eurooplaste saabumist veel riigieelses ühiskonnas. Indiaanlaste ehitistest tuntakse peale linnamüüride veel astmikpüramiide, saatione kultusega seotud pallimängudeks,observatooriume, paleesid jne. Nad ei tundnud küll võlvimst küll aga tundsid nad nn. Pseudovõlve. Suuri saavutusi oli sealsetel ehitusmeistritel ka linnade heakorrastamise , veevärkide rajamise ja teedeehituse alal. Inkade ehitatud tee Andides. u. 14001500. Veelgi silmapaistvamaid kunstiteoseid loodi skulptuuris. Tunti palju kiviskulptuure, kuid levinud oli ka keraamika. Ameerika plastikas võib jälgida kaht suunda. Üks neist taotles skemaatilisi, tinglikke ja sümboolseid lahendusi. Selles laadis valmisid enamasti kõik jumalate kujud. Teised skulptuurid aga lausa rabavad meid oma tõetruuduse ja looduslähedusega. Tähelepanuväärne on see , et indiaanlased ei keskendunud mitte inimese keha täpsele kujutamisele nagu näiteks kreeklased, vaid just nägu oli neil
· Neoliitikum algab varem Lähis-Ida maades (Mesopotaamia, Palestiina) · Vanim teadaolev esiaja kiviasula on välja kaevatud Palestiinast Jeruusalemma lähedusest Jeeriku asula · Jeeriku linn on rajatud 8. a. tuh eKr · Esialgu elas seal u. 2000 elanikku · Majad olid valmistatud toortellistest · Linna ümbritses 4m-kõrgune maakividest müür, mille ees oli veel sügav vallikraav veega · Jeerikust on leitud ka omapäraseid kunstiteoseid, mida võib nimetada isegi portreeskulptuurideks · Tegu oli kipsiga täidetud ja üle värvitud inimkolpadega · Need panevad aluste tänapäevasele portreeskulptuurile · Teine neoliitiline asula on leitud Türgist Catal Hykist · Catal Hyk pärineb 7 a. tuh keskpaigast eKr · Majad olid toortellistest, aga ka puidust · Puudusid tänavad · Majad olid üksteise ümber kobaras, puudusid aknad ja uksed, siseneti ülalt · Linna ümbritses kaitsemüür
1800.a eKr sumerite rahvas seguneb teistega sumerite päritolu ja keele üle veel vaieldakse Keel sarnaned soome-ugri keeltega Akadlased tulid Araabia poolsaarelt Akadi keel muutus Mesopotaamia suhtluskeeleks Akadlaste suurim linnriik oli Babylon Babylon ehitati 3. a. tuh keskel Eufrati keskjooksule Praegu on see liiva alla mattunud Mesopotaamias oli kaks suurriiki: Vana-Babüloonia u. 1800-1500.a eKr Uus-Babüloonia 625-539.a eKr Vana-Babüloonia ajast on säilinud vähe kunstiteoseid Kõige tuntum on reljeef kuningas Hammurabist jumala ees Hammurabi seaduste kogu (u. 300 seadust) Vana- ja Uus-Babüloonia vahel oli Assüüria riik u. 1500-7.saj eKr Assüürlaste peajumal ja pealinn oli Assur, sellest nende nimetus Assüürlased elasid Põhja-Mesopotaamias Assüüria kunsti õitseaeg oli 8.-7.saj eKr On säilinud mitmeid suuri kuningalosse ja palju reljeefe Lossid olid seest reljeefidega kaunistatud Kõige paremini on säilinud Sargon II suveloss Horsabadis
tugevaimad liigid. Kalad surevad, ja nii kaob lindude peamine toiduallikas. Samuti võivad linnu surra süües toksilisi kalu ja putukaid. Happevihmad võivad lausa tappa kalad isegi enne kui nad on sündinud. Munad on kontaktis happega ja terve generatsioon võib surra. Kalad surevad tavaliselt siis kui järve happetase on kõrge, kui see on aga madalam siis kalad võivad jääda haigeks, või kaotada võime paljuneda. Happevihmad võivad hävitada arhitektuuri ja kunstiteoseid. Happeosakesed võivad maanduda majadele põhjustades korrosiooni. Kui väävli reostusained langevad majadele (eriti neile mis on tehtud liivakivist või lubjakivist ) siis need reageerivad kivide sees olevate mineraalidega moodustades pulbrilise aine, kipsi, mille vihm saab kergelt ära uhuda. Happevihmad võivad kahjustada maju, raudteerööpaid, lennukeid, autosid, metallist sildu ja maa-aluseid torusid. Õhk on elukeskkonna tähtsamaid komponente. Ilma toiduta suudab inimene
laekuv raha. 1635. aastal kolisid Rembrandt ja Saskia oma majja. 1639. aastal koliti uuesti ja seekord veelgi esinduslikkumasse majja (selles majas asub tänapäeval Rembrandti majamuuseum) ning sellest sai hiljem ka peamine finantsraskuste põhjus. Rembrandti suurest sissetulekust oleks pidama hõlpsasti piisama, kuid ta kulutused kasvasid koos ta sissetulekutega. Ta ostis oksjonitelt kokku erinevaid luksusesemeid ning kunstiteoseid, milledest paljusid kujutas ka oma maalidel. 4 Paari tabasid esimesed mured, kui nende poeg Rumbartus 1635. aastal suri ja seda kõigest mõni kuu pärast oma sündi. Samuti suri ka nende 1638. aastal sündinud tütar Cornelia kõigest kolme nädala vanuselt. 1640. aastal sündis neil teine tütar, kellele samuti Cornelia nimeks panid, kuid kes suri, kui oli elanud natuke enam kui ühe kuu vanuseks.
