Henri Regionalism- romantiline, nostalgiline, väikelinnade ja farmide rahuliku elu kujutamine. G.Wood 4. Kes ja millal käivitas USA-s riikliku kunstipoliitika? 1934 presidendiks saanud Roosevelt toetas enam kui 3000 kunstnikku. 5. Mis ühendab USA ja Mehhiko kunsti 1930. aastatel? 1930. ndatel levis ühiskonnakriitilise sisuga monumentaalmaal ja plakatikunst, millile andsid olulise tõuke USAs tegutsenud Mehhiko kunstnikud. 6. Mis liiki kunstiteoseid telliti mehhiklastelt Riveralt, Otozcolt, Siqueiroselt? Millise kunsti elemendid olid selles ühendatud? rahvuslikke 7. Nimeta Mehhiko naiskunstnik, kelle populaatsus on püsinud ka pool saj. Pärast ta lahkumist? Miks see nii on? Ehk oled näinud temast tehtud filmi. Frida Kahlo. Viimasel aastakümnel on tema loomingu halastamatu avameelsus ja fantaasiarikkus suurt tunnustust võitnud. 17. Totalitaarsete riikide kunst (Saksamaa ja NSVL) 1
suleti kesk- ja kõrgkoolid ning sunniti nende õpilasi osalema kultuurirevolutsiooni teostamisel vangistati või hukati massiliselt partei-, haridus- ja kultuuritegelasi loodi spetsiaalsed kasvatustöölaagrid, mille asukad töö kõrvalt pidid pähe õppima Mao "Punast raamatut" vohas MAO Zedongi isikukultus hävitati traditsioonilist hiina kultuuripärandit (põletati maha templid, hävitati raamatuid ja kunstiteoseid jne.) kritiseeriti lääne mõtte- ja elulaadi kultuurirevolutsiooni teostamiseks loodi spetsiaalsed hungveipingide (punavalvurite) salgad 1967.a. saadeti hungveipingid omakorda kasvatustöölaagritesse ja sõjavägi kehtestas riigis oma kontrolli · 1970-ndate aastate alguses järk-järgult kultuurirevolutsioon vaibus. Selle tulemusena oli tapetud või nälga surnud ~100 miljonit (!?) inimest ning riik oli majanduslikus kaoses.
Põhjas, Po jõe orus, elasid mitmesugused gallide suguharud. Neist lõuna pool, poolsaare lääneosas, asus Etruuria. Etruskid elasid üksikute linn- kogukondadena. Nad kaubitsesid Lõuna- Itaalia ja Sitsiilia kreeklastega ning Kartaago linnaga Põhja- Aafrikas. Etruskid tegelesid mereröövimise ja riisumisega. Etruskid saavutasid võrdlemisi kõrge kultuurilise taseme.On säilinud nende rikkalikult kaunistatud hauakambreid, linnamüüride jäänuseid, kunstiteoseid: hõbe- ja pronksnõusid, maalitud vaase, ehteid, kujusid. Etruskidel oli oma kiri, kusjuures kasutati kreeka tähestikku. 4.1 Rahvastiku tihedus ja paiknemine Itaalias elab keskmiselt 197.72 inimest km2 kohta. Sarnane rahvastiku tihedus on Nepaalis, Trinidad ja Tobagos ning Põhja-Koreas. Itaalias paikneb rahvastik ebaühtlaselt. Rohkem elab inimesi suurte linnade ümbruses, rannikualadel, ning Alpide juures. Neis piirkondades käib ka rohkem turiste. Ennustatakse, et aastaks 2050 on
kelladega mõõdetavast ajast, kuna kellad muganduvad energeetilise seisundiga. Selle maali isee sai Dali pärast õhtusööki, kui ta vaatas laual olevat pehmenenud camembert'i juustu tükki ja projitseeris selle pehmed vormid lagedale maastikule, mille maalimine tal parajasti pooleli oli. Kui Gala maali esimest korda nägi, olevat ta hüüdnud: ,,Kes seda kord näinud on, ei unusta seda kunagi!'' See maal ei ole mitte ainult Dali meistriteos, vaid ka 20. sajandi tähtsamaid kunstiteoseid. Salvador Dali on ise oma töö kohta öelnud: ,, ,,Sulanud aeg'' ei ole midagi muud kui paranoiakriitiline, pehme, ekstravagantne ja ainulaadne camembert ajast ja ruumist.'' ,,Mälu püsivus'' 1929 Salvador Dali ja tema kuulsad vuntsid ,,Lõputu mõistatus'' 1938 Dali nimeline teater-muuseum Figuereses KOKKUVÕTE Salvador Dali, see veider mehike, on püsinud unustamatuna tänaseni
taasloob kunstiteost... Millised on 20. sajandi kunstiesteetika(te) põhijooned? Ettevaatlik. Modernne kunst oli traditsioonivastane, vähe esteetikuid üldse kirjutasid midagi kunsti kohta. Modernsed kunstiteosed said kiiresti kuulsaks, kuid institutsioonide tunnustuse said üsna hilja. Kunstivoolud järgnesid üksteisele kiirelt. See tegi esteetikust filosoofi ülesande veel keerukamaks. Tema ju püüab pigem esile tuua konstante, mitte tõlgendada üksikuid kunstiteoseid. Moodne kunst kõige üldisemas mõttes ammutas legitimeerimisjõudu omaenese energiast. Mida ütleb W. Benjamin kunstiteose reprodutseeritavuse kohta? Kuidas on sellega seotud kunstiteose aura? Kunstiteosed on reprodutseeritavad. Repro võib olla täiuslik, kuid ei saa kunagi olla samas kohast, kust originaal. Teose ehtsus pole reprodutseeritav. Autentne teos on tunnistus ajaloolises mōttes, see tunnistus toetub "aurale". Repro ohustab aurat, likvideerib selle.
19 Matteuse 3, salm 4. 20 Markuse 6, salm 29. 21 I. Smets, The Memling Museum – St. John`s Hospital Bruges, Ludion, 2001, lk. 38. 22 I. Smets, lk. 37. 6 juhuslikult) Memlingi altari kompositsioon on ehitatud selliselt, et altari vasak pool esindavad pühakud kellel on pead maha võetud. 2.2. Salome võrdlus Huvitav on võrrelda Memlingi Heroodiase tütart Johannese peaga kandikul teiste kunstnike sama teemalisi kunstiteoseid. Memlingi Salome hoiab veidi eemale, ta ilmselt pole vaimustatud sellest, et peab raiutud pead kandikul hoidma. Ta näoilme reedab tema emotsioone (Vt. Illustratsioonid. Pilt 58), mis on kui mitte kahetsus, siis vähemalt inimlik vastikus. Salome on Andrea Solario (Vt. Illustratsioonid. Pildid 60 –61) kahel pildil ilusa näoga tütarlaps, kes vaatab mida kandikule asetatakse. Ta on sellise näoga, nagu poleks see just raiutud inimese pea, vaid ükskõik mis igapäevane asi
· Aja jooksul on monarhi võim vähenenud olles tänapäeval valdavalt tseremoniaalne. · Ühendkuningriigi hetkel ametis olev monarh on kuninganna Elizabeth II. Buckinghami palee · Kuninganna ametlik residents · Palee mõõtmed on 108×120 meetrit ja ta on 24 meetrit kõrge. Põrandapinda on seal 7,7 hektarit. · Buckinghami palee aed on suurim eraaed Londonis. · Sellel on 775 tuba. · Palee on sisustatud ja täis hindamatuid kunstiteoseid, mis on osa kuninglikust kollektsioonist. Osa sellest on maailma peal laiali. · Tänapäeval kuulub Buckinghami loss Suurbritannia riigile, mitte kuningaperele. · Osa palee ruume on alates 1993. aastast augustis ja septembris avalikkusele avatud. See on nimelt aeg, mil kuningapere lossis ei viibi. · Lisaks sellele osaleb igal aastal umbes 50 tuhat inimest lossis korraldatavatel aiapidudel, vastuvõttudel, audientsidel ja bankettidel.
