muuseumis on käinud vähesed. Kujutavat kunsti tajume silma kaudu. Tuleb harjutada silma, et see õpiks ümbritsevat elu nägema võimalikult täpselt. Inimese meeled on arendatvad kunstnik treenib oma nägemist ja suudab seega kujutada seda mida näeb. Igapäevaelus vaatame me pealiskaudselt. Kui paljud oskavad kirjeldada koolimaja värvi või naabri riietust. Piirid üksikute kunstiliikide vahel ei ole alati selged. Näiteks: skulptuur või arhitektuur. KUNSTIMÕISTED Teema: peamõte kunstiteose aine, mille on valinud kunstnik (nt. Mütoloogiline, ajalooline, sõjateema). Zanr kunstiloomingu sinu iseloomust tingitud esitamis- ja kujutamisvorm. Nt maalikunstis ajaloomaal, portree, natüürmort, maastikumaal, akt jne. Süzee kujutatav objekt Motiiv element, kujund, teema kunstiteose vormistruktuuris. Näiteks: korduv ornamnet, keskajal surma motiiv.( ,,Tallinna motiiv") PERSPEKTIIV p-i abil saavutame tasapinnal kolmanda mõõtme, sügavuse illusiooni.
Teda peetakse üheks abstraktsionismi rajajaks. Suure osa oma elust veetis ta Saksamaal. Õppis ta Moskva Ülikoolis õigusteadust. 1896. aastal siirdus Münchenisse, kus õppis Anton Azbe kunstikoolis, hiljem ka F. von Stucki käe all. Aastal 1901 võttis ta osa kunstirühmituste Der Blaue Reiter asutamises. 1900ndate alguses kihlus ja abiellus ta Gabriele Münteriga. Aastal 1910 maalis ta esimese abstraktsionistliku kunstiteose. Aastatel 19181921 oli ta Bauhausi professor. Aastal 1933 siirdus ta Prantsusmaale. Tema loomingus on palju kasutatud geomeetrilisi kujundeid. http://www.wassilykandinsky.ru/painting1896 1944.php
sotsiaalsetest institutsioonidest. 1. Esteetiline kunstiteooria püüab kunsti defineerida esteetilise kogemuse kaudu. Eristatakse esteetilist aktualismi ja intentsionalismi, kuivõrd esimene rõhutab esteetilist kogemust, teine aga kavatsust seda luua. Beardsley järgi on x kunstiteos ainult siis, kui x on loodud kavatsusega esile kutsuda esteetiline kogemus. Loomise all mõistab Beardsley mitmesuguseid tegevusi ehk tingimuste korraldamist kunstiteose loomiseks ja esteetilise kogemuse esilekutsumiseks. Esteetiline kogemus on inimajus toimuv protsess, millele on omane, et teosesse ollakse neeldunud, eemaldutakse argimaailmast ja oma emotsioonidest ning tuntakse avastamisrõõmu. Esteetiline kavatsus ei peagi realiseeruma, sest see sõltub subjektist ning kunstiliigil võib puududa esteetiline eesmärk või võib ta olla pühendatud mõnele muule kavatsusele. 2
Frida Kahlo ,,Autoportree Mehhiko ja Ühendriikide piiril" Kunstiteose ,,Autoportree Mehhiko ja Ühendriikide piiril" on valmistanud Mehhiko kunstnik Frida Kahlo 1932. aastal. Õlimaali originaalsuurus on 30 cm x 34 cm. Frida Kahlo, sünninimega Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, sündis aastal 1907. Frida aga arvas, et tema elu algas moodsa Mehhikoga ning nimetas oma sünniaastat hoopis 1910. Aastal 1925 õppis ta gravüüritehnikat Fernando Fernandeze käe all. Paraku sai Frida autobussiõnnetuses rängalt vigastada ja oli 3 kuud pärast õnnetust sunnitud olema kogukehakipsis. Sellel ajal otsustas Frida edaspidi ainult maalimisele pühenduda. 1926 maalis ta oma esimese autoportree. Ta proovis inimestele edasi anda, mis tema elus toimub. Väga paljud tema kunstiteosetest valmisid tal haiglavoodis, kus ta valudes piinles. Õnnekombel õppis Frida uuesti kõndima. Frida sõbranna tutvustas teda Mehhiko kunstnike ...
