Kuidas meedia mõjutab kultuuri Mis on kultuur? Kultuur on, inimese loodu, mis eristub kogu loodusest kui sellest, mis pole inimeste loodud. Kultuur hõlmab valdkondi nagu teadmised, traditsioonid, moraal, kombed, ja muu selline. Otseloomulikult kuuluvad sinna alla ka kõikvõimalikud kaunid kunstid. Ehk võib öelda, et kultuur on kõik see, mis eristab meid loomadest. Üks osa kultuurist on ka meedia. Tihtipeale kasutatakse meediat, mitte ainult info levitamiseks, vaid ka inimeste vormimiseks. Nagu näiteks mis on õige ja mis on väär. Rääkimata hetke kuumimatest trendidest, kus peaks käima, mida peaks tegema ja nii edasi. Kultuur sõltub meediast, kuna inimene on nagu käsn, mis imab kogu info,nagu vee, algselt ilma filtreerimata sisse. Kui kogu ühiskond usub ühte, siis kui paljudel on julgust ja mõistust üldse teistmoodi mõelda? Juttu võib olla kombekusest, teadmistest ja muust s...
kompositsioone, mis oli väga lahe. Mulle laulud väga meeldisid, aga kui kontsert oli poolepeal hakkas kohati purskkaevude mäng korduma ning esitatud laulud jäid liiga üheliigiliseks huvitavalt alanud kontsert kippus ,,ära vajuma,,. Siis tuli aga lõpulaul ,,Time to say goodbye", mis mulle väga meeldis. Andrea Bocelli ja Sarah Brightman laulsid duetti. Purskkaevud lasid valla kõik oma variatsioonid ja efektid ning see sobis suurepäraselt lauluga kokku. Eriliseks tegi laulu see, et lauljad projetseeriti langevale veekardinale, mis lõi kogu auditooriumi jaoks tunde nagu tegu oleks päris live esinemisega. Üldiselt mulle see kontsert meeldis, kuigi esmamulje ja ootused polnud just kõige paremad. Tahtsin minna hoopis vaatama ABBA tuntuimaid hitte, mis kahjuks toimus alles nädal hiljem. Selle kontserid põhjal võin väita, et Andrea Bocelli on väga andekas laulja ja ma kuulaks teinekordki ta laule lives.
Rahvaluules ilmneb sünkretism, see tähendab liikide eristumatus: laulmisega kaasneb liikumine või tants, jutustamise puhul on suur tähtsus liigutustel ja näoilmel, jutuga põimuvad laulud, mõistatuste esitamisega seondub uskumusi. Regilaulu esitavad tavaliselt eeslaulja ja koor vaheldumisi. Mõnikord lauldi ka üksi (näiteks karjaselaulud, hällilaulud), kaksi või üheskoos ilma eeslaulmiseta (näiteks sanditamislaulud), ka kahe koori vaheldumisega. Regilaule lauldi ilma pillisaateta. Lauljad olid põhiliselt naised, mehed mängisid rohkem pilli. Suured laulupaigad olid ka pulmad, kus iga kombejärk nõudis oma saatelaulu ja kus peigmehe- ning pruudipoolsed kaasitajad püüdsid üksteist üle trumbata. Pühapäev lähen pulma, Pulmas kedran kepiga, Noore härra nokaga, Suure härra sukaga, Vana härra vakaga, Pisikese härra piibuga. Palju lauldi kiigel, enamasti kiikudes, millele maasolijadki kaasa aitasid. Kiigessepad ellad vennad, Ärge te võtke vihaks,
Kuni 40 aastat tagasi oli seal puuviljade,köögiviljade ja lillede market.Nüüd kasutatakse restaureeritud marketi maju poodide ja kohvikutena.Vana lillemarketi ehitis majutab nüüdsest Londoni transpordi muuseumi.Covent Garden on ka kuulus oma tänava meelelahutajate poolest.Sa võid näha tsirkuse esinejaid,lauljaid,tantsijaid ja tänava esinejaid.Covent Garden läheduses on palju teatreid.Üks kuulsamaid on "Royal Opera House",kus esinevad parimad ooperi lauljad üle maailma.Covent Gardenis on nii palju teha ja näha,et sa võiksid seal veeta terve päeva tundmata igavust.
Tolleaegset rüütlikirjandust nimetati kurtuaarseks kirjanduseks (ehk õukondlikuks kirjanduseks). Rüütlikirjandus: 1. Esiplaanil on armastusteema (daamikultus). 2. Oli aktiivne rüütelkonna kombestiku ja elunormide kujundaja. Rüütlikirjanduse viljakaim levikuala oli Prantsusmaa. Põhja-Prantsusmaal hakati aadelkonnast pärit laulikuid kutsuma truväärideks ning Lõuna-Prantsusmaal nimetati neid trubaduurideks. Trubaduuride luule Trubaduurid on luuletaja, heliloojad ja lauljad ühes isikus. Luulevormidest olid juhtivad: 1. Kantsoon armastusteemaline luuletus 2. Sirventees sõttaminekulaul 3. Tensoon kahe poeedi vaidlus 4. Pastorell rüütli ja karjusneiu kohtumisest rääkiv luuletus 5. Alba hommikulaul öiselt romantiliselt kohtumiselt lahkudes 6. Serena õhtulaul daamile 7. Ballaad tantsulaul (refrääniga) 8. Romanss neiu kaebelaul Rüütliromaan
nad ülempreester Nourabad satub neile peale. Tema vooruslikkuse vande rikkumise eest mõistetakse mõlemad surma. Zurga, olles armukade ja reedetud, avastab, et minevikus Leila oli päästnud tema elu, ning paneb küla põlema, et võimaldada kahel armastajal põgeneda. Ooper lõppeb, kui Zurgale lüüakse nuga selga ülempreester Brahmani käsul, kui ta sai Zurga plaanist teada. Kontsert oli küll pikk, kuid mulle ta meeldis. Vahepeal olid mõnusad kiiremad kohad, kus kasutati palju trumme. Lauljad oli väga osavad, kindlasti juba kaua laulnud. USA-st pärit laulja oli neeger. Ta mängis Nadiri ning tal oli mõnus hääl. Etenduse algus oli kõige huvitavam, sest siis oli muusika hoogne ja mõnus. Lõpupoole hakkas kuidagi ära vajuma. Soolokohti oli etenduses palju, sest tihti laulsid solistid üksinda. Midagi väga väljapaistvat minu kõrva jaoks ei olnud. Üldiselt oli kontsert mõnus ja minu kõrva ei jäänud ühtegi ebaõnnestumist ega ebakõla. ERSO suudab kõik kontserdid
