Too sõnum on üks sajast ,mida inimkonnale on edastatud. Muidugi võib arvata ,et inimene on kõik sõnumid koostanud. Aga olgem reaalsed ja tunnistagem ,et inimene ei ole vajaminevat tehnoloogiat veel leiutanud ,et luua nii massiivseid ja keerukaid sõnumeid. Enamus kunstiteoseid, mis on tundmatute autorite poolt valmistatud, sisaldavad maiade tähemärke, sümboleid ja tähtkujusid. Teadlased on pärast iga kunstiteose uurimist leidnud sõnumi, mis viitab alati aastale 2012. 2012 aastal 21. detsembril on maiade kalendri järgi millegi uue algus. Märkide ja sõnumite järgi on oodata jumalatega kohtumist või suurt katastroofi (arvatekse ,et üleujutus, ka kohtades ,kus seda tavaliselt ei juhtu) ,mille tagajärjel jäävad ellu vähesed ja ellujääjad moodustavad uue ajastu, kuldse ajastu (The Golden Age). Muidugi võib seda kõike pidada apsurdiks ja
· Indiviidi poliitiliste õiguste kohta · Indiviidi vabaduse ja selle sotsiaalsete piiride kohta VIII Loeng Essee lihtsalt kirjutame ühe filosoofilise teksti, vabalt valitud zanr, kuid üks teema, mida oleme loengus püstitanud, kasutame seda kirjandust, mida oleme lugenud. ESTEETIKA filosoofia valdkond, kus küsitakse · Ilu olemuse järele · Kunstiteose mõtte, tema olemuse ja piiride järelekas kuskilt maalt lõppeb see ala, algab · Kunstniku loomuse järgi Mis on ilu? objektiivse ilu teooriad: · Ilu on asjade objektiivne omadus, ei sõltu vaatajast · Ilu on harmoonia keha eri osade omavahelise paigutuse küsimus, teatav proportsioon, mis iseloomustab ilu. Ilu on eelkõige, mida väljendatakse matemaatilistes proportsioonides Platon.
27. juunil, kaheksa tunni jooksul, sulgesid nad Rue Visconti 240 õli tünniga. Selle kunstilise barrikaadi mõõdud olid 4,3 korda 1,7 meetrit. Teos takistas suurema osa liiklusest Pariisi vasakul kaldal. Nad ei katnud tünnidel olevaid firmade nimesid vaid jätsid kõik rooste ja tööstuslikud värvid nähtavale. Berliini müür ehitati 1961 aasta augustis ja Alzeeria sõja protestidemonstratsioonid leidsid aset Pariisis samal ajal kui Christo ja Janne-Claude lõid oma ajutise kunstiteose. Alles Viscont'i projektiga kogus paar Pariisi tuntust, kuigi nende esimene koostöö oli samaaegselt galeriis näitusel vaatamiseks avatud. (www.christojeanneclaude.net) Christo ja Jeanne-Claude, elu ja looming 6 4. 1964 1964. aasta veebruaris saabusid Christo ja Jeanne-Claude New Yorki. Kuigi Christol jäi vajaka inglise keele oskustest demonstreeris ta oma töid mitmetes galeriides, sealhulgas tuntud Castelli galeriis
USA-s põhjustasid massilisi väljaastumisi rassidevahelised pinged ja sõda Vietnamis Euroopas tekkis pahameel USA väidetava liigse domineerimise peale kunstnikele ,muutus eriti vastumeelseks senise avangardismi riiklik tunnustamine ja müügiedu ei tahetud enam luua kunsti, mida saaks müüa-osta ja koguda nagu luksuskaupa üheks võimaluseks taaselustada dadaistlik traditsioon dadaistid korraldasid provokatiivseid etendusi, enamasti siseruumis kunstiteose kui objekti asemele pakkusid nad sündmusi, mingeid teatritaolisi ,ajalisi protsesse või rituaale Allan Kaprow sai innustust John Cage'i soovitusest, et teatrietendused peaksid koosnema juhuslikest sündmustest ja igapäeva elust ta ristis happening'iks (sündmuseks) ühe oma 1959. aasta lavastuse, kus osalesid amatöörid, kasutati vähe sõnu ja provotseeriti publikut happening'ideks hakatigi nimetama improviseeritud etendusi,
Selle kõige äärmuslikum ja järjekindlam arendaja oli Piet Mondrian. Teinud läbi kubismi, jõudis ta väga range süsteemini, mis tunnistas ainult sirgeid horisontaal- või vertikaaljooni ja viit värvi - musta, valget, sinist, punast ja kollast. Mondrian lähtus Platoni ideedest, mille järgi nähtav maailm on tegeliku, seaduspärasuste maailma juhuslik ja kaootiline pinnavirvendus. Seda ideede maailma ta oma töödes kujutada püüdiski. Kuna kunstiteose loomine Mondriani stiilis meenutab hoone või seadme konstrueerimist, nimetatakse sedalaadi kunstisuunda konstruktivismiks. 4. Geomeetrilise abstraktsionismi teine suurkuju oli Kazimir Malevits. Läbinud oma loomingus mitmeid väga erinevaid etappe, jõudis ta 1915. aastaks maalideni, millel on kujutatud ainult ruute ja ristkülikuid. Eriti tuntuks on saanud tema tööd "Must ruut", "Valge ruut valgel pinnal" ja "Must ruut mustal pinnal"
Kust otsast me Kreutzwaldi ,,Kalevipojale" ka ei läheneks, mis külgedest me seda ka ei mõtestaks, ikka toob see Jaan Unduski sõnul enesega kaasa avastusretke eesluse aluspõhja. Kreutzwaldi ,,Kalevipoeg" on paradoksaalne teos nii oma tekke, vastuvõtu kui ka mõju poolest. Tegemist on eliidiprojektiga. See ei ole rahvaeepos nagu soomlaste ,,Kalevala", mille Lönnrot oma ,,runojahtidelt" kokku korjas ja järgides eeposeteooriat, voolis sellest kunstiteose ning andis soomlaste muinasajast tervikliku maailmapildi. Kalevipoega võrreldakse Euroopa renessansi loojangul Luis Vaz de Camõesi ,,Lusiaadid". Mõlemad lasevad välja paista patriootilisel ideaalil. Kalevipoega sisu poolest võrreldakse veel J.W. von Goethe ,,Faustiga". Kreutzwaldi eepos on müütiloov paljuhäälne ja tähenduslik tekst. Nagu tõendab maailmakirjanduseloo kogemus, suudavad vaid sellised tekstid genereerida uute erisuunaliste tekstide küllust.
