1865. Aastal asutas Jannsen esimese meestelaulu seltsi Vanemuine, millel oli oluline osa esimese üldlaulupeo organiseerimisel. Laulupidu pühendati pärisorjuse kaotamise 50. aastapäevale. Esimene üldlaulupidu toimus 18.-20. juunil 1869. Tartus. Osa võttis üle 40 meeskoori ligikaudu 800 lauljaga, lisaks esines 5 mängukoori ehk puhkpilliorkestrit (56 pillimeest). Osalejaid üle Eesti, ent reisiraskuste tõttu moodustasid suurema osa Tartu- ja Viljandimaa lauljad. Peadirigendiks oli Johann Voldemar Jannsen ja Aleksander (Saebelmann) Kunilend. Publikut oli ligikaudu 15 000 inimest. Laulupeo rongkäik kulges 18. juuni hommikul mööda Tähe tänavat Toomemäele. Kontserdite põhikohaks oli Peetri kiriku lähedal asuv Ressourcce'i seltsi aed, kus asub praegu I üldlaulupeo mälestuskivi. Esimesel päeval lauldi vaimulikke, teisel ilmalikke laule. Peamiselt saksa autorite laule, kuid kavas oli ka kaks Eesti ja kaks Soome laulu
MIDAGI TEADA. · MUUSIKAAJALUGU ON VAJA TEADA, SEST.OLETAME, ET HAKKAD MEHHAANIKUGA IGAVUSEST RÄÄKIMA JA SIIS VÕIB TÕESTI PIINIK OLLA, KUI SA MUUSIKAST MIDAGI KAASA RÄÄKIDA EI OSKA. · MA ARVAN, ET IGA MEREMEES PEAB OSKAMA LAULDA. KA LAULMINE ON OSKUS. · ARVAN, ET MUUSIKAAJALUGU EI PEA ÕPPIMA, KUNA SEE VÕIB OLLA TÜÜTU JA IGAV. Mida on arvatud · LAULMINE ON KAASAS KÄINUD MEREMEESTE KULTUURIGA · MEREMEHED ON LÄBI AEGADE OLNUD HEAD LAULJAD · KUI MEREMEHED ON MAAL, SIIS NAD VÄLJENDAVAD OMA IGATSUST MERE JÄRELE LAULULDEGA · MUUSIKAAJALUGU ON HARITUD JA KULTUURSETELE INIMESTELE PÕNEV JUTUTEEMA · MUUSIKAAJALUGU ANNAB TEADMISI ERINEVAST MUUSIKAST · MUUSIKAAJALUGU ÕPPIDES SAAME TEADA UUEMAST MUUSIKAST · TÄNU MUUSIKAAJALOOLE SAAME TEADA MÜÜTIDEST JA LEGENDIDESTMUUSIKAAJALUGU KÄIB HARITUSE JUURDE · ÕPPIDES MUUSIKAAJALUGU, OSKAME HINNATA JA EDASI KANDA TRADITSIOONE
Rahvusooper Estonia Maja 1913. aastal valminud Soome arhitektide Armas Lindgreni ja Wivi Lönni projekteeritud juugendklassitsistlik Eesti Teater Estonia hoone oli suurim tollases Tallinnas. Kahetiivalise ehitise ühte poolde kavandati teatri-, teise kontserdisaal. Nii on see tänaseni.Võimsate saalikorpuste vahele jäi algselt madalam restoraniga (Valge saal) keskosa, selle ette aga sammastikuga siseõu, mis maja arhitektuuri eriliselt ilmestas. Teatri- ja kontserdimaja avati pidulikult 24. augustil 1913. Skulptor August Weizenberg kinkis teatrile selle puhul oma kaks kauneimat marmorkuju -- "Koidu" ja "Hämariku", mis ehtisid kunagi teatrimaja Punast saali. Nõukogude lendurite totaalses pommirünnakus Tallinnale 1944. aasta 9. märtsi õhtul hävis ka ,,Estonia" hoone. Teatri- ja kontserdimaja renoveeriti 1940-ndate aastate teisel poolel arhitektide Alar Kotli ja Edgar Johan Kuusiku projektide järgi. Kotli pr...
Kuidas vanasti lauldi Merilyn Ohtla Rahvalaul Vanem rahvalaul ehk regivärsiline ehk regilaul kolmandal aastatuhandel eKr läänemeresoomlaste ja algbaltlaste rahvalaulu vastastikustel mõjutustel.. Rahvalaulu komponendid Tekst Meloodia Esituslaad Teksti iseloomustab... Algriim Nt (kulla kallid kannikesed) Parallelism nt (veere, veere päevakene) neljajalaline trohheus Nt (Söö-ge, lan-gud, joo-ge lan-gud) Meloodia lühike ja väikese ulatusega ühehäälne, ainult mõnel pool Lõuna- ja Kagu-Eestis kohtame mitmehäälsust Palju rühmaviise Esitus Eeslaulja ja koor Koor ühehäälne Lauljad olid põhiliselt naised Parimateks peeti suuremate kogemustega keskealisi või vanemaid naisi. Rahvalaulu zandrid Meeleolu ja elamusi vahendavad lüürilised laulud Sündmustest jutustatavad lüroeepilised laulud Regilaulu liigid Lüroeepilised laulud tundelised, jutustava sisuga, fantaasiateemalised, muistenditele toetuvad (Loomise laul) Töölaulu...
Kus esitatakse? Ooperiteatrites Ooperiteatrites Ooperiteatrites ja ka teistel lavadel. Koori Massitseenides anda toimuvale hinnanguid, kommenteerida, väljendada rõõmu või rahulolematust. ülesanne Orkestri Saadab lauljaid ning auitab muusikaliselt lahti mõtestada laval toimuvat, anda edasi meeleolumuutusi. ülesanne Tantsu Seob laule ja kooriosi omavahel ülesanne Ühised jooned Kõigil on lauljad, orkester, koor ja tantsijad (ooperil mõnikord on ballett). Kõik 3 on muusikalised lavateosed. Erinevused Teksti esitlus on ainult lauldes. Teksti esitlus on nii lauldes kui Esitatakse ka teistel lavadel peale kõneledes. ooperiteatrite. Muusika on jazz, pop või rock.
