules.php?name=News&file=article&sid=59; Naughton, Smith 2008) Dokumentaalfilmides peab film kajastama huvitavaid seiku või inimesi, kultuurisündmusi, teaduslikke fakte või hüpoteese. Seal ei ole näitlejaid, vaid on lihtsalt inimesed või loomad, kes elavad oma elu vms. (http://et
Angloameerika popkultuur (tantsu- ja bigbändide muusika) George Gershwin (1898-1937) Sündis New Yorgis (Venemaalt pärit juudi Morris Gerschowitzi perekond) 1914 andis oma esimese kontserdi, mängides teiste autorite lugusid 16-aastasena ametikoht Tin Pan Alleys muusika-ja noodikaupluses. Ametikohustuseks oli ostjatele uute laulude ettemängimine klaveril. 16-aastasena ka esimene lugu, mis ilmus trükis. Broadway ja esimesed katsetused: 1918 esimene muusikal "Half Past Eight" ("Pool üheksa") läbikukkumine! Ameerika rahvusliku ooperi rajaja! 1922 lühiooper "The 135th Street" ("135.tänav") . Kasutas siin juba mõningaid jazzi elemente. Jazz: Pärast I maailmasõda algas jazzi võidukäik. Paljud jazz muusikud kolisid stiili sünnilinnast New Orleansist New Yorki. "Rhapsody in Blue" klaverile ja sümfooniaorkestrile: Tellimustöö orkestrijuhi Paul Whitemani poolt Esiettekanne 1924 New Yorkis
Inglise muusikateatri omapäraseks vormiks olid õukondlikud maskietendused (masque)., mida tunti juba 16. ja 17. sajandi vahetusel. Need olid mütoloogilise või allegoorilise sisuga etendused, mille juurde kuulusid pantomiim, tantsud, sooloaariad, muusikalised dialoogid ning koorid. See teatrivorm sai aluseks inglise ooperile. Inglise heliloojad kirjutasid palju muusikat draamaetendustele, laialt olid levinud ka nn. semiooperid, mille ülesehituses oli muusikal väga suur osa, dramaatiline tegevus aga anti edasi peamiselt kõnedialoogides. Baroki ajastu suurim inglise helilooja oli Henry Purcell HENRY PURCELL 1659-1695 Ta oli õukonnamuusiku poeg ja laulis juba poisina kuninglikus kapellis. Purcelli karjäär oli väga kiire: juba 1675.aastal ilmusid trükist tema esinesed laulud, 1677 sai
mitteametlik tähtpäev. Nimelt siis toodi esimest korda Tartus toimunud muinsuskaitsepäevadel Nõukogude Eesti avalikkuse ette sinimustvalge rahvuslipp. Ühtekuuluvust tunnet kindlustasid mai keskel Tartus toimuvad levimuusikapäevad Tähtevere laululaval, kus vabaõhukontserdil lehvisid nüüd juba kindlamalt sinimustvalged lipud ja esimest korda esitati rahvale Alo Mattiiseni viis isamaalist laulu, mille ajal esimestes ridades olnud inimesed ühendasid käed ja lasid end nn. muusikal kanda. Juuni keskel 5 lisa 4 8 toimunud Tallinna vanalinnapäevad kasvasid üle öölaulupidudeks, kus umbes 100 000 inimest tantsisid ja laulsid läbi öö sinimustvalgete lippudega. III Augustiputs. Augustiputs oli riigipööre, mis toimus 18-22 august 1991. aastal Nõukogude Liidus. Rahvas ja Gorbatsov olid hakanud mõistma, et majanduslikud
Orjad tõid kaasa oma rahvusliku muusika ja tantsud, hispaanlased aga Hispaania ja Euroopa tantsud. Kontratntsud ja valss olid kaks peamist Euroopa tantsu, mis Kuuba tantsusaalidesse tee leidsid. Kuubasse jõudsid koos sisserändajatega ka nende muusikalised instrumendid. Hispaaniast tulid kitarr ja kastanjetid, Aafrikast erinevad trummid, sealhulgas bongod koos kahe erinevalt häälestatud trummiga, marakaa ja klaved. Viimasega määratakse ja hoitakse rütmi. Tants, kus muusikal on sedavõrd keerukad rütmilised kujundid, ei ole ka sammude lugemine täiesti sirgjooneline. Põhifiguuride samm ettepoole algab muusikatakti teise veerandnoodi ajal. Rumba, tsa-tsa-tsaa ja salsa on mõneski sarnased ja peaaegu kõiki figuure selles tantsude trios võib kergete parandustega üle kanda ühest rütmist teise. Rumbas astutakse kõik sammud esmalt päkal, siis kandub raskus üle kogu jalale ja samas lähb tugijalg sirgu, kutsudes esile puusade liikumise külgsuunas