kujutama Dantet ennast. Portreelist sarnasust ei tasu aga otsida - tegemist on üldistuse, puhta ideega, mida märgib ka figuuri alastus. ,,Mõtleja" poosi tsiteeritakse laialdaselt. Observeri fotograaf kasutab seda "helistamisasendina", eesti fotograaf Toomas Volkmann portreteerib ajakirja Favoriit tellimusel nõnda Linnar Priimäge ja Lembit Peegel jäädvustab nii sportlast Aleksander Tammertit (küll pigem atleedi tähenduses). "Mõtleja" on üks maailma tuntumaid kunstiteoseid. 12 Mõtleja 13 Teoseid Jumala käsi Pronksiaja inimene 14 Kolm varju Suudlus Victor Hugo monument 15 Kasutatud kirjandus: · Google pildiotsing · http://www.paideyg.ee/kunstiajalugu/kunstilugu/impressionism/rodin/index.html · http://et.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin · http://www.ohtuleht.ee/index.aspx?id=116564 · http://www
Roomlased hindlasid puhast vett. Vee juhtimiseks mägiallikatest või järvedest ehitati veejuhtmeid.Ühiskondlikest ruumidest olid kõige tähtsamad saunad ja amfiteatrid. . 2.Rooma Skulptuur: Portreeskulptuur lähtus esivanemate austamisest. Neid kujutati realistlikult, sest arvati, et sarnasus kindlustab hinge kohaloleku. Kasutati vahast surimaske. Keisrite portreed ja monumendid olid loomutruud. Ilmekalt väljendatud kehaline, hingeline ja vaimne omapära. Roomlased võtsid kunstiteoseid sõjasaagina vallutatud maadest kaasa ja tegid neist koopiaid. 3. Rooma Maalikunst: Peamiseks maalikunsti varaaidaks on 79 pkr Vesuuvi tuha alla mattunud Pompeji, Herculaneum ja Stabiae. Põrandamosaiigid ja seinamaalid- keerukad poosid, ilmekad näod, valguse ja varjude mäng. Suur illusionism ja looduse jäljendamise meisterlikkus, ruumilisus. Mitmekesine temaatika. Majad on saanud hüüdnimed. Tahvelmaalikunst- maalitud portreed, neid koguti, säilinud ainult Egiptusest toodud,
Skulptuuriosas roomlased peaaegu ei kujutanud üldse jumalaid vaid pigem iseendid ning portreed olid kreeklastega võrreldes isikupärasemad tabades vaimsust ja eripärasid. Maalikunstis jäljendati eriti loodust ja looduse mustreid ning populaarsed olid ka illusioonid. 2. Antiikkultuuri mõjutused Teadlik antiigisuunitlus tekkis koos renessansiga. Itaalias rajati ehitisi ja loodi kunstiteoseid, milles ei kasutatud ainult üksikuid antiikmotiive, vaid võeti eeskujuks antiigi kunstivormid ja püüti neid täiesti teadlikult elustada. Kreeka ja Rooma mütoloogia ning ajaloo teemasid kasutati ka järgmistel kunsti arenemisjärkudel, kusjuures neid kohandati valitseva maitsega. Euroopa klassitsism taotles sümmeetriat, rahu ja selgust; selle mõjul rajati eriti Prantsusmaal roomapäraseid ehitisi (ampiir).
4 lihtsus ja läbipaistvus b) klassitsismi perioodi iseloomustus - Klassitsism on 16.–19. sajandi kunstisuund, mis lähtus renessansiaja antiigiharrastusest ja avaldus paljude Euroopa maade arhitektuuris, kujutavas kunstis, kirjanduses, teatrikunstis ja muusikas. Klassitsism pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, žanri- ja stiilipuhtust. Klassitsismi õitseng oli nendel maadel, kus valitses absoluutne monarhia, näiteks prantsuse kirjanduses Louis XIV ajal, Venemaal Katariina II ja Aleksander I ajal. Prantsuse revolutsiooni päevil muutus klassitsism tõusva kodanluse kunstiks ning sai Napoleon I ajastul taas valitsevaks kunstisuunaks. Tollal nimetati klassitsismi
sajandisse ulatuv kolmelööviline basilikaalse lahendusega pikihoone ja polügonaalne kooriosa, neljatahuline torn barokk-kiivriga, keskaegsed pühakute- ning hilisemad hauakabelid. 1944. aasta 9. märtsi ööl toimunud pommitamise tagajärjel jäi Niguliste aastakümneteks varemetesse. Pikaajaliste taastamistööde järel avati siin 1984. aastal muuseum-kontserdisaal, 2005. aastast Niguliste Muuseum. Ajaloolise kirikukunsti muuseumina tegutsev Niguliste eksponeerib ning tutvustab kunstiteoseid seitsme sajandi pikkusest ajaperioodist keskaegse ja reformatsioonijärgse kunsti paremikku Eestis. Üliväärtuslike hilis-keskaegsete altarite kõrval Põhja-Saksamaalt ning Madalmaadest on Nigulistes võimalik tutvuda puunikerduskunsti, pilt- ja vappepitaafide ning rikkaliku lühtrite, hauaplaatide ja väärismetalli kollektsiooniga. Ekspositsioon on koostatud Eesti Kunstimuuseumi kogudesse kuuluvatest eksponaatidest ning siia deponeeritud teostest.
...................................................... 16 Kokkuvõte................................................................................................ 17 Kasutatud kirjandus............................................................................... 18 Sissejuhatus Oma töös kirjeldan ma seitset antiikaja maailmaimet ja seitset tänapäeva maailmaimet. Seitsmeks antiikaja maailmaimeks peetakse muistseid ehitisi ja kunstiteoseid, mis hämmastasid inimesi juba sajandeid tagasi. Need maailmaimed peaksid olema kõigile inimestele teada. Nendeks on: Püramiidid, Semiramise rippaiad Babülonis, Artemise tempe, Zeusi kuju, Halikarnassose mausoleum, Rhodose koloss ning Pharose tuletorn. Kirjeldan oma töös nende asukohti, nende välimust, nende suurust ja kõike muud. Tänapäeva maailmaimedeks on: Machu Picchu, Petra kaljulinn, Chichen Itza, Taj Mahal, Suur Hiina Müür, Colosseum ning Jeesuse kuju
mitte.
,,Metsseajaht" ja ,,Lõvijaht". Inimese võitlus loodusega oli Rubensit huvitanud juba noorusest alates. Rubens püüdis järjekindlalt ühendada flaami rahvuslikku kultuuri üldeuroopalikuga, mis ajandas teda kasutama ka Lääne-Euroopas nii harjumuspäraselt antiiktemaatikat. Rubens tundis antiikkultuuri peensusteni. Iidsetele meistritele lähendas teda elava imetlemine ning püüd anda edasi inimkeha graatsiat ja jõudu. Kuid tundes hästi vanu kunstiteoseid, ei kopeerinud ta neid kunagi. Rubens vaatas klassikalist iluideaali kriitilise pilguga ja sulatas selle flaami rahvusliku joonega, püüdes edasi anda terve, tugeva ja õitsva inimkeha ilu, selle soojust ja tundelisust. Teda ei haaranud niivõrd klassikalise ilu rangus ja proportsioonid, kuivõrd inimkeha füüsis, jõud ja liikumine. Näitena võiks veelkord vaadata Antwerpenis antiiktemmadel loodud töid: ,,Maa ja vee liit", ,,Leukippose tütarde röövimine", arvukaid
Renessanss- 15- 17.saj - Itaaliast alguse saanud ning 14.-17. sajandil väldanud periood Euroopa kultuuriloos. Muutused tõid kaasa uue vaimse ja kultuurilise olukorra. Kirik lakkas olemast inimese maailmapildi keskus. Toimus ilmalikustumine. Ilmaliku ja sakraalse piirid kadusid, eriti kui võrrelda väga religioonikeskse keskajaga. Kirjanduses ja kunstis ilmus jumala kõrvale maine element ning religioosseid teemasid hakati kujutama maises võtmes. Kirikuarhitektuur muutus inimesekesksemaks. Hägustus inimese ja jumala vaheline vertikaalne suhe, kus varem oli jumal üleval ja inimene kõiges all. 14. sajandil hakkas endast märku andma rikaste, kiirelt arenevate linnadega Põhja-Itaalia. Seal tekkis ideaal vabast haritud inimesest ja humanistlik mõtlemine, mis on renessansliku maailmavaate keskmeks. See on veendumus, et suurim väärtus on isiksuse vaba areng. Inimest ei hinnatud enam niivõrd päritolu kui isikuomaduste järgi. Ideaaliks sai üksikisi...