M.Weitz õhutasid loobuma ettekujutusest ,et kunsti tuvastamine käib definitsiooni alusel. 4. Milles seisneb Wittgensteini vaadete mõju anti-essentsialismile? Kunsti mõiste samastamine mängu mõistega. Mängud moodustavad ühise mõiste ühiste sarnasustega, sugulastega. Kunstil samad omadused. 5. Mida tahtis Kennick tõestada kaubalao näitega? Et inimene kel puudub rahuldav kunsti definitsioon saab hakkama kunstiteoste leidmisega. Ehk oskame kunstiteoseid tuvastada seetõttu, et oskame tavakeeles kasutada sõna kunst. 6. Selgitage milles seisneb traditsioonilise esteetika esimene eksimus Kennicki järgi Me võime vaadata erinevat kunsti, lugeda luuletust, uurida kunstiteost, aga see ei aita meil näha mis kunstil viga on. Viga ei ole teoses, ei vaatajas, vaid valesti püstitatud küsimuses. Kennicki meelest me teame, kuidas kasutada sõna kunst. Kui me mõnel korral ei tea, et tegemist on kunstiga on sellel lihtsalt avatud struktuur
tähelend jääb aga impeeriumi aega. Realistlik portree oli aga siiski ainult üks osake rooma tolleaegsest skulptuurist. Hilisevabariigiaegne kunstielu oli nimelt vägagi mitmekesine, sest hiigelriigi eripaikade Page 9 of 12 5/3/2009 10:58:45 AM traditsioonide segunesid. Siililegi selge, et kõige tugevamad mõjutused tulid hellenistlikust Kreekast Tõid ju roomlased sõjaretkilt saagina kunstiteoseid kaasa, õppides neid imetlema ja austama. Kreeka kunsti kogumisest sai omaette hobi ülikute seas. Nende nõudmisel hakati tegema ka kreeka skulptuuridest koopiaid, just tänu neile koopiatele, mis säilinud on, olemegi saanud nii palju teavet ja näitematerjali hellenistliku kreeka skulptuuri kohta. Just kreeka kunsti mõjul levis Roomas realismi kõrval idealiseeriv laad, mis sai erilise populaarsuse osaliseks just keisrite valitsusajal.
ROOMA KULTUUR roomlastele avaldas suurt mju kreeka kunst. roomlased võtsid üle kreeka mütoloogia ja hakkasid oma jumalaid kreeka eeskujude järgi kujutama. vallutatud kreekast veeti sõjasaagina välja palju kunstiteoseid. kreeka kunst oli rooma ülikute hulgas suurmoes. kui ei jätkunud originaale, siis valmistati täpseid koopiaid. nii vallutas kreeka kultuuriliselt rooma. portreekunstis saavutati suurim iseseisvus. rooma portreee lähtus individuaalsest karakteristikast., kartmata näidata inimest sellisena nagu ta oli.see tuli roomlaste surnute kultusest. oli kombeks säilitada surimaske või surnud pereliikmete portreekujutisi. erilise püüdlikkusega jäädvustati väejuhte ja riigimehi. roomlased ei uskunud hauatagusesse ellu. rooma valitsejaid näidatakse tihti halastamatute ja julmadena, just nii nagu me neid ajaloos tunneme. on kreeka eeskujul kõrgreljeef. jäädustati peamiselt võidukaid sõjakäike. MAALIKUNST seinale anti ruumi piirav tähend...
Tuntuim Pont Du Gard (sild üle Gardi jõe). * Termid- spa, meelelahutuseks. Tuntuim Caracalla termid. *Triumfikaared *Aatrium (bassein)- lahtise laeavaga ruum*Teedeehitus. 2. Skulptuur: Portreeskulptuur lähtus esivanemate austamisest. Neid kujutati realistlikult, sest arvati, et sarnasus kindlustab hinge kohaloleku. Kasutati vahast surimaske. Keisrite portreed ja monumendid olid loomutruud. Ilmekalt väljendatud kehaline, hingeline ja vaimne omapära. Roomlased võtsid kunstiteoseid sõjasaagina vallutatud maadest kaasa ja tegid neist koopiaid. 3. Maal: Peamiseks maalikunsti varaaidaks on 79 pkr Vesuuvi tuha alla mattunud Pompeji, Herculaneum ja Stabiae. Põrandamosaiigid ja seinamaalid- keerukad poosid, ilmekad näod, valguse ja varjude mäng. Suur illusionism ja looduse jäljendamise meisterlikkus, ruumilisus. Mitmekesine temaatika. Majad on saanud hüüdnimed. Tahvelmaalikunst- maalitud portreed, neid koguti, säilinud ainult Egiptusest toodud,
TALLINNA TEENINDUSKOOL MK13-TE2 KLIENDITEENINDUSE ALUSED Referaat Juhendaja: Külliki Türi Tallinn 2014 Sisukord 1.Teeninduskultuur.........................................................................3 1.1Teeninduse kvaliteet Eestis....................................................3 1.2Miks on Eesti teeninduse kvaliteet halb?...............................4 2.Teeninduslik mõttekultuur...........................................................5 2.1Kahe mõttelaadi (mõttekultuuri) erinevused..........................5 3.Klienditeenindaja isikuomadused ja teenindaja roll.....................6 3.1Teenindaja roll........................................................................7 3.2Hoiakud ja nende kujundamine..............................................7 4.Klienditeeninduse seos üldise kultuuri ja inimese elukvaliteediga ......................................