arutlevateks (kommentaar, vestluszanrid jt) ning jutustavatkes (kompositsioon, olukirjeldus); muusika võib täita nii tausta kui olla eesmärk omaette. Peale zanrilise jaotuse saab saateid jagada veel sisu järgi: sport, pevaprobleemid, kunst. Järgnevalt on esitatud tollase RH programmi mõlema tasandi iseloomulikumad jooned. 1.4.1. Muusikasaated Muusikal on raadios mitmeid funktsioone: äratada tähelepanu, luua sobivat õhkkonda, juhatada sisse teemat, see võib olla nii taust kui dramaturguline element. Muusikasaated olid esimesed saated Eesti RHs. 1927. hakati tegema otseülekandeid Estonia teatrist, suur oli ka kergemuusika osakaal. Muusikasaadetes mängiti kõige rokem heliplaate, järgensid orkestrikontserdid. Raadiol oli ka
o Vitamiinid ja antibiootikumid Tehnika o Elektrienergia laialdatus o Auto, külmkapp, pesumasin muutusid tarbekaubaks o TV saated o Mootor (traktorid, kombainid) o Lennundus Kultuur o 1920 tummfilm o 1930 helifilm, mida alul ei tunnistatud o kirjandus väljendas möödunud sõda o kunstis sürrealism o paljud kunstnikud põgenesid New Yorki, sest kodumaal neid ei tunnustatud. o USA muusikal o USA dzäss o Läänest uued seltskonnatantsud o Balletimaailm modern või klassika? o USA moderntants Muutused igapäevaelus o Uus tarbekaup o Elu muutus mugavamaks o Moes: naiste seelikud lühenesid, kuid moodi tulid ka poisilikud asjad + püksid ja sviitrid, lühikesed juuksed ja lokid mehed: smoking, viltkübar o Naised said valimisõiguse ja töö 1920.-1930
ROMANTISM 19. SAJ Romantism on tunnetekultuse aeg. Oli võideldud vabaduse-võrdsuse-vendluse eest, inimene oli teadvustanud esimest korda oma õigused unelmad ei täitunud Elu ebameeldivuste eest põgeneti reaalsusest minevikku, müstikasse, muinasjuttudesse, loodusesse Eelmise ajastu kunstnik-muusik oli ühiskonna liige, nüüd üksi loob oma kujutluste maailma (unenäolisus, unelmad), kus ta sageli on ise oma teose peategelane Muusikas olulisim väljendusvahend - meloodia K: Schubert Ave Maria - kaunis pikk lõpetatud meloodia, tundepuhangud. Soololaulud saavad väga populaarseks, hea väljendada subjektiivseid hingelisi elamusi Kaunis laululine meloodia kandub ka instrumentaalmuusikasse K: Liszt Armuunelmad Muusikaline vorm muutub vabamaks vaba jutustuse ilme, fantaasia ei mahu täpsetesse raamidesse Harmoonia edastab erilisi tundeid hingevalu, salapära, põnevust Kõlavärvidel on eriline tähtsus sümfooniaorkestrisse tuuakse juurde uusi pi...
Bänd pandi kokku teiste edukate progerocki bändide liikmetest nagu King Crimson ja Atomic Rooster. Kuna ELP koosnes liikmetest, kes olid juba varasemalt tuntud, olid ootused selle bändi jaoks suured ning nad suutsid neid ootuseid ka täita. Tänu sellele, et ELP oli nii populaarne, muutus ka progressiivne rockmuusika populaarsemaks. Bänd The Nice väljastas albumeid, mis kuulusid alaliiki classical prog. Bänd lõi sageli laule, mis põhinesid juba olemasoleval klassikalisel muusikal. Põhja-Ameerikas püüdsid grupid segada rasket rocki progressiivsete elementidega, võttes hard- rocki agressiivse soundi , lisades sellele progerocki tehnilisust. Nii toimisid näiteks Rush ja Styx. Samal ajal arenes ka jazz- fusioni stseen, mida esindas kuulus inglise bänd Brand X ja Frank Zappa. Frank Zappa ei arendanud ainult progressiivset rockmuusikat, vaid muusikat üldiselt. Tema lauludes on rocki elemente, kuid Zappa muusika meenutab üldiselt rohkem klassikalist
o Sellest kujunes soome rahvusliku vabadusvõitluse sümbollugu Algselt oli instrumentaal teos, hiljem kirjutati lõpule sõnad juurde o See on Soome mitterahvuslik hümn Edvard Grieg (1843-1907) (Norra) · Norrlaste tuntuim ja rahvuslik helilooja · Kasutab palju Norra rahvaviise · Kujutab palju Norra loodust · Armastas palju Puupuhkpille (annavad karge ja omapärase tooni) o Pea toes on (Peer Gynt) muusikal Muusika kuulamine · ,,Hommik" tulnuka hommik, valdise lahkumine (flööt) · ,,Mäekuninga koopas" pinge kasvab, multikas, lõpp äkkiline ja hakkiv Eesti rahvamuusika Eesti tänapäevamuusika · Muusikat tehti katoliku kiriku ja kloostri juures alates 13.saj · Lauldi gregoriuse laule (lad. Keeles)