Stiilid Inglise stiil- Londoni stiil on tekkinud Inglismaal ja seda peetakse klassikalise stiili liigiks. Selles stiilis riietus õmmeldakse erineva paksusega kallitest villastest või poolvillastest kangastest. Talje siluett. Värvid- must, liivakarva, pruun, hall, valge, sinine, roheline, samuti ka šoti värvid (must-valge, must-punane jne.). Selle stiili juhtlauseks on: rangus ja koos sellega ka rafineeritus. Stiilile on omased külglõhikud jakkidel ja pintsakutel, pealeõmmeldud taskud, mis paiknevad rinna ja puusade kõrgusel. 1) Millal sai see stiil alguse? 19.sajand Art-Deco- Art déco oli populaarne kunstisuund aastail 1925–1940. Eriti populaarne oli ta sisekujunduses aga samas kasutati teda arhitektuuris ja tööstusdisainis ning ka maalikunstis, skulptuuris, fotograafias, filmikunstis ja mujalgi. Ta on segu uusklassitsismist, konstruktivismist, kubismist, modernismist, juugendist ja futurismis...
Stiilid Inglise stiil- Londoni stiil on tekkinud Inglismaal ja seda peetakse klassikalise stiili liigiks. Selles stiilis riietus õmmeldakse erineva paksusega kallitest villastest või poolvillastest kangastest. Talje siluett. Värvid- must, liivakarva, pruun, hall, valge, sinine, roheline, samuti ka soti värvid (must-valge, must-punane jne.). Selle stiili juhtlauseks on: rangus ja koos sellega ka rafineeritus. Stiilile on omased külglõhikud jakkidel ja pintsakutel, pealeõmmeldud taskud, mis paiknevad rinna ja puusade kõrgusel. 1) Millal sai see stiil alguse? 19.sajand Art-Deco- Art déco oli populaarne kunstisuund aastail 19251940. Eriti populaarne oli ta sisekujunduses aga samas kasutati teda arhitektuuris ja tööstusdisainis ning ka maalikunstis, skulptuuris, fotograafias, filmikunstis ja mujalgi. Ta on segu uusklassitsismist, konstruktivismist, kubismist, modernismist, juugendist ja futurismist. ...
sisust · Kujutada asju: -geomeetriliselt -tükeldatud pindadena -stereomeetriliselt(ühe korraga mitmest vaatenurgast) · Tagasihoidlikud ja tuhmid värvid Pablo Picasso Futurism 1909.aastal Itaalias · Ladina k. sõnast futurum ehk `tulevik' · Kõigepealt vormistati seisukohad ja suunad nn. manifestidega ning alles siis loodi kunstiteoseid. · Futuristide eestvedajaks Filippo Tommaso Marinetti(1876-1944) · Liikumise kujutamine · Pideva uuenemise rõhutamine Giacomo Balla Abstraktne kunst 20.sajand · Tuleneb ladinakeelsest sõnast abstractio mis tähendab eraldamist · Abstraktne on pilt või kuju siis, kui pole võimalik eristada ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. · Värvide, joonte, punktide ja erinevate vormide abil maailma kujutamine. Vassili Kandinsky
Maailmakirjanduse kordamisküsimused 1. Antiikkirjanduse põhiperioodid ja mis neid iseloomustab. Kuidas on antiikkirjandus erinevatel aegadel mõjutanud hilisemat Euroopa kirjandust? a) arhailine ajajärk 4 saj ekr eepika ja lüürika b) klassikaline periood e atika 5-4 saj ekr draama. Domineeris atika dialekt ning kirjanduslikuks pealinnnaks oli Ateena c) hellenismi ajajärk 4-1 saj ekr komöödia. Sai alguse Aleksander Suure vallutusretkedega ja mida iseloomustab kreeklastele tollal tuntud oikumeeni helleniseerumine e. kreekastumine, kreeka keele ja kultuuri laialdane levik eelkõige ida suunas d) rooma impeeriumi periood 1 saj ekr-6saj pkr proosa ja retoorikaõpetus Rooma kirjanduse kaudu on antiikkirjandus mõjutanud hilisemat Euroopa kirjandust ja selle kaudu ka kogu maailmakirjanduse arengut. Siin mängib rolli ju...
kogemus on mõistevaba, mõiste-eelne nn pre-kontseptuaalne). 2) Personalistlik tõlgendus: VKT nõuab vabanemist sellistest vahendajatest nagu: teiste isikute teada-anded, kirjutised (kriitika), kuulujutud. Ideaal: "oma silm on kuningas" - nn second-hand kogemuse alavääristamine! NB! Pole kindel, et alati on neid selgelt eristatud; võib mõlemat korraga soovida. 3. Millisel viisil on VKT-d õigustatud (saab õigustada)? Kuidas õigustada VKT? Miks tuleks kunstiteoseid (hindamise pärast) vahetult kogeda? VKT õigustusliinil paistab olevat kaks loogilist sõlmpunkti 1.Kunsti ja esteetilise vahe 2.Esteetilise ja pertseptuaalse vahel. 1. Kunst ja esteetiline: Kunstimõiste sidumine esteetilise mõistega (Beardsley 1962, Strawson 1966 jt). Kunst on loomult esteetiline. Kunsti hindamine kunstina on kunsti esteetiline hindamine. "Kunstiteose mõiste ja esteetilise hindamise mõiste on loogiline paar ja käivad
kalmistule. Kokkuvõte Koorti kunstiline pärand on eesti kunsti eredaks leheküljeks. Tema skulptuurid, maalid, keraamika kuuluvad eesti kunsti varasalve, innustavad vaatajat oma elulisuse ja iluga. Koorti teostel on silmapaistev koht nõukogude paljurahvuselises kunstipärandis. Koorti kunst õpetab skulptoreid sügavalt mõistma oma eriala spetsiifikat, innustab tänapäeva kunstnikke teenima ennastsalgavalt oma rahvast, looma rahva väärilisi kõrgetasemelisi kunstiteoseid. Lisa Illustratsioon 1. Jaan Koort Illustratsioon 2. Jaan Koort ,,Karjapoiss". Illustratsioon 3. Jaan Koort ,,Metskits". Kasutatud kirjandus 1. Gens, L. Jaan Koort. Tallinn: kirjastus Eesti NSV Kunst, 1964, lk 5 164. 2. http://kunstiveeb.arhiiv.ee/elulood/Koort.html 08.05.08 3. http://www.e-kunstisalong.ee/?e=oksjonid&o=18&num=1823 08.05.08 4. http://www.e-kunstisalong.ee/?e=oksjonid&o=16&num=874 08.05.08
Tihti oli reljeefe ka siseruumides, eriti sammaste kapiteelidel. Reljeefid ei olnud mõeldud lähedalt vaatamiseks. Reljeefid ei ole realistlikud vaid täis tinglikke ja sümboolseid kujusid. Tähelepanu ei pööratud kehavormide edasiandmisele, piisas vaid kui kuju oli näo või mõne tingmärgi järgi ära tuntav. Pühakuid kujutati alati koos mõne esemega(nt. Peetrust võtmega). Eeldati et vaataja saab sümbolitest aru, kuid tänapäeval ei oska inimesed keskaja kunstiteoseid tihti hinnata. Pigem võlub neid figuuride ilmekus, kirglik tunnete avaldamine ja südamlik jutustus. Skulptuuris eelistati kasutada ähvardavaid süzeesid ja imede kujutusi. Kõige populaarsem oli ,,Viimse kohtupäeva stseen", mille keskel troonil istuv Kristus mõistab vooruslikud taevariiki ja patused põrgusse. Romaanikirikuid kaunistas ornamentika. Selles esinevad geomeetrilised motiivid on ümberkujutatud taime- ja loomakujutisteks, mis mõjuvad väga meeldivalt.