eelnenud sajandite kultuuripärandi najal olesklemine. Nende arvates tuli üleminekut moodsale, tehnitsistlikule elulaadile kiirendada ja suunata pilk ainult tulevikku, katkestades sideme minevikuga. Futurism on kunstivool, millele on omane tehnika ja moodsa ühiskonna tormilise arengu ülistamine. Huvitaval kombel sündis futuristlik kunst kõigepealt teoreetiliselt ja ideoloogiliselt. Kõigepealt vormistati seisukohad ja suundumused ning alles siis asuti looma neile vastavaid kunstiteoseid. Oma seisukohti väljendasid futuristid nn. manifestides, mida levitati ajakirjanduses ja rahvakogunemistel. Futuristide tegevusega kaasnes kärarikas ja skandaalimaiguline enesereklaam, mis sai paljudele hilisematele kunstivooludele eeskujuks. Futuristide eestvedaja ja manifestide tähtsaim autor oli luuletaja ja maalikunstnik Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Teatraalses ja tundeküllases stiilis ülistas ta moodsa tsivilisatsiooni saavutusi ja väitis, et
Tuntuim Pont Du Gard (sild üle Gardi jõe). * Termid- spa, meelelahutuseks. Tuntuim Caracalla termid. *Triumfikaared *Aatrium (bassein)- lahtise laeavaga ruum*Teedeehitus. 2. Skulptuur: Portreeskulptuur lähtus esivanemate austamisest. Neid kujutati realistlikult, sest arvati, et sarnasus kindlustab hinge kohaloleku. Kasutati vahast surimaske. Keisrite portreed ja monumendid olid loomutruud. Ilmekalt väljendatud kehaline, hingeline ja vaimne omapära. Roomlased võtsid kunstiteoseid sõjasaagina vallutatud maadest kaasa ja tegid neist koopiaid. 3. Maal: Peamiseks maalikunsti varaaidaks on 79 pkr Vesuuvi tuha alla mattunud Pompeji, Herculaneum ja Stabiae. Põrandamosaiigid ja seinamaalid- keerukad poosid, ilmekad näod, valguse ja varjude mäng. Suur illusionism ja looduse jäljendamise meisterlikkus, ruumilisus. Mitmekesine temaatika. Majad on saanud hüüdnimed. Tahvelmaalikunst- maalitud portreed, neid koguti, säilinud ainult Egiptusest toodud,
tõlgendus, mis toob kaasa kõige suurema esteetilise naudingu. 1. Perspektivism on kunsti hindamises juures seisukoht, mille järgi kunsti tõeline väärtus selgub alles pikema ajaperioodi möödudes. 2. Perspektivismi on põhjendatud mitmeti. Ajaline distants võimaldab kunstiteost vaadelda vabamana oma oludest, seda oma oludest välja tõsta. Aja jooksul võib lisandada uut taustinformatsiooni, mis aitab teost paremini mõista. Aja jooksul võidakse luua uusi kunstiteoseid või taasavastada vanu, mis asetavad teose selgemasse valgusesse. Perspektivismi on kritiseeritud, kuna on siiski küsitav, kas teatud ajaliselt perspektiivist nähtuna paistab teos "õiges" valguses või mitte. Mõne kunstiteose kohta informatsiooni kogumine ei pruugi sõltuda ajast, mõne teose puhul ei saa aja jooksul midagi selgemaks ja perspektivism ei tööta. 3. Kunstiteoorias seisneb finalismi eeldus arusaamas, et tänaseks hetkeks on ühe
5. Igaüks, kes Medusa poole vaatas, muutus tema kohutava pilgu all kiviks. Kuidas sai Perseus vältida Medusa pilku? 6. Kes oli vanakreeka mütoloogias Andromeda ja mis temast lõpuks sai? 7. Kuidas tasus Perseus Seriphose saare kuningale, kes oli kimbutanud tema ema Danaed? 8. Perseuse vanaisale ennustati, et ta sureb oma lapselapse käe läbi? Kirjelda, kuidas see ennustus täitus. 9. Mis sai Medusa peast? 10. Milliseid Perseust või Medusat kujutavaid maailmakuulsaid kunstiteoseid oskad nimetada? 11. Mis on tondo? 12. Miks kannab tuntuim Firenze kunstimuuseum nime Uffizi (pr. k.: Les Offiices)? III THESEUS Theseus oli Ateena linna heeros. Tema isa oli Ateena kuningas AIGEUS ja ema Troiseni kuninga tütar AITRA. Heeros sündis siia ilma nii. Aigeus oli juba keskikka jõudnud, kuid tal polnud ikka veel oma naisega lapsi. Kord võttis ta ette matka Delfisse, et küsida sealselt oraaklilt, miks see nii on
nn kõrgkeskajast (al 11.saj) omistati kunstile juba eriline tähtsus, tekkis sakraalkunst (pühakojad ja nende sisemised ja välimised kaunistused, ikoonid) · Keskaegne kunst on valdavalt visuaalne kunst. Kristlik muusika ja kirjandus on väga tagasihoidlikud. Arhitektuur ja maalikunst esikohal. · Augustinus avastas pühakirja lugedes julgustusi kunstiga tegelemiseks. Alates temast muutus suhtumine kunsti · 11. Sajandil hakati kunstiteoseid palju kasutama, peamiselt sakraalsetes objektides. Pühakodades ja arhitektuuris. · Kunsti kaks tähendust kesajal: artes mechanicae (mehhaanilised kunstid) ja artes liberales (vabad kunstid) · Mehaanilised ehk tegevad kunstid tähistasid mingisugust osavust, oskusi mingi kunsti alal. Mingite võimete omamine. · Vabad kunstid tähendasid teadmisi mingis valdkonnas. Teadmiste omamine. · Mehaanilised teenivad igapäevaelu, nõuavad oskusi
taandamine gnoseoloogilisele. Kui tahame progressi vältida, kõrvale lükata, siis tuleb kunsti käsitleda vaid seesmise vastavuse (ilu) seisukohalt. Kui antakse kaks kunstiteost, siis nende ilu võib võrrelda nii kaugele kui nad veel ei ole ilusad. Ühes või teises kunstiteoses võib olla suurem või väiksem seesmine vastavus. Neid võib võrrelda vaid niikaugele, kuni pole absoluutselt täielikud. Siis ei saa olla üks täiuslikum kui teine. Nii et kunstiteoseid saab võrrelda niikaua kui nad ei ole kunstiteosed. 14. Kuidas kritiseerib Dickie Stolnitzi esteetilise hoiaku teooriat? George Dickie leidis, et kõiki kunstiteoseid iseloomustavaks tunnuseks on see asend, mis neil on institutsionaalses raamistikus ehk kontekstis. Dickie kritiseeris teravalt neowittgensteiniaanliku esteetika seisukohta, et kunstiteoseid saab identifitseerida vaid „perekonnasarnasuse“ meetodi alusel. Ta oli veendunud, et kunsti saab defineerida
Madalmaad said tähtsamaks. Rakendus tööstuse areng. Itaalia jääb killustatuks. Vaatamata majanduse ja ühiskonna langemisele, ei toimu kunstielus langust. 15 saj, alguse saanud õitsengu periood, mis oli pannud kogu loomeinimeste taotlused ja arengud, arenesid edasi. Kunstielukeskuseks saab rooma. Mitmed paavstid järjest on pärit kõrgsoost. Nad harjunud lux eluga. Tellivad nad selleaja tuntud kunstnikelt rohkem kunstiteoseid. 16 saj, nimetakse kõrgrenessanssiks. Peetakse 15 saj vana. R jätkuks. Saavutatakse arengu tipp. Tõuseb kunstniku isiksuse tähtsus. Ühiskond hakkas rõhutama kunstnike erinemist tava inimestest. Kuni 16 saj, oli loojaks jumal. Nüüd hakati seda kasutama ka geniaalsete kunstnike teoste juures. Mõned kunstnikud samastasid endid jumalaga. Inspiratsioon on jumaliku päritolu. Nad muutusid individuaalsemaks, olid auahnemad. Leonardo Da Vinci Sündis vinci külas. Leonardo vinci külast.