Selle zanri esiisaks on blues, millest kasutati tempot. 50-ndatel aitasid stiili menule tublisti kaasa Ray Charles, The Drifters, The Coasters. Ajalugu: Vanasti R&B ansamblid koosnesid pealauljast, klaverist, ühest või kahest kitarrist (vahel ka elektrikitarr), bassist, trummidest ja saksofonist. Põhiosa laulmisel, sõnadel ja rütmil. R&B juured ulatuvad 1930-40 aastatesse ja on pärit Ameerikast. Seda on nimetatud mustaks muusikaks. 1950. aastatel said kuulsaks sellised lauljad nagu Fats Domino (looga ''Blueberry Hill''), Irma Thomas ja The Neville Brothers. 1980. aastatel muutus R&B muusikastiil oluliselt, kuna sinna kaasati elemente soul, funk ja popmuusikast. Saksofoni on lauludes tunduvalt vähem kuulda, kui vanasti. Beyonce Beyonce Giselle Knowles on sündinud 4. septembril 1981. aastal Texases Houstonis, ta on USA laulja, helilooja ja filminäitleja. Praegu on ta 28-aastane. Ta alustas oma lauljakarjääri bändis Destiny's Child
poole Vältis kaasaega, sest kadunud oli inimlikkus. Inimese asemel oli kodanik, kes on rikutud poliitika ja raha poolt. Seetõttu ei saa olla kaasaja kunst tõde. Tuli pöörduda minevikku ja sümbolite kaudu kujutada kaasaja tõde.Hakkas kaotama aariavormi, mille asemele tõi pika, tihedalt läbikomponeeritud monoloogivormi. 1843.aastal esietendus ooper "Lendav Hollandlane" Esietendus ei leidnud publiku poolehoidu.Tema rütm ja muusika olid liiga uudsed. Kriitikud ja lauljad suhtusid ooperisse armutult. Alles tulevik tõi kuulsust ja au. 1845. aastal esietendus ooper "Tannhäuser" Valmis aastal 1844. lnspiratsiooni sai Waitburgi lossist möödudes. Ooper on särav, tegevusterohke, efektsem ja teatraalsem kui "Lendav Hollandlane" 3. LOOMINGUPERIOOD 1854-1882 1864. aastal sekkub Wagneri ellu Baieri kuningas Ludwig II. Ludwig oli vaimustuses Wagneri loomingust.Ta on täielikult Wagneri lummuses ning tasub Wagneri võlad, kingib maja ja aitab teatri ehitamisel. 1874
saj. Prantsusmaal 4. Mis on opereti eelkäijateks? Itaalia koomiline ooper ja prantsuse vodevill (laulu ja tantsuga muusikaline näitemäng) 5. Kes on opereti tüüpilised tegelased? Enamasti 2 armastajapaari sopran ja tenor. 6. Võrdle ooperit ja operetti : Muusika pearõhk, vokaalsed nõuded solistidele. Võrreldes ooperiga on operetis vokaalpartiid enamasti lihtsad ja meeldejäävad ning ei nõua nii suur vokaalset meisterlikkust, esitavad siiski professionaalsed lauljad. Ooperis on muusika kui ka süzee rohkem tundelisem ja dramaatilisem, kui operetil, kus on kõik lihtsakoelisem ning lõbusam. Kes tantsivad ooperis, kes operetis. Operetis osalevad osatäitjad ise, ooperis on aga professionaalsed tantsijad (balletirühm) Koori ja orkestri osalus, orkestrimuusika erinevus ooperis ja operetis. Operetisorkestrimuusika toetab süzee arengut, kuid mitte nii dramaturgiliselt kui ooperis ning operett on lihtsakoelisem. Ooperis koori ülesandeks osaleda
Melilla. PILDID HISPAANIAST HISPAANIA MUUSIKA . HISPAANIA MUUSIKA ON VÄGA-VÄGA TIHEDALT SEOTUD HISPAANIA TANTSUDEGA. OSAD HISPAANIA RAHVALAULUD ON KA TANTSULOOD. SELLEPÄRAST ONGI ERILINE NÄHTUD HISPAANIA KULTUURIS FLAMENKO, KUS ON ÜHENDATUD LAUL, TANTS JA PILLID. KUULSAIMAD RÜTMIPILLID ON KASTANJETID JA TAMBURIINID. VÄGA TUNTUD HISPAANIA RAHVATANTS ON BOLÉRO, MILLE SAATEKS KASUTATAKSE KASTANJETTE JA KIRTARRI. KUSJUURES KLASSIKALINE KITARR ON PÄRIT JUST HISPAANIAST. TUNTUIMAD LAULJAD ON PLACIDO, CARRARAS NING CABALLI, NAD ON OOPERILAULJAD. HISPAANIA MUUSIKAL ON OLNUD VÄGA PALJU MÕJUTAJAID. PÕHJA- HISPAANIAS ON PRANTSUSE JA ITAALIA MUUSIKA, LÕUNA-HISPAANIAS ON ON ARAABIA NING MUSTLASMUUSIKA MÕJUD. HISPAANIA TANTS . • Tants – see on kehakeel, väljendumiseks mõnus sõnavaba viis. Erinevalt tühikargamisest on flamencotantsus ka hing: emotsionaalselt pingestatud jõu ümber ehitub vorm ja annab oma laengu kõrvaltvaatajalegi
Jakob Westholmi Gümnaasium Hortus Musicus Retsensioon Maarion-Aniita Kivilo 10.a klass õp. Siiri Veskimäe Tallinn 2015 Meie käisime klassiga Hortus Musicuse kontserdil 12.veebruaril, mis toimus Tallinna vanalinna väravatornis. Kontsert oli renesanssi teemaline. Hortus Musicus on Eesti vanamuusikaansambel, mille asutas 1972. aastal ansambli juht Andres Mustonen. Ansamblis on kokku 10 liiget, kõik mängivad erinevaid pille ning kolm nendest laulavad veel lisaks. Andres Mustonen, kes on ansamblijuht, mängib viiulit, vioolat, plokkflööte ja krummhorni. Olev Ainomäe mängib pommereid, oboed ning šalmeid. Imre Eenma mängib violonet, kontrabassi ning gambat. Valter Jürgenson tromboone, Peeter Klaas gambasid ja tšellot. Ivo Sillamaa mängib nii orelit, klaverit kui ka klavessi...