kultuslike kombetalituste, pidustuste, protsessioonide ja olümpiamängude lahutamatu osa. Rändlaulikud rapsoodid ja kutselised laulikud aoidid kandsid ette eepilisi lugulaule. Pillisaatega muusikas eristati kahte alaliiki: 1) auloodia soololaul aulose saatel, mida orgialikult meelelise karakteri tõttu kanti ette kevadistel Dionysose auks peetavatel 3-päevastel pidustustel , kus olid suured rongkäigud, rohkearvulised koorid ja lauljad. 2) kitaroodia hingestatud soololaulud kitara saatel. Dionysose pidustustest arenes välja tragöödia zanr, mis põhineb koorilüürikal ehk ditürambidel. Tragöödiaid kanti ette amfiteatris peale rongkäiku, kus lavaesine poolkaarekujuline osa orkestra oli mõeldud pillimeestele ja koorile. Oletatavasti oli tegemist ühehäälse muusikaga. Algselt olid tragöödiad lõbusa iseloomuga, aga hiljem muutusid tõsisemaks. Tuntumad tragöödiate autorid oli Aischylos, Sophokles,
Peaosades oli Tanja Mihhailova ( Aurora ), Lauri Liiv ( homoseksuaal Luis Alberto Molina ) ja Koit Toome ( revolutsionäär Valentin Arregui Paz ). Lisaks esinesid ka Siiri Koodres, Karmen Puis, Märt Jakobsn ja paljud teised minule mitte väga tuntud näitlejad. Etenduses osalesid ka Vanemuine sümfooniaorkester ja meeskoor. Võin ausalt öelda, et pole nii sünget muusikali näinud aga samas oli teema hea. Kui hinnata näitlejate tööd, siis lauljad suutsid ilusti oma osi usutavalt välja mängida. Kuigi vahepeal tundus, et Lauri Liiva homoseksuaalsus oli veidi üle paisutatud. Kuid tema lauluoskus ja näitlejaoskus muudes valdades parandas tema pisivea. Mulle meeldib väga Tanja Mihhailova ja ta sobis väga hästi oma ossa. Tema võimsa hääleta poleks see muusikal olnud üldsegi nii hea, kui oli. Ning Koit Toome kohta pole mul mitte midagi halba öelda, Kindlasti ma ei soovitaks seda muusikali neile, kellele ei meeldi sünged
Tagasi vaadates 18. sajandisse Kava: 1.Girolamo Abos - Stabat Mater Lauljad- Grete Oolberg, Ann Narva, Merilin Taul, Elo-Maarja Miilen, Siiri Johanson, barokkviiulil Melis Orgse, Mari Targo, barokkvioolal Raido Lill, barokktšellol Johanna Randvere, orelil Piibe Maria Talen. https://www.youtube.com/watch?v=nz0NVkRoPQg 2. Ludwig van Beethoven - Klaverikontsert nr 4 G-duur op 58 (II Andante con moto) Eesti Riiklik Sümfooniaorkester,Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia sümfooniaorkester, dirigent Paul Mägi, klaveril solist Maksim Štšura https://youtu.be/3hyNaf7aq6Q 3. Georg Friedrich Händel - Chaconne HWV 448 (Keyboard Works I, Miscellaneous Suites) Kandlel Anna-Liisa Eller https://youtu.be/WmIEWbHXhvU 4. Johann Sebastian Bach - Toccata in D minor BWV 913 Klavessiinil Marju Riisikamp https://www.youtube.com/watch?v=77pTKie94Bw 5. Wolfgang Amadeus Mozart - Sonaat nr 10 C-duur KV 330 (III Allegretto) Klaveril Kristi Kapt...
Stilistika alguspära tuleneb jazzist, bluesist, traditsionaalsest popist, jump bluusist ja gospelist. Kultuuriline alguspära on 1940.-st aastatest Ameerika- Ühendriikidest. Tüüpilisteks instrumentideks on trummid, topelt bassid, saksofon, pasun, klaver, orel, vokaalpala ning taustalauljate vokaalid. Peamine populaarsus stiilil oli aastatel 1940-1960. R'n'B-st tuletatud stiilid on reggae, ska, doo-wop, rock and roll ja funk. Aastal 1956 "Top stars of 56" , kellest peamised lauljad olid Al Hibbler, Frankie Lymon ja Carl Perkins, läksid tuurile, mille käigus külastati Kolumbiat, Annapolist, New-Yorki, Texast jt riike. Kolumbia kontsert olevat olnud nii ülerahvastatud, et Perkins ütles: "See oli ohtlik. Paljud lapsed said viga. Seal märatseti kohutavalt, lihtsalt hullumeelne. See muusika tegi nad hulluks!" Annapolis oli väljamüüdud pileteid 8000le istmekohale 70 000 inimest. Maanteed olid ummistatud 7 tundi.
Üks asi häiris, et lava oli liiga lai ei saanud korraga täit vaatepilti. Näitlejatel olid ka väga ilusad kostüümid ja neid vahetati pidelvalt.Ma vahepeal imestasingi, kuidas nad seda nii kiiresti suutsid teha. Muusikalil oli väga hea aura juba enne algust, sest rahva käest küsiti küsimusi ja seda tehti väga veidral moel. Minu arvates oli see muusikal tipptasemel ja ei usu, et see ameeriklaste omale alla jääb. Lavakjundus, näitlejad, lauljad, orgester, lavastaja kõik need tegid kokku väga hea muusikali. Mida ma ka täiesti nautisin. Võin julgelt väita, et see muusikal oli parim, mis ma siiani näinud olen. Ma loodan, et selliseid muusikale tuleb veel.
antonio stradivari, andrea guarner, niccolo amati, viiuli virtoos niccolo paganini, haamerklaver bartolomeo cristofor. PRANTSUSMAA - rahvalaulud ühehäälsed stroofilised ( salmidest koosnev ) soololaulud, ilmaliku laulu üldnimetus sansoon, tantsud farandool, gavott, pillid fiidel, akordion, torupill, laulja edith piaf. OOPER helilooja, libretist, libreto ooperi tekst, lavastaja, avamäng vaatuseks, piltideks, stseenideks, intermezzod vahemängud, lauljad primadonna esimene naine, aaria soololaul, retsitatiiv kõnelaul, ansambel duett, trio, kvartett, koor, dirigent, ballettirühm Metropolitan ja La Scala. OPERETT vodevill laulu ja tantsuga muusikaline näitemäng. BALLETT aluseks süzeee, ballettimeister koreograaf, pantoomid zestid ja miimika, baleriinid ja priimabaleriin, kordeballett osatäitja massitantsudes, anna pavlova, kaie kõrb, balletti meistrid filippo taglioni, mai murdmaa
Flamenko Hispaania,Andaluusia Flamenko on tants mis on pärit Hispaaniast, täpsemalt Andaluusiast. Sageli seostatakse Flamenkot kogu Hispaaniaga, aga Flamenko sünnimaa on siiski Andaluusia. Hispaania Kuningriik on riik Edela-Euroopas Pürenee poolsaarel, riigikeeleks on seal hispaania keel. Riigipindala on 504 782 km², rahvaarv on 46 120 000 inimest. Rahaks on seal euro. Andaluusia on Hispaania provints, mis asu Hispaania lõuna osas, sealseks pealinnaks on Sevilla. Andaluusias elab 700 000 inimest. Muutke teksti laade Teine tase Kolmas tase Neljas tase Viies tase Esimesed flamenkostiilid kujunesid välja juba 18. sajandi teisel poolel. Seda muusikat viljeleti nii maal kui ka linnades, enamasti kirjaoskamatu lihtrahva seas, kelle hulka kuulusid peamiselt andaluuslased aga ka mustlased. Flamenko kuldajastu jääb 19. sajandi lõppu ja 20. sajandi algusesse, mil flamenkotantsijad...