Nii kujunes täiesti uus olukord ka kiriklikus kunstis ja muusikas. Kõige vähem soovis Luther alustada kultuurirevolutsiooni. Ta säilitas oma liturgias katoliku missa põhiosad ega püüdnud seda muuta ka tervikuna rahvakeelseks. See võimaldas ka edaspidi mõnevõrra kasutada ladinakeelset liturgilist muusikat, missaosi, motette ja koguni gregooriuse laulu. Lutheril oli väga hea muusikaline haridus, ta imetles Madalmaade polüfooniakunsti ja isegi komponeeris pisut. Muusikal oli tema silmis väga suur kasvatuslik tähtsus, seda rõhutas ta oma koolisüsteemis ning soovis laulmise kaudu ka kogudust jumalateenistusel kaasa haarata. Tema liturgiakorralduses oli kindle koht saksakeelsetel hümnidel (vaimulik koorilaul). Saksa protestantlikku kirikulaulu kutsutakse luteri koraaliks. Selle aluseks on stroofiline värsstekst jai gas salmis korduv viis. Algusest peale tehtud sellest aga ka mitmehäälseid kooriseadeid. Väga paljud 16. sajandi nootidega
Inglise muusikateatri omapäraseks vormiks olid õukondlikud maskietendused (masque)., mida tunti juba 16. ja 17. sajandi vahetusel. Need olid mütoloogilise või allegoorilise sisuga etendused, mille juurde kuulusid pantomiim, tantsud, sooloaariad, muusikalised dialoogid ning koorid. See teatrivorm sai aluseks inglise ooperile. Inglise heliloojad kirjutasid palju muusikat draamaetendustele, laialt olid levinud ka nn. semiooperid, mille ülesehituses oli muusikal väga suur osa, dramaatiline tegevus aga anti edasi peamiselt kõnedialoogides. Baroki ajastu suurim inglise helilooja oli Henry Purcell HENRY PURCELL 1659-1695 Ta oli õukonnamuusiku poeg ja laulis juba poisina kuninglikus kapellis. Purcelli karjäär oli väga kiire: juba 1675.aastal ilmusid trükist tema esinesed laulud, 1677 sai
1. Peatükk Professor Persikovi Curriculum Vitae Professor Vladimir Ipatjevit´s Persikovi välimuse kirjeldus. Tunneb hästi kõike loodusega seotut. Kultuuriteadmatu, ei loe lehti. 1. abielu, lõppes naise talumatuse konnadele tõttu. 1920. aastal surid pea kõik tema hoiul olevad katseloomad, samuti ka instituudi valvur - nälga. 1926. aastal elustus professor, tööle tuli uus valvur , Pankrat. Prof. hakkas uuesti loenguid andma ja teatmeteoseid kirjutama. 2. Peatükk Värviline keerits 1928 suvel: Prof. vaatas amööbide preparaati, kuid hetkel, mil ta tahtis suurendust juurde keerata, kutsus prof-i assistent Ivanov teda teise ruumi konna vere liikumist vms vaatama. Oma amööbide juurde naastes nägi ta midagi uskumatut. Ta nägi värvilist valgusvihku (mida oli ta ka enne ja tema õpilasedki näinud kuid ei olnud sellele tähelepanu pööranud). Selles kiires toimus midagi enneolematut. Ta mängis veel veidi valgusega püüdes luua seda kiirt nii lampide...
Elulugu Elvis Aaron Presley sündis 8. jaanuaril 1935 vaesemate linnajaos Tupelo linnas Mississippi osariigis. Tema ühemunarakukaksikvend Jesse Garon Presley sündis pool tundi varem surnuna. Elvis oli vaikne ja häbelik poiss, kel oli vähe sõpru ja kes oli oma emast väga sõltuv. Presley'de perekond oli usklik ja nad käisid korrapäraselt kirikus, mistõttu olid nad ka muusikaga väga seotud. Kui Elvis kümneaastaseks sai, ostis ta ema talle sünnipäevaks kitarri, mida väike Elvis raadio kõrval omaette mängima vaikselt õppis. 1948. aastal kolis perekond Memphisesse Tennessee osariiki elama, kus väike Elvis sai lisaks kirikus kuuldud ja osa võetud laulule mõjutusi ka tänavalt kuuldud mustade rhythm ja bluesist 1953. aasta suvel veoautojuhina töötades astus Elvis sisse Sun stuudiosse, kus salvestas emale hilinenud sünnipäevakingiks kaks laulu: "My Happiness" ja "That's When Your Heartaches Begin". Aasta pärast sattus aga Elvis uuesti stuudiosse, ...
institutsioonid Vanemuise teater ja kontserdimaja, H. Elleri nim. Tartu Muusikakool, lastemuusikakoolid, erakoolid, stuudiod, ringid, koolide muusikaline tegevus. Tänu järjepidevale tegevusele on jätkuvalt suur koolikooride ja koorilaulu harrastavate laste ja noorte arv. Toimub palju spetsiifilisi muusikafestivale (Rainbowjazz, Mürtsub pill, Vanamuusikafestival, Mailaul, Maa ja Ilm), kuid muusikal on oluline osa peaaegu kõikide festivalide kavades. Tartus on palju tugevaid muusikuid, kes on tegevad kas esinejatena või pedagoogidena. Muusika on ka peaaegu ainus valdkond Tartus, kus eksisteerib ka edukalt tegutsevaid managere. Nõrkustena võib välja tuua muusikalise hariduse ühekülgsuse. Väärtustatud on peamiselt klassikaline muusika, vaja oleks õpetada rohkem improviseerimise oskuseid ja väärtustada ka teisi muusikazanre.