Verdi "La Traviata" (Flora) Pjotr Tsaikovski "Padaemand" (Polina) Eduard Tubin "Barbara von Tisenhusen" (Anna) Koostööd on ta teinud ka dirigentidega, nagu Eri Klas, Tõnu Kaljuste, Johannes Somary, Arvo Volmer, Paul Mägi; samuti erinevate orkestritega, muu hulgas ERSO ja Tallinna Kammerorkest. Soolokontserte on ta andnud mitmetes Eesti kirikutes ja ka välismaal: Saksamaal, Rootsis ja Itaalias. Tema lauluoskus oli tasemel, sest ta laulis paremini kui teised lauljad. Kogu Ooper oli põnev, kuid vahest oli selline tunne, et tahaks magada, võibolla oli see selle pärast, et taga oli raske päev. Üldiselt mina jäin ooperiga vägagi rahule. Orkester mängis hästi, näitlejad elasid oma rolli sisse. Lavakujundu oli väga originaalselt tehtud, kostüümid olid teemakohased, tantsuseadeid ei olnud sest tegemist oli ooperiga. Kuna ma olen Helen Lokutast üht-teist kuulnud, siis oli põnev teda kuulata elusalt. Kogu see
peab neil olema väga võimas hääl. Lisaks peavad ooperilauljad oskama ka näidelda, kuid poplauljatel seda vaja ei lähe. Operett (lk.65): 1. Vaata vihikust! 2. Johann Strauss noorem- "Nahkhiir", "Mustlasparun", "Viini veri" 3. Operett "Silva" Muusikal (lk. 70): 1. Nad peavad oskama väga hästi laulda ja tantsida, sest nendel mõlemal on muusikalis oluline roll. 2. Muusikal erineb ooperist- lauljad ei laula ooperliku häälekooliga. Muusikal erineb operetist- opereti peaosatäitjateks on enamasti kaks armastajapaari, kuid muusikalis juhitakse tähelepanu mingile probleemile. Kõik on sarnased selle poolest, et kõik need moodustavad muusikateatri. 3. Sest nendest väldataikse ka filme, lisaks kuuleb neid laule radios, televisioonis ja kontsertidel. 4. Sest ta esines Tallinna lauluväljakul. 5
Britney Jean Spears sündis 2. detsembril 1981. aastal Ameerika Ühendriikides Lousiana osariigis vaikses linnas nimega Kentwood. Tema vanemad on Jamie ning Lynnie Spears. Laulmisega hakkas Britney juba varakult tegelema. Juba lasteaia lõpupeol laulis ta laulu "What Child is This", edasi esines mitmeid kordi Kentwood'i baptistide kirikus lauldes hümni. Muuseas olles ise selle liige! Suurem edu tuli aga siis, kui Britney sai Atlantas toimunud "The Mickey Mouse Club"i proovidel saatesse. Britney ei saanud seda osa, kuna teda peeti liiga nooreks ta oli sel ajal alles 8 aastane. Erinevalt teistest oma vanustest ei läinud ta nuttes koju vaid läks New Yorki. Seejärel õppis Britney 3 suve tantsimist, muusikat ning esinemist ning samas tegi piisavalt ka reklaamklippe. Just sellel ajal, 1991. aastal mängis ta näidendis "Ruthless" mõrvarilikku last! Olles ise vaid 10 aastane, oli ta saavutanud palju! Kodused inimesed aga rääkisid juba ...
isegi igavana. Regilaul ei jagune salmideks, ridu seob mõtteriim ehk parallelism, st ühes värsis öeldus korratakse teiste sõnadega teises värsis ja mõnikord kolmandaski. Tihti võib kuulda nii vanu sõnu, et ligikaudsest tähendusestki on raske aru saada. Regilaul koosneb 8-silbilistest värsiridadest, milles vaheldub 4 rõhulist ja 4 rõhuta silpi. Regilaul ei ole selline laul ega muusika, millega me tavaliselt oleme harjunud. Regilaul polegi mõeldud kuulamise jaoks. Seda laulavad lauljad iseendile, mitte kuulajatele.Sellepärast on regilaulu kuulamine raskem kui kaasalaulmine. Regilaule on tuhandeid, kuid nad kõik on ehitatud ühtemoodi. Seetõttu on neid väga kerge meeles pidada ja laulda.Lauluviise on palju, kuid igal viisil saab laulda isesuguste sõnadega. Laulu sõnad valitakse nii, et nende algused võimalikult ühtmoodi kõlaksid. Seda kutsutakse algriimiks. Nii hakkab laul kõlama ja jääb paremini meelde ka. Regilaulude viisid on hästi lühikesed ja
OOPER Ooper on muusikaline lavateos, milles enamasti esitatakse kogu tegevus lauldes. Ooperis kasutatakse lavakujundust ja kostüüme ning teatrivahendeid. Ooperis näideldakse. Laulu saadab instrumentaalmuusika, mille koosseis võib ulatuda sümfooniaorkestrini. Oooperis kasutatakse kaht laulmisviisi: retsitatiivi ja aariaid. Retsitatiivi kasutatakse tavaliselt dialoogides ning süzee arendamisel. Aariate laulmise ajal süzee tavaliselt peatub ning lauljad keskenduvad ühele teemale, laules täie häälega. Lühemaid vahepalasid retsitatiivide vahel või lõpul nimetatakse arioosodeks.Laulul on alati instrumentaalsaade. Ajalugu: Esimeseks ooperiks peetakse Itaalia heliloo Jacobo Peri ja ja libretisti Ottavio Ruccini Daphnet" mille nad kirjutasid aastatel 1594 1597 mis kanti ette 1597 aastal. Esimene säilinud ooper on samade autorite "Eurydike", mis kanti ette 1600. aastal.
Puhang sümfoonilisele puhkpilliorkestrile (2001) Rannapala (jagatud Valgrega) flöödile ja kammerorkestrile (2001) Kirjutanud samuti hulgaliselt kammermuusikat jm (Darkness, 2001). Rein Rannap on kutsunud kokku, ja juhtinud kolme ta oma loomingut esitavat rock- ansamblit: Ruja (1971-1975 ja 1980 - 1985); Noor-Eesti (1977-8) ja Hõim (töötles Eesti rahvaviise; 1979-1980). Alates 1971 on avaldanud mitusada rock- ja pop-laulu, mida on esitanud lisaks ta oma ansamblitele paljud Eesti juhtivad lauljad. 1971 ja 1973 võitis ta oma lauludega Tippmeloodia aastase lauluvõistluse lõppkontserdi (Sa tule nüüd; Mis küll saab), ja 1974 ja 1975 Aastalõpu Võistluskontserdi (Keegi tulla võib; Sinu hääl). Ta poplauludest on tuntuimad Raagus sõnad, Nii vaikseks kõik on jäänud, Ühes väikses Eesti linnas ja kantaat Ilus maa. On kirjutanud ka lastelaule, teatri ja filmimuusikat. Juba1968, 7. klassi koolipoisina, esines RR edukalt oma trioga Tallinna jazzfestivalil.