vorm.("Dorian Gray portree", 1891) Kunst peegeldab vaatajat, mitte elu.("Dorian Gray portree", 1891) Maailmas on ainult kahte sorti tragöödiad. Esimene: et sa ei saa, mida tahad, ja teine et saad. Haridus on suurepärane asi, kuid seda, mis on teadmist väärt, ei ole võimalik õpetada. Kui ma kedagi väga armastan, siis ei ütle ma kunagi tema nime kellelegi. Sellega annaksin temast nagu osa ära.("Dorian Gray portree", 1891) Lahkarvamused kunstiteose suhtes tõendavad, et teos on uus, mitmekülgne ja eluline. Vanus on kõrge hind, mis tuleb maksta küpsuse eest. Inimesel on õigus otsustada teise inimese üle selle järgi, millist mõju ta avaldab oma sõpradele.("Dorian Gray portree", 1891) Meist igaühes on nii taevas kui ka põrgu.("Dorian Gray portree", 1891) end inimese näkku.("Dorian Gray portree", 1891) Ühiskond või vähemalt tsiviliseeritud ühiskond ei ole kunagi eriti valmis uskuma midagi halba
Kunstiteose analüüs Kristiina Moosel Mona Lisa. Louvre'i Museum. Foto: Kristiina Moosel Sissejuhatus: Mina analüüsisin itaallase, Leonardo da Vinci maali ,,Mona Lisat." Tuntud ka kui ,,La Gioconda." Pilt on maalitud aastatel 1503-1519.a. Hetkel asub see pilt Pariisis, Louvre'i kunstimuuseumis.Väidetavalt on just see maailma kõige kuulsaima maal. Tegu on kujutavakunstiga, portreega. Portree loob vaatajale rahulikud tunded, Mona Lisa on maalil kui pühak, keda vaadates võivad mõnele tekkida kehasse soojad ja rahulikud tunded. Kompositsiooni loovad elemendid: Pildi fookus asetseb maali esiplaanil ehk Mona Lisal. Valgus asub rohkem töö tagaplaanil, Mona Lisa on varjulisemas kohas, kuid siiski mitte täielikus varjus. Töö on maalitud tumedates toonides. Teos on üldiselt külmades toonides, domineerivad tööl jahe kollane ja külm sinine. Jooned on selged, k...
(nt: Kirjanike Liit, Kunstnike Liit jne.). Vastavate liitude liikmetele anti edaspidi mitmesuguseid privileege. Ainukeseks peamiseks tingimuseks oli sotsialistliku realismi viljelemine. Sotsialistlikku realismi tõlgendati vastavalt partei otsusele. Polnud kindlaid ega üheseltmõistetavaid reegleid ega eeskirju; igal hetkel võis iga loomeinimene sattuda ,,kriitika" alla ja saada pagendatud. Aeg-ajalt korraldati suurejoonelisi kampaaniaid ühe või teise kunstiteose kritiseerimiseks, millele alati järgnesid laiaulatuslikud repressioonid. 1960. aastatel hakkas Nõukogude Liidu mitmetes piirkondades toimuma järk-järguline ideoloogilise srve leevendumine. Sotsialistliku realismi mõistet hakati tõlgendama vabamalt, võimalikuks sai ka teiste kaasaegsete kunstivoolude tutvutamine ning viljelemine. Sel ajal toimus ka kommunismi tõlgendamisel lahknemisi. MitmetesEuroopa kommunistlikes parteides hakati eemalduma rangelt Moskva- meelsest ideoloogiast.
kaksikvendade käest.Pilt tekitab närvilisust, nad on omavahel väänlevas poosis üksteisega põimunud ja ristuvad diagonaalselt. Kaasa arvatud hobused. Pilt on fantaasiarikas ja kontrasti tekitab neidude heledanahalisus ja kaksikvendade tumedanahalisus. Akademism: klassikalisi reegleid rangelt järgiv kunst Historitsism: mõne vana ajaloolise stiili jäljendamine ( nt : neoimpressionism ) Graafika: kunsti liik, kus trükitakse paberile joonistus Kompostsioon: kunstiteose ülesehitus ( / või kolmnurkne ) Initsiaal: suur kaunistatud esitäht Natüürmort: elutute esemete kujutis kunstis Disain: kujundus, tööstustoodete kujutuskunst Miniatuurmaal: keskaegse raamatu maal, väike pilt Perspektiiv: ruumilisuse kujutamine tasapinnal Esteetika: teadus, mis uurib ilu ja kunsti olemust Antiik: Vana- Kreeka ja Vana- Rooma Ikoon: pühapilt puidul, kus kujutatud pühakuid kuldsel taustal Keraamika: põletatud savist esemed
Kunstiteose analüüs Hinnangu eesmärk: määratleda ja kirjeldada neid visuaalseid elemente, millest teos on üles ehitatud. 1. FAKTILINE MATERJAL 1. Autor (eludaatumid) Leonardo da Vinci (1452-1519) 2. Valmimisaasta Maal valmis (1513-1519) vahemikus Itaalias, Florences 3. Teose pealkiri ,,Mona Lisa`` ehk ,,La Gioconda'' 4. Tehnika, materjal Leidud nii hoogsaid tõmbeid, kui ka hästi viimistletud piirjooni, kõik on ilusti kooskõlas Maalitud õlivärvidega paplipuust alusele 5. Suurus 77x53 cm 6. Periood Kõrgrenessans 7. Asukoht Itaalia 8. Kunstil...
