Oscar Wilde romaani "Dorian Gray portree" analüüs 1. Dorian Gray on peategelane, kaunis noormees, kes üha pahelisemat elu elades ei ilmuta mingeid märke vananemisest. Kunstnik maalis temast nooruses portree ja portree läbi hakkavad kajastuma noormehe hingepiinad ja patud. Ta ajab terve elu taga ilu, see on tema jaoks kõik. Ta muutub aastatega südametuks ja kalgiks. Südametunnitus lausa puudub. Teose lõpus jõuab talle aga kohale millist elu ta on elanud ja kui paljudele ta on põhjustanud valu ja vaeva. Ta soovib ennast muuta ja heaks saada kui taipad, et saab hingerahu ainult ennast tappes tagasi. 2
hiilguse rõhutamiseks kutsusid väljapaistvamaid vaimuinimesi (kunstnikke) Kõrgrenessanss · 16. sajandi alguse kunsti nimetus · pole ainult vararenessanssi ideaalide teostumine, vaid ka nendest eemaldumine; uute eesmärkidega · omane kunstniku isiku tähtsuse enneolematu tõus rõhutati kunstniku erinevust tavainimesest · erinevus loomise ja lihtsalt tegemise vahel · kunstnik = jumalasarnane looja · soosis tegelikult kunstnike individualismi, auahnust ja eneseteostuse otsinguid Leonardo da VINCI · pärandanud rikkaliku kogu kavandeid ja ideid kunstide, teaduse ja tehnika vallas · tegeles tegelikult pidude korraldamisega ja töötas sõjaväeinsenerina, selle kõrvalt kunst · kunst on üldistav ja suurejooneline, loomisel toetub kogemustele ja teadmistele
all nähtuna st poolpöördes · Vaasimaal muutus vormilt mitmekesisemaks,realistlikumaks, lisandus valge värviga maalimine. Lisaks võitlustele ja kangelastegudele hakati kujutama ka igapäevaseid olustikustseene. Mütoloogiast olid kõige populaarsemad lood veinijumal Dionysosest ja tema saatjatest(veininõudel) · Ornamentikas olid populaarsed geomeetriline meander ja taimedest üldistatud palmett. · Maalikunst muutus looduslähedasemaks · Kunstnik APELLES merevahust sündiva Aphrodite kujutis, valitsejate portreed · Kunstnik PHILOXENOS Makedoonia Aleksander Issose lahingus võitmas Pärsia kuningat Dareiost.
rajaja. Maal on dramaatiline ning sisu on kujutatud üsna tõetruult idealiseerimata. Püha Peetruse pilk annab edasi kurbust ja jõuetust ning tema rahulik pingeasend kujutab justkui loobumist ja alistumist. Peetruse risti kandvate tegelaste poosid on rasked ja väsinud, samuti mingil moel jõuetud. Kuigi sisu on küllaltki vägivaldne, ei tekita see maal õõvastavat või eemaletõukavat tunnet. Julmus ja vägivald oleks justkui kõik möödas. Kunstnik pole kujutanud veriseid haavu ega valulikku nöoilmet või kehahoiakut. Meeleolu on dramaatiline, kuid rahulik. Mulle meeldib, et autor ei ole püüdnud varjata pildis peituvat kannatust, mis väljendub Peetruse ilmes. Samuti ei ole püütud hoida pilti puhtana riiete kulunud väljanägemine ning mullased jalad, tuhmid värvid. See valguskiir, mis langeb Püha Peetrusele muudab pildi ilmekamaks ning annab justkui sõnumi, et Peetrusele on avatud taevasse uks, kuhu ta peagi siseneda saab.
pankadele olid piilarile toetatud võlvidega .Hetkel on ta võlgu peaaegu kasutuses kontserdite korraldamiseks. terve Lisa enda valikul ajastu maal, nimeta kunstnik ja Euroopa iseloomusta pilti lühidalt. valitsejad . Raffael:Sixtuse modonna Kõigis tema töödes valitseb ülev rahulolu Millises riigis Millises Tallinna kirikus on suurim Kadrioru loss Barokk tekkis? Millise žanri looja oli ajastu vappide kogu? Lisa pilt, kirjuta stiili tunnused.
muuseumis säilinud ka mitmed ahjud, kahjuks aga puuduvad uhked näited sisustusest, sest enamus mööblid toodi siia tulles Venemaalt kaasa ja ülejäänu on kahjuks hävinenud. Ometi ´mängib kompleks suurt rolli kunstis. Lisaks aiale ja majale ise, on lossil ka mitmeid kõrvalhooneid. Kadrioru kunstimuuseumis võib näha ka mitmeid maale ning sageli on võimalik näha ka külalisväljapanekuid. Angelika Kauffmann Kauffmann (1741-1807) oli Sveitsist pärit kunstnik. Omal ajal oli ta üsna hinnatud ja seetõttu ka piisavalt jõukas. Maalimisalase õpetuse sai ta oma isalt. Angelika oli imelaps. 13- aastaselt tüdrukult soovisid portree saada mitmed tähtsad tegelased. Ta oli ka muusikaliselt andekas ning pidi tegema valiku, mis alal jätkata. 1794 maalis ta teose "Kunstnik, kes ei suuda valida Muusika ja Maalikunsti vahel", mis sümboliseerib ta elu üht olulisemat hetke. 1768 sai ta'st Kuningliku Akadeemia üks asutajaliikmeid. 1781.