"Ühe nime vastukajade ajalugu" (Jorge Luis Borges, Valik esseid, Tõlk. Ruth Lias, Tallinn: Vagabund, 2000) , ning Tõnu Viigi esseed "Metslase automaat" (Eesti Ekspress, 28.11.2008). Lugege üle ka Pascali mõtted harjumuste kohta. 5.2. Kirjutage ise väike essee keele loomusest või inimese "mina" ja keele / kultuuri vahekorra kohta. 1. Milliste küsimustega tegelevad järgmised filosoofia valdkonnad: Esteetika- küsib ilu, kunstiteose ja sellise kohta. Küsib ilu olemuse järgi aga ka kunstiteose mõtte, olemuse, piiride ja kunstniku enda loovuse järgi. Saab küsida, mis printsiip või struktuur või omadus see on, mis teeb ühe asja inetuks ja teise ilusaks. Kas see asub objektil või sõltub ilu vaatlejast. Kas ilu on oluline kunstiteose puhul? Poliitikafilosoofia- valdkond, kus küsitakse ühiskonna ja mingi olemuse ja mõtte kohta.
all peab ta eelkõige silmas eepilise luule teoste tegemist vägivallatumaks, realistlikumaks, üllamaks, õpetlikumaks ning loodab, et sel teel muutuvad vooruslikumaks ka inimesed polises. Iseloomustage Aristotelese mõistet mimesis! Mimees (vanakreeka keele sõnast mimēsis 'jäljendus') on filosoofias ja kunstiteoorias jäljendus kui asjade omavaheline suhe või suhestumise protsess, mis leiab aset idee ja tegelikkuse, tegelikkuse ja kunstiteose, kunstiteose ja hinge, looduse ja hinge vms vahel. Mimeesi kui võimet peetakse üheks inimese fundamentaalseks võimeks ning selle abil kirjeldatakse nt õppimist, kultuuri, loomingut, iha jpm. Iseloomustage Aristotelese mõistet katarsis! Katarsis (kreeka keeles κάθαρσις katharsis 'puhastumine') on emotsioonide puhastumine ja emotsionaalsete pingete maandamine kunsti abil või hinge puhastumine ja uuendumine elamuste mõjul.
*PERSPEKTIIV ruumilisuse kujutamine kahemõõtmelisel pinnal, nt. paberil *KOMPOSITSIOON pildi/ kunstiteose ülesehitus, üksikute osade paigutus *GRAAFIKA kunstiliik, mille olulisem tunnus on joon; trükikunst *ORNAMENT üksikkaunistus, nt. lill tapeedimustris *KARIKATUUR naljapilt või moonutatud kujutis kellegist või millegist *KUNSTILIIK erinevad kunstitegemise viisid, nt. maal, skulptuur ... *KUNSTISTIIL kindlal ajaperioodil, kindlate tunnustega kunst *KALLIGRAAFIA ilukiri, kaunilt kirjutamine *PROPORTSIOON üksikute osade suhe tervikusse, nt. inimese proportsioonid
hoiak! (Erinevalt femiinsest-hoiakust, mis püüab samastuda ja mis on loomult emotsionaalne). E- hoiak on „psühholoogiline tsensuur“!. 6. Iseloomustage E-hoiaku kunstimõistelisi ja esteetilisi õigustusviise. Kunstimõisteline õigustamine: Eeldus: kunst on olemuslikult esteetiline nähtus Järelikult: kunstile tuleb läheneda esteetiliselt (nt E-hoiakust lähtuvalt), st igasugune mitte-esteetiline hoiak kunsti suhtes on kunstiteose väärkäsitlemine. Probleem: kuivõrd on e-hoiak õigustatud anti-esteetilise või mitte-esteetilise (poliitiline, feministlik) kunsti puhul? Esteetiline õigustamine: e-hoiaku sissevõtmise õigustamine mingi esteetilise perekonda kuuluva nähtusega. Esteetiline kogemus, väärtus, nauding, elamus, omadus. 7. Selgitage E-hoiaku hedoonilise õigustamine põhisisu. Inimesed tahavad kunstiteose üle mõtiskleda mõtisklemise enda pärast, sest me saame
tegelikkus, sest kunstnik toob esile nii inimese välimuse kui ka sisemuse. Igaüks ei suuda seda teha. Suudab vaid isik, kelle pea, käsi ja süda töötavad üheskoos. Teosel peab kindlasti olema ka idee või mõte. Teos ilma mõtteta on kui inimene ilma hingeta tühi ja igav. Nii nagu suhtleb kirjanik raamatute näol lugejatega, suhtleb ka kunstnik oma maalide, skulptuuride, ehitiste ja nikerdistega vaatajatega. Mõte ja idee moodustavad kunstiteose, elava hinge, tema tõelise sisu. Kunst on üks kahest inimkonna progressi teguritesit, mille abil inimene suhtleb. Sõnad, mille kaudu inimene suhtleb mõttega ja kunst, kus inimene suhtleb nii mineviku, oleviku kui ka tuleviku moodustavad terviku. Kunsti abil me suhtleme. Mikk Tehvan 11B.