muutus täiesti ilmalikuks, kirik jäeti välja riigieelarvest. Prantsusmaa revolutsioon ja kultuur 1. Suhtumine kultuuriväärtustesse Kultuuriväärtuste hävitamine Kultuuriväärtuste kaitse KUNST Kohalike võimude eestvõttel Loodi komisjonid ajalooliste hävitati feodaale kujutavaid kultuuriväärtuste kaitseks. kunstiteoseid ja Asutati Louvre'i kirikukaunistusi. kunstimuuseum (1793), kuhu Jumalaema kiriku koondati allesjäänud kunst. skulptuuritükid läksid tänavasillutiseks. RAAMATUD Hävitamisele kuulusid Igast raamatust säilitati 1-2 usuraamatud ja ajalooliselt eksemplari. "valed" teosed
Sotsiaalne realism (suurlinna elu ilustamata kujutamine. Koloriit tume, meeleolu sünge) Regionalism (romantiline, nostalgiline, väikelinnade ja farmide rahuliku elu kujutamine) 4. Kes ja millal käivitas USA-s riikliku kunstipoliitika? Selle käivitas F D Roosevelt 5. Mis ühendab USA ja Mehhiko kunsti 1930.aastatel? 1930 ndatel levis ühiskonnakriitilise sisuga monumentaalmaal ja plakatikunst. Sellele andsid tõuke USA-s tegutsenud Mehhiko kunstnikud. 6. Mis liiki kunstiteoseid telliti mehhiklastelt Riveralt, Orozcolt, Siqueiroselt? Millise kunsti elemendid olid selles ühendatud? Monumentaal seinamaal Jõuline süntees - Euroopa avangardism ja Mehhiko rahvuslik kunst. 7. Nimeta mehhiko naiskunstnik, kelle populaarsus on püsinud kapool sajandit pärast ta lahkumist? Ehk oled ka näinud temast tehtud uut filmi? Frida Kahlo 107 Grant Wood. Ameerika gootika.1930 108 Diego Rivera. Mehhiko Teatri fassadi fresko. Detail. 1953 110 Frida Kahlo
lämmastikoksiididest. Happesademeid absorbeerivad nii taimed (läbi maapinna või ostese kontaktiga sademetega) kui ka loomad (toiduga või ka sademetega). Kui inimesed söövad neid taimi või loomi, siis nende sees peituvad toksiinid võivad inimesi mõjutada. Aju kahjustused, neeru probleemid ja Alzheimeri tõbi need kõik on seotud toksiliste loomade ja taimede söömisega. 2.2.3. Mõjutused arhitektuurile Happevihmad võivad hävitada arhitektuuri ja kunstiteoseid. Happeosakesed võivad maanduda majadele põhjustades korrosiooni. Kui väävli reostusained langevad majadele (eriti neile mis on tehtud liivakivist või lubjakivist ) siis need reageerivad kivide sees olevate mineraalidega moodustades pulbrilise aine, kipsi, mille vihm saab kergelt ära uhuda. Happevihmad võivad kahjustada maju, raudteerööpaid, lennukeid, autosid, metallist sildu ja maa-aluseid torusid.
tühistamist. Brežnevi doktriin- Brežnev kuulutas, et NSVL on õigus ja kohus kaitsta sotsialismi kõikjal ja teeb seda ka tulevikkus. Indira Gandh- 1966.aasal sai peaministriks Nehru tütar. Jätkas isa poliitilist joont. HIINA: 42. Suurhüpe- 5aasta plaanid tuli täita 1 aastaga ja 20 aasta plaan 5 aastaga. Mao Zedong kuulutas välja 1966.a suure ploretaarse kultuurirevolutsiooni: algas hävituskampaania, purustati kloostreid, koole, kirjandust, kunstiteoseid, teadlasi saadeti koonduslaagritesse, kõikjale pandi Mao skulptuure.Deng Xiaoping-hiina kommunistliku pareti peasekretär-stabiliseeris riigi majandusliku olukorra. ELUOLU JA KULTUUR: 3suuremat saavutust teaduses ja tehnikas:satteliidid, kosmosesüstikud,reaktiivmootor Popkultuur:muusikas olid sel ajal kuulsad The beatels ja 1970 ABBA. Noored vihased mehed-inimesed, kes kuulusid selle nimelisse kirjanduslikku liikumisse, käsitlesid oma teostes heoluühiskonda.