Adamson-Ericu muuseum Visiit Adamson-Ericu muuseumi leidis aset 17. veebruaril kunstikogude külastamise tunni raames. Eesti Kunstimuuseumi filiaal Adamson-Ericu muuseum asub Tallinna vanalinnas aadressil Lühike jalg 3- tänaval. Keskajal asusid hoones vase- ja lukkseppade töökojad. Viimastel sajanditel paiknesid majas korterid. Hoone renoveeriti 1983. aastal loodud kunstnik Adamson-Ericu muuseumi tarvis peale tema lesest naise suurejoonelist, ligikaudu tuhande erinevas žanris kunstiteose kinkimist Eesti Kunstimuuseumile. Püsiekspositsioon teise korruse näitustesaalides annab ülevaate kunstniku rikkalikust modernistlikust loomingust aastatel 1924–1968. Esimesel korrusel toimuvad mitu korda aastas vahetatavad näitused. Näitus, mida käisime vaatamas, oli kujundatud Inga Heamäe poolt ja see kandis nime „Jumalate jälgedes.“ Seal eksponeeriti jaapani kunstniku Torii Rei maale (nimi tähendab otseses tõlkes kummardust värava ees)
asuvad punane ja kollane värvitäpike, seguneb see inimese silmas oranz`iks. Milliseid uuendusi tõid nad maalikompositsiooni? Tähtis oli traditsioonilise kompositsiooni hülgamine. Siin oli impressionistidele eeskujuks tärkav fotograafia. Tõetruuduse nimel ei pidanud impressionistid võimalikuks midagi ise juurde mõelda või komponeerida. Pilt - see pidi olema lihtsalt ühe elulõigu täpne ja aus kujutis. Nii jõudsiki impressionistid realismist oluliselt erineva kunstini, kus kunstiteose juures polnud oluline süzee, vaid selle kujutamise viis. NIMI LEMMIKTEEMAD KOLM OLULISEMAT TÖÖD ÉDOUARD MANET Kujutada valgusest üleujutatud ,,Eine murul", ,,Olympia", ,,Argenteuil" vorme, fikseerida lõuendile valguse ja õhu lõpmatut varieerumist CLAUDE MONET Loodusest saadud muljete ,,Impressioon. Tõusev päike",
esteetiliseks kogemiseks. Uus-Guinea kaitsekilbid on kunstiteosed, aga nad ei olnud nendeks mõeldud. 2)Esteetiline mitte-kunst: Iluvõimlemise lindi-harjutus, kujundujumine: ende loomisel märgib rolli steetilise kogemuse taotlus. Ent mõlemad kuuluvad spordi valdkonda. 12. Milles seisneb narratiivne kunstikäsitlus? Noél Carroll: loobub kunsti definitsiooni otsingust. Pöörab tähelepanu protsessidele, kuidas objektid saavad kunstiteosteks. Et kunstiteose kandidaat saaks kunstiteoseks, tuleb kandidaat-teose ja kunstiajaloo vahele punuda lugu, kasutades selleks koradmise, avardamise või hülgamise mõistet. Kordamine- kunsti-tuvastaja demonstreerib, mil viisil antud teos kordab eelnenud teoste vormi, konventsioone ja taotlusi. Avardamine- leiab aset mingi "kunstilise probleemi" lahendamise korral. Hülgamine- traditsiooniga on võimalik olla seotud ka vastandumise läbi. Kunstnik hülgab eelnenud kunsti tegemise viisid
oleks samastuv ja emotsionaalne. E-hoiak on psühholoogiline tsensuur. 6. Iseloomustage E-hoiaku kunstimõistelisi ja esteetilisi õigustusviise. Kunstimõisteline õigustamine. Eelkõige esteetilise kunstikäsitluse pooldajad. Õigustuse üldine struktuur. Eeldus: kunst on olemuslikult esteetiline nähtus. Järelikult: kunstile tuleb läheneda esteetiliselt st. igasugune mitte-esteetiline hoiak kunsti suhtes on kunstiteose väärkäsitlemine. Panowsky EH on isiklik asi loodusobjektide suhtes, EH võib olla kahjulik ja kohustuslik inimese tehtud asjade suhtes. Kunstiteosel on alati esteetiline tähendus ja nõuab esteetiliselt kogemist. Kuivõrd on e-hoiak õigustatud antiesteetilise või mitte-esteetilise kunsti puhul. Isegi traditsioonilise esteetilise kunsti puhul on e-hoiak kunstikogemist ahistav. Esteetiline õigustamine. E-hoiaku sissevõtmise õigustamine mingi esteetilise perekonda
sekretär - asjaajaja-ametnik; kirjutuskapp snepper - iselukustuv patentlukk sovhoos - riiklik põllumajandusettevõte NSV Liidus spontaanne - iseeneslik staaz - ametisoleku aeg standardne - tüüpiline stiihiline - reguleerimatu; loodusjõuline sufiks - liide suveräänne - iseseisev sabloonne - ühetooniline, omapärata santaaz - väljapressimine sarz - karikatuurne, liialdatud kujutis saslõkk - röstitud liha sedööver - meistritöö seflus - abi osutamine zooloogia - loomateadus zanr - kunstiteose liik zilett - habemeajamistera taburet - iste tendents - suunitlus tolerantsus - sallivus totaalne - täielik traagiline - kurblooline trafaretne - tavapärane, harilik, kulunud tragöödia - kurbmäng transiitvedu - läbivedu transport - edasitoimetamine tärpentin - teatud õli türanlik - hirmuvalitsuslik variant - teisend violetne - lilla virtuoosne, virtuoosse - meisterlik
värv ning selle tähendus. Mõnesse oli kujutatud südameke, millest võib järeldada, et autor püüab vaatajale näidata armastust. Ühte silma eraldas teistest tema kuju, see on sisse poole õõnestatud ning mitmes kohas olid augud, siin ei osanud ma midagi õelda, kas see on katki või peabki nii olema. Arvan, et silmade kujutamine on väga omapärane viis inimeste tunnete näitamiseks. Sellel näitusel sattusin esimest korda sellise kunstiteose ette, mida ma sooviksin näha oma kodu seinal. ,,Must muna" on Viive Väljaotsa poolt näitusel ,,Tallinna tuul" olnud teostest üks silmapaistvamaid ja huvi äratavaim. Nimelt oli seinale riputatud erineva suurusega munakujud, mis asetsesid üksteisest erinevatel kaugustel. Ma ei oskagi õelda, mis selle nii eriliseks tegi, aga ruumiline mõju oli positiivne ning tegi meele heaks. Ma naudin asju, mille lihtsuses peitub ilu, ning kus ükski detaid ei püüa kogu tähelepanu endale, vaid
sajandi peredviznikute laadis, mis selleks ajaks oli omandanud väiklaselt naturalistlikud jooned. Pöördeliseks kujunes nõukogude kultuurielus 1932. aasta 23. aprill mil likvideeriti kõik rühmitused ja asutati ühtsed Heliloojate, Kirjanike, Kunstnike liidud. Samal aastal võeti kasutusele termin sotsialistlik realism, see on meetod mis nõuab kunstnikult tegelikkuse tõetruud, ajalooliselt konkreetset kujutamist selle revolutsioonilises arengus. Kunstiteose hindamise ainsaks kriteeriumiks sai sisu. Kunstnike, kes tegelesid mingilgi määral puht kunstiprobleemidega nimetati formalistideks. Formalismi alla mahtus suur osa kunstiajaloost. Nõukogude kunst muutus väga isikupäratuks ja vaeseks. Tekkisid ilutsevad, pseudooptimistlikud teosed, portreekunstis loobuti tavalise konkreetse inimese jäädvustamisest, loodi vaid tüüpportreid. Tüüpportree pidi väljendama uue ühiskonna ideaale:energilisust, väärikust ja karmust
- masinateajastu olemuseks on dünaamika, liikumine ning kunsti ülesandeks on väljendada dünaamikat - ühel pildil tuli esitada ajas järgnevaid olukordi või seisundeid Abstraktsionism - 1910a. Jõuti arvamusele, et kunst ei peagi midagi äratuntavat kujutama - abstraktne on pilt või kuju siis, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast - loobuti nähtava ümbruse jäljendamisest - esimene abstraktse kunstiteose looja on vene kunstnik- Vassili Kondinski - ta väitis, et maalikunst peab kompositsiooni looma vaid värvidest ja skulptor abstraktsetest vormidest - ta elas Münchenis ja tema ümber koondus rühmitus ,,sinine ratsanik" P.Klee; A.Macke ja F.Marc jagunes 2-ks a) ekspressiivne abstraktsionism - Kandinsky ja tema rühmakaaslaste tööd mõjuvad rahutult nagu ekspressionistidel ekspressiivne abstraktsionism - värvilaikude paigutuses ei paista olevat mingit korrapärast süsteemi
,,Disokobolus" Kettaheitja Autor Myron Myron elas 5. sajandil eKr. Ta oli kreeka kujur ja pronksivalaja. Myron oli pärit Eleutheraist, mis asus Atikas. Myron kujutas meisterlikult keha pingestatud liigutusi. 5. sajandi keskpaiku eKr lõi ta kujusid Ateenale, Olümpiale ja Delfile. Myroni kindlalt teadaolevad teosed on "Diskobolos", kreeka keeles ,,", mis tõlkes tähendab ,,Kettaheitja" ning "Athena ja Marsyas", mis on õnnestunud skulptuuride jäänuste ja müntidel säilinud kujutiste järgi rekonstrueerida. Palju on ülistatud Myroni loomingu looduslähedust, eriliselt on "Anthologia Palatina" 30 epigrammis kiidetud tema loodud lehmakuju. Kõrgklassikalise ajastu skulptuur 5. sajandi suured kujurid Myron, Polykleitos ja Pheidias aitasid igaüks omapoolsete uuendustega skulptuuri looduslähedasemaks muuta. Polykleitose noored alasti sportlasekujud, näiteks `'Odakandj...