ja on jagatud kahte liiki. Need on To-gaku, mis on Hiina päritoluga ja Komagaku, mis pärineb Koreast. 4 See on orkestrimuusika ilma igasuguse vokaalita. See muusika on tuntud kui Kangen ja saadab tantsu, mida hüütakse Bugakuks. Puhas Jaapani muusika, mida hüütakse Kokufu kabuks ehk Jaapani tantslauluks on vokaalmuusika instrumentaalsaatega. See baseerub iidsel muusikal mida mängiti templiriitustel ja ka Õukonnatseremooniatel. Viimane kategooria sisaldab Saibarat, mis pärineb rahvalauludest ja Roeid (Hiina palvepoeemid). Neid saadab instrumentaal- muusika. Gagakus kasutati järgmisi muusikariistu: suuorelid, flöödid, trummid ja kandled. Nende kooslused määras ära muusika liik. Gagakut esitati Õukonnas, pagoodides ja mõnedes templites. Viimasel ajal on see muusikaliik pälvinud noorte inimeste tähelepanu ja
ainuüksi Saksamaal ligi 20 000 muusikut salongiorkestrites. Tollal hakkas üha enam nende repertuaaris kohta omama tantsumuusika, kuni restoraniorkestrid muutusidki väikesteks tantsuorkestriteks. Tähtsat osa etendavad levimuusikas laulud ja tantsud kergesisulise muusikateatri lavalt, mis 19 sajandil olid pärit peamiselt laulumängudest, farssidest ja muudest lihtsakoelistest teatritükkidest. Siis tuli operett, mis eriti rikkalikult toitis 20 sajandi alguse levimuusikat, ja muusikal, mis vallutas sajandi teise poole. Kui operett ja muusikal on välja kujunenud selgete tunnusjoontega kerge muusika- teatrite žanriks, siis niisugused lavakunsti žanrid n agu v arietee, revüü, kab aree, m usic- hall, estraad ja tsirkus on omavahel põimuvate elementidega segavormid, mille juured ulatuvad kaugele minevikku. Varietee ja revüü eelkäija on prantsuse rahvalikesse naljamängudesse pikitud laulude põhjal iseseisvaks žanriks kujunenud laulum äng - vodevill (vaudeville)
kogusid. Hipiliikumisel oli kalduvus tasatootlikkusele. Ajalukku läinud Woodstocki muusikafestival oli maailma avalikkusele tõeline sokk. Festivalile kogunes 150 000 asemel hoopis 500 000 noort, kes kõik olid valmis heitma endalt käitumisnormide kammitsaid ja püüdsid Woodstockis avastada elu imesidda elu imes Woodstockist räägib üks oma aja hipisid: "Woodstock polnud lihtsalt kontsert. See oli kokkutulek, milles muusikal oli mängida vaid taustaroll. Muusika, mis kõlas Woodstockis, oli parim ja selles sisaldusid sõnumid ja mõtted - maailm ei ole koht vihkamise jaoks, maailm on paik, kus peame üksteist armastama. Me olime valmis avastama elu suuri imesid ja saladusi. Me õppisime, et pole häbiasi näidata oma keha alasti, me suitsetasime "rohtu", et viia oma meeli vastuvõtlikuks muusikale, me mängisime oma laste ja loomadega - siit sündiski uus kodune kasvatus." KASUTATUD ALLIKAD: Raamatud: Vahtre L
mitmeid arusaamatusi muusikateaduses. Ajaloolased olid eksiteel, üritades leida konkreetseid kirikumuusika vaenlasi ja päästjaid. Tegelikult valis nõukogu muusika kohta nii vähe öelda kui võimalik. Kui poliitiliselt võis nõukogu suhtumine olla vastureaktsiooniks protestantismile, siis muusikaliselt oli nõukogu pigem reformimeelne. Trento prelaatide jaoks polnud muusikalised küsimused kuigi keskse tähtsusega, sest muusikal polnud palju pistmist poliitiliste küsimustega, millega nõukogu maadles. Muusika oli teemaks vaid 22., 24. ja 25. sessioonil. Nõukogu kõige olulisemaks deklaratsiooniks oli kohustuste delegeerimine provintsi kirikukogudele ja kohalikele piiskopivõimudele (viimane leidis aset 24. sessioonil). Tänu sellele oli Trento dekreetide järgne püha muusika oluliselt mitmekesisem, sest kohaliku tasandi vaimulikud nõukogud said ise otsustada, milline muusika on sobiv ja kohane. Lisaks
Oluliseks sai meloodialiinide asemel häälte kooskõla. Väga palju kasutati pille orelit, tromboone, vioolasid jt. Koguni kogu koor võis koosneda pillidest. Veneetsiast on pärit sellised instrumentaalvormid nagu canzon, sonata, ricercar, toccata. 18. Inglise kirikumuusika emakeelne lihtsa akordilise stiiliga Kaunistatud polüfoonilise muusika asemel lihtne akordiline stiil, kus pearõhk oli emakeelsel tekstil.16. sajandit on nimetatud inglise muusika kuldajastuks. Muusikal oli tähtis koht Henry VIII õukonnas, ka kuningas ise kirjutas muusikat. Väljapaistvam helilooja oli William Byrd. 19. Ilmalik laul ja seltskonnamuusika Prantsusmaal sansoon Itaalias rahvuslikud laulutüübid frottola, villanella ja balletto ning peen ja kunstipärane madrigal. Inglismaal rahvuslikum madrigal Itaalia madrigali eeskujul Ilmalikul laulul on olnud kindel koht juba vararenessansist alates, mil kõik uus muusikas toimus ilmalikes zanrites. 16.saj
diagita hõimud, kes tegelesid paikse põlluharimisega, ehitasid kanaleid ja töötlesid väärismetalle. Esimene eurooplane maabus Argentiina aladel 1516. 1536 algas koloniseerimine. 1776 asutati Rio de la Plata asekuningriik 1826 kuulutati Argentiina liitvabariigiks Kultuur Suuresti Euroopa mõjutustega nii arhitektuuris, kirjanduses kui ka elustiilis Tähtsal kohal on kunstigaleriid ja muuseumid, käiakse ka kinos Eriline koht on tangolnii tantsul kui muusikal Jalgpall on püha :) Loodus Riigi kirdeosa asub lähistroopikas, Andide põhjaosa on poolkõrbeline., lõunaosas katab mägesid lumi. Lääneosas laiuvad kõrbelised tasandikud, pamp kliima on pehme., sealne suvi on vihmane. Turistid külastavad Buenas Airese linnaelu ja suusakuurorte. Massitursim külastab aga Mas del Plata merekuurorti. Huvitavaid fakte: Tõlkes tähendab hõbeda maad(land of silver) 1,8mln üliõpilast