Abiutient-keskkoolilõpetaja Abosluutne-täielik Abstrakne-mõtteliselt üldistav Absurne-mõttetu Adekvaatselt-võrdselt Bakalaureus-I-ne teaduslik kraad Balansseerima-tasakaalustama Banaalne-labane Barbaarne-metsik Bareljeef-skulptuur Daatum-kuupäevav Dateerima-kuupäeva panema Defekt-puue Defitsiitne-haruldane Degenerant-mandunud isik Efekt-mulje Eksemplar-üksikese Entsüklopeedia-teatmeteos Fajanss-peen valge savi Familiaarne-tuttavlik Filigraanne-Peen Forsseerima-liialdama Fundamentaalne-põhjapanev Garaaz-autokuur Garanteerima-tagama Garantii-tagatis Generatsioon-Põlvkond Gigantne-hiigelsuur Illustreerima-teksti joonistega täiendama Immigrant-Sisserändaja Immuunne-tõvekindel Insener-kõrgema tehnilise haridusega inimene Intelligent-haritlane Kabinet-tööruum Kalligraafia-ilukiri Kandidaat-kohataotleja Karahvin-klaasist jooginõu Karakull-säbrulise villaga lamba nahk Li kvideerima-organisatsiooni,äri-vmt tegevust lõpetama Mandariin-tsitrusvili...
rohkem pärgament Y Raamatumaal e. Miniatuurmaal Y Kristlane kokkutulekukohad- algselt jõukamate koguduseliikmete elamud, aiad või vaba loodus Y 1.-2.sajandi kristliku kunsti peaaegu ainsateks allikateks maa-alused koopad katakombid, mille seintesse maeti surnuid Y Katakombid- osalt looduslikud, osalt inimeste kätetöö; Rooma linna all ulatus käikude kogupikkus ligi 900km-ni, moodustades hiiglasliku mitmekorruselise labürindi; esimesed varakristlikud kunstiteose (peamiselt seina- ja laemaalid), kõrvale on jäetud erootilised motiivid + paganlike jumaluste kummardamine Y Keeruline kristlik sümboolika; vihjed ristiusu õpetusele, Piiblikohti illustreerivad pildid, sagedasteks motiivideks on rist ja ülestõstetud kätega inimene- palvetaja. Y Välimuselt meenutavad piiblitegelased inimesekujutisi rooma maalikunstis; varakristlikud katakombid tihti kohmakavõitu Y Vabalt seisvaid skulptuure praktiliselt polnudki
Enamus maalil olevatest värvidest on soojad toonid. Külma tooni võib hästi vähe märgata ainult seal, kus on vett kujutatud. Kuna pildi peamine mõte ongi see naine, siis on just naist kujutaud kõige erksamate värvidega. 6. Pintslikäsitlus pildil on väga hea. Sealt võib välja lugeda nii hoogsaid tõmbeid kui ka hästi viimistletud piirjooni. Kõik on omavahel kenasti kooskõlas. 7. Valisin selle kunstiteose analüüsimiseks sellepärast , kuna minuarust on sellel maalil eriline võlu ja maagilisus, mida tuleks ära märkida. Kunstniku värvide kasutus ja detailid maalil on erilised. See maal on nii tavaline, aga ka samas nii teistsugune. 8. Öeldakse, et ,, Mona Lisa" on maailma kõige kuulsam maal. Usun, et see annab natukenegi kujutlust selle aja kunstist. 9. Analüüsi autor: Sandra Gustavson 10. Kasutatud kirjandus : http://et.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
laivõrkudes Multimeediasüsteemide kasutuselevõtu puhul tuleks vastata küsimustele... · Milleks teda vajatakse? · Mida ta endast kujutab? · Kuidas teda tuleks kasutada? Multimeedia kasutamine · Kodus Õppimine (õppeprogrammid) Käsiraamatud (tekst, pildid, muusika, videod) Meelelahutus (mängud) · Tööl Väljaõpe (õppeprogrammid) Marketing (reklaam, müük) Tootetutvustus Multimeedia kasutamine · Meelelahutus ja ajaviitesektor: Kunstiteose loomine Kodune multifilm Muusikaansambel Matkimisprogrammide kasutamine Muusika komponeerimine Loodus talletamine Multimeedia vahendid · Hea arvuti Kõrge töötlusvõimega protsessor Suur hulk mälu (RAM, HDD, CD-ROM) Videokaart, helikaart Multimeediale kohandatud tarkvara Multimeedias nelja tüüpi kujutised · Liikumatu kujutis · Pilditekst · Liikuvkujutis · Animatsioon (liikumise matkimine) Multimeediast veel ...