· Keraamika põletatud savist tooted · Kiilkiri kiilutaoliste märkidega savitahvlisse vajutatud mesopotaamia kiri · Kirik hoone ristiusu jumalateenistuste jaoks · Klassikaline kõrgeväärtuslik; antiikmaailma puutuv · Klooster välismaailmast eraldatud munkade või nunnade ühine elu ja töökoht · Kollaaz erinevatest materjalidest kokkukleebitud pilt · Koloss hiiglasuur ese, hiiglaslik kuju(ehitis) · Kompositsioon kunstiteose ülesehitus · Kreeka rist lühikeste võrdsete harudega rist · Kultus jumalate, esivanemate vm austamine ja sellega seotud kombed · Labürint keerdkäikudega ruum · Ladina rist rist, mille püstharu on pikem kui põikharu · Magistraal pealiin(peatänav, peakraav jne.) · Majuskel suurtäht · Mastaba vanaegiptuse lameda katusega haudehitis · Menhir proksiaegne usulistel eesmärkidel püstitatud kivisammas · Minuskel väiketäht · Monument mälestussammas, ausammas
on kunsti avaldumise vormid. Vahel isegi loominguliselt sarnased, kuid samas erinedes eesmärkide ja olemise põhjuste poolest. Teatud ajahetkedel on reklaam ja kaasaegne kunst tähendanud ühte ja sama: näiteks ajaloo poolt põlatud, kuid graafiliselt kahtlemata väärtuslikud Nõukogude Venemaa esimeste aastakümnete propagandaplakatid. Mida muud aga on propaganda kui reklaam valitsevale ühiskonna- ja riigikorrale. Hiljutisem näide ajaloost on Andy Warholi kaasaegse kunstiteose muundumine Campelli purgi tomatisupi ametlikuks logoks. Mis oli nendel puhkudel kaasaegse kunsti reklaamistumise eelduseks? Tõenäoliselt ühised huvid ning nimetatud kunsti vormiline lihtsus, mis lubas algideed kõigile selgitada. Tänapäeval reklaam ja kaasaegne kunst naljalt sellist ühist eesmärki enam ei leia. Kaasaegne kunst on oma olemuselt vaba: ta ei vastuta kellegi ees, ei ole otseselt kellelegi
Nõukogude okupatsioon 1940-41/44 1955 Sotsrealism /kunst, muusika, teater, kirjandus Muutused kultuurivallas Koheselt hakati teostama nõukogulikku Click to edit Master text styles kultuurrevolutsiooni. Kooliprogramme Second level täiendati mitmete kohustuslike õppeainetega Third level (venekeel, marksism- leninism, NSV Liidu Fourth level ajalugu ja konstitutsioon). Likvideerite Fifth level enamik väikesi ajakirjandusväljaandeid. Massitiraazides ilmusid nõukogulikud õpikud, tõlked nõukogude ilukirjandusest ja ühiskondlik-poliitiline kirjandus. Kujutava kunsti ette seati ülesanne ,,vabaneda manduva Euroopa dekadentliku kunsti mõjutustest" ning ülistada nõukogude võimu. Peamisteks kunstiliikideks kujunesid propagandistlikud plakatid ja riigijuhtide paraadportreed. Teatrites, kinodes ja kontsertidel asendati senine repertuaar nõukogundliku loomin...
lõuendeid põrandale asetama ja leiutas nõnda tehnika, mis sai nimeks dripping ('tilkuv'). Selle tehnika tõttu sai Pollock hiljem nimeks "Jack the dripper." Nimetuse andis ajakiri Time ühes oma 1956. aasta väljaandes.Pollocki loodud tehnika oli ka üheks alusepaniaks action paintingu ('tegevusmaal') mõistele. Pollock hukkus 11. augustil 1956. aastal autoavariis. 2006. aasta novembris müüdi Pollocki teos "Number 5" 140 miljoni USA dollari eest. Tegemist oli suurima summaga, mis ühe kunstiteose eest välja käidud. Kas Juhuslikkus või kord!? Ajal, mil Jackson Pollock oma teosed lõi, oli kunstis kolm olulist aspekti ekspressionism, milles oli olulisel kohal kunstniku emotsionaalne seisukoht iseenda ja maailma suhtes, abstraktsionism, mis püüdis üldistada reaalsuse erinevaid struktuure, ning fantaasiakunst, mis nagu inimmeele individuaalne labürint balansseeris kujutlusvõime piiridel, olles spontaanne ja irratsionaalne.