See oli minu esimene kokku puude jazziga ja see meeldis mulle väga. Esinejad esitasid ka Raimond Valgre lugusid ja kuna olen ise ka tema fänn siis seda rohkem mulle see kontsert meeldis. Esinejad suutsid luua täpselt vastava atmosfääri loodusega, rahulik ja hea oli kuulata nende laule looduse keskel. See kontsert oli väga meeldiv ja kindlasti ma läheksin sinna veel. Esinejad olid suurepärased ja minule meeldisid nad väga. Bänd oli hea ja lauljad veel paremad. Ma ei saanud küll koguaeg kontserti jälgida, kuna ma ise töötasin seal, siis oli vaja ka töökohustusi täita. See aeg, millal ma sain kontserti jälgida meeldis mulle väga ja oli ka hariv, kuna ma ei teadnud ennem isegi, kuidas jazz-muusika kõlab. See kontsert andis mulle väga palju juurde. Sain kuulata Eesti kõige kuulsamat jazz- lauljat Sofia Rubinat, kuid ka elamus oli suurepärane. Usun, et kõik, kes seal käisid olid vaimustuses nii muusikast, kuid ka looduse ilust
Hubane õhtupoolik Kontserdimajas Barbra Streisand sündis 24. aprillil 1942 Brooklynis USA-s. Tema 70da sünnipäeva puhul korraldati Eestis kontsertturnee. Ühe nädala jooksul anti kontserte nii Pärnus, Tallinnas kui ka Tartus. Kontserdil ,,Happy Birthday Barbra Streisand" esitasid kuulsa Ammerika laulja ja näitleja lugusid läbi aegade ühed tuntumad Eesti artistid: Gerli Padar, Uku Suviste, Ott Lepland, Nele-Liis Vaiksoo, Kelli Uustani ning Hele Kõrve. Neid saatis Üle-Eestiline Noorte Sümfooniaorkester, mille dirigentideks olid Jüri Ruut Kangur ja Kapsar Mänd. Kontserti otsustasin külastasin oma klassivennaga seetõttu, kuna saabus 1. mai ja sellega seoses ka kontserdiarvustuse tähtaeg. Kontsert ise algas kell 19:00 ja minu kohale jõudes oli üllatus suur, kuna saalis oli rahvast kogunenud üle ootuste rohkem. Raske oli leida tühjasid istekohti. Kontserdikuulajatest olime ilmselt ühed noorimad, sest valdav osa kontserti kuulama tu...
maast laeni sujuvalt jooksvate hiigeltahvlitega. Looduse ja üldiselt väliskeskkonna suutis videokunst hästi esile tuua, kuid arhitektuuri koha pealt, kui üksikuid maju üritati rahvale videokunsti abil manada, kiskus asi vahel vägagi ebareaalseks ja etendusse oli raskem sisse elada. Efektseid sümbolistlikke lavapilte oli siiski päris mitu, eriti meeldejääv on Mimi ja Rudolfo finaaliduett, milles on välja valgustatud vaid foon ja teineteise embuses lauljad ise näha vaid siluettidena selline võte on intiimse kujundina omal kohal, või siis linnapilt, kus lisaks videoprojektsioonidele oli valgustusega loodud tõeliselt realistlik illusioon rahvarohketest linnatänavatest. Ooper räägib muretute ja kirglike boheemlaste elust, mida vürtsitavad armastus, lootus, meeleheide ja Pariisi pöörane elurütm. 20. sajandi ühe suurema meloodiameistrina on Puccini loonud oma tegelastele värvikad ja haaravad muusikalised portreed ning maalinud
19.-21. jaanuaril toimus Põltsamaal üle-eestilised talvepäevad, millest ka mina osa võtsin. Teemaks oli ,,Oh ajad, oh kombed". Talvepäevadel oli palju rahvast ja me puutusime koguaeg muusikaga kokku. Toimusid erinevad kontserdid, kus üles astusid muusikakollektiivid Septem, Living Stone ja Trepikoda. Kõige enam meeldis mulle gospelkoori Living Stone kontsert. Mis on üldse gospel? Living Stone on gospelkoor, mis alustas oma tegevust 2006 aasta sügisel. Gospelkoori lauljad on: 1. Sopranis: Maive, Astrid, Mariliis, Annela, Heidi, Karoliina, Liina-Ly ja Kadri. 2. Aldis: Gerda, Jana, Sigrid, Jaana, Kertu, Kristel, Hallili, Ave-Liis, Reelika ja Anneliis. 3. Tenoris: Taavi, Kristjan, Tarvo ja Indrek. 4. Bassis: Lauri, Imre, Meelis, Heigo, Kaur ja Jaanus. Dirigent on Indrek Luide; Koormeistrid: Marju Luide ja Kadri Koppel; Saateansamblis: Kristjan Allikas (trummid), Tõnis Kivisild (basskitarr), Mairo
avastamas pea otsatut inimhääle võimalusi seda looduse kõige uskumatumat pilli. Cosmose tähelend on olnud uskumatult kiire, mille taga on just suur kooslaulmise kogemus ja püüd kõike maksimaalselt hästi teha. Kui on ees vastutusrikas kontsert, ei pea nad paljuks teha kasvõi terve päev lavaproovi, et paika saaks mitte üksnes vokaaldünaamika nüansid, vaid ka valgusrezii ja liikumised - ühesõnaga kõik, mis laval toimub. Grupi stiililine haare on lai klassikalise haridusega lauljad esitavad suurepäraselt varajast ja kaasaegset muusikat, veidi ka jazzi, kuid suurima populaarsuse on nad võitnud popbändina. Janis Stradzins bass Janis Ozols bariton Juris Lisenko tenor Andris Sejans alt Janis Sipkevics sopran Reinis Sejans vokaalrütmika
Jaan Krossi elulugu ja looming Elulugu Jaan Kross sündis Tallinnas, õppis pärast Jakob Westholmi Gümnaasiumi lõpetamist Tartu Ülikoolis (193845) õigusteadust. Saksa okupatsiooni ajal 1944. aastal arreteeriti Saksa Julgeolekupolitsei ja SD poolt ning viibis eeluurimise all Keskvanglas. Aastal 1944 ta vabanes ja jätkas õpinguid Tartu Ülikoolis, kus oli pärast lõpetamist ka kuni 1946. aastani õppejõud (uuesti 1998 vabade kunstide professorina). 1946. aastal ta arreteeriti Eesti NSV Riikliku Julgeoleku Rahvakomissariaadi poolt, mõisteti süüdi NKVD Erinõupidamise otsusega ja viibis GULAGi laagrites Krasnojarski krais ja Komis, kust vabanes 1954. aastal. Pärast naasmist hakkas 1954. aastal professionaalseks kirjanikuks. Kross alustas kirjanduses luuletajana, läks hiljem üle proosale ning sai tunnustatud ajalooromaanide loojaks. Viimasel ajal oli ta keskendunud mälestusraamatute kirjutamisele. 20...