ajada delikaatsemal teel. Kunsti piirid on läinud väga laiaks. Iga inimene näeb kunsti oma seisukohalt. Kui mõnele on ka paberilehele joonistatud kriips kunst, siis teine võib-olla ei näe selles midagi erilist ning talle ei ütle see midagi. Sageli ei oska ka mina paljudes asjades midagi kunstilist ja erilist leida, kuid enamasti tuleb see nähtavale pikemal vaatlemisel. Näiteks ei näinud ma midagi erilist maalis „Mona Lisa“, kuid kui seda vaatama hakata, on näha, kuidas kunstnik on vaena näinud. Minu jaoks on see väga imeltusväärne. Arvan, et osadel inimestel on kaasasündinud kunstianne- nad suudavad kunsti paremini näha, ning neile meeldib seda ise luua. Kunsti äratundmine sõltub aga iga inimese seiskohtadest, huvidest ja ka kasvatusest. Kui inimene on intelligentne ja viisakas, oskab ta ka rohkem asju hinnata ja võibolla näha neis midagi sügavamõttelisemat. Kunst on aastate jooksul väga palju muutunud. Aastaid tagasi oli
ee rb mus otsi le us, . Ei ooni ol hal huvi väg u ets ta, a us. sam näh as a ei on ole. näh Pige a m väik rõõ est msa kur pool bus sed, e kui mai otsu ku stad a. 2. Uurige palun täpsemalt veel ühte Jan van Eycki maali! Kuidas suhtub kunstnik detailidesse? – Kunstik suhtub detailidesse väga tähtsalt, paljud asjad ja taust on väga detailsed ja reaalsed. Millele pöörab ta enam tähelepanu? - Asjad/esemed ja taust on rohkem detailsemad, kui inimeste näod. Riietel samuti detaile palju. Milline on maali formaat? – 82 × 60cm 3. Johannes de Eyck Mitu inimest on tegelikult ruumis? – 4 inimest Millest jutustab peegli raam? – Kristuse teekonda Kolgata mäele 4. PIETER BRUEGHEL VANEM
Püüdke unustada millised esemed teie ees on, mõelge et see on sinine ruut või roosa ristkülik. Monet' soovis et ta oleks pimedana sündunud ja siis äkki nägijaks saades maalida teadamata mis esemed ta ees on. Selles on näha Ruskini mõju Monet'le kuna esimese arvates maali tehniline kogumõju oleneb sellest kuivõrd me suudame taastada oma silma süütuse. Lapseliku taju, lamedad plekid, teadvustamata mida need tähendavad, nagu näeks pime neid esmakondselt. Manet, Baudelaire ja kunstnik kui flaneur Degas' maal "Concorde'i väljak" kompositsioon on ebatäiuslik,mis teebki selle huvitavaks. Vaataja on justkui sattunud juhuslikku stseeni. Seal on isa oma kahe tütrega, aga puudub ema. ja ühe mööduja selg on poolenisti ära lõigatud pildist, see kõik on vaatajale ebameeldiv ja üllatav. Flaneur detektiivi rollis Flaneurist sai välimuse ja rõivastuse kirglik analüüsija. Pariis ehitati ümber, korrastati tänavad nii
rohkem kogemusele ja nägemistajule kui matemaatikale. Leonardo da Vinci elulugu Leonardo da Vinci, üks Itaalia kõrgrenessanssi suurtest meistritest, sündis 15. aprillil 1452 notari vallaslapsena Vinci asulas Firenze lähedal. Vincis käis noor Leonardo veidi aega koolis, kuid tema haridus jäi siiski lünklikuks, kogu elu oli probleeme teaduses tollal pea kohustusliku ladina keelega. 1466 viis isa oma vallaspoja Firenzesse, kus see asus õppima kunstnik Verrocchio töökojas. Verrocchio käe all veetis Leonardo kuus aastat õpipoisina ja veel neli aastat sellina. Alustanud labasemate abitöödega, astus ta 1472. aastal juba väljaõppinuna maalikunstnike tsunfti. 1482 asus Leonardo Milano hertsogi Ludovico il Moro teenistusse. Milanos võtsid kunsti kõrval üha enam aega leiutamine ja teaduslikud uurimised. Muuhulgas katsetas ta lennumasinatega, projekteeris hertsogi jaoks ideaallinnasid ja katedraale (mis kunagi paberilt kaugemale ei
Tal oli palju õpilasi. Kasutas jämedat pintslit ning sellega tselluliit saavutatigi. Tema õpilane oli ka A. van Dyck. Van Dyckil olid olulisemad paraadportreed. Sellisel pildil pidi inimene olema suursugune, meeldiv ja täiuslik. Flaamlased tegid pilte ka lihtrahvast. Tegijad olid lihtrahva joonistamisel A.Brouwer (koomilised pildid tal.rahv. pidudest) ja J.Jordaenss (liialdatud ja robustsed pildid talup.-st) Hispaania. Diego Velazques. Ta oli Hisp. õukonna kunstnik. Maalis väga realistlikult ja sellepärast said paljud ta pildid suure kriitika osaliseks. N: "Sevilla veemüüja". Ta ei joonistanud hoolega igat karva välja, vaid oluline oli tabada inimese iseloomu. Püüti anda edasi liikuvust ja dünaamilisust. Teine selle aja tegija oli B.E.Murillo. Ta joonist. palju relig.sisuga pilte, oluline oli liikuvus. Ta ilutses. Holland. Maalikunst oli siin v. kõrgel tasemel. Kunstnikelt nõuti erilist looduslähesust ja realistlikust. Nimekaim tegija oli F
küll on jube! küll on hirmus! seal ei saa ju keegi olla! seal ei saa ju keegi olla! seal ei saa ju keegi olla! seal ei saa ju keegi olla!!!!! KALJO PÕLLU ,,TEEKONNA ALGUS" Kaljo Põllu (1934) on eesti kunstnik, kes on sündinud Hiiumaal. Alates aastast 1966 on ta ka Eesti Kunstnike Liidus. 19531955 teenis ta Nõukogude Armees, peale seda oli ta õpetaja ning hiljem õppis ERKIs klaasikunsti erialal. 19621975 oli ta Tartu Riikliku Ülikooli kunstikabineti juhataja ja pärast Eesti Kunstiakadeemias joonistuskateedri õppejõud. Kaljo Põllul on olnud väga palju isikunäituseid nii Eestis kui ka välismaal. Oma tegude eest on Põllu
Nõukogude arhitektuuri peamiseks eeskujuks said 19. saj klassitsism ja elektika. hooned kavandati hiiglaslikuna 7)nimeta eesti 2 tähtsamat kunstiõppeasutust. Tartu kunstikool pallas, tallinna riiklik kunstitööstuskool. 8)milliseid avangardistlikke mõjusid oskad vabariigiaegsete kunstnike juures leida? 9)kes oli selle aja silmapaistvaim graafik?Arno Brekker. 10) millistesse tüüpidesse võiks jagada 30. aastate eesti maalikunstnikud? nimeta sulle meeldinud kunstnik. erineti ühiskondlike esteetiliste põhimõtete poolest- esimest tüüpi, teist, kolmandat tüüpi kunstnikud, esimene silmarõõmu-maalijad, teine valisid motiiviks vaesema rahva elu, kolmas-valisid kujutamiseks rõhutatult eestilikke motiive. Adamson Erik,Nikolai kummits, Juhan nõmmik. 11) 1918-1940 aastate eesti kunstnik, kes meeldis kõige enam, miks? Arkadio Laigo, 1930- ndate aastate üks huvitavaimaid graafikuid, Eriline pole üksnes geomeetriline lõikelaad, vaid