Ilmalikest kooriteostest on tuntumad kaks kooriteost: · Kohvikantaat · Külakantaat Bach ei ole loonud ainsatki ooperit ega muusikat teatri tarbeks Klassitsism Klassitsism on 16.19. sajandi kunstisuund, mis lähtus renessansiaja antiigiharrastusest ja avaldus paljude Euroopa maade arhitektuuris, kujutavas kunstis, kirjanduses, teatrikunstis ja muusikas. Klassitsism pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, zanri- ja stiilipuhtust. Klassitsismi õitseng oli nendel maadel, kus valitses absoluutne monarhia, näiteks prantsuse kirjanduses Louis XIV ajal, Venemaal Katariina II ja Aleksander I ajal. Suure Prantsuse revolutsiooni päevil muutus klassitsism tõusva kodanluse kunstiks ning sai Napoleon I ajastul taas valitsevaks kunstisuunaks. Tollal nimetati klassitsismi ampiirstiiliks (prantsuse sõnast empire 'impeerium')
Renessansi sünnikohaks peetakse valdavalt Itaaliat, kuigi seda on ka vaidlustatud. Perioodi kultuuri iseloomustanud ideed on pärit 13. sajandi lõpu Firenzest, eelkõige Dante Alighieri ja Francesco Petrarca tekstidest. Itaalia renessanssi ajastu jagatakse kahte perioodi: 15.saj Vararenessanss; ning 16.saj Hilis- ehk Kõrgrenessanss. Itaalias sai vararenessanssi keskuseks Firenze, hilisperioodil aga Rooma. Linna (Firenze) avalikesse paikadesse telliti kunstiteoseid oma patriootlikkuse väljendamiseks. Eeskujuks olid kreeklased. Moodi tulid kuplid, moest langesid teravad tornid. Kuplid olid selleks, et hoida ruum tervikuna koos. Vertikaaljooned läksid moest välja, asemele tulid domineerima horisontaaljooned arhitektuuris. Tavaline vararenessanssi plazzo e. palee oli range kindlusetaolise ilmega, kolmekorruseline neljast tüvest koosnev ehitis,
ka tulevikus. Breznevi doktriin. Prahasse sisenesid tankid, inimesed tahtsid loota, et hea sõna võidab võõra väe ja panid lilli tankide torudesse. Tankid ei lahkunud, aga lahkus juhtkond. Natuke valati ka verd. Pettumuse avalduseks oli dissidentluse tugevnemine. 1960. Aafrika aasta. Mao Zedong: suur hüpe(rauatoodangu suurendamine, kollektiviseerimine); suur proletaarne kultuurirevolutsioon( põletatu kunstiteoseid, kidjandust, hävitati kloostreid, isikukultus, punane raamat) Kahepooluseline maailm. Detente pingelõdvendus. Idalepingud Lääne-Saksamaa sõlmitud lepingud NSVLi ja Poolaga, tunnustas SDV idapiiri. 1969. USAs Nixon. Soojendati suhteid NSVLiga. 1972. lepiti kokku raketitõrjesüsteemide rajamises. Üle ühe-kahe ei tohi. Teine kokkulepe- strateegilise relvastuse piiramine. SRP- 1. Helsingi protsess. Euroopa julgeoleku ja koostöönõupidamine. Urho Kaleva Kekkonen.
Bütsantsi arhitektuur Sissejuhatus Oma 1000-aastase ajaloo jooksul elas Bütsants üle mitmeid tõuse ja langusi. Koos riigiga tegi need muutused ka kunst, mille esimene õitseaeg oli 6.sajandil keiser Justinianus I ajal. Siis loodi ka kuulsaim bütsantsi ehitusmälestis- Hagia Sophia kirik Konstantinoopolis. Konstantinoopoli õukond oli kuulus oma välise hiilguse, ülikeeruka kombestiku ja pimeda alandlikkuse poolest. See on andnud põhjust rääkida ,,bütsantslikust" toredusest. Ka bütsantsi kunstil on suurel määral õukondliku kunsti iseloom. Ma arvan, et kõik kunstisuunad on referaadiväärilised nagu ka bütsantsi arhitektuur. Kuna Bütsants paistis välja oma toredusega, siis see on huvitav. Nende kirikud on huvitavad ja üleüldse tegumood, kuidas nad midagi ehitasid ja miks nad need kirikud üldse tegid. Bütsantsi arhitektuur Justinianuse ajast on säilinud kirikuid ka Itaalias, eriti sadamalinnas Ravennas vahepeal oli ...
Kesiri portreede ees sooritati tseremooniaid ja ohverdamisi. Neist keeldumine võrdus riigireetmisega. Enamasti olid ka keisrite portreed väga loomutruud. Kehalist ebatäiuslikust ei püütud varjata. Võrreldes kreeka portreedega on rooma portreed hoopis isikupärasemad. Ilmekalt on väljendatud mitte ainult kehaline, vaid ka hingeline ja vaimne omapära. Oluline oli ka kreeka ja hellenistliku kunsti mõju. Roomlased tõid vallutatud maadest kunstiteoseid sõjasaagina kaasa, õppisid neid imetlema ja hindama. On öeldud, et kui Rooma vallutas Kreeka, vallutas kreeka kultuur Rooma. Rikkad roomlased hakkasid kunsti tegema. Nnende jaoks hakati valmistama koopiaid kuulsastest kreeka teostest. Koopiad võisid olla teisest materjalist ja väga erineva kvaliteeidga, kuid nad on peamiseks allikaks kreeka skulptuurikunsti tundmaõppimisel. Kreeka kunsti mõjul levis Rooma skulptuuris lisaks realismile ka idealiseeriv laad. Seda
Selline mõiste nagu popkunst tuli kasutamiseks kergest kriitika Ellueya käest kuskil 1954-1955 aastal. Seda võeti kasutusele uue esteetilise teadvuse tähistamiseks. Ta kindlustas neid objekte kunstilist tähendust, mida varem kunstiline eliit kaaluti nagu mitte-kunst-, antikunst või midagi enamat kui lihtsalt halb maitse. 1966 aastal Ellouey tunnistas: "Olen kasutanud seda sõna "popkultuuri" terminiga ühekõrgusel, et kirjeldada massmeedia tooteid, aga mitte kunstiteoseid, mida me kasutasime "popkultuuri" elemendina. Popkunsti eelkäijaks õiglaselt pidanud , Marcel Duchamp ja tema "ready-made", dadaist Kurt Schwitters ja osaliselt Fernand Leger. Pop kunstnikud avanud masstootmise ja linnakultuuri omapärast poeetikat, leides tema banaalses ja triviaalses asjades, sündmustes, zestes, nende ümbritsevates keskkonnas, tänapäevases reaalsuses; Hollywoodi põnevusfilmides ja populaarses "staarides", ajalehes ja ajakirjas, Ameerika standardses
kõik täituks. Oidipuse kompleks- liigselt emasse kiindunud poja nähtus. Romaan „Daphnis ja Chloe“, autor,teema, mõju. Longos- ( 2-3 saj pkr.) – on tuntud sellle poolest, et tema kirjutas kuulsaima teose „Daphnis ja Chloe“ , mida hinnatakse täinini kõrgelt. Longose «Daphnis ja Chloe» on üks hiliskreeka kirjanduse kõige täiuslikumaid kunstiteoseid, mis maailmakirjanduse varasalves püsib omapärase aardena. Rooma linna rajamine ja nimi. Pärimuse järgi olid Romulus ja tema kaksikvend Remus kohaliku kuninga tütre Rhea Silvia ja roomlaste sõjajumala pojad. Nende kuri onu oli õige kuninga minema kihutanud ja ise valitsejaks hakanud. Kartes, et poisid suureks sirgudes ta võimult kukutavad, käskis julm valitseja vastsündinud kaksikud Tiberi jõkke heita. Kuid korv, millesse nad pandi, kandus jõevooluga kaldale
kutsutud eesti saadikute tapmisest. Pildi allkiri on kirjeldav: „Eesti kuningad ja nende sõdurid keskel esiplaanil. Vasakul langenud sakslane, kes kaitses Järva foogti“. Kunstnik näitab jõudude ebavõrdsust ja eestlaste vaprust. Kõige tähtsam oli aga rõhutada, et eestlastel olid oma kuningad. Jüriöö ülestõusu aastapäeva eel toimus omamoodi pildiplahvatus. Võimude tellimusel valmis terve rida jüriöö-teemalisi kunstiteoseid. Neid näidati rahvale esmalt 1943. aastal Moskvas ja kaks aastat hil- jem ka Tallinnas. Jaroslavlis, nõukogude tagalas maalitud pildid on rõhutatult rahvuslikud: eestlased kannavad rahva- riideid, taustal on äratuntav Eesti maastik. Evald Okase maalil „Jüriöö märgutuli“ näeme relvastatud rahvast järgimas kutset ülestõusule. Richard Sagrits kujutab maali esiplaanil seda, kuidas ülestõususu algusest andis märku sõjasarv.