2. Kuninga Õigused absolutismiajastus Prantsusmaal VASTUS : Absolutism-Kuninga ainuvõim; Andis üksinda seadusi Otsustas Sõja ja rahule Määras Ametisse ametnikud ja ministrid Ilma Generaalstaatide sõnaolekuta ei võinud uusi makse kehtestada 3. Kelle valitsemise ajal kujunes Prantsusmaal absolutism ja selle kõrgaeg ? VASTUS: kujunes Louis 13 ajal. Kõrgaeg Oli Louis 14 Ajal 4. Iseloomusta prantsuse õukonda : VASTUS : Sinna Kuulusid: *teenrid *Lauljad *Kunstnikud *Kokad Versailles lossis asus õukond aadlikel väikesed kohustused aga suur palk ja Uhked tiitlid Suured karjääri võimalused aadlikel Kuningal hea võimalus aadlike kontrollida Õukond oli euroopale eeskujuks.Prantsuse keel Ladina keele asemel 5. Kes oli Cobert ja missugused muudatused ta tegi Prantsusmaal? Cobert-oli kuninga rahandusminister ja nõuandja kehtestas kõrged sisseveo tollid, ehk toll...
on elus ilus kuid samas mõni valus.Ilus on see kui ütled et Armastan sind ,aga valus see kui minna andeks paluma , aga ei anna andeks.See oli ka väga südamesse minev ja ilus laul . Helitehnikast : heli kostis selgelt ja puhtalt välja .Helis mingit krabinat ,ega midagi sellist ei olnud. Valgustus : Midagi erilist valgustuses ei olnud ,ainult olid mõned värvilised tuled .Valgus poles ainult siis kui lauljad laulsid ja see oli minu arust väga hea. Lavakujundus : Laval ei olnud mingeid erilisi dekoratsioone oli vaid lauljate pillid , millel nad ise mängisid. Laval oli ka ekraan kust näidati vahepeal looduspilte,kontserdi tutvustust ja kontsertit neile kes olid tagumises reas. Mulle tohutult meeldis see kontsert,kuna seal esinesid hästi paljud Eesti artistid ja esitasid ka väga häid laule .Samas oli ka hea ,et kontsert oli tasuta,sest paljud kellel pole raha said ka tulla vaatama kontserdit
Kahjuks häiris väike detail: etenduses polnud Carmen süsimustade lokkis juustega noor neid, nagu raamatus teda kirjeldatakse. Seevastu üllatas uudne lähenemine koreograafiaga: kasutatud oli nii balleti kui ka flamenco elemente, mis mõjus ootamatu ja täiusliku kooslusema. Arvan, et üldjuhul oli tabatud Georges Bizet’ stiil, mida saab iseloomustada just 3 omadussõnaga: kirglik, hoogne ja tuline. Nii lauljad kui ka orkester olid leidnud endas sisemise hispaanlase ning unustanud kolmeks tunniks tuima eestlasliku oleku. Iga noodiga värvisid nad erineva õhkkonna saali. Tekkis tunne nagu viibiks kuumas Hispaanias, mitte külmas ja karges Haanjas. Ooper „Carmen“ on siiani parim etendus, mida olen näinud ja soovitan seda kindlasti kõigile. Kui on soov pageda argielust kuuma Hispaaniasse või tahtmine nautida kirgliku esitust nii orkestri kui ka lauljate poolt on „Carmen“ just õige valik.
tegeleda, kui nad kooli tulevad. Vahetunnid kestavad pool tundi ja kindlasti ei ole need niisama olemiseks, vaid põnevalt sisustatud. Tulevikukoolis toimuvad ka ekskursioonid ja mitte tavaliste bussidega, millega meie praegu sõidame vaid hõljuvate ussidega. Nii on neil võimalus Eestist kaugemale ka minna. Igal kuul korra toimub koolis ka pidu, kus õpilased saaksid vahetada muljeid. Peol on dj, kes mängib muusikat ja kohal on ka kuulsad lauljad esinemas. Igal aasta esimesel septembril toimub suur ühine pidu, kus on koos kõik õpilased üle Eesti. Seal on palju kuulsaid esinejaid ja piisavalt süüa. Koolis on joogi- ja söögiautomaat. Joogiautomaadist saab kindlasti kakaod, piima ja erinevaid mahlu ning õpetajad saavad kohvi. Söögiautomaadist saab sooja sööki. Valida saab suppide või praadide vahel. Valikuid on palju ja süüa võib isegi tunnis. Igal lapsel on andur
koormeister Lilyan Kaiv, inspitsient Meelis Hansing. Osades mängisid Pirjo Püvi, Merle Jalakas, Alla Popova, Karmen Puis, Ivo Posti ja paljud teised. Muusikat mängis Vanemuise Sümfooniaorkester. Orkester oli väga tasemel- nagu ikka. Mulle väga meeldib Vanemuise Sümfooniaorkester, ja õnneks ei pidanud ma ka see kord pettuma. Etendus ise oli üpris segase ülesehitusega, ja tihtipeale oli raske aru saada sellest mis parasjagu toimub. Etenduses osalenud lauljad olid muidugi väga-väga tasemel, eriti meeldis mulle Alla Popova ja Pirjo Püvi. Alla Popova lõpetas 2002.aastal Eesti Muusikaakadeemia prof Taru Valjakka ja prof Tamara Novitsenko klassis ning 2003.aastal kaitses ta sealsamas magistrikraadi. Aastatel 2000-2002 oli ta Vanemuise külalissolist ja alates 2002.aastast töötab Vanemuise koosseisulise ooperisolistina. 1997.aastal pälvis Alla Popova esimese koha Tiit Kuusiku nimelisel lauluvõistlusel.
5 MIINUST – Kõigi lemmik, kuid keegi ei tea miks 23. veebruaril 2018 esines Paides E-Piim spordihallis 5MIINUST, esitati peamiselt vanu lemmikuid, mida rahvas kaasa oskas laulda, kuid ette kanti ka kaks uut teost. Alustuseks esitati viimases albumis avaldatud teos "Skittles", kuna selles laulus lisanduvad lauljad üksteise järel. Ülejäänud kontserdi ajal esitati 10 endist laulu ning vahepeal veel kaks laulu, mis tulevad uude albumisse. Lõpetuseks esitati paljude fännide kindel lemmik "Deliirium". Ansambli liikmed on korduvalt ise maininud, et hiphopi stiil ei pea ilmtingimata sisaldama sügavamõttelist lüürikat ega olema grammatiliselt korrektne. Seda on ka nende lauludes tunda. Et nende muusikastiilis edukust saavutada, peab olema lihtsalt kaasahaarav, mis neil on ka õnnestunud. 5 miinuse peamine kuulsus on pärit nende kontserditelt, kus köetakse rahvas üles ning korraldatakse unustamatu show. Huvitavaks teeb n...