Kunstnik Kunstil oli suur tähtsus keskajal. Mõnikord vaadeldi pilte kui kirjaoskamatutele mõeldud raamatu aseainena. Pildid on ennekõik rahvale õpetuseks. Alguses jaotati kunstnikud töötegijate hulka aga hiljem hakati neid rohkem väärtustama. Kõrgem positsioon oli kullasseppadel ja klaasmeistritel, kes valdasid keerukat tehnoloogiat ja hinnalisi materjale. Kunsti peeti kõrgemaks, kui kuld ja kalliskivi, aga kõige kõrgemal oli siiski tellija. 12.saj kunstnik võis olla väga suure lugemusega inimene. 14.saj. tõsteti kunstnik aadliseisusesse, sellest on küll vähe andmeid. Kaupmees Ühsikonna suhtumine kaupmehesse oli äärmiselt vastuoluline. Kaupmees ostis kaupa ühe hinnaga ja müüs kõrgema hinnaga tulu saamiseks. Eriline põlgus oli rikastel, kes raha mingi protsendiga välja laenasid ja kõige sagedamini kasutasid seda kaupmehed. Vaimulikud needsid tihti liikasuvõtjad ära, et nood põleksid
Keskaja, aga ka teiste kaugete ajastute või eksootiliste paikade imetluses väljendus ka rahulolematus kaasajaga. Romantikule on see aeg ja koht, kus ta viibib halvim võimalus. Igasugune muutus tõotab paranemist, aga paigalseis ja stabiilsus on masendav. Romantikud rõhutavad: pettumine valgustusajastu ideaalides, tunnete ja instinktide tähtsus, kunstnike originaalne eneseväljendus. Romantilisi kunstnikke ühendas ellusuhtumine, mitte sarnane vormikäsitlus. FRANCISCO GOYA omanäoline kunstnik, kelle loomingut on raske mõne kunstivooluga seostada, kuid enamasti mainitakse teda seoses romantismiga. Seda tänu oma hilistele isepäistele ja ühiskonda kritiseerivatele maalidele ja graafikale. Noorena oli õukonnakunstnik Hispaania kuninga õukonnas, kus pidi õukondlastest maalima paraadportreesid. Ühiskonnakriitilistest töödest on tuntuim graafikasari ,,Kapriisid", kus ta irvitab kõrgklassi ja üldse inimliku rumaluse üle
geomeetrilistena (kuup, silinder jne), tükeldatud pindadena või stereomeetrilistena (kujutada esemeid ühekorraga mitmest vaatevinklist), analüütiline kubism (kolaaztehnika) motiivide tükeldamine ja uue pildi ülesehitamine, looduslikud motiivid arendatakse kuni täieliku äratundmatuseni, sünteetiline kubism rajaja Juan Gris, algul pandi paika värvid ja kujundid, hiljem mõeldi välja motiiv, Pablo Picasso (Avignoni neiud, Tüdruk ballil, Vaesed rannal) Hispaania kunstnik ja kubismi rajaja 20. saj kunsti legend, muutis korduvalt suunda ja töötas mitmes laadis, jättes maailmale suure loomingulise pärandi, sinine periood tema looming, kus õnnetud, muserdatud inimesed on maalitud hallikas ja sinakas koloriidis, Vana kitarrimängija, roosa periood iseloomustab lõbusam ja rõõmsam stiil roosa- ja oranzitaoliste värvidega, Arlekiinide perekond, Georges Braque (Majad Estaque´is, Portugaallane,
meeleolus Mägi hetkiti ka ei olnud, osutus soov end kunstnikuna maksma panna kõigest muust tugevamaks. Sel ajajärgul toimus tema tõeline kunstnikuks kujunemine. Tema selle aja maalides on tunda ning näha impressionistidelt, neoimpressionistidelt ja foovidelt saadud mõjutusi, näiteks täppiva pintslitehnikaga lihtsad intiimsed motiivid, samuti võib tabada tema hilisemale loomingule omast kirgast, seni põhjamaa loodusega harva seostatavat värvipaletti. Aastal 1912 naasis kunstnik Saksamaa kaudu taas kodumaale, täpsemalt Tartusse. Seal töötas kunstnik linnakoolis joonistusõpetajana ning pidas oma ateljeestuudiot. Seega võib teda julgelt pidada hinnatud maaliõpetajaks ning samuti esimeseks koolijuhiks. Ühteaegu nii rahutu iseloomu kui ka halveneva tervise tõttu sõitis K. Mägi 1921. aastal Saksamaa kaudu Itaaliasse, mis jäi ühtlasi Eesti ühe hinnatuma kunstniku viimaseks reisiks. Konrad Mägi tormiline elutee lõppes 15. august 1925. aastal Tartus. 2
Sellel maalil väljendub kunstniku individuaalne käekiri ja terav tundlikkus. Maal on punastes toonides ja justkui karjuks välja autori valu. Munch asub käsitlema üksinduse, surma ja hääbumise teemat. 1889.a. toimus tal personaalnäitus, kus ülekaalus olid maalid, millel anasüüsis figuuri vahekorda ümbritsevaga. Samal aastal sai Munch riikliku stipendiumi ja reisib taas Pariisi. Sealt siirdub Berliini ja Norasse naastes maalib oma kuulsa ,,Karje". Pildi saamisloost on kunstnik ise kirjutanud oma päevikus: ,,Ma jalutasin tänaval ja päike hakkas loojuma, taevas värvus verevpunaseks ja mind valdas melanhoolia. Peatusin, tundsin täielikku jõuetust ja jäin vaatama linna ja sügavmusta fjordi kohal rippuvaid pilvi, mis olid nagu tuleleegid ja veri. Ma seisin kui paigale naelutatult ja värisesin hirmust. Ma kuulsin õudset, lõputut looduse karjet." See nähtamatu karje täidab kogu pildi, see paiskub nii silmist kui avatud suust, mis on kompositsiooni keskmeks
tähtsam osa on õng ja selle konks ning kuhu ta on ennast haakinud. Tausta ja figuuride omavaheline suhe- Taust ja figuurid on proportsionaalselt enam- vähem realistlikult kujundatud, sest tegelikult ju selliseid tegelasi päriselus ei eksisteeri ning ma ei tea, kui suured nad olla võivad. Tegelased on ühe suurused ning see näitab, et nad on mõlemad tähtsad teose sisu edasi andmises. Tegelaste värvid on samad ehk samuti näitab, et kunstnik ei taha rõhutada ühte-ega teist, vaid mõlemaid tegelasi Mickey Mouse ja Donald Duck-i korraga. Samuti tekstis on rõhutatud Boldiga sõnu „Look“ ja „Big“, et saaks tuua välja rohkem teoste mõtet ning suunda. Teose idee - Minu arvates annab kunstnik edasi mõtet, et inimesed tarbivad liiga palju ning ostavad asju kokku, mida neil tegelikult vaja ei lähe. Maailma tarbimine ning