1. Kes on etruskid? Etruskid oli muistne roomlaste-eelne rahvas, mille õitseng Lääne- ja Kesk-Itaalias Etruurias algas 8. Saj. E.Kr. Etruski tsivilisatsioon oli õitsval järjel Toscana küngastel paiknevates kindlustatud linnades. Tema rikkus põhines maaharimisel ning rikkalikel vase- ja rauamaardlatel. Suur osa meie teadmistest etruskide kohta pärineb hauakambrite seinamaalingutelt ning hauapanustest. Samuti on etruski kultuuri vahendajaks olnud vanarooma ja kreeka kunst ja kirjandus. Eriti suur mõju oli etruski kunstil vanarooma pastoraalsele kunstile ja kirjanduse, nt. Vergeliuse ekloogidele. 2. Millised olid etruskide hauakambrid? Kunstiteose peamiseks materjaliks oli savi. Ent etruskid olid ka suurepärased metallitöötlejad, meisterlik oli pronksivalu, milleks heaks näiteks on Kapitoolumi emahunt, mis on nime saanud asukoha järgi Rooma Kapitooliumi muuseumis. 3. Millised olid etruskide skulptuurid? Etruskide figuurid ja portreed on is...
PEREKONNASARNASUSE mudelil. Kunsti tunneme ära kogemuslikult, aga mitte seda defineerides. Tunneme kunsti ära kui kõrvutame seda juba kogetud kunsti elamustega ja leiame sarnasusi. Samas ei pea olema see väline ja silmnähtav sarnasus. Kunst uueneb pidevalt. Kunst ja esteetika võib olla defineeritud läbi INSTITUTSIONAALSUSE(George Dickie). Kunsti määrab ära tema taotlus olla kunst ja institutsionaalne kontekst. Küsitakse kuidas saavad artefaktid kunstiteose staatuse? Dickie eristab LIIGITAVAID KUNSTIDEFINITSIOONE (nt Platoni jäljendusteooria), mis toovad välja kunstiteoste ühised jooned, ja VÄÄRTUSELISI DEFINITSIOONE (nt Clive Belli fomalistlik tähenduslikkuse teooria ja esteetilise elamuse teooria), mis on hinnanguline ja ei püüagi kõiki kunstitaotlusi kunsti alla hõlmata. Arthur Danto nimetab kontektsi, kus kunstiteos saab kunstiteose definitsiooni “kunstimaailmaks”, see aga
Nietzsche filosoofiline seisukoht mängis katalüsaatori rolli erinevates protsessides 20. sajandi kunstilise kultuuri valdkonnas. Erinevate kunstide tegelased läbisid seda "Nietzsche perioodi" ja leidsid filosoofi ideede kompleksis vastavuse enda isikliku loomingulise positsiooniga. 30. Mida peab Walter Benjamin silmas aura mõiste all? Aura see on unikaalne tunne, olenemata sellest, kui lähedal see teema on. Aura tähendab kõrguse halot ja kunstiteose austust. Naiteks pilt oleme kuuskil taevas ja teises maailmas. 31. Kuidas on Walter Benjamini arvates kunstiteose reprodutseeritavus mõjutanud meie kunstikogemust? Ja millist tähendust võiks see omada tänapäeval? langus. Aura see on unikaalne tunne, olenemata sellest, kui lähedal see teema on. Ja massides ilmub selline soov omandada objekti või koopiat vaatamata selle aura kadumist. Niipidi kadub
Sars liialdatud karikatuurikujutis 135. Monarhia ainuvalitseja 193. Saslõkk röstitud liha 136. monotoone - ühetooniline 194. Sedööver meistriteos 137. Montaaz kokkupanek 195. Seflus abiotsimine 138. Muhamedi islam 196. Zooloogia loomateadus 139. Muuseum asutus väärtesemete kogumiseks 197. Zanr kunstiteose liik 140. Mänedzer (manager) esindaja, korraldaja 198. Zilett lõiketera 141. Nahaalne häbematu 199. Taburet seljatoeta iste 142. Nihilism seaduste mittetunnistamine 200. Tendents kalduvus 143. Nivelleerima tasandama 201. Tolerantsus sallivus 144. Okupeerima üle võtma, hõivama 202. Totaalne täielik 145. Oranz punakaskollane 203
ka nüüd, aastaid hiljem, pole selle sisu väga palju muutunud. Painting with a Twist on koht, kuhu saab minna pärast pikka tööpäeva või ka niisama aega veetma sõpradega, samuti saab seal pidada paljusid erinevaid üritusi alates tüdrukuteõhtust lõpetades heategevusüritustega. Ettevõte sisaldab kunstitunde, millega paralleelselt saab tarbida alkoholi. Tunni lõpus saavad soovi korral kõik oma kunstiteose koju kaasa võtta. Maloney on ettevõtte kohta öelnud: ,,Maailmas, mis on täis massiliselt tehnoloogiat, kus probleemid on pidevalt ümber nurga, tahame me anda inimestele normaalse, lõõgastava ja tähendusliku kogemuse paariks tunniks." [4] [5] Ettevõte ise omab kuut üksust, frantsiisiga hakkasid tegelema aastal 2009 ning frantsiisiettevõtteid on kokku 240 ning need on olnud väga edukad. 98% frantsiisiüksustest on pärast avamist püsima jäänud. [2]
Kunstinäite lühitutvustus Nofretete Minu poolt ostus valituks Nofretete. Miks? Tegelikult jäi see kohe kogu materjali seast kohe silma. Hämmastades selle kunstiteose juures sel ajastul, selline imeline värvililisus ja selgus. Samuti see graatsiline naiseliku näo figuur, millel on kujutatud sõbralik ilme. Sellepärast saigi see ka valitud. Norfretete sünninimi oli Neferaton Nefertiti tähendades Aton-jumala ilu, ilu on tulnud. Tema nime võib ka tõlkida kui "ilus (täiuslik) naine on sündinud". Kuju valmis umbes 1370 – umbes 1330 eKr. Valmistatud on kuju lubjakivist. Kuna aga värv on ajaga tuhmumas, siis on kuju pildistamine täielikult keelatud.