YouTube - Raivo Tafenau Quintet - Estonian Jazz Gala 2008 Bassistid Taavo Remmel ja Raul Vaigla Kitarristid Jaak Sooäär ja Ain Agan Trummar Tanel Ruben YouTube - Tanel Ruben "Seitse pöialbluusi" (written by Tanel Ruben) Jazzmuusika Eestis Akordionist Tiit Kalluste YouTube - Tanguero Villu Veski / Tiit Kalluste 5tet Estonian JazzGala 2008 Pianistid Urmas Lattikas, Tõnu Naissoo, Kristjan Randalu YouTube - Stiller Beobachter - Kristjan Randalu Lauljad: Hedvig Hanson YouTube - Hedvig Hanson Group - "Üksi keset ööd" (R.Soontak/O.Arder) Siiri Sisask Sofia Rubina YouTube - Get Up Stand Up - Sofia Rubina & Villu Veski JazzGroup Helin-Mari Arder jt YouTube - Helin-Mari Arder "Palus pohli punetab"
9B KLASS Charlie Chaplin pärisnimega Charles Spencer Chaplin (16. aprill 1889 London – 25. detsember 1977) oli inglise komöödiafilmirežissöör, -stsenarist, -näitleja ja -produtsent. Ta on tummfilmiajastu üks tuntumaid näitlejaid Ta osales 83 filmis ja pälvis oma tegevuse eest kolm "Oscarit" Lapsepõlv Chaplin sündis Charles Chaplin vanema ja Hannah Chaplini teise pojana Tal oli 4 aastat vanem vend Sidney Chaplin Mõlemad vanemad olid lauljad ja näitlejad. Isa oli alkohoolik ja jättis pere maha, kui Charlie oli 3-aastane. Ta suri 1901 tsirroosi. Charles Chaplin hakkas laval esinema juba pisikesena Ta ei saanud head haridust ja ta ei õppinud muud ametit peale näitlemise. Charles'i koolitee Londoni lõunaosas oli kaootiline ja katkes sootuks pärast seda, kui isa pere hülgas ja ema hulluks läks. Chaplin näitlejana Ühelgi Chaplini tummfilmil ei olnud stsenaariumi,
Viiuldaja katusel Jerry Bock Loo sisu Viiuldaja katusel põhineb juudi kirjaniku Sholem Alejechmi jutustusel ,,Piimamees Tevje". Muusikali tegevus toimub 20. sajandi alguses. ,,Viiuldaja katusel" lugu hakkab hargnema väikses traditsioone austavas juudi asunduses Anatevkas, mis asub kusagil Kiievi lähistel. Muusikali põhiteemaks on muutuvad ajad ja inimesed muutuste keerises. Loo peategelane on filosoofikalduvustega piimamees Tevje, kes üritab traditsioonide kohaselt korraldada oma pereelu, muuhulgas tuleb tal panna mehele viis tütart. Kui vanim tütar Tzeitel palub luba abielluda vaese rätsepaga ja põlgab ära talle välja valitud keskealise varaka lihuniku, peab Tevje valima tütre õnne ja iseenda unistuste vahel. Kasutatud muusikat: ,,Tradition" ,,Matchmaker" ,,If i were a Rich Man" ,,Sunrise / Sunset" ,,Do you love me?" ,,Lechaim" ,,Sabbath Prayer" ,,Tevye´s Dream" ,...
NOODIKIRJA TEKE Kõigis ajaloolistes kultuurmaades on olnud olemas märkide süsteem Helikõrguste ülesmärkimiseks, kas tähtede, piltmärkide vm. abil. Ühtegi neist tänapäeval desifreerida pole õnnestunud, seetõttu ei saa me kuulda, kuidas kõlas nende maade muusika. M.a.j. tekkinud kristlik kultuur, mis võttis paljugi üle Antiik-Kreeka kul- tuurist, ei võtnud millegipärast üle kreeklaste ülenoodikirja (ei olnud piisavalt täpne nende jaoks?). Keskajal tekkinud Gregori koraali õpetati suuliselt põlvest põlve edasi. Selleks, et laulu meloodiat meenutada, märgiti Gregori koraali teksti peale spetsiaalsed märgid NEUMAD. Need aitasid juba õpitud meloodiat meenutada., aga mitte ära õppida! Nii saadetigi lauljad-mungad aina uutesse kloostritesse, et nad Gregori koraali laulmist õpetaksid. Ristiusk aga levis Euroopas kiirelt edasi ja lauluõpetajaid ei jätkunud kõikjale , kus neid vajati. Lisaks sellele muutus kirikumuusika kahehäälseks- Gregori k...
ning traditsioone, mis nendega kaasas käisid. Kultuuripärand võib olla inimese poolt loodud või looduslik ja neid leidub väga erinevates vormides. Pärandi võivad moodustada uskumused, legendid või teadmised. Samuti võib selleks olla allikas, kivi, puu, ehitis või rajatis. Minu arvates on eestlaste üks tähtsamaid kultuuripärandeid laulu- ja tantsupidu. See on pidu, mis liidab meid olenemata vanusest, soost või majanduslikust seisust. Sel üritusel tulevad kokku kõik lauljad, tantsijad ja pillimängijad üle Eesti ühise eesmärgi nimel – kanda edasi meie rahva traditsiooni. See on traditsioon, mida iga õige eestlane peaks edasi viima ka tulevastele põlvedele ja olema uhked selle üle, sest see on üsna ainulaadne ka maailmas. Pärandeid saab oluliselt rohkem kaitsta ja säilitada kui pöörata neile rohkem meedia tähelepanu. Nii säiliksid vanad traditsioonid ka uute põlvedeni ja kanduksid veel edasigi.
JAAN Ksenia Bogdanova Jaan Kross (19. veebruar 1920 Tallinn – 27. detsember 2007) oli eesti proosakirjanik, luuletaja, esseist ja tõlkija. Jaan Kross sündis Tallinnas ning õppis Jakob Westholmi Gümnaasiumis. 1938. aastal astus ta Tartu Ülikooli õigusteaduskonda, kus õppis kuni 1944. aastani. Jaan Krossi esimene abikaasa oli Helga Pedusaar. Saksa okupatsiooni ajal 1944. aastal arreteeriti Kross Saksa Julgeolekupolitsei ja SD poolt ning ta viibis eeluurimise all Keskvanglas. Samal aastal ta vabanes ja jätkas õpinguid Tartu Ülikoolis, kus oli pärast lõpetamist ka kuni 1946. aastani riigi- ja rahvusvahelise õiguse kateedri õppejõud (uuesti 1998 vabade kunstide professorina). 1946. aastal ta arreteeriti Eesti NSV Riikliku Julgeoleku Rahvakomissariaadi poolt, mõisteti süüdi NKVD Erinõupidamise otsusega ja viibis GULAGi laagrites Krasnojarski krais ja Komis, ku...