6. Michelangelo-tema ,,Taavet" on jõuline ja kaunis mees, mitte enam leebe nooruk, nagu teda kujutasid veel Donatello ja Verrocchio. 7. Taavet-piiblis noor karjus, kes võitis hiiglasliku Koljati tänu oma nupukusele, sai hiljem Juudamaa ja Iisraeli kuningaks. Ta oli kangelane, kunstnikud vaimustusid just väljapaistvatest persoonidest. 8. Projekteeris Peetri kiriku kupli, tegi keskkupli kõrgemaks ja avaramaks, suurendades selle ruumimõju. 9. Aktimaal-alasti inimkeha kujutamine. Veneetsia kunstnik Tizian lõi vanuil päevil palju aktimaale, nt ,,Urbino Venus". Samuti Giorgione ,,Puhkav Veenus". 10. Tizian tegutses Veneetsias. Veneetsia koolkonna maalikunstnikud-torkab silma dekoratiivne toredus, peegeldab jõukat elulaadi. Võeti kasutusele õlivärvid, mis sobisid Veneetsia niiske kliimaga. 11. Giorgione maal ,,Äike"-kujutab endast juba maastikumaali eelkäijat. Renessanss Madalmaades, Saksamaal ja Eestis 1
Autor armastab kasutada üsnagi puhtaid ja julgeid värve. Tema pildid on väga värvikad ja lihtsasti mõistetavad. Nagu eespool mainitud, kasutab Kipper enda töödes guasse ja pastelle. Tema maalide ülesehitus on üllatavalt lihtne ja väga realistlik, võibolla sellepärast just ongi tema töid lihtne mõista. Kõige selle põhjal järeldan, et Jakob Kipperi tööd on väga impressionislikud. Tegelikult oli Jakob Kipperi näitus minu jaoks väga huvitav. Kunstnik väljendab ennast väga lihtsalt, arusaadavalt ja värvikalt. Tema töödes oleks olnud nagu midagi väga kodust ja hubast mis kutsub inimesi vaatama. Tundub nagu härra Kipperil oleksid natukene lapsikud tööd, kuid pikemalt uurides leidsin tema igalt pildilt mingi mõtte. Samas üllatas mind see, et tema töö raamid olid ise tehtud. Sellest võin järeldada, et tema tööd on tehtud südamega ning ta on nendega vaeva näinud.
Viktor Sestakov EDGAR VALTER Referaat Juhendaja Toomas Liiv NARVA 2008 Edgar Valter sündis Tallinnas 8-lapselise pere neljanda lapsena. Lõpetas 1945 Tallinna 17. mittetäieliku keskkooli. Kunstnikuna iseõppinu. Töötanud lukksepaõpilasena, madrusena, maalrina, transporditöölisena, trükitöölisena, Kunstitoodete Kombinaadi dekoorateljee töölisena. Aastast 1950 vabakutseline kunstnik. A-st 1956 Kunstnike Liidu, a-st 1958 Ajakirjanike Liidu liige, ENSV teeneline kulutuuritegelane a-st 1986. Tema karikatuure on avaldanud paljud ajakirjad ja ajalehed, joonistanud pilte ka Eesti Looduses ilmunud artiklite juurde. Viimased poolteist aastakümmet elas Eadgar Valter Võrumaal Urvastes. Edgar Valter on illustreerinud ca 250 raamatut, loonud ka vabagraafikat, eksliibriseid, plakateid jm. Suurema osa neist moodustavad lasteraamatud, teiste seas sellised eesti lastekirjanduse
Romantism Romantism on kunsti (arhitektuur, kirjandus, kujutav kunst, muusika, teater, kino) suund, sotsiaal-poliitiline ideoloogia ning stiiliperiood, mis tuli 1820.1830. aastail klassitsismi asemele. Romantismi iseloomustab mineviku idealiseerimine, võõrdumus tegelikkusest, individualism, ebatavalised tegelaskujud ja sündmustik. Romantismi tekkimise allikaks olid 1789. aasta Prantsuse revolutsiooni poolt äratatud rahvahulkade vabadusliikumine, rahva võitlus feodalismi ja rahvusliku rõhumise vastu ning ühiskonna laiade kihtide pettumine 18. sajandi revolutsioonide tulemustes. Romantism oli reaktsiooniks kodanliku korra võidule. Romantikute huvi oma rahva muinsuse, ajaloo ja rahvaluule vastu pani aluse mitmele teadusharule. Paljud romantilised teosed kajastavad kirglikku tulevikuühiskonna unistust, on feodalismivastased, seoses oma ajastu vabadusliikumisega. Isiksuse vabastamise, võõrandumise ületamise jms. mõistetega opereerides on r...
meeleolu ja värvikasutusega teoseid Hiljem avaldus impressionism ka kirjanduses. Impressionistid vahendasid tegelaste mõtte- tundemaailma varjundeid, seostasid nende hingeelu miljööga. Nad püüdsid hetkemuljete kaudu jõuda nähtuse olmuseni. Impressionistide keelekasutust iseloomustab kergus ja mänglevus ning vastandlike mõistete ühendamine. . Esindajad: Kõige puhtakujulisem impressionist oli Claude Monet (1840-1926). 1865 a. esitles noor prantsuse kunstnik oma maali "Olympia", mis kujutas alasti lamavat neiut ja tekitas suurt pahameelt. Maali uus vorm ei meeldinud väikekodanlasele ega ametlikule kriitikale. Manet´oli palju vaenlasi ning palju sõpru. Ta koondas enda ümber palju noori kunstnikke ning tema looming oli uue kunsti tõusu eelduseks. Tervete seeriatena korduvad tal maalid heinakuhjadest, vesirooside alla peitunud tiigipinnast, paplialleedest ja muudest vaadetest, loodud erinevatel kellaaegadel ja eri ilmaga. Kõik
kakskümmend kolm aastat järjest oli Baudelaire'i truudusetu kaaslane. Baudelaire on kirjandusliku sümbolismi eelkäija. 1. 1857. "Kurjad lilled" (põhjustas skandaali: kuus luuletust keelati "ühiskondliku moraalitunde solvamise tõttu". Baudelaire'i "kunstnik" on üksi vaimupimeduse ja tehnilise progressi poolt määratud maailmas, kunstniku elu juhivad loovusest ja vaimsusest tulenevad pinged; lahendust pingetele otsib kunstnik veini, oopiumi ja hasisi toel surmas.) 2. 1869. "Pariisi spliin" (50 proosaluuletusega kogumik) 3. 1909. Baudelaire'i päevik Eesti keeles on ilmunu: "Väikesed poeemid proosas" (1930, 1991, 1999; tõlkija Marie Under), "Kurja lilled" (1967), "Väikesed kurja lilled" (2000) ja "Kurja õied" (2000) ¤ Eksisteerivad ainult kolm austust väärivad olendid: preestrid, sõdurid, poeedid. Teada, tappa, luua. ¤ See elu on haigla, kus iga patsient on kurjast vaimust vaevatud
Ruche (Mesipuu), õppis Filippo Colarossi vabaakadeemias (Académie Colarossi) ja Académie de la Grande Chaumière'is joonistamist ning külastas kunstinäitusi ja muuseume. 19081910 elas Norras. Norras veedetud aastad olid Konrad Mägile majanduslikult küll keerulised, kuid loominguliselt seda viljakamad. 1910. aasta kevadel esines Mägi Norra Kunstiakadeemia juhataja Christian Krohgiga Blomquisti galeriis Oslos. Kohalik kriitika oli kiitev. Kunstnik hakkas ka kodumaal tuntuks saama. 1910. aastal tõi ajakirjanik Eduard Reinhold Virgo Norras kaasa Konrad Mägi töid, mis eksponeeriti kunstnik Alfred Kivi korteris Tallinnas. Laiemat vastukaja leidis Konrad Mägi esinemine III eesti kunstinäitusel 1910. aasta oktoobris. Näituselt tehti mitu ostu, millest saadud tulud võimaldasid kunstnikul Norrast tagasi Pariisi pöörduda. 1911. aasta suve veetis Normandias Dieppe'is. Naasis 1912 Saksamaa kaudu kodumaale, Tartusse.