Jaan Kross Elulugu Sündis 19. veebruar 1920 Tallinnas ning suri 27.detsember 2007. Ta oli Eesti proosakirjanik, luuletaja, esseist ja tõlkija. Teda on mitu korda esitatud Nobeli kirjandusauhinna kandidaadiks. Ta õppis Jakob Westholmi Gümnaasiumis. 1938 astus ta Tartu Ülikooli õigusteaduskonda, kus õppis 6 aastat. Saksa okupatsiooni ajal 1944. arreteeriti Saksa julgeolupolitsei ja SD poolt. Aastal 1944 ta vabanes ja jätkas õpinguid Tartu Ülikoolis 1946. aastal arreteeriti uuesti Eesti NSV Riikliku Julgeoleku Rahvakomissariaadi poolt, mõisteti süüdi NKVD erinõupidamise ja viibis GULAGI laagrites Krasnojarski krais ja komis. Vabanes alles 1954. aastal. Pärast naasmist 1954. aastal otsustas ta hakata professionaalseks kirjanikuks. Kross alustas luuletajana, hiljem läks üle proosale ning sai tunnustatud ajalooromaanide loojaks. Viimasel ajal oli ta keskendunud mäle...
sest nagu öeldakse: me ei ole mitte ainult laulu-, vaid ka tantsurahvas! Kui laulukoorid on lahingus oma töö teinud, lastakse tagalast valla tantsurühmad ja pärast seda pastlaplaginat on vaenlane murust madalam. Pärast sõja lõppu pidid demobiliseeritud oma püssid ära andma, kuid laulurelv jäi võimudel kahe silma vahele ja nii tegutses eestlaste lauluarmee varjatult edasi, kindraliteks koorijuhid, relvameistriteks heliloojad ja reameesteks kümned tuhanded lauljad, kes õhtuti kultuurimajades üha uusi ja uusi viise selgeks õppisid. Kuni viimaks oli juba lihtne seda meeletut arsenali ära kasutades riik vabaks laulda. Kui nüüd esitada küsimus, kuidas mõjutas see Jaroslavli perioodi loodud kunst Eesti kultuuriajalugu? Siis minu vastus on, et positiivselt see tegi võimalikuks eesti rahvuse, keele ja kultuuri säilimise.
särtsakamat etendust, on Vanemuise etendus üllatavalt maitsekas ja väljapeetud lavastus. Alustades Carmeni tegelaskujust, keda on kujutatud lihtsameelse tütarlapsena, kes oma käitumise võimalikest tagajärgedest endale aru ei anna. Don José ei tundu samuti keevalise hispaania härjavõitlejana, vaid kõigest hoolimata üsna mõistliku inimesena, kes Carmeni just nimelt afektiseisundis tapab. Kokkuvõtvalt saab öelda, et etendus jättis terviklikku mulje. Kõik lauljad said oma osadega väga hästi hakkama ja etendus oli vägagi nauditav. Samas etendus ei intrigeerinud ja ei tekitanud tunnet, et vaataks lugu mustlastest ja härjavõitlejatest, kus peaks olema sädet, temperamenti ja kaasahaaravust.
Näiteks Tartu Ülikool saatis 2013. aastal kosmosesse oma ehitatud satelliidi. Eestis on kõrgelt arenenud kaitsevägi ning kuulub alates 2004. aastast NATO-sse. Me teeme koostööd teiste NATO-riikidega ning areneme läbi selle pidevalt. Kuna meid on vähe, on suurem võimalus inimesi ühtsena hoida, hea näide selleks on üldlaulupidu. See on aeg, mil eestlased hoiavad üksteiselt käest kinni ning hinges hardus tunne. Lisaks on meilsuurepärased lauljad, kes esindavad riiki ka mujal maailmas: Evert And The Two Dragons, Kerly Kõiv jne… Ka sport iseloomustab eestlasi. Siia võiks näiteks tuua Gerd Kanteri, kellel on ette näidata mitmeid häid saavutusi kettaheites ning Erki Nool on toonud kodumaale kulda ja hõbedat seitsme- ja kümnevõistlustel. Eestlased on naistekandmises maailmatasemel. Kõige selle hea kõrval on ka halba. Ilmselt tuleks alustada väiksest palgast. Kui Eesti keskmine palk 2012
saateharmoonia. See kuulus kõikvõimalikke vokaal- ja instrumentaalkoosseisude juurde. *Loetle ooperi eelkäijaid a) liturgiline draama b) passioonid c) intermeediumid d) müsteeriumid e) õukonnaetendused f) vanakreeka tragöödia *Kuidas on Firenze "Camerata" seotud ooperi sünniga? Ooperi idee sündis Firenze Cameratas, vanakreeka kultuurist huvitatud haritlaste ringis. 1590. aastatel tegutsesid selles luuletaja Ottavio Rinuccini, kellest sai esimeste ooperilibretode autor, ning lauljad Jacopo Peri ja Giulio Caccini, kes lõid Firenzes esimeste ooperite muusika. Nende põhiidee oli panna muusikaline deklamatsioon draama teenistusse viimase emotsionaalse mõju suurendamiseks. *Nimeta esimesi barokkoopereid ja nende autoreid. Claudio Monteverdi "Orpheus" Jacopo Peri "Eurydike" Heinrich Schütz "Daphne" *Kirjuta lühikokkuvõte Claudio Monteverdi panusest ooperi arengusse. (Lk 173- 174) Helikeel...Temaatika..., Olulisemad ooperid...
algteadmised muusikast · Peale häälemurret vallandati- töötas Viinis tänavamuusikuna, andis tunde, oli klaverisaatja ja teener · Haydn alustas heliloominguga 30. eluaasta paiku- küpse isiksus, originaalse käekirjaga · Tegutsesid Mozartiga samaaegselt, kuid polnud konkurendid vaid austasid üksteist · 1761-1790 kapellmeister Eszterhazy õukonnas · Eszterhaza asus Viini lähedal, kapell koosnes 20 tippmängijas, lisaks lauljad, hiljem suviti ka ooperitrupp · Haydni ülesanne oli kirjutada instrumentaal muusikat õukondlikus meelelahutuseks ja kontsertideks · Elu viimane periood (1791-1809) elas ja töötas Londonis ja Viinis · Haydn oli väga kuulus ja tunnustatud juba oma eluajal LOOMING · Klassikalise sümfoonia ja keelpillikvarteti rajaja. · Kokku 104 sümfooniat (4-osaline kontsertteos) · Töötas välja sümfooniavormi alused
mis on kui kirjutamata Eesti hümn ja tuleneb laulva revolutsiooni aegadest. Kõikide esinejate hääled on võimsad ja nad sobisid väga hästi koos kontsertturneele. Mulle väga meeldib, et "Noorkuu" teeb pop-jazz a capella stiilis muusikat. See on just erinev teistest, on põnevam kuulata, kõrvad lausa puhkavad nende häälte kooskõla kuulates. Jõuluturnee oli originaalne, sest esiteks ma polnud live'is arvatavasti käinud veel "Noorkuud" kuulamaski ja kõik need lauljad sobisid tohutult hästi koos esinema. Lausa õnn oli neid kuulata, eriti veel sellisel ilusal jõuluajal, kui sa kuulata ka jõuluteemalisi laule. Ma jäin väga selle kontsertiga rahule ja kindlasti ei ole mitte midagi ette heita. Selline kontsert sobis just kõige rohkem mulle, sest vahel on hea ka kuulata midagi kodumaist. Elamus oli võimas ja kindlasti tahaks seda uuesti läbi elada ja minna järgmisele kontserdile. Arvatavasti jääb
Kogu see vaatus oli äärmiselt põnev ja ma arvan, et ma siinkohal parandan ennast, öeldes, et hoopiski IV vaatus oli kogu teose põnevaim, kuna see näitas kui võimas võib ühe naise ja ühe mehe hääl olla. Lõppkokkuvõteks võin öelda, et ooper "Carmen" oli suurepärane ning pakkus elamust, ma arvan, et mitte ainult mulle, vaid ka teistele külastajatele. Ma usun, et "Carmen" on hea ooper esimeseks külastuseks kui inimene pole ooperis varem käinud. Kõik lauljad ja nende hääled olid vapustavad ning ega siin muud midagi öelda vist polegi, mina ütleks, et teos räägib iseenda eest paremini kui mina selle eest.