jõudude ja kurjade vaimude eest. Muusika oli ka suhtlemis vahend. Muusika kultuur saavutas võrdlemisi kõrge arenemis taseme juba muisjetes orjanduslikes riikides. Egiptuses, Babüloonias, Assüürias, Hiinas, Indias, Süürias, Palestiinas 1. muusika oli seotud teiste kunstiliikidega. 2. muusikat peeti jumalate kunstiks. 3. muusika oli ühehäälne Täiuslikul kujul esines antiik muusika V-IV saj eKr Kreekas. Muusikal oli väga tähtis koht teda peeti vaimse arengu tippuks. Muusika oli harmoonilise inimese kasvatamise vahendiks. Kreeks peeti igal aastal muusika pidustusi jumalate auks ja need jumalad oli Apollon (lüüra) kunstide jumal, Dionysos( aulos ) eluröömu ja viljakuse jumal ja nende pidustuste raames tõimusid teatri etendused ning koooride võistlused ja teatri etendustest arensesid sanrid. Neid esitati amfiteatris. Tragöödias on liitunud sõnaline kunst, muusika,
suudab vastu võtta. 9 Jean Sibelius Jean Sibelius (õieti Johan Christian Julius Sibelius, hüüdnimi Janne; 8. detsember 1865 Hämeenlinna 20. september 1957 Järvenpää) oli Soome helilooja. Jean Sibelius oli Soome klassikalise muusika helilooja ja üks tuntumatest heliloojatest 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi algul. Tema muusikal on olnud tähtis roll Soome rahvusliku identiteedi kujundamisel. Sibelius sündis rootsi keelt rääkivasse perre Hämeenlinnas. Kuigi teda tunti perekonnaringis Jannena, hakkas ta õma õpinguaastail kasutama oma nime prantsusepärast varianti Jean, mis oli inspireeritud tema merd sõitnud onu visiitkaardist. Soomes on ta tuntud Jean Sibeliusena. Tema perekond otsustas Jeani saata soomekeelsesse kooli. Ta õppis Hämeenlinna lütseumis aastatel 18761885
Palestrina- üle 100 missa, 400madrigali Saksamaa Martin lutg´heri reformatsioon 1517 Luteri koraale Üle 20 teksti Üle 30 viisi Muusikal oli tähtis kohte Henry VIII õukaonnas Ka ta ise kirjutas muusikat Heliloojad: John taverner Thomas Tallis William Burd Keskaja muuika Barokkmuusika -Muusika ei ole mõeldud kuulamiseks -Muusika mõeldud algselt õukonnapidustustel kuulamiseks
Renessanss (14.-16. Saj) Roomakatoliku kiriku kriis (paavstide Avignoni vangipõlv, Suur skisma). Kirik lakkas olemast inimese maailmapildi kesktelg. Ilmalik muusika hakkab 14. saj keskpaigast määrama kunstmuusika stiili, vaimulikul muusikal kanda konservatiivne roll. Kiriku tõrjuvad hoiakud moodsa kunstmuusika vastu (paavst Johannes XXII läkitus "Docta Sanctorum" taunib uues stiilis muus. kasutamist teenistustel). Prantsusmaa kaotab domineeriva rolli ja eeskuju hakkavad andma varakapitalistlik linnaühiskond (Põhja- Itaalia) ning humanistlik mõtlemine. Uued võimalused trükikunsti leiutamisega 15. saj. Oluline nooditrükitehnika, mille arendas välja Veneetsia trükkal Petrucci 15 ja 16 saj. vahetusel
– Kui kirjutame väikese tähega prantsuse kirjanik, tahame sellega märkida, et kirjanik on prantsuse rahvusest, või toonitada, et ta esindab prantsuse rahvuskirjandust. Suure tähega Prantsuse kirjanik tähendab 'Prantsusmaa kirjanik, kirjanik Prantsusmaalt'. Palestiina ümberütlev nimetus on püha maa (väikeste tähtedega). Ürituste nimetused on Haapsalu keelpillifestival ja Tartu lõõtspillifestival (teine sõna on väikese algustähega). Mis vahe on Eesti muusikal ja eesti muusikal? – Esimene (kohanimeline täiend on suure tähega) märgib Eestis loodud muusikat, teine (kohanimeline täiend on väikese tähega) tähendab eestlaste loodud muusikat. Kas kirjutada Tori hobune või tori hobune, Saksa lambakoer või saksa lambakoer, Šoti terjer või šoti terjer, Herefordi veis või herefordi veis, Euroopa piison või euroopa piison? – Zooloogias ja loomakasvatuses on tavaks kirjutada loomanimetustes ja loomatõunimetustes kohanimeline täiend väikese algustähega
saj. ) ( stiilide paljusus ) Vanade kultuuride muusika Muusika kultuur saavutas võrdlemisi kõrge arenemistaseme juba muistsetes orjanduslikes riikides. ( Babüloonia, Egiptus, Assüüria, Hiina, India, Süüria, Palestiina) 1. Muusika iseloomulikud jooned. 1.1. Muusika oli seotud teiste kunstiliikidega. 1.2. Muusikat peeti jumalate kunstiks. 1.3. Muusika oli ühehäälne. 2. Vana kreeka muusika: Täiuslikul kujul esines antiikmuusika 5. 4. saj enne kristust. Muusikal oli tähtis koht. Seda peeti vaimse arendu tipuks. Muusika oli harmoonilise inimese kasvatus vahendiks. Kreekas peeti igal aastal muusika pidustusi jumalate auks. Apollon ( kunstide jumal ) Dionüsus ( viljakuse, elurõõmu jumal ) Dionüüslastel toimusid teatrietendused, kooride võistlused ning kujunesid välja uued zanrid tragöödia ja komöödia. Tragöödias on liitunud sõnaline kunst, muusika, tants, näitlemine ja arhidektuur. ( Aichylos, Sopakles, Euripides, Aristofanes ) 3