tähelepanu Paljudel avangardistidel õnnestus põgeneda USA-sse, peamiselt New Yorki P. Mondrian Tema NY-aegsed nn bugi sarja kompositsioonid olid varasemaga võrreldes rahulikkumad ja värvirikkad J. Pollock Jõudis 1947. a skandaalse kuulsuse toonud stiilini Ta lähtus ideest, et pilt on protsessi, automaatse või poolautomaatse tegevuse tulemus Oma töömeetodi reklaamis kutsub ta maali valmimist jälgima ajakirjanikud ja filmimehed Sellist kunstiteose valmimist publiku ees kutsutakse tegevusmaaliks (ka abstraktne ekspressionism) ja sellest kujunes omaette kunstisündmus. Paigutas suuremõõtmelised lõuendid seina najale või põrandale Ta eelistas maalida värvi pritsides või tilgutades, muutis värvi koostsit paksemaks, segades sinna liiva, klaasipuru vms Kasutas pintsli asemel keppe, nuge , kellusid Rajas nn all-over painting stiili F. Kline
juhul uuendatud naturalismi kujust, teised rääkisid uue kunsti etapi arendamist , kutsudes pop-arti "uueks realismiks" või "ülemrealismina". Kuid kriitikud on täheldanud demokraatia juuresoleku pop artis ,märkades see, et vaataja võib ise valitud kunstiteose tegelaseks olla , näiteks kui ta on sees, istub maha, või ta näeb oma peegelpilti peeglist, ta osaleb mängus mida temale seda kunstiteose kunstnik praegu pakkus. -4- 1.3 Põhijooned Popkunst on tihedalt läbi põimunud ärireklaami kunstiga, mida saanud Ameerika elustiili lahutamatuks osaks
kentaur — pooleldi inimese, pooleldi hobuse kehaga olend kreeka müütides. keraamika — põletatud savist tooted. kiilkiri — kiilutaoliste märkidega savitahvlisse vajutatud mesopotaamia kiri. kirik — hoone ristiusu jumalateenistuste jaoks. klassikaline — 1) kõrgeväärtuslik; 2) antiikmaailma puutuv. klooster — välismaailmast eraldatud munkade või nunnade ühine elu- ja töökoht. koloss — hiiglasuur ese, hiiglaslik kuju (või ehitis). kompositsioon — kunstiteose ülesehitus. konstruktsioon — kokkupandu; millestki kokkupandud seadeldis, ehitis vms. koor, kooriruum — osa kiriku idaosas, kus asub altar; algselt mõeldud vaimulikele laulmise kohaks (hilisemal ajal on koorilauljad kiriku lääneosas koorirõdul, kus asub ka orel). kooriümbriskäik — keskaegsetes katedraalides kooriruumi ja kabelite-pärja vahel kulgev poolringis käik. korintose stiil — rikkalikem ja noorim vanakreeka ehitusstiilidest, nimetus pärineb Korintose sadamalinnalt;
Semantika Semantika uurib märgi tähendust. Mis see on? -> Miks see toimub? -> Mida see tähendab? -> Miks see seda tähendab? Sõna, mis tähendab paljusid asju, on "tähendus". Märk võib tähendada nii iseenaast kui ka mingit muud aspekti. Kunstiteoseks võib lugeda midagi, mille kunstnik lõi vaid kunsti tegemise eesmärgil, puhas esteetiline rahuldus. Kuigi tänapäevases mõistes on pigem kunstiteos asi, mis täidab kunstiteose eesmärki. Kivi viitab iseendale. Sõna "kivi" viitab kivile. M - O ja M - M meta-keel - "keel, mis on keele taga", keel, mille abil me kirjeldame keelt (loen hiina keele õpikut, mis on kirjutatud eesti keeles... siis on eesti keel hiina keele suhtes meta-keel. Teine näide on eesti keele grammatika eesti keeles) u-keel on universaalne keel, mille abil saame väljendada kõike süllogistika on järeldusõpetus. meil on kaks väidet, kas me oskame sellest midagi järeldada? Kai on inimene
Õige valik · Noorkuu A´capella esitus on niivõrd huvitav zanr, et tühipaljas seade kuulamine köidab tähelepanu enne kõike loo sisu ja mõtet. Siinkohal pean tunnistama, et pidin kuulama lugu kolm korda, enne kui suutsin keskenduda ja reaalselt aru saada, mida tahetakse edastada kuulajale. Noorkuu tegi sellest loost unikaalse ning meeliköitva pala, mis lihtsalt kisub naeratuse suule ning noormeeste kelmikas etteaste ei jäta külmaks tõelise kunstiteose esitust. Väga andekas! · Kalju Terasmaa & Emil Laansoo ansambel Pisut vanamoelise hõnguga esitus. Kenasti välja mängitud ning kerge kuulata. Igale inimesele mõistetav ning mängleva kergusega välja toodud. Hea ja nauditav. Mul meeles veel · Ivo Linna Ilus ja traditsiooniline. Kõigile tuttav viis. · Ellerhein Koori esitus on hea vaheldus tavalisele ning mõnevõrra pähe kulunud viisile.
(kuigi Piiblis ei ole öeldud, et kolmest targast said Kristuse järgijad, olid nad ilmsed tema esimesed tunnustajad, seepärast peeti neid pühaks ja loeti pühakute hulka). Nende seltskonnas Sandra Silver 22.05.10 viibiv musta mütsiga mees on kunstiteose auväärne autor ise ning tema kõrval kunstnik Sodoma, kelle paavst Julius II vallandas ning kelle pooliku fresko Raffael üle maalis. Ülevalpool kõrguvad Apollo ja Minerva kujud: Apollo, keda peeti luule ja muusika jumalaks, kehastas inimeste tsiviliseeritud ihasid sh teadmishimu ning Minerva, tarkuse ja sõjajumalanna, oli siia kogunenud filosoofide patroon (ehk eestkostja, kaitsja). Mis puudutab minu isiklikke emotsioone seoses selle kunstiteosega, siis mida rohkem ma
Barokk 1600-1750 Barokk Itaalias ja Saksamaal Euroopa jagunemine baroki ajal kunsti alusel. 17. saj. peeti valitsejate võimu absoluutseks ja seepärast nimetati sellist poliitilist süsteemi absolutismiks. Euroopa jagunemine kunsti alusel: Esiteks need maad, kus absolutism tegutses tihedas seoses katoliikliku vastureformatsiooniga. Nende maade kunstis ja arhitektuuris olid esikohal kiriku huvid. (Itaalia, Hispaania, Austria jne) Teiseks absolutistlikud maad, kus ilmalik võim oli kiriku oma huvidele allutanud ja kunsti ilmet kujundasid peamiselt õukonna tellimused. (Prantsusmaa, Lõuna-Saksamaa) Kolmandaks piirkond, kus keskuseks oli kapitalistlik ja protestantlik Holland, kus ei hoolitud absolutismist ning põlati rikkalikku, paraadlikku ja tundeküllast kunsti. (Holland, Flandria, Skandinaavia, Eesti) Barokkkunsti üldiseloomustus. Sünnimaa Itaalia. Baroki nimetus tuleneb portugali k. sõnast barocco, mis tähendab ebakorrapäras...