vaade- nt. New York City's vaade Central Parkile. Kuid kindlasti üks peamised määrajaid, standardhotelli ja luksushotelli vahel, on hind. Luksushotellil on küll kallis hind, aga tegelikult makstakse seda hinda makstes kogu oma luksus kinni. Luksushotelli klientideks on kindlasti väga rikkad inimesed, kellel on võimalik vastavat summat välja käia. Enamasti on nendeks kuningad/kuningannad, presidendid, peaministrid. Lisaks nendele ka igasugused kuulsused- nt lauljad, näitlejad. Tavainimesed enamasti luksushotelle ei külasta, kuid on ka erandeid ja veedetakse näiteks enda pulmaöö täies luksuses. Mõni kuulsus isegi elab hotellis ning ta naudib seda, et tema eest kõik ära tehakse. Miks ka mitte, kui raha on ja endal peret pole, kelle juures elada. Sel juhul võetakse kogu hotelliperet nagu enda oma peret. Püsielanikest peetakse veel eriti lugu ning neile ka meeldib
sallivateks. Olles kõigi vastu tolerantne, võime olla kindlad, et samamoodi ollakse ka meiega. Paljud meist teavad, kui tähtis ja tugev on iga rahva jaoks ühtekuuluvustunne teadmine, et sa oled üks väike "mutrike" suures masinas, mis tervikuna suudab korda saata suuri tegusid. Ma arvan, et olen seda paar korda oma elus tundnud. See tunne valdab mind alati mõne aasta tagant toimuval laulupeol, kus kõik lauljad on ühiselt laulukaare all. See tunne on võimas ning terviklik. Arvan, et olen ise üldselt väga salliv inimene. Kui midagi ei meeldi, üritan jätta selle pigem enda teada. Muidugi sallimatus on meis igaühes, sest iga inimene tahab, et pigem jääks peale tema arvamus ning ei peaks teistega vastanduma. Sallimatus sünnitab üksnes sallimatust. Minu meelest on see eriti levinud meie põlvkonna vendade ja õdede seas. Me
Viimase, neljanda vaatuse lõpus tapab Jose Carmeni, kes on läinud vaatama Escamillo härjavõitlust. Tapnud oma kallima samal hetkel, kui Escamillo areenil võidu saavutas, hüüdis ta: ,,Oh Carmen, ma Carmen adoree!", peale mida tappis ka iseenda. Minu jaoks oli see esimene kord külastada Estonia Ooperimaja, mis süvendas muljet veelgi. Ehkki olen ka varem käinud ooperit kuulamas, pole eelnevad siiski võrreldavad ,,Carmeniga", mis on lausa maailmatasemel. Nii orkester kui ka lauljad olid oma esitluse täiuslikkuseni lihvinud, pakkudes publikule naudingut tõelisest kunstist. Väike polnud ka kostümeerijate, õmblejate, lavatehnikute roll. Nende tehtud töö lisas ooperile silmailu, sest kostüümid olid uhked ning lavakujundus jättis vägagi tõetruu mulje. ,,Carmen" tekitas minus soovi külastada Estoniat uuesti, et omandada uusi meeldivaid ooperikogemusi.
pesitsemisterritoorium on ära võetud. Peale selle on isase laul kutseks emasele. Hiljem, pärast munemist, laulab isane emaslinnu lähedal, kes istub pesal. Tuleb arvata, et laul on lindudel mitte ainult vajaduseks, vaid pakub neile ka suurt rahuldust. Juba on ammu on laululinnuhuviliste poolt märgitud, et ühe linnuliigi laul on erinevates elupaikades erinev. Lindude laulule on iseloomulik individuaalne muutlikkus. Ühe linnuliigi hulgas, ühes ja samas elugpaigas esinevad lauljad, kelle laul paistab eriti silma ilu, tugeva kõla, meeldiva tämbri poolest. Selliseid lauljaid kohatakse ööbikute, metsvintide, tihaste, siisikeste, põõsalinude, laulurästaste keskel ja neid hindavad linnulaulu armastajad eriti. Pärast poegade koorumist muutub lindude laul harvemaks või katkeb täiesti: vanemad toidavad ja kasvatavad poegi. Sel ajal on lindudele iseloomulikud omapärased hüüded. Kõik teavad hauduja kana murelikku loksumist, kes kutsub
Boney M 1970. aastatel sai kuulsaks tuntud pop- ja discobänd Boney M, mis koosnes Lääne India lauljatest ja tantsijatest. Bändi loojaks oli Lääne Saksa produtsent Frank Farian. Ansambel oli väga edukas läbi seitsmekümnendate. Nad müüsid ligi 150 miljonit albumit kogu maailmas. Bändi koosseis vahetus mitmeid kordi. Algkoosseis koosnes neljast Lääne India artistist, kes töötasid Londonis, Saksamaal ja Hollandis: lauljad Marcia Barrett ja Liz Mitchell, modell Maizie Williams ja DJ Bobby Farrell. Boney M-i esimene kauamängiv ilmus 1976. aastal ja kandis nime ,,Take The Heat Off Me". Plaadil olevad lood ,,Lovin' Or Leavin'" ja ,,Daddy Cool" tõusid kiirelt Saksa edetabelite tippu. 1977. aastal andis bänd välja nende teise kuulsaima albumi ,,Love For Sale" ja sellel olevad populaarsemad hitid olid ,, Ma Baker" ja ,,Belfast". Viimane album ilmus bändil 2006.aastal ja kandis nime ,,The Magic Of Boney M".