Oluliseks sai meloodialiinide asemel häälte kooskõla. Väga palju kasutati pille orelit, tromboone, vioolasid jt. Koguni kogu koor võis koosneda pillidest. Veneetsiast on pärit sellised instrumentaalvormid nagu canzon, sonata, ricercar, toccata. 18. Inglise kirikumuusika emakeelne lihtsa akordilise stiiliga Kaunistatud polüfoonilise muusika asemel lihtne akordiline stiil, kus pearõhk oli emakeelsel tekstil.16. sajandit on nimetatud inglise muusika kuldajastuks. Muusikal oli tähtis koht Henry VIII õukonnas, ka kuningas ise kirjutas muusikat. Väljapaistvam helilooja oli William Byrd. 19. Ilmalik laul ja seltskonnamuusika Prantsusmaal sansoon Itaalias rahvuslikud laulutüübid frottola, villanella ja balletto ning peen ja kunstipärane madrigal. Inglismaal Itaalia madrigali eeskujul rahvuslikum madrigal Ilmalikul laulul on olnud kindel koht juba vararenessansist alates, mil kõik uus muusikas toimus ilmalikes zanrites. 16.saj
2011 ● Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia sügisfestival Tallinnas (1999–) ● Eesti (Noorte) Heliloojate Festival Tartu Jaani kirikus iga aasta juunis (2002-), alates 2016. aastast rahvusvaheline festival AFEKT Tallinnas ja Tartus ● Tallinn Music Week 38. Arvo Pärdi muusikast. Pärt on eesti heliloojatest maailmas kõige tuntum ning kuulsam ning ta on lisaks ka maailmakuulus. Tema muusikat mängitakse üle maailma paljude festivalidel. Tema muusikal on sügav religioosne sisu ning tähendus, kuna Arvo Pärt ise on ka sügavalt usklik. Paljud tema lood on pühendatud teatud persoonidele, kellega on ta koostööd teinud või elus kohtunud. 39. Klaverimuusika Eestis 19. sajandil ja 20. sajandi esimesel poolel – kontserdielu ja õppeasutused. Klaveriga seotud muusikaelu koondus peamiselt Tallinnasse ja Tartusse: organiseeriti kontserte, kus esinesid nii asjaarmastajad kui ka professionaalid. Alates 1807.aastast oli Tartu
Kui kirjutame väikese tähega prantsuse kirjanik, tahame sellega märkida, et kirjanik on prantsuse rahvusest, või toonitada, et ta esindab prantsuse rahvuskirjandust. Suure tähega Prantsuse kirjanik tähendab 'Prantsusmaa kirjanik, kirjanik Prantsusmaalt'. Palestiina ümberütlev nimetus on püha maa (väikeste tähtedega). Ürituste nimetused on Haapsalu keelpillifestival ja Tartu lõõtspillifestival (teine sõna on väikese algustähega). Mis vahe on Eesti muusikal ja eesti muusikal? Esimene (kohanimeline täiend on suure tähega) märgib Eestis loodud muusikat, teine (kohanimeline täiend on väikese tähega) tähendab eestlaste loodud muusikat. Kas kirjutada Tori hobune või tori hobune, Saksa lambakoer või saksa lambakoer, Soti terjer või soti terjer, Herefordi veis või herefordi veis, Euroopa piison või euroopa piison? Zooloogias ja loomakasvatuses on tavaks kirjutada loomanimetustes ja loomatõunimetustes kohanimeline täiend väikese algustähega
Tema muusika oli agressiivne ja karm. (Classical Music...1994: 18) 4.4. Zoltàn Kodàly (1882-1967) Zoltàn Kodàly oli Ungari helilooja, kasvatusteadlane ja musikoloog. Suurema osa oma lapsepõlvest veetis ta maal, kus elas kokku kaheksateist aastat. Tema vanemad olid tihedalt seotud klassikalise ehk kunstmuusikaga. Zoltàni ema mängis klaverit ja laulis, isa musitseeris viiulil, seejuures polnud kumbki professionaalne muusik. Sellegipoolest oli muusikal nende elus tähtis roll. Lisaks puutus Zoltàn juba lapspõlves kokku rikkumata ja naturaalsete folklauludega, mida esitasid tema sõbrad maakoolist. Ilmselt sai sealt alguse sügav huvi nende kahe muusikastiili vastu. Kodàly oli väga andekas, õppis vähese vaevaga selgeks klaveri, viiuli, vioola ja tsello. (The New Grove...1980d: 136-137) Tema huvi Ungari ja rahvamuusika vastu viis ta kokku Bèla Bartókiga, kellega ühes lõid uut
muid muusikaliike, vaid nimetati neid lihtsalt `muusikaks'. Ka maailma kõige looduslähedasematel rahvastel on oma muusika, mis inimeste pealtnäha lihtsast eluviisist hoolimata võib olla küllalt keerukas. Arvatakse, et muusika aitab inimestel paremini toime tulla looduses ja omavahelises suhtlemises. Vanem rahvamuusika oli enamasti seotud mingi kindla tegevuse või konkreetse eesmärgiga, seda esitati haruharva tooli peal istuvatele inimestele kuulamiseks. Usuti ka, et muusikal on maagiline vägi mõjutada inimesi, asju ja nähtusi nii siin- kui teispoolses maailmas. Meil kasutatav sõna muusika on pärit Vanast Kreekast (musike) ning tähistas seal muusade kunsti, kus olid ühendatud nii sõnakunst (laul), pillimuusika kui ka tants. See muusika õpiti tavaliselt selgeks nootide abita. Üsna ammu on vahet tehtud elanike erinevate rühmade laulude
sajand- 330. a eKr · Hellenismi ajajärk: 330- 146 eKr · Rooma võimu ajajärk: 146 a eKr- 395 a pKr Informatisooni tolle ajastu muusika kohta on võimalik saada kujutava kunsti, säilinud kirjutiste ja antiigi hiljema perioodi muusika ülestähenduste kaudu. Sõna ,,muusika" tuleb kreekakeelsest sõnas musike ja tähendab muusade kunsti. Muusikut peeti jumaliku andega prohvetiks, samas kujutavasse kunsti suhtuti kui käsitöösse. Arhailisel ja klassikalisel perioodil polnud muusikal iseseisvat tähendust, ta oli kultuslike kombetalitluste, pidustuste, protsessioonide ja olümpiamängude lahutamatu osa. Pillisaatega muusikas eristati kahte alaliiki: · Auloodia- soololaul aulose(puhkpill) saatel, mida orgialikult meelelise karakteri tõttu kanti ette kevadistel Dionysose pidustustel. Puhkpiilidest tunti ka paaniflööti, põikflööti ja metalltrompetit. · Kitaroodia- hingestatud soololaulud kitara(keelpill) saatel.