petikud. Niisuguseid seinakaunistusi esines keskajal ka Lääne-Euroopas. Omapärased ja kergesti äratuntavad on bütsantsi ülalt laienevate tahkudegasambakapiteelid, mida katavad peened reljeefsed taimemustrid või loomakujutised. Sellise kapiteeli peale on pandud veel teinegi ülalt laienev kiviplokk. 8. ja 9. sajand olid bütsantsi kunstile raskeks ajaks. Siis raevutses nn. pildieitajate - ikonoklastide - liikumine. Pildieitajad püüdsid hävitada inimesi kujutavaid kunstiteoseid. Siiski jäid peaaegu saja-aastase võitluse lõpuks peale pildiarmastajad - ikonoduulid. Hiljem elas bütsantsi kunst läbi uue õitsengu, enne kui riik 1453. aastal lõplikult türklaste kätte langes. See ei tähendanud aga bütsantsi kunsti täielikku lõppu, sest see elas edasi vanavene kunstis. Venemaa päris koos ristiusuga Bütsantsilt ka kirikute ja ikoonide tüübid. Vanavene kunst 10.sajandi lõpul abiellus Kiievi vürst Vladimir Bütsantsi printsessiga
Meheportree kõrvale ilmub sel perioodil ka individuaalne naisakt, mille tähelend jääb aga impeeriumi aega. Realistlik portree oli aga siiski ainult üks osake rooma tolleaegsest skulptuurist. Hilisevabariigiaegne kunstielu oli nimelt vägagi mitmekesine, sest hiigelriigi eripaikade traditsioonide segunesid. Siililegi selge, et kõige tugevamad mõjutused tulid hellenistlikust Kreekast Tõid ju roomlased sõjaretkilt saagina kunstiteoseid kaasa, õppides neid imetlema ja austama. Kreeka kunsti kogumisest sai omaette hobi ülikute seas. Nende nõudmisel hakati tegema ka kreeka skulptuuridest koopiaid, just tänu neile koopiatele, mis säilinud on, olemegi saanud nii palju teavet ja näitematerjali hellenistliku kreeka skulptuuri kohta. Just kreeka kunsti mõjul levis Roomas realismi kõrval idealiseeriv laad, mis sai erilise populaarsuse osaliseks just keisrite valitsusajal (pilt 8). Suurt edu
Sõna, Barokk mõiste Sarnaselt paljude teiste stiilinimetustega kasutati "barokki" algselt kriitilise- või sõimusõnana. Sõna on tuletatud kahest 16 saj käibel olnud mõistest, itaaliakeelne barocco viitas liialdatud järjekindlusele keskaegses formaalses loogikas, portugali keeles tähendas barrocco deformeeritud pärli. Mõlemad tähendavad kõrvalekallet normist, ja selles tähenduses võtsidki 18 saj teoreetikud termini kasutusele, kirjeldamaks kunstiteoseid ja arhitektuuri, mis neile tundus irratsionaalne. Barokki võib tõlgendada kui "ebatavaline, ootamatu". Barokki iseloomulikud jooned Barokk on tundeküllane, jõuline ja liikuv. Iseloomulikud on emotsionaalsus dünaamiline energia, lopsakas dekoratiivne külluslikkus. Barokk arhitektuur Peamiseks kunstiliigiks arenes barokiajastul arhitektuur. Barokset arhitektuuri iseloomustavad sümmeetria, paraadilikkus, eenduvad ja taanduvad pinnad ning ornamentaalsete ehisdetailide rikkus.
Sissejuhatus I aastatuhandel e.m.a tekkis Itaalias Rooma linna ümbruses riik, mis hakkas oma maa- alasid laiendama naabrite arvel. See umbes 1000 aastat püsinud maailmariik elas orjade tööst ja võõraste maade vallutamisest. Rooma hiigelaegadel kuulus sellele riigile kogu Vahemere ümbrus nii Euroopas, Aasias kui Aafrikas. Sellise hiigelriigi valitsemiseks vajati karme seadusi ning tugevat sõjaväge. Ka kunsti, eriti just ehituskunsti abil püüti vallutatud rahvastele näidata riigivõimu vankumatut tugevust. Siiski olid roomlased väga vastuvõtlikud teiste rahvaste mõjudele. Riigi südamik praegune Itaalia oli algselt madalamal kultuuritasemel kui mõned vallutatud alad. Palju omandati etruskidelt, kõige enam aga kreeka kultuurist. Sellega puutusid roomlased juba varakult kokku Lõuna- Itaaliasse rajatud kreeka asundustes. Isegi oma usundi ja müüdid laenasid roomlased Kreekast, ainult et nad andsid jumalatele ja kangelastele uued nimed. Ve...