JAAN KROSS 19.02.1920- 2007 Sündis Tallinnas, isa oli masinatehases, õppis Westholmi gümn, siis Tartus õigust- just rahvusvahelist õigust. Töötas ka õppejõuna, aga ta vangistati sakslaste poolt (saks vastases tegevus- ev iseseisvuse eest) ja sama süüdistus venelaste poolt. 46-54 oli poliitvang töölaagris. Tagasi Eestis hakkas tegelema kirjandusega, esialgu tõlkijana, siis luuletajana, esseesid tegi ka. Lõpuks proosakirjanik. Juba nooruses oli mitmekülgne- just kunst, muusika, aga ka psühholoogia. 50ndatel hakkas avaldama luuletusi. On ilmunud 4 kogu. 58 ,,Söerikastaja", 64 a ,,Kivist viiulid", 66 a ,,Lauljad laevavööridel", 69 a ,,Vihm teeb toredaid asju". Oli kolm korda abielus. Esimest korda enne Siberisse saatmist, teise asumisel ja siis leidis Ellen Niidu. (Maarja Kross/Undusk on nt üks laps.) Luuletajana võttis vabavärsi kasutusele. Sai kriitikat, aga siiski avaldati. Esimestes luulekogudes väärtu...
etteaimamatu pööre ning tegu pole tavapärase ja etteaimatava jutustusega, kus peategelane on näiteks kaunis neiu, kes leiab oma elu armastuse, miski ei võimalda neil koos olla, aga lõpuks laheneb kõik. Carmeni on emotsioonide poole pealt realistlikum ning karakteritele on antud rohkem iseloomu, näiteks Carmeni isekus. Üldiselt lavastus meeldis, aga kui võrrelda varasema kogemusega jäi paaris asjas vajaka. Orkester tegi head tööd, lauljad samuti, kuid mitte midagi väga erakordset. Bizet’ looming ise on suurepärane, kui seda oskuslikult esitada.
EESTI RAHVALOOMING Eesri rahvalaulu arengu etappid : 1.Vana rahvalaul ehk ruunalaul(regilaul) sündis umbes 1 sajandil elas kuni XVIII sajandini; 2.Uus rahvalaul- sündis XVIII sajandil , kõrgtipp-XIX sajandil. Regilaul ehk regivärsiline rahvalaul ehk vanem rahvalaul on vanemat tüüpi eesti rahvalaul. Regilaulu vorm ulatub arvatavasti läänemeresoomlaste ja algbaltlaste ühispärandisse, hinnangud vanusele varieeruvad tuhandest kahe tuhande aastani. Eestis oli regilaul elujõuline ligikaudu 19. sajandi keskpaigani, siis tõusid esiplaanile uuematüübilised lõppriimilised keerukama meloodiaga laulud. Sõna regi-(laul) pärineb arvatavasti keskalamsaksa keelest: rei(e) 'tantsulaul'; rege 'rida'; rege- v rigenlied 'rahvalaul'. Regilaulu nimetatakse murretes leeluks, laulmist leelutamiseks jmt Põhitunnused: Regilaulul on kolm tähtsat komponenti: sõnad, viis ja esitus. Esikohal sõnad, muusika lisab tekstile ilmekust. Teksti iseloomustab algriim ja mõtt...
,,Siin me oleme" (muusika autor Ülo Vinter), ,,Need vanad armastuskirjad" (Tõnis Kõrvits) ja ,,Nipernaadi" (Raimo Kangro ja Andres Valkonen). ,,Nipernaadist" meeldis mulle eriti ,,Rändaja õhtulaul". Ma ei ole ise kõiki neid filme näinud, kuid sellest hoolimata olid kõik esitusele tulnud laulud mulle tuttavad. Orkester tegi väga hea töö, mulle meeldis, et mõne loo ajal laulsid nad isegi kaasa (ka dirigent laulis paar lauset). Ka näitlejad ning lauljad, kes olid valitud muusikapalu esitama said sellega fantastiliselt hakkama. Nautisin kontserti kogu hingest, see oli väga meeldiv kogemus ning soovin kindlasti ka edaspidi sellistel kontsertidel käia.
ja lihtsate sõnade poolest.Väga hea sõnum on sellel laulul. Jällegi on väga hea räpparite ja naise hääle kooskõla. Kõik laulud meeldisid , seega puudub laul mis ei meeldinud. Helitehnika Heli oli hea, sest laulud kostsid selgelt ja puhtalt välja. Mingit müra vahepeal ei olnud. Valgustus Valgustuseks oli kaubanduskeskuses olemasolev valgus ja lisaks veel mõned lambid, mis tõid esinejad paremini nähtavale. Lavakujundus Lava oli täiesti tavaline,aga oleks võinud olla suurem, kuna lauljad hüppasid laval aga ruumi jäi veidikene väheks. Kokkuvõte Põhja-Tallinna kontsert oli minu arvates üks väga hea ja meeldejääv kontsert. Arvan, et paljud kes seda külastasid on väga rahul. Kindlasti külastan ka järgmist nende kontsertit, kuna tegemist on järjekordse väga väga hea Eestis tegutseva bändiga, kus on kokku 7 liiget, nendes kolm räpparit, üks naine , kaks basskitarri ja trummar.Arvan, et kontsert oleks võinud toimuda
tekstiks. Liberisti ja helilooja koostööna valmib partituur. Libereto alusel asub lavastaja partituuri järgides lavastust looma. Tähtis osa on ka kunstnikul kes loob lavakujundusega keskonna. Ooper algab meeleolu loova instrumentaalse avamänguga. Tegevustik liigendub vaatusteks mis jagunevad piltideks ja need omakorda stseenideks. Mõnedes ooperites on instrumentaalsed vahemängud ehs intermezzo'd. Peaosi esitavad professionaalsed lauljad. Nad ei kasuta mikrofone, seetõttu koolitatakse neid laulma nii,et nende hääl kostaks üle orkestri ka saali viimaste ridadeni. Klassikaliselt laulavad peaosa armastajapaar, tenor ja sopran. Primadonna on ooperi naispeategelane. Aaria on tehniliselt keerukas soololaul milles saab laulja oma meisterlikust demonstreerida. Sellele eelneb tavaliselt jutustav kõnelaul retsitatiiv. Mitme tegelase ühislaulu nim. ansambliks. Kahe laulja kooslaul on duett, kolm lauljat
Hispaania muusika . Hispaania muusika on väga-väga tihedalt seotud Hispaania tantsudega. Osad Hispaania rahvalaulud on ka tantsulood. Sellepärast ongi eriline nähtud Hispaania kultuuris flamenko, kus on ühendatud laul, tants ja pillid. Kuulsaimad rütmipillid on kastanjetid ja tamburiinid. Väga tuntud Hispaania rahvatants on boléro, mille saateks kasutatakse kastanjette ja kirtarri. Kusjuures klassikaline kitarr on pärit just Hispaaniast. Tuntuimad lauljad on Placido, Carraras ning Caballi, nad on ooperilauljad. Hispaania muusikal on olnud väga palju mõjutajaid. Põhja- Hispaanias on prantsuse ja itaalia muusika, Lõuna-Hispaanias on on araabia ning mustlasmuusika mõjud. Click to edit Master text styles Second level Third level
omavahel. Antiikklutuurides oli peamiselt ainult ühte liiki muusikat, ilmalikku. Seetõttu võime järeldada, et inimeste valik mida kuulata ja mõttemaailm on niivõrd palju arenenud, kui palju on valikuvõimalusi. Ilmselt on neid veel rohkem ja tuleb juurde, aga seda näitab aeg. Väga suur erinevus renessansi ja tänapäeva vahel on muusika esitajad, lauljad. Pidevalt näeme ja kuuleme meediast, kuidas kollane meedia kommenteerib meelelahutusmaailma tähti, seda, kuidas nad käituvad või mida nad kannavad. Lauljate formaalne riietus varieerub seinastseina, kuid on siiski võrreldamatu 14.16.sajandi laulikutega.