Urukist pärit kaupmehed ja rändurid asutasid oma kolooniaid või kaubavahetusjaamu nagu näiteks Habuba Kabira Eufrati keskjooksul Süüria aladel. Uruki ajastul tulid kasutusele silinderpitsatid. Uruki linna Eanna rajooni templikompleksi kaunistused savikoonustest mosaiikidega on Uruki ajastu arhitektuuri üks peamisi näidiseid. Kiilkiri tekkis Sumeris u 33003200 eKr, pisut hiljem tekkis kiri iseseisvalt tänapäevase Iraani aladel muistses Elamis. Üks sellaseid tuntumaid kunstiteoseid on nn Uruki vaas. Jemdet Nasri periood oli ajavahemikul 31002900 eKr. Toimus Uruki süsteemi langus ning kultuuri levik rohkematesse Mesopotaamia linnadesse. Üks suur keskus Uruk asendus väiksemate kõrgelt arenenud linnaliste keskustega. Kujunesid välja Mesopotaamia riigid, mille keskmes oli linn ning mis hõlmasid ümbruskonna põllumaid ja väiksemaid asulaid. Arenes bürokraatia, kiiremini eristusid ühiskonnaklassid. Kiri arenes piktograafilisest kirjast üha rohkem kiilkirjaks
Kasutati palju orvandeid, taimemotiividega. Oli tunda Aasia mõjutusi. Hiinast toodi portselani ja nipsasju. Mööbel rokokoo stiilis Portugali loss Kelush Augustusburgi loss, Saksamaa Rokokoo interjöör 14. KLASSITSISM Klassitsism on 16.19. sajandi kunstisuund, mis lähtus renessansiaja antiigiharrastusest ja avaldus paljude Euroopa maade arhitektuuris, kujutavas kunstis, kirjanduses, teatrikunstis ja muusikas. Klassitsism pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, zanri- ja stiilipuhtust. Klassitsismi õitseng oli nendel maadel, kus valitses absoluutne monarhia, näiteks prantsuse kirjanduses Louis XIV ajal, Venemaal Katariina II ja Aleksander I ajal. Suure Prantsuse revolutsiooni päevil muutus klassitsism tõusva kodanluse kunstiks ning sai Napoleon I ajastul taas valitsevaks kunstisuunaks. Tollal nimetati klassitsismi ampiirstiiliks (prantsuse sõnast empire 'impeerium').
Seda etruskikunsti tippteosena tuntud elukat veel füüsilisel kujul nähes olin liialdamata lummatud ja veelkord imestuses, kuidas küll suudeti 2500 aastat tagasi sellist kõrgtasemel kunsti viljeleda. Ta oli lihtsalt perfektne. 19 LÕPPSÕNAKS Firenze linna kui renessansisümboli kultuur on ennekõike meelelise maailma taasavastamine. Selle kõrval leidus küll vastandina mõningaid äärmuslikke askeesiliikumisi, mille tõttu ka paljusid väidetavalt paganlikke kunstiteoseid hävitati. Hoolimata sellest sain essee kirjutamise käigus veelkord veenduda, et üleloomulikkus, salapära ei kadunud siis ja pole ka hiljem kuskile kadunud ning jääb kehtima kui Itaalia teine nimi. Üldiselt peetakse Itaaliat siiani väga usklikuks - jumalakartlikuks maaks, kuid usuga jumalasse käib tihti kaasas ka usk selle vastandisse. Hirm kurjuse ees on tekitanud kõikvõimalikud ebausufenomenid juba paganluse
RISTIJA JOHANNES VARIANT II (10. 12. kl.) Leonardo da Vinci. Ristija Johannes. Louvre, Pariis. SAATEKS Klassijuhataja asetab enne klassijuhatajatundi igale lauale PIIBLI. Lapsed hoiavad seda tähtsat teost käes ning vaatavad, kus lõpeb Vana Testament, kust algab Uus Testament. See on ääretult tähtis toiming, sest paljudele on see esimene ja viimane kord piiblit OMA käes hoida. Eelnevalt peab aga teadma, et: a) Piibel koosneb kahest osast VANA TESTAMENT (juudi rahva ajalugu ning uskumusi käsitlev teos) ja UUS TESTAMENT (Jeesuse elu ning tema õpetust käsitlev teos). Kui Jeesus oleks Vanast Testamendist lahti öelnud, oleks ta hukkunud varem ja tema elutöö oleks tegemata jäänud. Pealegi kõlbavad Moosese 10 käsku (ja nii mõndagi muud) ka kristlastele. b) UUS TESTAMENT hõlmab nelja evangeeliumi (kr. k.: rõõmusõnum). Nende autoritest olid Jeesuse otsesed õpilased e. apostlid üksnes MA...
püloonid. Ehnatonist on säilinud mitu hiiglaslikku, umbes 4m kõrgust liivakivist kuju. Kadunud on senise kunsti kindel geomeetriline ja üldistatud vorm. Ehnatoni keha on kujutatud lõdvana, pehmena, isegi haiglasena. Vaaraole on antud unelev, äraolev pilk ja salapärane muie. Teda pole ilustatud, ta mõjub elavana ja maisena, kuid siiski valitsejalikult üleolevana. 10. Mille tõttu sai kuulsaks Tutanhamon ja milliseid kunstiteoseid tema ajal tehti? Ehnatoni-aegse kunsti mõjud olid siiski veel tugevad, kui noorukina suri ja maeti tema väimees Tutanhamon. Tutanhamoni muumiat ümbritses kolm inimesekujulist kirstu ja sisemine neist oli puhtast kullast. Lisaks oli muumia nägu kaetud kuldse maskiga. 11. Kus asus ja milline nägi välja Knossose palee, milline seos oli sellel ehitisel legendiga labürindis elanud Minotaurusest? Kirjeldage Knossose palee kaunistamiseks kasutatud maalinguid.