KLASSITSISM Klassitsism on 16.19. sajandi kunstisuund, mis lähtus renessansiaja antiigiharrastusest ja avaldus paljude Euroopa maade arhitektuuris, kujutavas kunstis, kirjanduses, teatrikunstis ja muusikas. Klassitsism pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormikooskõla, zanri- ja stiilipuhtust. Klassitsismi õitseng oli nendel maadel, kus valitses absoluutne monarhia, näiteks prantsuse kirjanduses Louis XIV ajal, Venemaal Katariina II ja Aleksander I ajal. Suure Prantsuse revolutsiooni päevil muutus klassitsism tõusva kodanluse kunstiks ning sai Napoleon I ajastul taas valitsevaks kunstisuunaks. Tollal nimetati klassitsismi ampiirstiiliks (prantsuse sõnast empire 'impeerium'). Klassitsism: 1. u
Sealsed inimesed tegelesid suuresti karjakasvatuse ja põllundusega. Tiwanaku kultuuri täpset langemise põhjust ei teata, aga on järeldatud, et sellega oli seotud kliimaolud ja põllumajanduslik allakäik. Teisalt on ka võimalik, et esmalt varises kokku Tiwanaku poliitiline reziim ja seejärel hüljati riigi poolt hooldatud niisutussüsteemid. SICANI KULTUUR 800-1375 a pKr 12 Palju aastaid on Sicani kultuuri rabavat arhitektuuri ja kunstiteoseid seostatud Lambayeque kultuuriga- oru järgi, kus leiti Sicani peamised monumendid. Sicani kultuurile on omased savitellistes templiplatvormid ja kuldesemed. Sicani religiooni peamiseks väljenduseks näivad olevat nõndanimetatud Sicani jumaluse kujutised. Selle tuntumad näited esinevad kuldplekist lehtedel suure komakujuliste silmade näona, ent samuti võib neid kujutisi näha tekstiilil ja savinõudel. Sicani keraamika oli varasemaga
..................................................................................................21 KASUTATUD KIRJANDUS.................................................................................................22 Sissejuhatus Nahk, kui materjal on teeninud inimkonda aastatuhandeid. Ta on pakkunud inimestele kehakatet ja jalavarju, olnud materjaliks söögi- ja jooginõudele, nahast on ehitatud sildu üle jõgede. Nahka on kasutatud proteesitööstuses ja temast on valmistatud kauneid kunstiteoseid, alates skulptuuridest kuni raamatuköideteni välja. Naha laialdase kasutamise eelduseks on nahaparkimise leiutamine. Täpselt ei tea, kus ja kunas parkimist esmakordselt tundma õpiti. Nahku arvatavasti pehmendati rasvaga ja neid hoiti painduvaks muutmise eesmärgil puutüvedel ning suitsutatud või soolaga konserveeritud. On andmeid, et inimene juba V aastatuhandel e.Kr. tundis nahatöötlemise esialgseid võtteid ja oli välja töötanud olulisemad nahatöötlemisriistad
kirja panna või lindistada, mida laps teeb või näe;, arvutamisoskuse parandamiseks võiks lasta kirjutada jutukesi, kus tegelased peavad erinevaid asju kokku loendama; varuge tema jaoks paberit, juturaamatuid või diktofon. Ruumilise võimekusega lapse jaoks on lihtsam omandada informatsiooni pildilisel kujul näidake talle fotosid või jooniseid; laske üles joonistada loodusvaatluste või katsete tulemusi; kasutage selge graafikaga raamatuid, erinevaid kunstiteoseid jms. Muusikaliselt võimeka lapse kütkestamiseks kasutage helisid ja meloodiaid; laske salvestada temaatilisi laule, matemaatikatunnis pange ta näiteks kokku lugema trummilööke või kujundama muusikalisi mustreid instrumendi abil. Kehalis-kinesteetiliselt võimekad lapsed on altid igasugustele liikumismängudele, neile meeldib dramatiseerida stseene ja situatsioone; pallimängus omandavad matemaatikat paremini kui
Kunst oli foto eellane täidab sama illustreerivat ja dokumenteerimise funktsiooni. Eesti maastike kohta 2 sellist kõige levinumat autorit: Adam Olerianus saksa päritolu reisimees, Eesti 1833 (reisikirjades palju pilte hoonetest, maastikest), Johann Christopher Brotze elas Riias, pikalt oli seal kooliõpetaja, kuid kuna käis tihti Eestis siis on joonistanud kohalikke hooneid, maastikke, linnu, tema Eesti joonistused on raamatuna välja antud (1742-1823). Euroopas on kunstiteoseid palju rohkem kasutatud maastike uurimisel keskaegne Euroopa, sellest on säilinud palju rohkem ja seetõttu on ka joonistatud palju rohkem (palju seda kunsti üldse Eesti maastikul oli?). Keskaegne Euroopa oma kultuuritasemelt oli tunduvalt kõrgem ülikoolid jne. Kunst võib olla tegelikult hea uurimisallikas ka maastikuajaloo seisukohast. Rahvaluule Koguti kokku 19.sajandi 2.poolel. Hurt on peakangelane, kuid kogujaid on ka rohkem ja hilisemad
rist, mis pidi hoiatama: jumal jälgib, et keegi ei rikuks tururahu. Teiseks oli häbipost neile, kes olid juba mõne seadusega pahuksisse sattunud. Mõnede ränkade kuritööde eest toimetati seal isegi hukkamisi. Kuid turuplatsil peeti ka pidu. Seal esinesid rändmuusikud ja veiderdajad. Tähtsate pühakute mälestuspäevadel etendati nende piibliainelisi elulugusid. Kirikud Keskaja linnade kõige vägevamad ehitised olid kirikud, mille püstitamiseks kulus palju aastaid. Kirikutesse telliti kunstiteoseid parimatelt maalijatelt ja kiviraiduritelt. KESKAEGSE LINNA ELANIKUD Linnaelanike peamisteks tegevusaladeks olid küll käsitöö ja kaubandus, kuid kaua aega ei katkenud nende side ka põllumajandusega. Linnamüüride ees laiusid ülesharitud põllud, puu- ja köögiviljaaiad, karjamaadel käisid ringi kariloomad. Käsitöö Keskaegne käsitöö erines oluliselt sellest, mida meie oleme harjunud nägema suurtes vabrikutes ja tehastes
Nimelt on just kreeka meistrid, või meistrite järgijad need, kes roomaaegset plastikat teevad. Kuid kunstnike staatus on roomas erinev kui kreekas, rooma kunstnik on nimetu, ta on pigem tasustatud ülesande täitja kui iseseisev looja, tunnustatud pigem käsitöölisena. Seda ka seetõttu, et rooma ühiskond oli oma olemuselt tarbijalik, hea näide on arvukas koopiate valmistamine. Kuid siiski on kreeka kunst kui selline, roomlaste seas kõrges hinnas, allutatud Kreekast tuuakse hulgaliselt kunstiteoseid kaasa, et nendega näiteks oma elamuid kaunistada. Samuti tegeletakse just rooma aja alguses hoogsalt kreeka kujude kopeerimisega. Seda tehakse nii ulatuslikult, et kujunevad välja kopistide koolkonnad, mis võisid tegutseseda ka Roomast väljaspool, näiteks Ateena uus- atikute koolkond. Näiteks meister Apollonios: Belvedere torso, Glykon: koopia Lysippose Heraklesest jt. Rooma meistritest I saj. teisel kolmandikul võiks nimetada Pasitelest koos õpilastega (Jupiter