Tõnu Trubetsky Miks see autor? Valisin esitluse jaoks Tõnu Trubetsky, sest ta tundub lahe vend olevat ning meeldib see, et ta ajab oma asja. Kui ma olin noorem, (mitte, et ma praegu vana oleksin) siis kuulasin väga palju Vennaskonda ning paljud laulud hakkasid meeldima ja tean, et Vennaskonna lauludele teeb sõnu Trubetsky ise. Mis on töö eesmärk? Töö eesmärk on teada saada võimalikult palju Trubetsky elust ja tema luulest ning anda see informatsioon edasi ka teistele. Kuigi ma pungist palju ei tea, üritan ma sellest nüüd aru saada. Millisteks osadeks töö jaguneb? Töö jaguneb kaheks suureks osaks: ,,Elulugu" ja ,,Looming". Puudub ,,Analüüsi" osa, sest ei oska ei oska luuletusi analüüsida, juttudele ei pääsenud ligi. --------------------------------------------------------------- Elulugu Tõnu Trubetsky on luuletaja, prosaist, muusik. Sündis Tallinnas transporditöötajate pojana. On Jaan...
5) Leonardo Da Vinci (1452-1519) tegutses Firenzes, Milanos ja Roomas, (Prantsusmaal). Tegeles maalikunsti, skulptuuri, arhitektuuri ja teadusega. Oli väga andekas insener. Teoseid isaloomustavad kindel perspektiivitunetus, loogiline ja pehmevarjude ja valguse kasutamine (sfumaato), range sümmeetria, harmooniline kompositsioon. ,,Mona Lisa,, ,,Madonna nelgiga,, ,,Madonna kaljukoopas,, Püha õhtusöömaaeg,, Micelangelo (1475-1564) - kunstnik, suurim skulptor, arhitekt, luuletaja. ise pidas ennast siiski skulptoriks. Pärit Firenzest. Oskas hästi inimese anatoomiat ja suutis seetõttu oma skulptuuri vormida väga tõetruult. Skulptuurid on väga liikuvad. Sixtuse kabeli seinamaal ,,Viimne kohtupäev,, ja laemaalingud, Medicite perekonna hauamonument, skultuurid ,,Taavet,, ja ,,Mooses,, Raffael (1483-1520) Tegutses Firenzes ja Roomas, oli tuntud kunstnik ja arhitekt. Tema teoseid
Ta õppis seal skulptuuri Bertoldo di Giovanni käe all. • Ta tutvus Platoni akadeemias humanismiideedega ja see kujundas oluliselt tema antiigihuvi. • Ta töötas vaheldumisi Firenzes ja Roomas, 1494-1495 aastail Bolognas ja aastast 1534 lõplikult Roomas. • Michelangelo kirjutas lisaks ka luuletusi. Tema enamik säilinud luuletustest pärineb 1530. aastatest ja edasisest ajast. • 12. veebruaril 1564 ühe oma “Pieta” kallal töötades hakkas kunstnik end haigena tundma. Varsti heitis ta voodisse ja vaatamata oma arstide pingutustele suri 18. veebruaril. • Paljud kunstnikud püüdsid oma loomingus Michelangelo kiretut ja isikupärast stiili järele aimata. Niimoodi sai alguse manerism, mis oli pärast kõrgrenessanssi järgmine suur kunstivool. Maalilooming • 16. sajandi algul läksid moodi laemaalingud. Paavst Clemens VII palus 1530. aastate alguses maalida Sixtuse kabelisse sünge pildi
siidikaupmehele. Pildil on tähelepanu keskpunktis Susanna, kelle pead katab õlgkübar ning õlgadel asub roheline siidsall. Algselt oli pildil vaid Susanna, kuid Peter Paul Rubens täiustas oma tööd, lisades paremale poole pruunakat värvi ning maalides juurde ka taeva, kus ta kujutab pilvi. Teose üldine koloriid on tume, milles on kasutatud musta, valget, sinist, rohelist ning punast värvitooni. Teose värvitoonid on hästi ühesulatud ning pilt näeb väga tõene välja. Kunstnik on kasutanud tumedamaid värvitoone ning Susanna riietel, näol ning kehal on kujutatud varje, mis on omakorda kunstniku sõnul tekkinud naise pea kohal olevatest pilvedest. (http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/peter-paul-rubens-portrait-of-susanna- lunden-le-chapeau-de-paille) ANALÜÜS: Selle teose zanriks on õlimaal. Teos on stiilist äärmuslik barokk ning täpsemalt nimetatakse seda kunstivoolu Flandria maalikunstiks, mis sai 17. sajandil
Pjotr Pavlenski Üldine Pyotr Andreyevich Pavlensky 1984, Peterburi kaks kunstialast kõrgharidust (klassikaline kunst ja monumentaalne maalikunst) performance kunstnik poliitiline aktivist Looming Eesmärk äratada Vene ühiskonda. Aktsioonidega, mida teeb Pavlenski, igaüks hakkama ei saa. Kuulsuse algus Protest Pussy Rioti liikmetele mõistetud vanglakaristuse vastu. “Õmblus”, 2012 “Korjus”, 2013 “Fikseerimine”, 2013 “Lahutamine”, 2014 “Ähvardus”, 2015 Kas ta on vaimselt haige?