võrdsed ning valitsejad kartsid alamate ülestõusu ja mässu kui see usk oleks levinud. Sel samal põhjusel kiusati kristlasi taga keskaja alguses. Tagakiusamine oli ka põhjus, miks nad pidid salajas tegutsema ja selleks, et kohtuda kasutati erinevaid renditud kohti kui ka katakombe. Viimastesse uuristati ka matmiskohti lisaks oli seal veel söögi-ja koosolekuruumid, kabelid ja ka kohad magamiseks. (Kunstiabi: ,,Varakristlik ja Bütsantsi kunst") Alguses polnud kristliku teemaga kunstiteoseid peaaegu üldse, sest esiteks neil ei olnud sellega aega tegeleda, oli suuremaid igapäevaseid probleeme, mille pärast muretseda. Teiseks peamiseks põhjuseks oli Vana Testament, kus oli hoiatatud selle eest, et pilte ei tohi kummardada, sest see ei ole tegelik Jumal. (Kunstiabi: ,,Varakristlik ja Bütsantsi kunst") Mõne aja möödudes hakati maalima katakombide seintele ja laele, aga kunagi ei maalitud Kristust ristilööduna, sest sel viisil hukati tol ajal kriminaale
Henri Regionalism- romantiline, nostalgiline, väikelinnade ja farmide rahuliku elu kujutamine. G.Wood 4.Kes ja millal käivitas USA-s riikliku kunstipoliitika? 1934 presidendiks saanud Roosevelt toetas enam kui 3000 kunstnikku. 5.Mis ühendab USA ja Mehhiko kunsti 1930. aastatel? 1930ndatel levis ühiskonnakriitilise sisuga monumentaalmaal ja plakatikunst, millelee andsid olulise tõuke USAs tegutsenud Mehhiko kunstnikud. 6.Mis liiki kunstiteoseid telliti mehhiklastelt Riveralt, Otozcolt, Siqueiroselt? Millise kunsti elemendid olid selles ühendatud? rahvuslikke 7.Nim. Mehhiko naiskunstnik, kelle populaarsus on püsinud ka pool saj. Pärast ta lahkumist? Miks see nii on? Ehk oled näinud temast tehtud filmi. Frida Kahlo. Viimasel aastakümnel on tema loomingu halastamatu avameelsus ja fantaasiarikkus suurt tunnustust võitnud. 17. Totalitaarsete riikide kunst (Saksamaa ja NSVL) 1
Michetti. Michetti. Kadrioru loss Jekaterina kirik Pärnus Roosna Alliku mõis Järvamaal Klassitsism ja romantsim Klassitsism on 16.19. sajandi kunstisuund, mis lähtus renessansiaja antiigiharrastusest ja avaldus paljude Euroopa maade arhidektuuris, kujutavas kunstis, kirjanduses, teatrikunstis ja muusikas. Klassitsism pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, zanri- ja stiilipuhtust. Klassitsismi õitseng oli nendel maadel, kus valitses absoluutne monarhia, Arhitektuuris kasutati rohkesti sambaid, kupleid ja kolmnurkseid viile. Ehitati suuri harmoonilisi ansambleid (näit. Peterburis). Eestis esindavad klassitsismi Tartu Ülikooli peahoone (18031809, arhitekt J. W. Krause), Toompea haldushooned ja hulk mõisaansambleid. Maali- ja raidkunstis eelistati mütoloogilist või ajaloolist ainestikku
Eesmärk kujutada hinges toimuvat kehahoiakute kaudu, eeskujuks suursugune õukondlik Raffael, kujutati tähtsaid inimesi suuri tegeusid tegemas, töö seotud otseselt poliitilise võimu keskusega, kunsnik tõi kuulsust valitsejale, kunstnikul kõrge ühiskondlik positsioon. 25. Klassitsistliku kunsti tunnused 16- 19 saj kunstisuund, lähtus renessansiaja antiigiharrastusest, pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid, taotelti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, zanri- ja stiilipuhtust, õitseng nendel maadel, kus valitses absoluutne monarhia (Louis XIV ajal, Venemaal Katartinna II ja Aleksander I ajal). 26. Valgustuse olulisemad ideed Valgustusajastu 18.19 saj alguseni, vähenes usk kirikusse, seisulikkusesse, rohkem hakati väärtustama ratsionaalset mõistust, demokraatiat, inimmõistust, teadust, valgustajadeks haritlased, filosoofid, kirjanikud, teadlased.
Pargi keskel asus peahoone. Seda ümbritsesid kahe korruselised hooned. Seal oli soe ja kuum saun. Kolmest küljest ümbritses peahoonet lilleaed, ühel küljel staadion. Kõrvalhoonetes olid ujumisbasseinid purskkaevudega ja seal olid ka muusikatoad ja raamatukogu. ROOMA KULTUUR Suurt mõju avaldas Kreeka kunst. Roomlased võtsid üle Kreeka mütoloogia ja hakkasid oma jumalaid kujutama kreeka eeskuju järgi. Vallutatud Kreekast veeti sõjasaagina välja palju kunstiteoseid. Rooma ülikute hulgas suurmoeks. Kui ei jätkunud originaale, lasti valmistada täpseid koopiaid. Kultuuriliselt vallutas Kreeka Rooma. Sõjaliselt vastupidi. Reljeefis matkiti otseselt kreeklasi. Portree kunstis saavutati suurem iseseisvus. Kreeka portree oli idealiseeritud. Rooma portree näitas inimest sellisena, nagu ta oli. See tulenes Roomlaste surnute kultusest. Oli kombeks säilitada surimaske või surnud perekonnaliikmete portreelisi kujutisi. Erilise
ning selle loomisega pidi ta võistlema Verrocchio monumendiga. · "Cavallo" ehk "Hobune" seda sõna kasutas Leonardo ratsamonumenti nimetades ega maninud kordagi hertsogi nime. · Leonard otsustas hobuse panna tagajalgadele seisma, mis tollal oli ennekuulmatu. · Kuju kõrgus maast 15 meetrit, kaal umbes 100 tonni. · Leonardo: "Maalikunstnik ei pälvi suuremat lugupidamist ega hindamist, kui ta ei raja oma kunstiteoseid kindlatele loodusseadustele. Maalikunst on teadus." · 40-aastaselt õppis ta ära ladina keele. · 1489. aastal hakkas Leonardo teose "Traktaat maalikunstist" kõrval kirjutama "Traktaati arhitektuurist" ja raamatut "Libro titolato de figura umana", viimane käsitles inimese nägu ja figuuri. Lisaks visandas ta märkmeid teose "Traktaat veest" jaoks. · Leonardo: "Iialgi ei tüdi ma kasulik olemast."