Argielu teater rituaal. Erinevad etendamispraktikad. Teatrikunsti liigid: · Muusikateater o Ooper - dramaatilise teksti ettekanne ühe või mitme kostüümidesse riietatud laulja poolt koos instrumentaalse saatega. Sai alguse 16.sajandil Itaalias (N: Verdi, Wagner, Ernesaks) o Operett- muusikaline lavateos, kus dialoogid vahelduvad laulude ja tantsudega, sai praeguse tähenduse 19.saj (N: Strauss) o Muusikal Kergesisuline muusikaline lavateos, võrdne roll on dialoogil, lauludel ja tantsul. Arenes 19.saj lõpul (N: Webber, Vinter) · Sõnateater Dramaatika o Tragöödia iseloomustavad kangelane, kangelase eetilisus, traagiline situatsioon, positiivse lahenduseta olukord, õnnetu lõpp, värsskõne (N: ,,Hamlet", ,,Libahunt") o Komöödia koos tragöödiaga vanimaid liike, teose koomika peaks vaatajat
sajandi teise poolde jäi ajajärk, kus hakkas Hispaania teatril langusperiood. Teatri taassünd toimus alles 19.sajandi esimesel poolel. 1849. aastal asustati teater ,,Teatro Espanol." Teatri rajad olid M. Tamanyo y Baus, J. Echgaray y Eizaguirre ja J.Benavente. Madriidis asuvad kuulsamad teatrid on: Teatro Espanol, Teatro Fontalba, Maria Guerrero ja Lara. 4.2 Muusika ja tants Hispaania rahvusmuusikas on maakonnati suuri erinevusi, ühised tunnusjooned on rütmilisus ja tantsulisus. Hispaania muusikal on olnud palju mõjutajaid. Nii on Põhja-Hispaanias tuntavad prantsuse ja itaalia muusika, Lõuna-Hispaanias araabia ja mustlasmuusika mõjud. Rohkesti kasutatakse kastanjette ja kitarrimuusikat. Peamiselt kasutatakse vihuelat ja lautot saate- ja soolopillidena. Kõige enim tuntud on flamenco tants. 12 Flamenco on tekkinud Hispaania maakonnas Andaluusias araabia ja mustlasmuusika mõjutusel
Kirjandusest: retoorika, autoritest Vergilius, Ovidius, stoitsismi ideed (Seneca, Cicero), tõe ja jumala otsimine (Apuleius) Kreeka-rooma ajaloo ja müüdi kasutamine kunstilistel eesmärkidel (keerub, Fortuna). Ovidiuse- teemad (Pyramus ja Thisbe). Ülikoolide asutamine, benediktiinlaste raamatukogud (Subiaco). 22. Kuidas seostub antiigipärand ooperi tekkega (Tragöödiateksikon, vt. OOPER)? Ooperi algeid leidus juba vanakreeka tragöödiates, milles muusikal oli oluline osa. Ooper tekkis 16. sajandisl (renessanss) püüdes taaselustada antiikdraama jõulisust ja ilu. Laul eiplaanil, kuigi antiiktragöödiaid ei kantud ette ainult lauldes. Tegevustik oli kantud ülevast, tõsisest ja kannatustega seotud meeleoludest. Ooperi teke (Daphne Ovidiuse Metamorfoosid). 23. Milline tähtsus on Bütsantsil antiigipärandi säilimises (vt. Antiigileksikon, BÜTSANTS, BÜTSANTSI KIRJANDUS, KUNST)?