kõige tuntum romantistlik maalikunstnik[1] ja graafik. Tema stiili iseloomustab dünaamika, värvide emotsionaalne ja kontrastne kasutusviis, joone relatiivne subordinatsioon, dramaatiline kompositsioon ning [1] viimistletud tehnika. Tema kunstitöödes kajastub sageli vägivald, ahastus ja valu. Mitmed kriitikud arvasid nägevat kunstniku töödes ,,ebakindlusi" ja ,,teatud nõrkusi". Vaadates Delacroix' loomingut hindavalt, tuleb tõdeda, et kunstnik ei pidanud oluliseks tehnilist korrektsust: mitmel taiesel näib näiteks kujutatava käsi anatoomiliselt veidralt kokku surutud, mõnes töös on jällegi figuuride liikumine ootamatult kindlameelne ning indiviidide kehaasend peamiselt mitmefiguuriliste kompositsioonide puhul pole alati veenev. Kuid värv ja vormid on need, mis annavad maalidele kõikehõlmava ühtsuse. Delacroix ei pane rõhku virtuoossele maalimistehnikale ega figuuride
sünnikoht”, “Hiiu naised kaevul” jne). Edaspidi elas ta aga Peterburis ja maalis enamasti vene ülikutest paraadportreid. Ta õpetas nii Kunstide Akadeemias kui ka Aleksander II tütrele, suurvürstitar Maria Aleksandrovnale. Talle omistati akadeemiku ja proffessori tiitlid. Soovides eesti talupoegi aidata, üritas ta oma rahaga korraldada väljarännet Krimmi, see ettevõtmine luhtus ja kunstnik kaotas oma varanduse, kuid mälestuseks jäid mitmed suurepärased maastikuvaated Krimmist. Kunstilised vaated tuginesid klassitsismi eetikale, seetõttu ei uskunud ka rahvusliku kunsti võimalikkust, kuna tema arvates oli kunsti eesmärk teenida ilu, mille reeglid on igavesed ja kõigile rahvastele samad. Üheks eeskujuks oli Karl Brüllov. Köleri võimed oleksid sobinud võib-olla rohkem realismile, kuid sellele oli ta teadlikult vatu
lõunamaa taimi ja loomi (Talle kumardamise pilt). Säilinud on ulatuslik Paele altar (1436); peenmaali meistriteos on väike ,,Kantsler Rolini madonna", mis on hämmastav oma detailides ja värvikirkuses (osasid detaile on võimalik vaadelda ainult luubiga). Samavääriline teos on ka ,,Abielupaar Arnolfini portree" täpsus ja sära. ROGIER van der WEYDEN (u. 1400-1464) Lõuna-Madalmaade koolkonna jõuliseim ja andekaim kunstnik. Ainestik Maarja elust ja Kristuse kannatusloost. Käsitlusviis dramaatiline, rahutu ja pateetiline. Van der Weydeni maalid on tõsised ja karged, täis sügavat ilmekust ja kohati meeleheiteni küündivat traagikat. ,,Kristuse ristilt võtmine" püüab valu ja kurbust iga tegelase näol ja liigutustes erinevalt väljendada. Tunnete loomutruu kujutamine, lihtne kahekihiline kompositsioon väldib ruumi sügavust.
kaunistatud uhkete kujude ehk skulptuuridega. Ruumi sisemus kaunistati peeglitega, maalidega. Riietus muutus luksuslikuks, kanti parukaid, ehteid . Muusikas võeti kasutusele kaunistusvõtted: triller, eellöök, glissando. Keeruliseks läks vokaalmuusika. Heliloojad hakkasid kirjutama uusi vorme, ehk zanre. Kunst armastas välist hiilgust, suuri mõõtmeid ning hoogsa liikumise ja tugevate tunnete väljendamist. 4 Diego Velazquez - Barokiajastu kunstnik Hispaanias, kelle loomingus paistavad silma portreed, eriti kuninglikust perekonnast. Peter Paul Rubens- barokiajastu kunstnik Belgia mailt- tema töid iseloomustavad hoogne liikumine; rahutud, tugevad ja erksad poosid. Armastas kujutada lopsakaid naisi (sealt tuleb väljend "rubenslik ilu"). Rembrant - hinnatuim barokiajastu kunstnik Hollandist - tema töid iseloomustavad soojad, kuldpruunid toonid peente värvivarjunditega. Tööd võluvad suure sisemise sügavuse ja hingestatusega.
Antwerpenist. Seal läks Vincent 1860.aastal ka külakooli. Umbes kahtesadat last õpetas üksainus katoliiklasest õpetaja. Ehkki õpitulemustele polnud midagi ette heita, võttis isa Vincenti ja tema õe Anna ometigi 1861.aasta sügisel koolist ära ja hankis neile eraõpetaja. Oktoobris 1864 saadeti Vincent 30 kilomeetri kaugusel asuvasse internaatkooli. Kodust lahkumine puututas teda tõenäoliselt sügavalt, sest veel täiskasvanunagi meenutas kunstnik seda ängiga. Pärast algkooli lõpetamist 1886.aasta suvel siirdus Vincent vastavatud Tilburgi keskkooli. Tema joonistamisõpetaja oli Antwerpeni ja Pariisis kunsti õppinud ning kunstnikuna üsna edukas Constantijn C. Huysmans, kes julgustas Vincenti süstemaatiliselt õpingutega tegelema. Vähem kui kaks aastat hiljem, märtsis 1868, jättis Vincent keskkooli pooleli.
Selle tarvis õpiti keha ja ilmeid anatoomiliselt õigesti kujutama, millele järgnes eluslooduse ja ümbritseva ruumi õigesti kujutama õppimine. Renessanssiaja maalikunstnikud leidsid lahenduse, kuidas kahemõõtmelisel pinnal kolmemõõtmelist ruumi kujutada - nad võtsid kasutusele tsentraalperspektiivi. Töötati välja perspektiiviõpetus ning mõnikord valiti maalimiseks just selliseid motiive, kus oli võimalik demonstreerida perspektiiviseaduste kasutamise oskust. Oluline kunstnik Masaccio (1401-1428) Tema teos -Püha Kolmainsus Fresko, 680x475 cm. Asukoht Santa Maria Novella kirik.Oli esimene pagupunkti koonduva joone pilt. Oluline ruumi perspektiivne kujutamine ( Algselt arvati, et kunstnik on lõhkunud seina, kust läbi paistab kabel, niivõrd eriline oli tema teos.) Täherlepanuväärve figuuride plastiline, skulptuurisarnane töötlus ja ühtne valgusekäsitlus. Paolo Uccello (1397-1475)- teos : Jaht Metsas Perspektiivi joonis.