Tõsisem huvi vana aja kohta tekkis renessansi ajastul. Tõi veidi teisi laade kui antiikaja uurimine, esemeid koguti kui huvitavaid objekte - kunstiteosed. Renessansiajastul nende väljakaevatud teoste põhjal antiikaega ei uuritud. Läks päris kaua aega enne kui ilmus uurimustöö antiiksetest kunstiteostest - Johann Winckelmann (1717-1768). 1748 toimusid taas järjekordsed väljakaevamised Pompeis. Winckelmann üritas pääseda leiukogudesse, uurida kunstiteoseid 1764 ilmus "Antiikkunsti ajalugu". Seda peetakse esimeseks teaduslikuks arheoloogiaalaseks uurimustööks. Järgmine mees- taanlane Christian Jürgensen Thomsen (1788-1865) võttis kasutusele 3me perioodi süsteemi (rajaja). Töötas raamatukogus. Leiti mingeid vanu esemeid ja koguti neid raamatukogudesse. Kuna palju käidi siis hakati neid eksponeerima. T arvas et võiks arheoloogilised leiud kategoriseerida ja
Pätsile südamelähedane tema oli põllumajandus. See oli ka esimene kord, kui Eesti avalikku hoonesse telliti nii suures ulatuses kunstiteoseid. Hoone avar saal on kaunistatud samuti väga rikkalikult, karniiside, stiliseeritud rahvusornamentide ja laerosettidega. Hoone on väga tugev ka konstruktiivse poole pealt. Erinevalt teistest Tartu emajõeäärsetest hoonetest, mis on puit parvedele ehitatud, toetub Tartu Pangamaja 1.2 meetri paksustele raudbetoonist taladele, mis on taganud ka selle, et hoone pole kunagi vajunud. 2001. aastast tegutseb hoones haridus- ja teadusministeerium. Stalinism Laevastiku ohvitseride maja
rääkida, kunsti staatuse omistamisest, sest siis kunstimaailma esindajad ainult kinnistavad teose kunstistaatust, mis tal definitsiooni kaudu juba nagunii on. Kui ei, siis pole tegemist kunsti-teooriaga. 8. Milles seisneb esteetiline kunstidefinitsioon? Kunsti eesmärk on pakkuda vaatajale mingit esteetilist naudingut, kunst täidab esteetilist ,,funktsiooni", kutsub vaatajas esile esteetilise kogemuse. 9. Esitage vähemalt kaks vastuväidet esteetilisele kunstidefinitsioonile! 1) Leidub kunstiteoseid, millel ei olegi esteetilise kogemuse esile kuntsumise ambitsiooni: a) kontseptuaalne kunst, nt. Duchamp, Kosuthi b) poliitiline kunst Järelikult on EKD liiga kitsas, kogu kunst ei mahu definitsiooni. 2) Leidub ,,asju", millel on esteetilise kogemise kavatsus a) autod: autotööstus eeldab, et autod on loodud ka esteetilise kogemuse esilekutsumiseks b) sport: iluvõimlemine, iluuisutamine, kujundujumine Järelikult on EKD liiga avar - teeb kunstiks asju, mis ei ole kunst. 10
Herakles, Odysseus (multikas,film,teleseriaal) Funktsioonid: teadvustamine, harimine, edasiarendamine, ajaloo mäletamine, loominguline aspekt, müütide elushoidmine. 1)Müütidel põhinevad filmid 2)ajaloosündmustel põhinevad filmid 3)müüte ja ajaloosündmusi põimivad filmid Tänapäeval pannakse hea kassamüügi nimel väga palju juurde, algsetes filmides oldi rohkem originaalitruud. 5.Klassitsismi põhimõtted kirjanduses. Klassitsim pidas iluideaaliks vana-kreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, zanri-ja stiilipuhtust. Klassitsismi õitseng oli nendel maadel, kus valitses absoluutne monarhia. Nt prantsuse kirjanduses Louis XIV ajal, Venemaal Katariina II ja Aleksander I ajal. Klassitsism pidas oluliseks kõrge ja madala stiili (komöödia ja tragöödia) ranget lahushoidmist ning püüdis viljeleda kõrgzanre nagu eepos ja tragöödia ning kasutada neis ainult mütoloogia ja vanema ajaloo ainestikku. Tragöödia pidi puhastama
kes teenindasid nii õukonda kui linnarahvast, ja nendest said tähtsad kunstitellijad (Harbison 2002: 11) Kui 1400. aasta paiku loodi kunstiteosed eritellimuse peale, tellimuse eest maksis jõukas aadlisoost või vaimulik tellija ning valmisid väga erilised kunstiteosed, siis linnade/gildide kasvades ja nende arvu suurenedes tõusis vajadus juba suurema hulga toodangu järele. (Harbison 2002: 16). Juba XVI sajandil valmistati üha enam kunstiteoseid turul müümiseks. Nii ei 3 kammitsenud kunstnikke enam tellijate väiklased nõudmised – kujutis polnud enam loodud jõuka isiku spetsiifilisi nõudmisi silmas pidades, vaid kujundatud tekitamaks huvi kultuuri otsivate tavaliste inimeste seas. Seda hakkasid paljud kunstnikud (nt Pieter Brueghel vanem) ka pilama. (Harbison 2002: 17) Protestantlik reformatsioon (al 1517.aastast) tõi esile sajandite pikkused probleemid.
kunsti maale ja ometigi on ta ajaloomaal (täpsemalt liigendades võib teda pidada sõjamaaliks), kus ajaloosündmus muutub kannatuste, hävingu ja vägivaldse surma ajatuks üldistuseks. 15 16 Kokkuvõte Ajaloomaali lähtekohaks võib võtta antiigi ja tema taassünniks renessansi, tema õitsenguperioodiks on aga 18. ja 19. sajandit. Algselt maaliti ajaloolisi kunstiteoseid tellimustöödena, kunstniku roll oli jäädvustada ja dokumenteerida, mäletamaks mingeid sündmusi, mille jaoks tänapäeval on fotograafia. Ajaloomaali õitsenguperioodil sai ajaloomaali ülesandeks protesti väljendamine valitseva korra suhtes. Suuresti oli see mõjutatud ka tol ajal hoogu kogunud rahvuslikest liikumistest, kui haritud rahvas sai aru, et neil on võim midagi muuta, midagi paremaks teha. Ajaloomaali juures mängib kõikidel sajanditel suurt rolli antiik,
Isa juurde läinud. Aga mine mu vendade juurde ja ütle neile, et ma lähen üles oma Isa ning oma Jumala ja Teie Jumala juurde. Maarja-Magdaleena tuli ja kuulutas jüngritele: "Ma olen näinud Issandat ja seda kõike ta ütles mulle." Seega on Maarja Magdaleena esimene inimene, kes ristisurma surnud Lunastajat taas elavana nägi. Sellega on ka seletatav Maarja Magdaleena tähtsus kogu kristliku maailma usundiloos: talle on pühendatud väga palju kirikuid ning tohutu hulk kunstiteoseid, mille pealkirjaks on "Noli me tangere", "Maarja Magdaleena kõrbes", "Maarja Magdaleena palvetamas" vms. Meenutame vaid, et väga tihti kannavad seda kohtumist kajastavad teosed ladinakeelset nime NOLI ME TANGERE, mis oleks eesti keeles: Ära puuduta mind! Paraku ei räägi ükski evangelist sellest, millal täpselt ja kuidas Jeesus ellu ärkas. Ehk oli ta varjusurmas, sest ei purustatud ju tema sääreluid, nagu tehti tema kahe saatusekaaslasega? Kõigis
KUNST 1. Selgitage anti-essentsialismi põhisisu. -Traditsioonilised teooriad on püüdnud võimatut! Kunst on tarvilikes ja piisavates tingimustes defineerimatu! Miks? -Kunstile on omased muutused ja loomingulisus. Aja jooksul kukutab kunstielu, mis iganes definitsiooni. Kunst on avatud mõiste. -Kunsti tuvastamine ei toimu definitsiooni alusel (Weitz lahtus Wittgensteini “perekondliku sarnasuse” mõistest). 2. Mida tahtis Kennick tõestada kaubalao näitega? -Kaubalaos tuvastab edukalt kunstiteoseid üksnes juhuslikult – “pime kana leiab ka tera” . -Kunsti defineerimatus ei ole probleem, sest kunsti äratundmine ei käi definitsiooni alusel! “Me oleme voimelised eristama objekte, mis on kunstiteosed, objektidest mis ei ole kunstiteosed, selleparast, et me oskame inglise keelt; s.o me teame kuidas korrektselt kasutada sona “kunst” ja rakendada fraasi “kunstiteos”.” William Kennick 1958 (2003) 3. Milles seisneb Danto visuaalselt eristamatute paaride argument?