Santelmo astus oma naise eest välja ning pidi seetõttu surema. Hiljem, kui Nina leidis Santelmo surnukeha, tappis ka tema end, kuna ei suutnud ilma Santelmota elada. Lauljate ja lauljannade vokaalsed võimed olid suurepärased. Mind pani imestama see, kuidas saab ühes nii pisikesest naisest, nagu seda oli Nina Gluchsteini mänginud Helen Lokuta, välja tulla nii võimas hääl. Mul tuli igakord kananahk ihule, kui tema oma kõrgeid noote laulis. Üldiselt oli kõik lauljad väga head. Publik oli väga vastuvõtlik sellele, mis toimus laval. Peale etendust plaksutati ikka suhteliselt kaua. Ka minule meeldis see etendus väga. Üheks plussiks tooksin veel selle, et etenduse ajal jooksid ekraanil ka subtiitrid, nii eesti kui ja inglise keeles, mis tegi kogu loo veel paremini arusaadavaks. Helerin Koppel 11a
Vaid kaugemad tulijad tulid ka hobuvankritega. Koorid saabusid Tartusse 17. juunil kui toimus ka kell 12 Vaimuliku kontserdi proov Maarja kirikus suletud uste taga. Enne esimese proove oli paljudel korraldajatel mure, et kuidas nii suur rahvamass koos saab laulda. Aga peale esimest proovi saadi aru, et muretsemiseks pole põhjust. Sest kõik kõlas lausa üle ootuste hästi. 18 juunil toimus rongkäik Toomeorgu. Kus toimus jumalateenistus ja hiljem ka vaimulik kontsert. Lauljad kandsid enamasti rahvarõivaid ja kanti kihelkondade ja Eesti lippe. Kooride esinemise järjekord loositi. Paljude imestuseks plaksutati pärast kirikulaule, arvatavasti lihtsalt teadmatusest, et seda teha tegelikult ei tohi. Peale seda mindi tagasialgsele peoplatsil Ressource seltsi aed . Eestimeelseid kõnesid pidasid J.V.Jannsen ja Jakob Hurt. Seal lauldi 13 laulu, nende hulgas ka "Mu isamaa on minu arm" ja "Sind surmani". Kolmandal päeval toimus laulsid 22 koori Vanemuise aias võidu
Sten Maask, 11b Emadepäeva kevadkontsert Kääpa koolis 8. mail toimus Kääpa koolis emadepäeva kevadkontsert. Kontsert algas kahe solisti Kaisa Jõgeva ja Gertrud Kinna lauluga ,,Ema süda". Laul oli ilus ja hästi esitatud ning mõlemad lauljad ei seisnud tavapäraselt lava ees, vaid üks oli aula taga otsas ja teine siis lava peal. Pärast seda luges õhtujuht Reijo luuletuse ning seejärel esitas koor laulud: ,,Lauluhaldjas", ,,Väikene laululind", ,,Mis on mõisa metsa taga" ja laul ,,Ema", millel olid ka solistid juures. Laulud esitati väga hästi arvestades seda, et koori moodustasid alles noored põhikoolilapsed. Nüüd luges taas Reijo luuletuse ning
qin-7 keelega keelpill, tsitter-7 keelega näppekeelpill. India muusikakultuur 2500 e.Kr. levisid hinduism ja budism. Veeda-iidne hinduistlik ilmutusraamat. Raaga-kindel helide rühm, mille raamides muusik tohtis mängida. India kastisüsteem väljendub muusikas: ülim on inimhääl järgnevad keelüillid, puhkpillid ja trummid. India muusika instrumendid: pungi, sita, vina. Muusika seos religiooniga Egiptuses: tähtis oli templimuusika, templites olid orkestrid ja kutselised lauljad. Hironoomia on vanim dirigeerimise viis, kus helikõrgused näidati kätega. Egiptusest on pärit lüüra, harf, sarnell. Vana-Kreeka muusikakultuur on Lähis-Ida kõrgkultuuride vahetu jätk ja kristliku kultuuri vaheaste. Musik, muusade kunst on lauldes ettekantud luule. Kreeka kultusmuusika oli seotud Apolloniga mängis lüüraga korrastatud harmoonilist ja mõistuslikku, Dionysos aulosega ekstaatilist, meelelist muusikat. Kreeka pillid:
lõpetas Tallinna Riikliku Konservatooriumi lavakunstikateedri 14. lennu näitlejana. Tätte töötas seejärel Tallinna Linnateatris 1990-2003 näitlejana, alates 2003 aasta septembrist aga näitekirjanikuna. Ta on mänginud ka filmides. Tegeleb laulude kirjutamisega ning aeg-ajalt kannab neid ka ise ette. Sõidab merd ja armastab väga Vilsandi saart. PILT: ''Hämmastav on see, et mina olen eluaeg merel olnud ja mõtlen, et kõik inimesed on järelikult merel olnud. Aga kõik muusikud ja lauljad, kes meil laevas on käinud, räägivad, et on esimest korda. See ehmatab. On mereriik ja inimesed pole merel käinud! See asi tuleb ära lõpetada!'' Jaan Tätte peale oma kahe-aastast reisi merel. Näidendeid hakkas tähelepanelik inimvaatleja Tätte enda väitel kirjutama põhjusel, et ei leidnud teatris näitlejana piisavalt huvitavat rakendust. Näitlejana on ta püüdnud tekste kirjutada lähtuvalt oma kogemusest ning mõeldes eelkõige sellele, kuidas näitlejal parem
foneetikaprofessor Henry Higgins sõlmib kihlveo lingvistist sõbra kolonel Pickeringiga, et suudab oma foneetikaalaste teadmiste abil panna Londoni alamklassi aktsenti rääkiva lilleneiu kõnelema kui hertsoginna. Järgneb vaimukas sündmusteahel, kus läbi pisarate ja naeru jõutakse hämmastava tulemuseni, mida keegi oodata ei oska. Minu jaoks tegi etenduse eriti huvitavaks ja põnevaks asjaolu, et sain kuulda, kuidas esitavad Eesti parimad näitlejad ja lauljad vanu, tuntud laule, mida olen enne ka enne mitmeid kordi kuulnud (raadiost, televiisorist jne ). Mulle (ja kindlasti ka paljudele teistele külastajatele) oli kõige meeldejäävam laul ,,Kui läheb libedalt", mida esitas Madis Milling (Alfred P. Doolittle ,Eliza Doolittle isa) koos oma kahe purjus sõbraga. Kuna laulule oli tehtud ka suurepärane ja väga vaimukas tantsu koreograafia (Eduard Korotini poolt), ei suutnud kindlasti mitte keegi saalis naerupisaraid tagasi hoida.
Valisin selle kontserti sõbranna soovitusel ning samas see pakkus mulle enim huvi ja tundus olevat hea ajaviide reede õhtuks. Esinejateks olid Uku Suviste ning Fred Rõigas, kes mõlemad laulsid ning mängisid vaheldumisi kitarri ning süntesaatorit. Nad esitasid erinevaid tuntuid, kuid ka mitte tuntuid palasid nii eesti kui ka inglise keeles. Laulud olid enamjaolt tundelised mida oli uskumatult hea kuulata, sest mõlemad lauljad on vokaalselt väga tugevad ja omavad palju esinemiskogemusi. Minu lemmiklauluks osutus kontserdi viimane laul - Olav Ehala ning Jaan Tätte ,,Tahan olla öö'' . See pala on mu lemmik olnud juba aastaid ning ülimalt mõnus oli seda laulu kuulata esimest korda otse, mõne meetri kaugusel olles esitajast, mitte CD plaadilt või Internetist. Laulul on väga armas sõnum ning kaunid eestikeelsed sõnad, sobis suurepäraselt kontserdi lõpetuseks.