jaapanlaste peenest heast maitsest. Jaapani traditsioonilised õhukesed ja liikuvad paberseinad. Jaapani kunstnikud: Katsushika Hokusai on kuulsaim Jaapani värvilise trükigraafika esindaja. Suuremas osas oma loomingust kujutas ta humoristlikult rahvalikke tüüpe. Euroopas sai ta aga eriti kuulsaks oma looduspiltidega. Hokusai, kes on maailmas enimtuntud Jaapani kunsti esindaja, on irooniliselt kõige vähem jaapanipärane Jaapani kunstnik. Jaapani kunstist enimtuntud puulõige "Suur laine" (näha kõrvaloleval pildil) ei ole sugugi niiväga jaapanipärane. Kõige tuntum on Hokusai värvilise puulõike sari "36 Fuji vaadet". Samuti on ta loonud seeriaid kuulsate sildade ja koskede vaadetest. "36 Fuji vaadet on loodud ukiyo-e tehnikas vahemikus 18261833. See seeria koosneb 46 pildist (10 lisandusid hiljem). Enne Hokusaid, ukiyo-e kunstnikud, nagu Utamoro ja Kunsai joonistasid linde ja lilli raamatutele illustratsioonideks
,,Üks suurimaid asju Egiptuse kunstis on see, et kõik kujud, maalid ja arhitektuurvormid paistavad sobivat vaid ühte seadust järgides. Me nimetame sellist seadust, mida kõik inimese loodu paistab järgivat, stiiliks. On väge keeruline sõnades selgitada, mis on stiil, kuid on palju lihtsam seda näha. Reeglid, millest juhindub kogu egiptuse kunst, annavad igale tööle tasakaalu ja karmuse harmoonia efekti. ,,Egiptlaste stiil hõlmas paljusid karme seadusi, mida iga kunstnik pidi õppima kõige varasemas nooruses. Istuval kujul pidi olema käed põlvedel, mehel pidi olema maalil tumedam nahk kui naisel, iga egiptuse jumala väljanägemine maalidel oli karmilt kehtestatud: Taevajumalat Horost pidi kujutama pistrikuna või pistriku peaga, Surnute jumal Anubist saakalina või tema peaga. Iga kunstnik pidi ka õppima ilusa kirja kunsti. Ta pidi raiuma pildi ja hieroglüüfid selgelt ja täpselt kivisse. Pärast nende reeglite äraõppimist lõppes ka tema õpipoisiaeg
Kunda Ühisgümnaasium Referaat teemal : ERICH KARL HUGO ADAMSON Juhendaja: Uno Trumm Koostaja: Lenne Lahtvee Kunda 2009 Erich Karl Hugo Adamson ehk Adamson-Eric, nagu ta ennast hiljem ise nimetas sündis 18. augustil 1902. aastal Tartus. Ta oli pere kuuest lapsest neljas, tema isa töötas Tartus riidekaupmehena ning tema ema oli kunstnik. Eric õppis vene õppekeelega Aleksander Esimese gümnaasiumis, kus olid head õpetajad ja kus pandi rõhku klassikalistele keeltele. Sellest koolist oleks olnud kerge astuda tolleaegsesse Tartu Ülikooli. Vabadussõda ja Eesti Vabariigi sünd kaotasid tsaarinimedega õppeasutused ja Aleksandri gümnaasiumi hoones hakkas tööle Hugo Treffneri gümnaasium. Seal jõudis Eric õppida vaid ühe aasta
kalmistule Pariisis. Joan Miró oli teise katalaani sürrealist, kes arendas dekoratiivstiili, mida sai teostada monumntaalsetes seinamaalides, ning absurdset huumorit. Ta oli hispaanlane, kes sündis 20.04.1893 ja suri kõrges eas 25.12.1983. André Masson oli prantslane, kes kasutas maalides ka spontaansuse abi. Näiteks alustas joonistamist plaanita lihtsalt kriitseldades. Ta sündis 04.01.1896 ning suri 28.10.1987. Yves Tanguy oli prantslasest kunstnik, kelle piltidel on näha samuti spontaanset joonistamist. Ta sündis 05.01.1900 ja suri väga noorelt, vaid 56 aastaselt 15.01.1955. Salvador Dali oli teise katalaani kunstnik, kes oli sürrealismi kuulsaim esindaja. Tema looming on baroklikult ülespuhutud ja eksalteeritud ning küllastatud vihjetest ja alltekstidest. Illusionistlikult naturalistlikke üksikasju ühendab Dali uskumatult mõistusevastasesse seostesse
paljudele valitsejatele kogu euroopas Karl XI-Rootsi kuningas kes viis läbi reduktsiooni El Greco-Kunstnik kelle töid iseloomustab müstiline õhustik, pikaks veninud figuurid Velazquez-17 sajandi hispaanias kuninga õuekunstnik, portreed, värvikas, kirjust, tõepärased ja sügavad, värvide kooskõla peen ja meisterlik Rubens-17. Sajandi kuulsaim Flandria maalikunstnik ja tuntumaid barokk kunsti esindajad üldse Rembrandt-kuulsaim hollandi kunstnik, soojad kuldpruunide toonidega, peente värvivarjuitega maalid, Traagilise eluga kunstnik, elu lõpu poole armastas maalida vanu inimesi Valgusajastud: Preisimaa sõjaväe kohustus; piinamise keelamine kohtus; usuvabadus; Austria kehtestati kooli kohustus;kaotati pärisorjus;viidi läbi reforme Venemaa tahtis ühtlustada Venemaa seadusi ja vähendada Balti aadlike mõju(Katariina II) Eesti taastati talurahva koolid; Eesti keelne piibel; rajati Eesti keelne ajakirjandus
kunstnike töödest. Seal nägi ja koges noor Laikmaa esmakordselt elus, mida maalikunst kõike suudab. Näitus andis niipalju hoogu, et ta korjas kokku oma senised katsetused ja läks nendega kubermangugümnaasiumi joonistusõpetaja Th. A. Sprengeli juurde nõu küsima. Heasoovlikku mõistmist ja vastutulekut sai Laikamaa ka baltisakslaselt J. Kleverilt, Peterburis tunnustatud maastikumaalijalt ja akadeemia professorilt. Kunstnik tutvus tema katsetustega ja soovitas tingimata edasi õppida. Seda ta 1891. aastal tegigi, asudes Riiast teele Düsseldorfi, et maalikunstnikuks õppida. Ta õppis Düsseldorfi Kunsti Akadeemias aastatel 1891-1895. Düsseldorfi Kunsti Akadeemias töötanud õppejõududele ta meeldis omatöökuse ja visaduse poolest. Märtsis 1897 lahkus Laikmaa lõplikult akadeemiast, üüris endale ateljee ning alustas tööd vabakutselise kunstnikuna