. Tema kontsertidel sai alguse publiku kummaline käitumine. Lärmati, lõhuti toole ja eriti võõrastav oli asja juures see, et seda tegid ,,kultuursed" valged noorukid. Rock`n`rolli kroonimata kuningas Elvis Presley avastas 1954.aastal Sam Phillips. Presley oli õppinud rütmibluusi lauljaid nii täpselt jäljendama, et teadustaja pidi esialgu raadios selgitama,et tegemist on valge lauljaga. Rock`n`rolli valdkonda kuulusid praktiliselt ainult meessoost lauljad. Nenda sekka suutis ennast suruda vaid Brenda Lee ja seagi ehk üksnes tänu oma viieteistkümnele eluaastale, miniatuursele välimusele, plahvatuslikule temperamendile ja elukogemustega naise häälele, mida on võrreldud Edith Piafi omaga. Klassikalise rock`n`rolli esimene kuldaeg kestis umbes 1954-1958. Rock`n`roll äratas oma ilmumise ajal palju suuremat vastuseisu kui sellele järgnenud, tunduvalt äärmuslikumad rütmimuusika avaldusvormid. Ilmselt tuimendas rock`n`roll
Hortus Musicus renessansi kontsert Retsensioon Emma-Belinda Müürsepp 10.A Käisime 12.jaanuaril Eesti vanamuusikaansambel Hortus Musicuse kontserdil, mis toimus Väravatornis. Käisime kontserdit kuulamas Jakob Westholmi kümnendate klassidega. Kohal olles rääkis Alla Eenma, meie kooli õpetaja, saali ajalugu kus me viibisime. Kui Alla oli rääkinud, astus lavale Hortus Musicus. Hortus Musicus on Eesti vanamuusikaansambel mille asutas 1972. aastal Andres Mustonen. Ansamblisse kuulavad Andres Mustonen, kes mängib viiulit, vioolat, plokk, krummhorne, plokkflööti ning on ka ühtlasi ansambli juht. Olev Ainomäe, kes mängib pommerit, oboed, plokkflööti, šalmeid, krummhorni, rauschpfeiffi. Tõnis Kaumann laulab baritoni ja mä...
Kontserdiretsensioon Cole Porteri muusikal ,,Nii on meil moes" leidis aset 15.11.2008 õhtul Tallinna linnahallis. Esietendus toimus päev varem ehk 14.11.2008. Esinesid eesti tuntud lauljad ja näitlejad Kaire Vilgats (Reno Sweeny), Märt Avandi (Billy Crocker), Kristi Roosmaa (Hope Haircourt), Tõnu Kark (Moonface Martin), Ülle Lichtfeldt (Erma), Ines Aru, Bert Pringi, Peeter Jakobi jpt. Muusikali lavastajaks on Andrus Vaarik, kunstnikud Gerly Tinn ja Ain Nurmela, muusikaliseks juhiks on Erki Pehk ja koreograafiks Kristin Pukka. Kõlasid paljud juba maailmaklassikaks saanud meloodiad - ,,I Get a Kick Out of You", ,,All
Ta tegutses Hollywoodi algusaegadel. Tema on üks kuulsamaid tummfilmi ning selle ajastu tegelasi. Chaplin osales väga paljudes komöödiafilmides(83) ning on võitnud ka 3 Oscarit. Charles Chaplini tegelaskuju tuntakse ära järgmiselt – tal on väike vunts, jalutuskepp, lohisevad kottpüksid, suured kingad ja suur must kõvakübar. Charles Chaplin sündis 1889. aastal Londonis. Tema vanemad olid näitlejad ja lauljad. Laulmist, tantsimist ja näitlemist õpetasid nad ka oma pojale. Ta sündis ja kasvas väga vaeses keskkonnas ja pidi eluga toime tulemiseks juba pisikesest peale laval esinema. Kuna ta näitlejast ema kasvatas üksi kahte poega, aitas Charles juba 8- aastaselt perele elatist teenida. Chaplin ei saanud head haridust ning ta õppis ainult näitlemist. Tema üks esimesi töökohti asus varieteeteatris, kus ta oli koristaja, kuid vahel sai ta ka komöödiates mängida väikseid tummrolle.
mitmehäälne laul; õukonnakapellid ja missa (reekviem), nooditrükitehnika õukonna kutselised madrigal, motett; leiutamine. Muusikat lauljad. Saksamaal luteri koraal tellisid ja rahastasid rikkad linnakodanikud; kodune musitseerimine. Barokk (17.-18. saj. I Muusika kui Muusika muutus Polüfoonilise Täiustati keelpille(viiul, Ooper(opera seria ja Johann Sebastian bach
· ,,Sümfoonia" (1986) · ,,Umbrellas" (1991) · ,,Eleegia" (1995) · ,,Papagoid" (1998) · ,,TimeSculpture" klaverile ja suurele orkestrile (2000) · ,,Lähedus. Kergus" kammerorkestrile (2001) · ,,Puhang" sümfoonilisele puhkpilliorkestrile (2001) · ,,Rannapala" (jagatud Valgrega) flöödile ja kammerorkestrile (2001) Alates 1971. aastast on ta avaldanud mitusada rock ja poplaulu, mida on esitanud lisaks ta oma ansamblitele paljud Eesti juhtivad lauljad. Rein Rannap on kutsunud kokku ja juhtinud kolme (tema oma loomingut esitavat) rockansamblit: Ruja (19711975 ja 1980 1985); Noor Eesti (19771978) ja Hõim (töötles Eesti rahvaviise; 19791980). 1971 ja 1973 võitis ta oma lauludega Tippmeloodia aastase lauluvõistluse lõppkontserdi (,,Sa tule nüüd"; ,,Mis küll saab"), ja 1974 ning 1975 Aastalõpu Võistluskontserdi (,,Keegi tulla võib"; ,,Sinu hääl"). Ta on kirjutanud ka lastelaule, teatri ja filmimuusikat.
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