Vivaldi ,,Gloria" ehk Orelikontsert nr. 4. Peale seda tuli palju barokset muusikat, kuid mille pealkirju ei mainitud. Gloriat mängiti kontserdi jooksul kolm korda. Lauldi eeslauljatega ja eeslauljateta st laulis ainult koor. Mainimist väärib ka see, et kõik solistid oli eesnimede poolest Anud. Sümfooniaorkestris olid kasutusel erinevat sorti viiulid, tsello, trompet ja orel. Esinejad olid riietanud end musta ja osadel naistel rippus kaelas oranz kaelarätt ja mõned lauljad olid helesinises riietuses. Kõik mehed kandsid musta värvi riideid. Kontserdi lõpus mainis üks peakorraldajatest, et see on ühe suure kontserdi lõpp, enamus esinejatest olla käinud seoses selle projektiga Saksamaal esinemas. Tänati kõiki selle projektiga seotud inimesi ja tublimaid premeeriti lilledega, meeldiva aplausi saatel. Kontsert õnnestus, sest melu ja lõputut aplodeerimist oli palju st see kontsert läks rahvale peale. Ise arvan, et tegu oli tavalise kontserdiga
Juba paari esimese tegutsemiskuuga saavutati tuntus laiema üldsuse ees. 1999. aastal toimus suur muudatus bändi koosseisus – lahkus Henrik Raave ja asemele tulid Virgo Tulit, Valmar Saar ja Ilmar Madison. Kokku on Noorkuu välja andnud seitse plaati. Mulle meeldis see kontsert, sest lauldi puhtalt, tekstist oli aru saada, kõlavus oli hea ja häälerühmad tegid head koostööd. Kõige rohkem avaldas Noorkuu puhul muljet see, et ei kasutatud ühtegi pilli. Lauljad tegid oma häältega rütme nii hästi, et tundus et päris trummid või kitarrid mängivad. Birgitil oleks võinud olla rohkem laule, aga need laulud mida ta esitas tulid ilusalt välja. Kahju oli sellest et Birgitil oli ainult kaks enda tehtud lugu („olen loobuda sust proovinud” ja „kas tead mida tähendab”) ja ülejäänud olid teiste artistide omad. Kontsert oleks võinud pikem olla, sest see poolteist tundi ilma vaheajata läks ruttu. Avalikkudel
Kontserdi viimane teos oli Kuldar Singi „Ave Maria”. Solistina astus üles Maria Leppoja, orelil Ene Salumäe, selles teoses oli meeskoor saatja rollis, millega saadi kenasti hakkama. See lugu sobis hästi kontserdi lõpetamiseks. Solist, orel ning koor tegid head koostööd, kõla oli balansis, koor lasi solistil hästi soleerida, nad olid ühtne ansambel. Kontsert oli huvitav ja meeleolukas. Oli võimalik kuulata heal tasemel koorimuusikat. Oli meeldiv näha, et lauljad pühendasin end ja tahtsid võimalikult head sooritust saavutada.
Meedia kajastab nende tegusid ja nii saavadki nad nautida oma „15-minutilist kuulsust“, mis ei pruugi alati seda „staari“ heas valguses näidata. Lisaks kuulsust otsivatele „staaridele“ on olemas ka staarid, kes on tuntud oma ande poolt, milleks võib olla näiteks laulmine, tantsimine või midagi erilist. Nende staaride sissetulek sõltub üksnes sellest, kui kuulsad nad on ja kuidas neid meedias kajastatakse. Näitena saab kasutada lauljad, kelle esinemiste tihedus oleneb sellest, millisest küljest neid näidatakse. Kui lauljatest räägitakse halvast küljest, siis ei soovi keegi seda lauljat esinemas näha ja tema tulu langeb. Samas, kui sellest isikust räägitakse heast küljest ja kiidetakse teda meedia poolt, siis nõudlus tema järgi kasvab ning suureneb ka sissetulekute suurus. Nii kiiresti, kui on võimalik staari luua, on võimalik ka teda hukutada.
lisaväärtuse.Bänneri peale muidugi kirja ka see, et kus asume jne. 3.Facebooki reklaam/ võib ka mujal, näiteks välireklaam: teeme nö galerii erinevates piinlikutest piltidest ööklubides ning rõhume sellele, et kas sina soovid olla selline?Tule parem ööklubisse Klaar.Selleks, et tõsta inimeste aktiivsust loosime ka piltide laikijate vahel midagi ära vms. 4.Flaierid, mis tagavad tasuta sissepääsu/Tasuta alkoholivaba joogi. 5.Telereklaam: Eesti tuntumad lauljad kutsuvad Eesti esimesse alkoholivabasse klubisse live muusikat nautima, lihtne ja loogiline. 6.Koduleht ja mitte lihtsalt tavaline, inimestel on võimalus leida erinevaid tegevusi, nagu näiteks joogi kalkulaator, sisestad summa ja näed milliseid erinevaid jooke selle raha eest meie klubist saaks, lisaks on võimalik läbi mängude võita ka sealt erinevaid auhindu.Eesmärk selles, et inimestele ideed kinnitada ning näidata ka klubiprogrammi kodulehel. 7
Märkimisväärne oli ka üks peaosatäitjatest, Erik Mandel, kes näitas üles oma külma närvi ja head improviseerimisoskust. Laval olid tegelaskujud visuaalselt just nõnda nagu ajaloolises ooperis nad oma ajastut kajastada võiksid ja selle tagas kuntsnik Mirjam Aimla nõudlikkus ja pühendumus, mis oli tõesti seda väärt. Kokkuvõte Üldkokkuvõttes meeldis mulle see kontsert väga. Nii näiteljad kui ka pillimängijad ja lauljad olid kõvasti vaeva näinud ja puudu ei tulnud ka huumorist. Kõik andsid endast parima ja seda oli vaatajana rõõm näha ja nautida. Võrreldes varasemaste muusikakogemustega oli see kontsert kindlasti unikaalne. Ühelgil teisel Eesti koolil ei ole veel niipea võimalust luua kontsert oma kooli 385. aastapäevaks.