3) müüte ja ajaloosündmusi põimivad filmid Veel filme: Gladiator, Clash of the titans, The immortals, Percy Jackson (raamatu põhjal) jpt. Palju pannakse n-ö hea kassamüügi nimel juurde, mitte tegelikkuses esinenud detaile. Esimestes filmides oldi originaalitruud. 5. Iseloomustage klassitsismi põhimõtteid kirjanduses. Kirjeldage Johan Joachim Winckelmanni rolli klassitsismi põhimõtete sõnastamisel. · Klassitsism pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, zanri ja stiilipuhtust. Klassitsismi õitseng oli nendel maadel, kus valitses absoluutne monarhia, näiteks prantsuse kirjanduses Louis XIV ajal, Venemaal Katariina II ja Aleksander I ajal. Teoreetilise aluse rajasid W oma kirjutistega, maalikunstnik Mengs ja Piranesi (veduudigraveerija). K. taotles lihtsust ja selgust ning võttis eeskujuks antiigi vastavalt W 1755
Maal: Mark Rothko Barnett Newman Ellsworth Kelly Al Held Frank Stella Minimalism Eelistati kolmemõõtmelisi ülilihtsa vormiga objekte, mida eksponeeriti süsteemina ja ruumilist konteksti arvestades. Paljud teosed ongi installatsioonid. Esindajad: Donald Judd Robert Morris Carl Andre Tony Smith Richard Serra Op-kunst Taheti luua kunstiteoseid, mida saaks paljundada ja rahva sekka viia. Eesmärgiks sai tajumiskogemuse rikastamine ootamatuid aistinguid tekitavate teostega. Lähtekoht on 1920. aastati konstruktivism. Tihti kujutati väikeseid objekte tänu millele me tajume liikumist või mahulisust. Maal: Victor Vasarely Bridget Riley Kineetiline kunst Sai alguse "Bauhausis", ühendati liikuv valgus skulptuuriga, võimaldati vaatajal sekkuda teose funktsioneerimisse. Skulptuuri toodi liikumine ja heli
kondenseerus ja langes hooga Maale, mis pani aluse jõgedele. Jõed uuristasid maapinda, rajasid endale sängi ja vaostasid orge. Need jooksid Maa madalate punktide poole ja moodustasid ookeane. Nad rebisid kividest kaasa mineraale, mis lõpuks muutsid magevee ookeanid soolasteks. Vesi on elutähtis vedelik. Ta niisutas neid steriilseid avarusi. Ta voolurajad on kui veresooned, puuharud või elumahala reservuaarid, mille vesi Maale tõi. Ka neli miljardit aastat hiljem võib Maal leida neid kunstiteoseid, mis jäid maha vulkaanide tuhast ja segunesid Islandi liustike veega. Siin need on. Mateeria ja vesi. Vesi ja mateeria. Pehme ja tugeva sümbioosi, mis on omane me planeedi igale eluvormile. Mineraalid ja metallid on vanemad kui Maa. Nad on tähetolm. Nad annavad Maale värvi. Punane tuleb rauast ja must süsinikust. Sinine vasest ja kollane väävlist. Millest me pärineme? Kust sai elu alguse? Aja ime. Primitsiivsed eluvormid elutsevad endiselt kuumaveeallikates
· Oskab töödelda kivi, joonistada ning nikerdada. · Asustus laieneb jääaja lõpuga 12 000 aastat tagasi. · TSIVILISATSIOONIDE TEKE · Esimesed riigid · 08.09.2011 tund · Sageli samastatakse kõrgkultuuriga-pole õige · Kultuur võib olla kitsama tähendusega · On ühiskond, kus on heal järjel põlluharimine ja käsitöö · Välja on kujunenud ühiskonnklassid, tuntakse kirja ja osatakse luua kõrgtasemelisi kirjandus- ja kunstiteoseid · TEKKE EELDUSED · Looduslikud faktorid · Jõed, veekogud · Maavarad · Koos elavad suuremad inimrühmad · Välja kujunenud hierarhia ning ka valitsemine · Põllumajanduse väljakujunemine · Metallide töötlemis oskus · Suhtlus ja algne kaubandus · TEKKEKOHAD · Mesopotaamia ehf viljakad poolkuu alad · Tigris ja Eufrati jõgede kallastel Lähis-Idas · Aeg umbes 5000e.K.r
Aga mine mu vendade juurde ja ütle neile, et ma lähen üles oma Isa ning oma Jumala ja Teie Jumala juurde. Maarja-Magdaleena tuli ja kuulutas jüngritele: "Ma olen näinud Issandat ja seda kõike ta ütles mulle." Seega on Maarja Magdaleena esimene inimene, kes ristisurma surnud Lunastajat taas elavana nägi. Sellega on ka seletatav Maarja Magdaleena tähtsus kogu kristliku maailma usundiloos: talle on pühendatud väga palju kirikuid ning tohutu hulk kunstiteoseid, mille pealkirjaks on "Noli me tangere", "Maarja Magdaleena kõrbes", "Maarja Magdaleena palvetamas" vms. Meenutame vaid, et väga tihti kannavad seda kohtumist kajastavad teosed ladinakeelset nime NOLI ME TANGERE, mis oleks eesti keeles: Ära puuduta mind! Paraku ei räägi ükski evangelist sellest, millal täpselt ja kuidas Jeesus ellu ärkas. Ehk oli ta varjusurmas, sest ei purustatud ju tema sääreluid, nagu tehti tema kahe saatusekaaslasega
Inglismaa parlament (1265)- mõjukam kui generaalstaadid. RENESSANSS Renessanss ehk antiikkultuuri taassünd. Hakati uuesti uurima antiikfilosoofia saavutusi, filosoofide töid. Kunsti valdkond laieneb, hakkab kujutama ilmalikust. Humanism- inimkeskne, inimene muutub tähtsaks. Sünnib Itaalias (14.saj) Da Vinci- leiutaja, kunstnik, teadlane, uuris inimese keha mis oli tol ajal keelatud tegelikult. Ta oli väga mitmekülgne inimene. Kunstiteoseid hakatakse seostama kunstnikega. Inimesi hakatakse kujutama alasti (keskajal oli see lubamatu). Trükikunst saab alguse. Tõestati ära, et maa on ümmargune ja tiirleb ümber päikese, universumeid on palju. MAADEAVASTUSED Meretranspordi arenguga julgeti sõita kaugemale merele. Hakati otsima turvalisemaid kaubateid, vajadus idamaiste kaupade järgi oli suurenenud. Magalhaes- esimesena ümbermaailma, läks viie laevaga tagasi jõudis üks, Magalhaes ise