Inimese õlul seisab vastutus oma eksistentsi eest. Vastutades enda eest vastutab ta ka kõigi teiste eest. Inimlikku subjektiivsust on võimatu ületada. Valinud enda, oleme justkui valinud hea, ja see on hea kõigile olles seotud kogu inimkonnaga, on see ka ühtaegu ängistav, teinud ühe valiku, oleme me ka samaviisi hüljatud ning meid võib saata äng. Eksistentsialism äng. Miks on Sartre arvates moraalne valik võrreldav kunstiteose loomisega? Mõlemad määratlevad meid. Mõlemad peavad end pidevalt taaslooma, kunagi ei saa kindlalt väita, et seda või teist on vaja ette võtta. Sartre väidab, et inimene vastutab selle eest, milline ta on? Millega ta seda põhjendab? Kas tema seisukoht pole ebaõiglane nende inimeste suhtes, kes ei ole objektiivsetel põhjustel edu saavutanud? Tundub, et Sartre'i järgi pole objektiivseid põhjusi olemas, kõik lähtub subjektiivsuse printsiibist
stseeni, kus vägilase selja taga luurab koletis. Kohalikud elanikud hakkasid aga skulptuuri kutsuma Glehni kuradiks. Sellest nördinud Glehn laskis kuju ette paigaldada kivi kirjaga "Kalevipoeg on mu nimi ja hind, lollid kuradiks kutsuvad mind!" Paraku lammutasid venelased kunstiteose juba Esimese maailmasõja ajal. Alanud sõda ja sellega kaasnenud saksavaenulikkus viis selleni, et von Glehni kahtlustati spioneerimises. Teda süüdistati signaalide edastamises Saksa allveelaevadele oma kõrgetelt objektidelt (sel ajal oli ümbritsev mets tunduvalt madalam). Aastal 1915 müüriti vaatetorni ukseavad kinni ja õhiti Kalevipoja kuju. Nõmme Heakorra Seltsi algatusel taastas skulptor Mati Karmin Glehni Kalevipoja esialgse kuju varemete kõrvale. Projekti hingeks oli Reet Niido
Kogu selle paraadil esitatud inimesed on arvesse võetud, sh ka lapsed, pensionarid, lastega emad ja võetud kondekstist välja-perekonnast- kui võtta aluseks perekond/ majapidamine, siis ilmselgelt ei ole sellist ülekohust, mis alguses nagu välja joonistus. Peresid kasutades kõrvaldame paljud kõige madalamad sissetulekud. 8. KUNST 1. Iseloomustage nelja kunstifilosoofia põhiprobleemi! Kunsti definitsioon: Mis on kunstiks olemise tarvilikud ja piisavad tingimused? Kunstiteose ontoloogia: Mis tüüpi “asjad” on kunstiteosed? Kunstiteose interpretatsioon: Kas kunstiteosel on üks või rohkem tähendust? Mis on tõlgenduse allikaks? Kas kunstnik, teos, vastuvõtja? Kunstiteose hindamine: Milles seisneb hinnangute ja põhjendite staatus? On tunnuseid, mis alati teevad kunsti heaks või vähemasti panustavad headust? 2. Selgitage küsimuse „mis on kunst“ vähemat kahte tähendust!
Retoorika on kõnekunst. Oluline, kuna kirjanduse üks tunnuseid on just kunstipärane keelekasutus ning kirjandusteaduse üks eesmärke seega väljenditest, metafooridest jms lähtudes tekste analüüsida. 13.Mis on esteetika ja miks on esteetika kirjandusteadusele oluline? Esteetika on filosoofia haru, mis uurib kauni avaldumist tegelikkuses, maailma esteetilise tunnetamise iseärasusi ja ilu seaduste järgi loomise üldisi põhimõtteid. Küsitakse ilu olemuse, kunstiteose mõtte/olemuse/piiride, kunstniku loomuse järgi. Aitab mõista näiteks erinevate ajastute kirjandust tolleaegsest iluideaalist lähtudes. 14.Milleks on vaja kirjandusajalugu? Kuidas saab kirjandusajalugu periodiseerida? Otsige vähemalt kaks kirjandusajalugu ning mõelge läbi, millisel alusel on nendes moodustatud perioodid. (Kirjandus) ajalugu struktureerib teadmisi, selekteerib, annab hinnangu, loob kaanoni ning samuti loob maitse-eelistusi ning võimaldab meeldejätmist.
11. Kuida s kritise erib Walzer Rawlsi ja Nozicku õiglu skont s ept sioone ? Õigluse olemuse mõistmiseks tuleb teada, mis on õiglus nende inimeste jaoks, kes antud kultuuri jagavad, mitte seda ära unustama (õigluseni viib meid ulatuslik teadmine oma kultuuripagasi kohta) (Rawls) või uurima omandi päritolu. Universaalseid jaotusprintsiipe ei ole olemas (Nozick). 8. KUNST 1. Selgitage küsimuse ,,mis on kunst" vähemat kahte tähendust! ,,Mis on kunst?" võib küsida kolmes mõttes: a) kunstiteose tuvastamise mõttes: missugused meist ümbritsevatest objektidest on kunstiteosed? b) kunsti defineerimise mõttes: mis on kunstiks olemise tarvilikud ja piisavad tunnused? c) kunstiteose ontoloogia mõttes: mis tüüpi asjad on kunstiteosed? 2. Selgitage anti-essentsialismi põhisisu! Kunst on tarvilikes ja piisavates tingimustes defineerimatu. Kunstile on omane muutumine ja loomingulisus, aja jooksul kukutab see mistahes definitsiooni, kuna kunst on avatud mõiste. 3
õigusteadust, 1896. aastal siirdus Münchenisse, Fourth level kus õppis kunstikoolis. Fifth level · 1900ndate alguses kihlus ja abiellus ta Gabriele Münteriga, nad lahutasid 1914. · 1910 maalis esimese abstraktsionistliku kunstiteose. · Aastatel 19181921 oli Bauhausi professor. Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Der Blaue Reiter MunichSchwabing with the Church of St. Ursula Composition VII
12. klass ABSTRAKTSIONISM Referaat ABSTRAKTSIONISM Abstraktsionismi teke ja levik Abstraktsionismiks nimetatakse modernistlikke kunstisuundi maalis, skulptuuris ja graafikas. Looduse otsene kujutamine jäi tahaplaanile. Nähtava maailma jäljendajatest olid kunstiteosed muutunud omaette loominguks. Siiski oli neid säilinud mingi side mõne loodusliku motiiviga, mida oli küll lihtsustatud ja moonutatud. Kubistide piltides kadus äratuntav motiiv peaaegu täiesti. Seetõttu on loomulik, et 1910. a. paiku jõudsid mitmed kunstnikud üksteisest sõltumatult teosteni, kus oli astutud viimane, otsustav samm ja loobutud nähtava ümbruse jäljendamisest üldse. Üsna paljusid kubistide selleaegseid teoseid võib pidada abstraktseteks, sellisteks, kus pole võimalik ära tunda midagi ...