Rahvusooper Estonia sümfooniaorkestrit juhatas dirigent Arvo Volmer. Esimene vaatus algas avamänguga, mis pälvis publiku aplausi. Esimene stseen oli elutoas, kus isa tukkus diivanil ja õed puhkasid raskest päevatööst, Tuhkatriinu pidi aga tööd rabama. Minu jaoks oli selle lavastuse üks tipphetki esimese vaatuse lõpus, kus kõik esitasid lavaäärel Tuhkatriinu unistuslaulu. Kui vahepeal oli lauljate häält nõrgalt kuulda, siis lavaääres kõlasid hääled väga võimsalt, sest lauljad olid publikule lähemal. See tekitas suurepärase emotsiooni ning lõpetas vaatuse suurejooneliselt. Lavastuse kava oli väga huvitav. Kuigi oli tegemist koomilise ooperiga ei muutunud see labaseks, vaid oli parajalt lõbus. See esmakordselt Eestis etendatud ooper oli hoogne, rõõmus ja koomikas. Kuigi see ooper ei lõppenud õnnelikult, naerutas see publikut ja tekitas lõbusa meeleolu. Tegelaste kostüümid olid viimistletud ja vastasid igati tegelaskujudele
surra anonüümsena. Samas toimib see ka hoiatusena neile, kes ei pruugi aru saada, kauaks lühike kuulsus neid saatma jääda võib. Lisaks kuulsust otsivatele ,,staaridele" on olemas ka staarid, kes on tuntud oma ande poolt, milleks võib olla näiteks laulmine, tantsimine või midagi erilist. Nende staaride sissetulek sõltub üksnes sellest, kui kuulsad nad on ja kuidas neid meedias kajastatakse. Näitena saab kasutada lauljad, kelle esinemiste tihedus oleneb sellest, millisest küljest neid näidatakse. Kui lauljatest räägitakse halvast küljest, siis ei soovi keegi seda lauljat esinemas näha ja tema tulu langeb. Samas, kui sellest isikust räägitakse heast küljest ja kiidetakse teda meedia poolt, siis nõudlus tema järgi kasvab ning suureneb ka sissetulekute suurus. Nii kiiresti, kui on võimalik staari luua, on võimalik ka teda hukutada, seega
SOUL MUUSIKA NOVEMBER 2018 SOUL MUUSIKA TEKKIS 1950. AASTATE LÕPUS JA 1960. AASTATE ALGUSES AMEERIKA ÜHENDRIIKIDES MÕISTE " SOUL " (INGLISE KEELES ,,HING'') VÕETI ESMAKORDSELT KASUTUSELE 1961. AASTAL. SOUL'I JUURED ON AMEERIKA MUSTANAHALISTE MUUSIKAS: GOSPELIS, BLUUSIS JA RHYTHM AND BLUES'IS 1950. AASTATE LÕPUST ALATES ON SOUL'I ARENG SEOTUD KAHE SUURE PLAADUFIRMA- TAMLA MOTOWNI (DETROITIS) JA STAXI (MEMPHISES)- TEGEVUSEGA. ON AVALDANUD MÕJU DISKO JA HIPHOPI KUJUNEMISELE. TAMLA MOTOWNI MUUSIKA OLI EELKÕIGE TANTSUMUUSIKA TAMLA MOTOWNI MUUSIKA OLI VALI NING VÕIMAS, SÜNKOPEERITUD RÜTMITEGA BASSIKÄIGUDEGA, GOSPELLIKUTE VOKAALHARMOONIATEGA, KEERUKA ORKESTRATSIOONIDEGA NING KVALITEETSETE LINDISTUSTEGA. ISELOOMULIKUD OLID KA NN HOOK-LINES FRAASID, MIDA KORRATI IKKA JA JÄLLE LAULUTEKSTID OLID SENTIMENTAALSED TAMLA MOTOWNI TUNTUMAD ARTISTID THE TEMPTATIONS THE SUPREMES THE JACKSON FIVE STEVIE WONDER DIANA ROSS STAXI MUUSIKA OL...
20. sajandi teisel poolel hakkasid eestlased üha rohkem tähelepanu pöörama muusikale ja kultuurile. Nad hakkasid eeskujuks võtma traditsioone teistest maadest. Eestisse jõudsid mitmed popmuusika voolus, mida saab jagada kolmeks gruppiks: jazz, biit ja etraad. Üheks Eesti populaarsemaks pop muusika viljelejaks on Gunnsr Graps, kes oma elus osales 3 ansamblis, Mikronid ning veel kaks, tema ansamblid, Magnetic Band ja GGG. Temast võtsid eeskujuks paljud Eesti lauljad ja muusikud. Ta hoolitses järeltuleva põlvkonna ja jagas neile lahkelt oma kogemusi. Tema hoolitsemise tagajärjel andis paljudele praegustele pillimeestele julgust. Järgnevalt saate rohkem teada Gunnar Grapsist ning tema bändidest. 1.Gunnar Graps Gunnar Graps sündis 27. novembril 1951. aastal Tartus. Ta oli populaarne Eesti muusik. Isa Igor oli tal olnud tsellist. Graps harrastas mitmeid erinevaid muusikastiile, põhiliselt rokki ja bluusi
Agnetha Ase Fältskog on sündinud 15. aprillil 1950 Jönkopingis, Rootsis. Enne ABBAga ühinemist tegi Agnetha Rootsis edukat soolokarjääri. ABBA algus Tegelikult sai kõik alguse 1966.aastal, kui Björn Ulvaeus kohtas esmakordselt Benny Anderssoni. Veel sama aasta lõpuks olid nad koos kirjutanud laulu ja neist olid saanud heliloojatest sõbrad. 1969. aasta kevadel kohtasid Björn ja Benny kahte naist, Agnethat ja Anni-Fridi, kellest said nende abikaasad ja popbändi ABBA lauljad. 1972. aastal lindistasid nad oma esimese laulu mis sai Rootsis kesmise suurusega löögi, sel ajal kutsusid nad ennast Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Sellise eduga julgendatud nad sisenesid 1973. aasta Melodifestivaleni, Rootsi valikule Eurovisiooni lauluvõistlusele lauluga "Ring Ring". Nad lõpetasid kolmanda kohaga, kuid singel ja sama nimega album olid Rootsis suurimad hitid, mis võistlesid graafikute tippkohtumistel. Rühm sisenes Melodifestivaleni taas 1974
1.1. Opereti loomine Õppeaine: Muusikaõpetus Klass:9 Teema: Muusikaieater: operett, muusikal olevad meloodiad ja seltskonnatantsud. Võrreldes ooperiga on operetis vokaalpartiid (lauluesitamine) enamasti lihtsad ja meeldejäävad ega nõua nii suurt vokaalset meisterlikkust esitajalt. Samas esitavad neid siiski professionaalsed lauljad. Operetis on oluline osa tantsul, kuid erinevalt ooperist (esitab balletigrupp), tantsivad siin osatäitjad ise. Operetis seovad laule, ansambleid ja kooriosi omavahel kõnedialoogid, mis seovad etenduse teemat ja annavad ülevaate sisust. Orkestrimuusika toetab süzee arengut, kuid ei arene nii dramaatiliselt kui ooperis ning on ka tunduvalt lihtsakoelisem ja kergemini mõistetav. Opereti peaosatäitjateks on tavaliselt kaks armastajapaari sopran (primadonna-peamine