Linn asub Punase mere rannikul ning samuti asub seal Punase mere suurim sadam. Linn ahvatleb turiste Tahlia tänavaga, mis on oluline moe ning poodlemise tänav Jeddahi kesklinnas. Linnas on üle 1 300 mosee ning oluline osa on linnal ka Hajji palverännakute ajal palverändurite võõrustamises. 1970 1980 ndate naftabuumi ajal keskendusid paljud elanikud kunsti avaldamisega Jeddahi avalikes kohtades. Selle tulemusena on linnas hetkel väga palju moodsaid vaba-õhu skulptuure ning muid kunstiteoseid, mis teevad selle linna üheks suurimaks vaba-õhu kunstigaleriiks maailmas. Jeddahis on ka 6 moodsat jalgpalliväljakut, mis võistluse ajal toob sisse palju spordihuvilisi. Kuna linn asub mere ääres, meelitab see turiste puhkusepakettidega ning ka korallrahnudega. Linnas toimuvad ka karnevalid, mis on suunatud peredele ning lastele. Jeddahi ööelu Vaba-õhu kunst linna südames 12
Ja ristiusus kujutatakse ikoonide pyhakuid ja m2rtreid.Ikoonid on maalitud pinnaliselt.Kirikusse ehitati altari ette ikonostaase.Ikkonidega kanistatud kolme uksega pildisein Kreeka katoliku kiriku altari ees.Miniatuurmaal ehk raamatupildid mida tehti k2sitsi ja olid usulise sisuga.Miniatuuris hakati kaunistama v2ga rikkalikult esit2hte.Bytsansi kunstile oli 8 saj raske aeg kuna siis tegutsesid niinimetatud pildieitajad.Need olid inimesed kes pyydsid h2vitada kunstiteoseid millel kujutati inimesi.1453 langes Bytsants l6plikult Tyrklastele.Bytsantsi kunst s2ilis vanavenekunstis ja hiljem on Bytsanti kunst avaldanud m6ju Itaalia vara renessanssile. Vanavene kunst 10 saj l6pul astus Venemaa tihedasse l2bik2imisesse Bytsantsiga,kust v6eti yle ristiusk ja v6tted kirikute ehitamiseks ja ikoonide maalimiseks.V2ga palju tuli Venemaale t66le kreeklasi,kes arvestasid ka Vene rahva kunsti.Venemaa koosnes paljudest vyrsti riikidest. Arhitektuur
Deng Xiaoping saadeti karistuseks provintsi traktoritehasesse tööle). Loodi spetsiaalsed kasvatustöölaagrid (nn 7.mai laagrid), mille asukad pidid töö tegemise kõrvalt pähe õppima „Punast raamatut” (Mao Zedongi tsitaatide kogumik). Laialdaselt hakkas vohama Mao isikukultus. HIINA Hävitati traditsioonilist hiina kultuuripärandit- põletati maha templeid ning kloostreid, hävitati raamatuid ja kunstiteoseid. Selle kõrval kritiseeriti ka lääne mõtte- ja elulaadi. Kultuurirevolutsiooni teostamiseks loodi Rahvavabastusarmee kontrolli all spetsiaalsed hungveipingide (e koolinoortest ja üliõpilastest moodustatud punavalvurite) ja töölisnoortest moodustatud zaufanide salgad. HIINA Kultuurirevolutsiooni peamiseks tulemuseks oli Mao Zedongi absoluutse võimu kindlustumine, koos sise- ja välisriikliku autoriteedi saavutamisega. 1970
üks jalg oli alati eespool. Nagu joonistused, mida me tunnis tegime . 9. Kes oli Echnaton ja kuidas muutus kunst tema valitsusajal? Echnaton oli Egiptuse vaarao, kes tegi suuri ümberkorraldusi. Ta lasi ehitada uue pealinna Ahet-Atoni ja muutis usku. Mitme jumala kummardamise asemel kummardati ainult üht päikesejumal Atonit. Kunst muutus tema valitsusajal vabamaks, polnud enam nii rangeid reegleid inimese kujutamisel. 10. Mille tõttu sai kuulsaks Tutanhamon ja millised kunstiteoseid tema hauakambrist leiti? Kuningas Tutanhamon sai kuulsaks oma hauakambri tõttu. Nimelt oli tema hauakamber leides täiesti puutumatu ja see sisaldas meeletuid aardeid. Tema hauakambris oli kullast sarkofaag. Seintel värviküllased maalingud. Hauakambris asus tema troon. 11. Kus asus ja milline nägi välja Knossose palee, milline seos oli sellel ehitisel legendiga labürindis elanud Minotaurusest? Kirjeldage Knossose palee
mängis, hakkasid muusad graatsiad tantsima ja muusad laulma. Sagedasti suigutasid nad ka oma isa Zeusi unne. Muusad laulsid Apolloni lüüramängu saatel ka Kadmose ja Harmonia pulmas ning väidetavalt on see koht Teeba elanikele tänini teada. Muusad tundsid kõiki lugusid ning kui inimene neid jutustas, olid just muusad ta seda tegema pannud. Seepeale austati seda isikut rohkem kui mistahes prohvetit. Muusad olidki just kui surematud kunstnikud, kes innustavad inimesi kunstiteoseid looma. Muusad andsid maailmale muusika, luule, tantsu ja näitekunsti. Seega austati neid kui kirjanduse ning teiste kunstide leviku eest hoolt kandvaid jumalannasid. Võimalik, et isegi Sfinksi mõistatus, mille viimane Oidipusele esitas, pärines muusadelt. Selle tingib asjaolu, et mõistatus oli seotud nende austamisega, kuna muusad võivad inimest külastada imikueast vanaduspõlveni. Graatsiad Nagu juba öeldud, elasid koos muusadega Olümpose mäel ka graatsiad. Nad olid Zeusi ja
alati eespool. Nagu joonistused, mida me tunnis tegime. Kes oli Echnaton ja kuidas muutus kunst tema valitsusajal? Echnaton oli Egiptuse vaarao, kes tegi suuri ümberkorraldusi. Ta lasi ehitada uue pealinna Ahet-Atoni ja muutis usku. Mitme jumala kummardamise asemel kummardati ainult üht päikesejumal Atonit. Kunst muutus tema valitsusajal vabamaks, polnud enam nii rangeid reegleid inimese kujutamisel. Mille tõttu sai kuulsaks Tutanhamon ja millised kunstiteoseid tema hauakambrist leiti? Kuningas Tutanhamon sai kuulsaks oma hauakambri tõttu. Nimelt oli tema hauakamber leides täiesti puutumatu ja see sisaldas meeletuid aardeid. Tema hauakambris oli kullast sarkofaag. Seintel värviküllased maalingud. Hauakambris asus tema troon. Kus asus ja milline nägi välja Knossose palee, milline seos oli sellel ehitisel legendiga labürindis elanud Minotaurusest? Kirjeldage Knossose palee kaunistamiseks kasutatud maalinguid, sambaid ja muid detaile.
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