põlvkondlikku draamat, 20. sajandi briti ajaloonarratiivi ning tavatut ajakäsitlust, tehes seda kõike hoogsas, emotsionaalses ja värvikirevas toonis. (http://danzumees.blogspot.com/2011/03/aeg-ja-perekond-conway-tallinna.html) 4.1 Osades Anne Reemann Evelin Pang Ursula Ratasepp Elisabet Tamm Külli Teetamm Sandra Uusberg Andero Ermel Mikk Jürjens Alo Kõrve Mart Toome (http://www.linnateater.ee/et/lavastused/conway.html) 5. ,,Kaotajad" Elmo Nüganeni lavastatud muusikal, mis esietendus 31. mail 2003. aastal Linnateatris. Etendus kestab 2 tundi. (http://www.freewebs.com/kaotajad/) Tekst ja laulusõnad: Jaan Tätte Helilooja: Olav Ehala Kunstnik ja valguskujundus : Iir Hermeliin Koreograaf: Teet Kask (http://www.freewebs.com/kaotajad/) 5.1 Osades Evelin Pang- Pille Marko Matvere- Ralf Hele Kõre- Eva Andero Ermel- Andres Elisabet Tamm- Marina Rain Simmul- Martin Allan Noormets- Kala Andres Raag- Toomas Argo Aadli- Joonas Mart Toome- Ahti Eva Klements- Kaisa
teine aga lahkab sots-poliitilisis teemasid. Nende ühiseks jooneks olid nende uuendused teatris. Kumbki ei lavastanud vana malli järgi. Igaüks neist tõi teatrisse midagi uut ja huvitavat. 14. Juhan Viidingu, Lembit Petersoni, Priit Pedajase teater 1970.-1980. aastail: tooge välja sarnased jooned, iseloomustage lähemalt ühe lavastaja teatrikeelt. Nende kolme lavastaja sarnased jooned on täpne plastika, liikumised, oluline roll muusikal. Tähtis on kunstiline vorm, esteetilised väärtused. Igal lavastajal on täpne ettekujutus lavakujundusest. Näitlejate mäng oli teatraalne, mänguline. Nende teatrid on alternatiivsed, eetilised. Priit Pedjas: tema jaoks olid tähtsal kohal atmosfäär, muusika ja muusikalisus. Ta töötas välja täpsed liikumisjoonised (näitlejakoreograafia) näitlejate jaoks, väljatöötatud rütmimustrid. Ta oskab luua atmosfääri, meeleolu
Tähtsaim naisjumal oli Hera - taeva kuninganna. Jumalaid oli palju, kuid tähtsamad olid veel armastusejumalanna Aphrodite, sõjajumal Ares, merejumal Poseidon, allmaailma valitseja Hades ning sõjajumalanna Athena. Erinevatele jumalatele püstitati erinevaid templeid ja pühamuid, usuti hauatagusesse ellu ja oldi jumalakartlikud. 4 Üks tähtsamaid valdkondi oli Vana-Kreeka teater. Etendused toimusid vabas õhus hobuserauakujulises teatris. Näitemängus oli oluline roll ka muusikal. Naiste osi täitsid mehed. Mängiti tragöödiaid ja komöödiaid. Näitemängudes käsitleti kogu linnriigile olulisi teemasid. Teatrietendused toimusid klassikalisel ajajärgul Ateenas pidustustel jumala Dionysose auks ja olid üheks tähtsamaks meelelahutuseks Antiik-Kreekas. Ilmekaks näiteks Antiik-Kreeka väljapaistvas kultuuris võib pidada aga antiikseid olümpiamänge. See traditsioon kasvas välja usupidustustest Zeusi auks, toimudes iga nelja aasta järel.
teisel moel nende kilda satub, on tingimata edukas. Ja tingimata ärihai, mitte mingi turu- ega kioskikaupmees. Sest mõõdab alati üheksa korda, enne kui lõikab, ja on vähe neid, kes sellel raudsel loogikul naha üle kõrvade suudaks tõmmata Sõnn on maaga seotud ja ta armastab loodust peaaegu samapalju kui kunsti. Sõnnid on väga head sportlased ja nad naudivad värskes õhus olemist. Sõnn armastab kõike, mis on suur ja ilus ning enamus Sõnne on ka väga musikaalsed. Muusikal on oluline koht Sõnnide elus - kas siis armsaks peetud hobi korras või elukutsena. Paljudel Sõnnidel on ilus lauluhääl, kodus ümisevad või lõõritavad aga nad kõik laulda.Sõnn on ideaalne raadio või televisiooni diktor või muusika produtsent, talle sobivad väga hästi ka loodusega seotud elukutsed. Tarkuse ja suure tahtejõu tõttu sobivad sõnnid paljudele ametitele - alustades põllumehest kuni bürootöötajani. Kohad kus Sõnn ära käima peaks!
muutuvat, mahuvad ilusasti kümnendaastatesse -- Tartu-eelne periood kestab kuni 1920. aastani, Tartu periood mahub aastatesse 1920-1940 ja sealtpeale algab juba viimane ning kõige pikem Tallinna periood, 1940--1970. Looduselamused võisid pakkuda Ellerile vaid teoste sünniimpulsse. Jah, just tertsilisus on põhiline värvuste allikas muusikas. Tertsakordika valdkonnas ootas Elleritki ees veel palju rõõmupakkuvaid leide. Kahtlemata on Elleri muusikal omadusi, mis ei lase kõiki selle sisemisi rikkusi kohe esimesel kuulamisel tajuda. Tekib vajadus korduvalt kuulata, et rõõmu tunda uutest avastustest. Ellerile oli omane mõttetihe väljendusviis. Ellerile väga omaseks väljendusmeediumiks kujunes keelpillikvartett. See ei anna tunnistust ainuüksi tema viiulilembusest, vaid ka kammerlikust mõttelaadist. Iga pill mõtleb oma mõtte lõpuni, jõuab punktini ega katkesta mõttelõnga koma juures. Kvartetilik loogika on olemas ka Elleri
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