baltisakslastele, siis ta loa ka sai. 1869. aasta 18.-20. juunil leidiski laulupidu Tartus aset. Esimese üldlaulupeo peakomisjon koosnes 17 liikmest. Komisjoni esimeheks määrati sakslasest estofiilne pastor Hugo Adalbert Willigerod, et sakslasi lepitada, üldjuhiks sai aga Jannsen, kelle kõrval oli teiseks üldjuhiks helilooja Aleksander Kunileid-Saebelmann. Esinejaid tuli peaaegu igast Eesti nurgast, nende hulgas olid nii lauljad kui ka orkestrid (toonases kõnepruugis pasunakoorid). Ehkki Eestis oli palju segakoore, nõudis Jannsen, et laulupeol osaleks ainult mehed. See tähendas paljudele kooridele laulude ümberseadmist ja ümberõppimist. Laulupeo repertuaar põhjustas vaidlusi. Jannsen, kes enamjaolt pani laulupeo kava koostas, võttis sinna palju saksa päritolu vaimulikke ja ilmalikke laule. Mõni kuu enne pidu ilmus Jannsenilt "Eestirahwa 50- aastase Jubelipiddo-Laulud". Samal ajal oli C. R. Jakobson avaldanud
kui tänuüritust nii tsaarile kui ka baltisakslastele, siis ta loa ka sai. 1869. aasta 18.-20. juunil leidiski laulupidu Tartus aset. Esimese üldlaulupeo peakomisjon koosnes 17 liikmest. Komisjoni esimeheks määrati sakslasest estofiilne pastor Hugo Adalbert Willigerod, et sakslasi lepitada, üldjuhiks sai aga Jannsen, kelle kõrval oli teiseks üldjuhiks helilooja Aleksander Kunileid-Saebelmann. Esinejaid tuli peaaegu igast Eesti nurgast, nende hulgas olid nii lauljad kui ka orkestrid (toonases kõnepruugis pasunakoorid). Ehkki Eestis oli palju segakoore, nõudis Jannsen, et laulupeol osaleks ainult mehed. See tähendas paljudele kooridele laulude ümberseadmist ja ümberõppimist. Laulupeo repertuaar põhjustas vaidlusi. Jannsen, kes enamjaolt pani laulupeo kava koostas, võttis sinna palju saksa päritolu vaimulikke ja ilmalikke laule. Mõni kuu enne pidu ilmus Jannsenilt "Eestirahwa 50-aastase Jubelipiddo-Laulud". Samal ajal oli C. R
Antiikteatris kandsid näitlejad maske, praegu aga pandakse näitlejatele grimm peale ja ongi hea . Algne zanr antiikteatris oli tragöödia. Tragöödia tekkis siis, kui Aristoteles eraldas eeslaulja koorist. Antiikajas ei pruukinud tragöödia lõpud õnnetud olla. Ka tänasel ajal on üheks zanriks tragöödia, kuid nüüd on selle lõpud tõesti õnnetud. Peale tragöödiat kujunes antiikajas Atika komöödia. Komöödia kasvas välja pilkelauludest ning lauljad olid ainult mehed. Komöödia oli pilkelikine ja mõnitav ning juurde toodi ka nimed. Ajamöödudes koor taganes ning jäi laulma vaid vahelaule. Komöödia muutus muinasjutulisemaks- parodeeriti müüte ja igapäevast elu. Hiljem kujunes Uus Atika komöödia, kus taandus müüt ja muinasjutt ning kujunesid välja stereotüüpsed karakterid. Need olid kindlad rollid, mis läbisid etendusi. Igasugused kangelaseeposed ja müüdid on kandunud Euroopa kultuuri. Väga palju on
Stiilimuutus kahe põlvkonna ja kahe ajastu vahel väljendub tähendusrikkalt Josquini leinaoodis Ockeghemi surma puhul ( "La déploration de la mort de Johannes Ockeghem" , 1497 ) 28. Josquini leinaood Nymphes des bois, déesses des fontaines, Chantres expers de toutes nations, Changez vos voix fort claires et hautaines En cris tranchans et lamentations ... Metsade nümfid, allikate haldjad, kõigi rahvaste parimad lauljad, muutke oma hääled, kõlavad ja uhked lõikavaiks karjeiks ja kaebeiks ... Josquini põlvkonna suurimad polüfooniameistrid, kes tegutsesid Euroopa tähtsaimates õukondades: · Heinrich isaac ( u 1450-1517) · Loyset Compére ( u 1450-1518 ) · Pierre de la Rue ( u 1460-1518 ) · Jean Mouton ( u 1459-1522 ) Täname tähelepanu eest !
Rein Rannap võitis Eesti Vabariikliku Pianistide Konkursi (1973) ja sai lõppvoorus auhinnalise koha rahvusvahelisel Bachi nimelisel pianistide konkursil Leipzigis,Saksamaal. Rein Rannap on kutsunud kokku,ja juhtinud kolme ta oma loomingut esitatavad rick-ansamblid: Ruja (1971-1975 ja 1980-1985) ; Noor-Eesti (1977-1978) ja Hõim (Töötles Eesti rahvaviise;1979-1980). Alates 1971 on avaldanud mitusada rock- ja pop-laulu,mida on esitanud lisaks ta oma ansablitele paljud Eesti juhtivad lauljad.1971 ja 1973 võitis ta oma lauludega Tippmeloodia aastase lauluvõistluse lõppkontserdi, ja 1974 ja 1975 Aastalõpu Võistluskonterdi.Ta poplauludest on tunutuimad Raagus sõnad,Nii vaikses kõik on jäänud,Ühes väikeses Eesti linnas ja kantaat Ilus maa.Ta on kirjutanud ka lastelaule,teatri ja filmimuusikat. Juba 1968, 7.klassi koolipoisina, esines Rein Rannap edukalt oma trioga Tallinna jazzfestivalil.Alates sellest on pidevalt esinenud
Muusika arvustus 5. märtsil 2010. aastal käisin oma klassiga Tartus Vanemuises Andrew Loyd Webberi ja Time Rice`i ,,Evitat" vaatamas. Osades olid: Maarja-Liis Ilus (Eva Peron), Marko Matvere (Juan Peron), Vaiko Eplik (Che), Aivar Tommingas (Magaldi), Anna Põldvee (Peroni armuke) ja paljud teised lauljad ja tantsijad. Esitlusele tulid sellised laulud nagu ,,Requiem for Eva", ,,Oh what a circus", ,,On This Night of a Thousand Stars" , ,,Eva, Beware of the City", ,,Buenos Aires", ,,Goodnight and Thank You", ,,The Art Of the Possible", ,,On This Night of a Thousand Stars II", ,,I`d be Suprisingly Good for You", ,,Another Suitcase in another hall", ,,Peron`s latest Flame" , ,,Dice are rolling", ,,New Argentina", ,,High Flying Adored",
seda laulis oli tõsiselt hea. Ta pani rahva imestama. Ta laulis nii võimsalt,et ma poleks uskunud,et ta suudab nii hästi laulda. Jana Kask oli tõsiselt hindeda asja sees. Kõige parem osa oli see kui ta viskas enda kingad jalast ja laulis nii hingest kui vähegi võimalik. Selline olukord nagu seal oli,see oli midagi mäletamisväärset. Üldjuhul jäin ma kõigi lauljatega väga rahule. Ja tantsugruppi Semiiri tantsud olid ka väga head. Kõik lauljad tulid enda osadega väga hästi toime. Kontsert meeldis mulle väga. Kui tuleks uuesti see kontsert läheksin kindlasti seda uuesti vaatma,sest see oli kontsert mida võiksin vaadata mitmed korrad. See kontsert pani mind mõtlema,et hoia seda mis sul on,sest sa ei tea kunagi millal sa võid selle kaotada. Kui ma peaksin mõtlema eelmistele kontsertitele millel olen käinud on see just minu lemmik. Kontserti lõppus oli hetk mis oli väga meeldejääv.
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