Mondrian lähtus Platoni ideedest, mille järgi nähtav maailm on tegeliku, seaduspärasuste maailma juhuslik ja kaootiline pinnavirvendus. Seda, ideede maailma ta oma töödes kujutada püüdiski. Mondrianil oli mitmeid mõttekaaslasi, kes koondusid rühmituseks "De Stijl". Sellesse kuulus nii kunstnikke, arhitekte kui disainereid keda ühendas veendumus, et lihtsuses peitub ilu saladus. Nende ideed on tugevasti mõjutanud modernistlikku arhitektuuri ja disaini. Kuna kunstiteose loomine Mondriani stiilis meenutab hoone või seadme konstrueerimist, nimetatakse sedalaadi kunstisuunda konstruktivismiks . Geomeetrilise abstraktsionismi teine suurkuju Piet Mondriani kõrval oli Kazimir Malevits. Läbinud oma loomingus mitmeid väga erinevaid etappe, jõudis ta 1915. aastaks maalideni, millel on kujutatud ainult ruute ja ristkülikuid. Eriti tuntuks on saanud tema tööd "Must ruut", "Must ruut mustal pinnal" ja "Valge ruut valgel pinnal"
ühekülgsus. Positiivne sisu saab toimida teist eitades. Chopenhaueri käsitlus. Lääne inimese kombel. Nähtumusliku maailma eitamine lootusetuses. Elu olemuslik tragism. Elu juurde kuuluvad vastuolud. Traagilist süüd pole. Inimene on siia maailma loodud kannatama. Tragism on üldine, ületamatu ning paratamatu. Näeme elu halva unenäona. Nietzsche käsitlus. Rääkis muusikast kui tragöödia alusest. Tollal oli ta veel sõber Wagneriga. Wagneri ooperi uuendamine. Kogu totaalse kunstiteose idee. Hiljem ta pettus Wagneris. Provotseeris tollal levinud antiigi käsitlust. Manduv ja moraliseeriv sõnadevool. Seab vastamisi kaks erinevat loomisprintsiipi, mis üksteist tasakaalustavad: apollooniline luulekunst ning dionüüsiline poolus. Dionüüsiline pool on justkui joobes olek ning apollooniline on justkui unenägu. Taargiline eluhoiak on joobumus. 534 eKr – Thespis. Poolmütoloogiline tegelane. Suurte dionüüsiate ajal oli esimene ilmik, mittepreester
Kirjandus ja psühholoogia Psühholoogia (kr. , psychología `hingeteadus') on empiiriline teadus, mis uurib nii käitumist, kognitsiooni kui ka neuronaalseid protsesse. Umbes aastal 1900 rajas Sigmund Freud (1856-1939) uue teadussuuna, psühhoanalüüsi. Erinevalt tollasest tavast ei otsinud ta hingelistele häiretele mitte orgaanilisi põhjusi, vaid viis need tagasi teadvustamata psüühilistele konfliktidele. Freudi meetodi aluseks oli nn vabade assotsiatsioonide analüüsimine; Unenägude analüüsimisel tulid esile alateadlikud, eeskätt seksuaalsed soovid. Instantsid: teadvustamatus, eelteadvus, teadvus Id (Miski), Ego (Mina), Superego (Ülimina) Unenägude tekkimisel toimivad tihendavad ja nihutavad protsessid. Eristatakse "naudinguprintsiipi" ja "reaalsusprintsiipi". Sublimatsioon - instinktiivsed psüühilised jõud (libido, agressiivsus vm) muudetakse ja suunatakse kultuuris aktsepteerivatesse tegevustesse. Näiteks agressiivsus suunatakse mängu...
Kaasaegse kunsti kajastamine eesti meedias Üheksakümnedate alguseni oli Eesti kunst lihtsasti mõistetav ja äratuntavalt liigitatav. Taasiseseisvumisega olukord aga muutus – järgnevat arengut võib nimetada ehk kultuuriliseks plahvatuseks või siis kõikide piiride hägustumiseks: mis on kust ja kas on kunst. Mis kõlbab olema kunst ja mida üldse kõlbab kunstisündmuseks nimetada. Kunst kaotas oma identiteedi ja koha kultuuris – murenesid kokkulepped kunsti defineerimisel. Praeguseks hetkeks, aastaks 2016 ei ole olukord palju muutunud ajast, mida kirjeldab Johannes Saar oma 2001 a. tehtud uurimustöös “Kunstilooming ja eneselooming. Diskursiivse tektsianalüüsi abil modernistlikust esteetikast postmodernistliku eetikasse“ (Saar, 2001 ): „Üha vähem räägitakse kunstist endast, massipropaganda parimate traditsioonide vaimsus pillutakse nüüd meediasse ridamisi pildikesi heausksest ja intelligentsest publikust, kes näitusesaali...
ent samal ajal hüljata eelneva kunsti ideid. · Strateegiad ei ole ammendavad. Mineviku kunstimõisteid võib ka teisiti lugeda NB! Erinevused kolme strateegia vahel: · Kordamine on kunsti kui kultuuripraktika traditsiooniline 13 aspekt. · Avardamine kunsti kui kultuuripraktika evolutsiooniline aspekt. · Hülgamine on kunsti kui kultuuripraktika revolutsiooniline aspekt. IV Historitsismi kriitika 1. Esimese kunstiteose probleem 2. Probleeme narratiividega (reaalsete sündmuste kirjeldus kunsti kujul) 3. Narrativismi filosoofiline staatus 1. Esimese kunstiteose probleem Kuidas sai kunstiks esimene kunstiteos?! · Esimest kunstiteost ei saadud ju narratiivi (kunsti lugu ajaloolisest aspektist) kaudu eelneva kunstiga siduda, sest enne esimest kunstiteost/kunsti ei eksisteerinud 2. Probleeme narratiividega (reaalsete sündmuste kirjeldus kunsti kujul e.
elada ka vabakutselistena, ilma töökohustuseta. Peamiseks tingimuseks oli sotsialistliku realismi viljelemine. Kunstiloomingule rakendati range järelvalve ja tsensuur. Paljud loomeinimesed olid selleks ajaks juba Nõukogude Liidust lahkunud, küüditatud, sunnitöölaagritesse saadetud või hukatud. Paljud said jätkata meelepärase loomingulise tegevusega üksnes salaja. Mitmed loobusid üldse ja läksid teistele elualadele. Aeg-ajalt korraldati suurejoonelisi kampaaniaid ühe või teise kunstiteose kritiseerimiseks, millele alati järgnesid laiaulatuslikud repressioonid. Sotsialistlik realism pidi kujutama tegelikkust selle revolutsioonilises arengus, seega nõukogude propaganda vaimus. Selle voolu eeskujudeks said akademism ja klassitsim. Looming muutus ülimalt lihtsaks, plakatlikuks; Nõukogude Liitu, sotsialismi ja Stalinit ülistavaks propagandaks. Nõukogude arhitektuuri peamisteks eeskujudeks olid klassitsism ja elektika. Hooned
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