kunst. 3. Kuidas kritiseerida anti-essentsialismi (vähemalt kahel viisil)? 1) ’’kunst” tavakasutus ja kunstiteoste klass Kennicki argument on selline: 1.Me oskame tarvitada mõistet “kunst” (teame millal mõistet õigesti rakendada). 2.See tavakeeleline tarvitusoskus määrab ühtse kunstiteoste kogumi. 3.Seda kunstiteoste kogumit uurides ilmneb, et neil pole ühiseid omadusi. 2) Visuaalselt eristamatud paarid Isik Kennicki kaubalaos tuvastab edukalt kunstiteoseid üksnes juhuslikult – “pime kana leiab ka tera” 4. Mida näitab Danto visuaalselt eristamatute paaride argument? Näha miskit kunstina nõuab midagi sellist mida silm ei suuda märgata- kunstilise teooria atmosfääri, teadmist kunstiajaloost- kunstimaailma. 5. Selgitage institutsionaalse kunstiteooria põhimõisteid. 1.Artefakt- inimese poolt tehtud objekt.Valmistamine või omistamine. 2.Hindamisele kandideerimine- Teatud omaduste presenteerimine, mida
ülesse ehitama. 45. Mida tähendab Pierre Bourdieu' mõiste „kultuuriline kapital“? [Populaarkultuuri uuringud, lk 270-271] Kultuuriline kapital on inimeste sotsiaalselt ja ühiskondlikult väljakujunenud kultuurilised väärtused, haritus ja staatus. See mängib olulist rolli meie kunstitarbimise maitseeelistustes ja vabaduses neid eelistusi teha. Näiteks kui nö madalamad ühiskonnakihid on oma valikutes pragmaatilised ja hindavad kunstiteoseid nende funktsiooni (meelelahutusliku) pärast, siis peenemad eelistused, mis mõõdavad maitset, on samuti pragmaatilised ja funktsionaalsed, kuna niisugune filigraansus näitab (ja ka võimaldab) kõrgemat ühiskondlikku staatust ja võimu ühiskonnas. 18 46. Mida tähendab Marshall McLuhani mõiste „globaalküla“? [Populaarkultuuri uuringud, lk 274]
Sümfoonia ja keelpillikvarteti looja Isa oli tõllasepp Esimese sümfoonia teose kirjutas 27 aastaselt Elas Viinis Suri Viinis Kirjutas sümfooniaid, kontserte(viiul, tšello, metsasarv, trompet, klahvpillid), oopereid, missasid Keelpillikvartetid ja klaveritriod Töötas Ungaris Esterházy õukonnas Klassitsism Pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, žanri- ja stiilipuhtust. Arhitektuuris kasutati rohkesti sambaid, kupleid ja kolmnurkseid viile. Maali- ja raidkunstis eelistati mütoloogilist või ajaloolist ainestikku. Portreedele oli omane idealiseeriv laad. Klassitsism – muusika, mis kestab üle oma aja ning, mida järgmised põlvkonnad eeskujuks võtavad. 1720-1760 tekkisid uued muusikavormid ja žanrid, muutusid tüüpilised ansambli- ja
lähedal. Uueks nähtuseks kreeka arhitektuuris on riietatud naisterahvakujutisega sambad e. karüatiidid. Karüatiidide koda on erechteioni kõige tuntum osa. Ilmuvad koos karüatiididega ka atlandid, seal on kasutatud sambana alasti meesterahva kuju. Akropolile viis suur lai trepp. Kreeklased nimetasid seda koor portikusega? propüleedeks?. Seal juures on ka väike nike tempel, kes oli tiivuline naisterahvast võidujumalanna. Ateena akropolis oli midagi ka muuseumilaadset, sinna osteti kokku kunstiteoseid, peamiselt olid seal maalid. selle nimi oli pinakoteek. Ateena vabarigil oli ka oma sümbol kuju. see oli türannitapjate skulptuurgrupp. vahepeal oli mitmetes ajastutes valitsejaks türann, kes oli saanud valitsejaks ebaseaduslikult. Vana-Kreeka ja Vana-Rooma maali- ja tarbekunst kreeklaste üks tähtsamaid tarbekunstialasid oli keraamika, savinõude sees hoisid nad veini, õli pu- ja juurvilju, kuid neid kasutati ka haudadel? neil oli ka mitmesugune kuju.
sajandi algul Euroopas ja Ameerikas levinud kunstivoolu. Eri maades kandis juugendstiil erinevaid nimetusi: ● INGLISMAAL – art nouveau ● PRANTSUSMAAL – le style moderne ● SAKSAMAAL – Jugendstil (Saksakeelne väljend on tuletatud 1896. aastal ilmunud sisustusajakirja „Jugend“ järgi; saksa traditsioonile tuginedes on ka eest keeles voolu nimetus „JUUGEND“. Samuel Bing avas 1895. aastal Pariisis galerii Art nouveau, kus eksponeeriti dekoratiivkunsti ja Kaug-Ida kunstiteoseid ning kaasaegsete Euroopa kunstnike töid. Juugendstiil ilmnes esmalt Inglismaal tööstuslikku masstootmist vastandavas ja traditsioonilist käsitööd taaselustada püüdvas liikumises Art and Crafts Movement (liikumine oli mõjutatud tuntud kunstniku, kirjaniku ja ühiskonnategelase WILLIAM MORRISE (1834-1896) ideedest. Morris pühendas kogu oma elu ja energia hääbuvate käsitööoskuste päästmiseks ja taaselustamiseks). Juugendi eesmärgiks oli vabaneda 19.
Nähtavasti arvati, et sarnane portree kindlustab esivanemate hinge kohaloleku. 2.Millised kaks suunda valitsesid portreeskulptuuris? Milliste võõrsõnadega iseloomustatakse neid? Portreeskulptuurid olid realistlikud ehk tõepärased ja individualiseeritud ehk isikupärased. 3.Kust said kunstihuvilised roomlased täiendust oma skulptuurikollektsioonidele? Nende jaoks hakati valmistama koopiaid kuulsatest kreeka teostest. Ka toodi vallutatud maadest kunstiteoseid sõjasaagina kaasa. 4.Kus saab kõige paremini tutvuda rooma seinamaalidega? Pompejis on enamikus majades põrandamosaiike ja seinamaale, mis näitab maalikunsti populaarsust ja annab ettekujutuse antiikaja maalikunstist. 5.Mitu stiili võib eristada Pompeji seinamaalis? Milline neist on kõige omapärasem? Pompeji seinamaalis eristatakse nelja stiili, kuid nad ei ole ajaliselt rangelt üksteisele järgnenud, vaid esinesid osaliselt samaaegselt. Inkrustatsioonistiil
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