· http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/modernism/syrrealism.htm · http://et.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD · Saaret. E. http://www.koolielu.ee/files/Syrrealism.ppt. · Kangilaski, J. 2005. ,,Kunstikultuuri ajalugu. Postimpressionismist uue meediani. 12. klassile" Tallinn: kirjastus Kunst · Kelomees, R. 1993. ,,Sürrealism" Tallinn: kirjastus Kunst · Little, S. 2006. ,,... ismid. Abiks kunsti mõistmisel" ·Ükski kunstnik pole kunagi haiglane. Kustnik võib kõike väljendada. · TÄNAN TÄHELEPANU EEST! · ILUSAT PÄEVA JÄTKU
kuid 3 nendest surid varases imikueas, vaid 1 ja viimane jõudis täiskasvanuikka. Vahetult peale viimase lapse sündi Saskia arvatavasti haigestus tuberkuloosi ja suri 1642 aastal. 1645. aastal alustas Rembrandt läbikäimist endast palju noorema Hendrickje Stoffelsiga, kes oli algselt tema teenijanna, kuid kellest sai ajapikku kunstniku armuke. Neil sündisid poeg Titus ja tütar Cornelia. Et Rembrandtile oli iseloomulik elada üle oma võimaluste, sattus kunstnik üsna ruttu suurtesse rahalistesse raskustesse. 1657. aastal pani ta oma maja ja kunstikogu võlgade katteks oksjonile ja edasi oli ta sunnitud kolima vaesemasse rajooni. Täielikust krahhist päästsid Rembrandti hoolitsev Hendrickje ja poeg Titus, kes asutasid kunstimüügifirma ja võtsid ta sinna tööle. 1663. aastal Hendrickje suri ja mõned aastad peale teda, 1668. aastal ka Titus. Rembrandti eest jäi hoolt kandma nende tütar Cornelia. Aasta hiljem e 1669 suri ka kunstnik ise
Edgar Degas Iseloomustus Edgar Degas oli prantsuse kunstnik ja skulptor. Üks suurimaid klassitsiste ja aristokraate impressionistide hulgas, kuigi ennast ise impressionistiks ei pidanud. Uurinud palju keerukat liikumist ning tuntud oma elegantsuse, näiteks balleriinide ja võiduajamiste kujutamise, poolest. Leiutas nn. märja pastelli tehnika- peensusteni viimistletud pastellijoonistust kastetakse üle vee või piimaga. Elukäik Edgar Hilaire Germain de Gas sündis 19.
Fourth level Fifth level Sixtuse kabeli idaseina ,,Viimne kohtupäev" 1536-1541 Raffael (1483-1520) Teostab vormilise täiuslikkuse ideaali Vastuvõtlikkus mõjude suhtes Produktiivne kunstnik Abilised moodustasid tema otsese koolkonna Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level ,,Madonna roheluses" Click to edit Master text styles Second level Third level
liigset karmust lapsepõlves ette ning ei andestanud taolist ülekohut. · Kuid noorusaega mahtus ka rõõmsamaid hetki: poisikesena armastas Tsehhov mere ääres mängida, kala püüda ja läbi stepi vanaisale külla sõita. · Tsehhovite peres oli kuus last:viis poega ja üks tütar. Kõigile lastele oli jagatud andeid vene heldusega: vanimast vennast Aleksandrist sai literaat, vanuselt järgmine vend Nikolai oli andekas kunstnik, kuid suri 30-aastasena tuberkuloosi.Ivanist sai tuntud pedagoog ja Mihhailgi hakkas literaadiks, kes kirjutas muu hulgas Anton Tsehhovist palju eluloolist.Pere pesamuna Maria oli pedagoog, juhatas Jaltas Tsehhovi majamuuseumi ja venna kogutud kirjade väljaandmist. · On öeldud, et oma anded said lapsed isalt, aga hinge emalt. · Kuigi isa polnud mingit kooliharidust saanud , juhatas ta oma lapsed juba varakult hariduse juurde
Ettekuulutus lemmikteemaks kunstnikel, kolmemõõtmelisuse sünd maalidel, aupaiste läbipaistev valgusrõngas, mis sõltus pea asendist. Kasvas välja Bütsantsi ja keskaja kunstist, inimese kehaosi kujutati ebarealistlikult, pidev muutumine ilmaliku kunsti suunas. Fra Angelico dominikaani munk, uuendused ei leidnud rakendust, tähtis siirus ja usutunde väljendus, säravad värvid, muinasjutuliselt kaunid ja õrnavärvilised teosed. Sandro Boticelli 15. saj. II poole kuulsaim kunstnik. Suhtles kõrgklassiga, see soodustas tema loomingus antiiktemaatika levikut. ,,Venuse sünd" antiikaja legendi illustratsioon, aktimaali taastamine, side Neitsi Maarjaga. Kujutised on loodud tugevate ilmekate kontuuride abil, kehad ei toetu pinnale, vaid näivad hõljuvat õhus. ,,Kevad". Hilislooming usuliselt kirglik, veidike gootipärane. 4. Renessanss skulptuur põhiliselt valmistati pronksreljeefe, samuti pronksist ja marmorist skulptuure, enamasti kujutati neil
Abstraktsionism sai alguse 19. saj. Lõpul, kui euroopa noored kunstnikud, kes põlgasid traditsionaalse kujutamis viisi ja looduse esitamise hoolikate detailide ja täpsusega, otsustades hüljata vanad ideaalid ja kasutada hoopis kujutlusvõimet, alateadvuslikkust ja olemuse kujutamist. Hiljem arenes abstraktsionism 20. sajandi alguses kõrvuti teiste vooludega nagu fauvism, ekspressionism, kubism ja futurism, kuna need stiilid laenasid elemente ja mõjutasid üksteist. Esimene kunstnik, keda võib pidada abstraktsionistiks, oli Vassily Kadinski, seda stiili maalide pioneer, kes hakkas töötama sellel viisil 1910 paiku. Antud stiil arenes ja laienes rohkem De Stijl'i rühmas 1915-1920 aastate Hollandis, mida juhtis Piet Mondrian. Ometi abstraktse kunsti hiilgeaeg oli peale I maailmasõda ja 30datel oli see juba lääne kunsti peamine iseloomujoon, eriti Euroopas. Abstraktne kunst mõjutas Ühendriike alles peale II maailmasõda, kui abstraktne
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