Kultuur on üldine, ajastule tüüpiline, teatud tsivilisatsiooni, etnilist gruppi või rahvust iseloomustav nähtus. Kunstiajalugu uurib visuaalseid objekte, kujundeid ning nende ajalugu (kultuuriteabe vahendeid). Sõna muuseum tuleb kreeka keelest (Museion), sõna stiil roomast, kus kirjapulka kutsuti stiiluseks. Formalism on kunstiteose määratlemine vormi kaudu. Tähtsaimad visuaalse kunsti vahendid on joon, vorm (3D kunstis) ja värv (maalikunstis). 17-18. sajandil oli eesmärgiks ilu loomine (kaunid kunstid), 19. sajandil valitses realism (tõeline, tüüpilised asjad, kujutav kunst), 20. sajandil hakkas levima mittekujutav kunst (vabad kunstid). Naturalism jäljendab valimatult tegelikust. Stilisatsioon on looduslike vormide muutmine süsteemi sobivuse huvides. Idealiseerimine on looduslike vormide parandamine
III 7. ITAALIA SKULPTUUR 15. SAJANDIL 1. Millise kunstiteose loomiseks korraldati Firenze 1401.võistlus? Kes selle võitis (lisa hääldus)? Võistlus selleks, et leida parim kunstnik Firenze toomkiriku ees seisva väikese ristimiskiriku (baptisteeriumi) põhjapoolse pronksukse valmistamiseks. Võitis Ghiberti (gi' berti) noor kullasepp. 2. Kuidas kujunes konkursi võitja edaspidine tööelu? Milliseid tema teoseid veel tead? Mis on tema töödes renessanslikult uudset?
KUNSTITEOSE ANALÜÜS 1.Leia kunstialasest kirjandusest või internetist foto skulptuurikunsti esindav taiesega. Vasta järgmistele punktidele täislausega - nii kujunebki analüüs. 1. TÄPSEMAD ANDMED OBJEKTI KOHTA: 1. 1802. a Pariisis (Villa Borgheses) Prantsusmaal , 19. sajand. 2. Antonio Canova "Paolina Borghese" 3. Valmistatud marmorist. Skulptuuri seisund on terve. 4. Tegemist on originaaliga. 2. OBJEKTI KIRJELDUS: 5. reljeef, ümarplastiline skulptuur või büst 6. Kompositsioon on lineaarne. Skulptuur on pigem frontaalne. Dünaamiline või staatiline, Üksikfiguur. 7.Käsitluslaad on realistlik, proportsioonid on paigas. 8. Paolina on kujutatud lamavas asendis(lamab enda paremal küljel ja kergelt nõjatub oma paremale käele). Ta nägu on mõtlik, arvan et ta vaatab midagi ning on seejärel mõttesse vajunud. Arvan, et sel naisel on puhkemomet, kuna ta on väga mugavas asendis(lamab enda paremal küljel ja kergelt nõjatub oma paremale käele). 9.K...
Akadeemias 1930.aastatel asus Vasarely Prantsusmaale elama. 1930.a abiellus Claire Spinner’iga, kellega tal on kaks poega Looming Peale Prantsusmaale kolimist arendas Vasarely välja täiesti oma pildikeele, kus ta kasutas vaid minimaalseid vorme ja värve, saavutades uskumatuid optilisi tulemusi. 1933. aastal ilmusid kunstniku töödesse mustvalged kontrastid ning tiigri- ja sebramustrid Vasarely nägi kunstnikus isikut, kes loob algupärase kunstiteose, mille edasiarendused tulevikus saavad avalikkuse loomulikuks osaks. Muuseumid 1970-1996: Vasarely Muuseum Prantsusmaal Gordeses 1976: Sihtasutus Vasarely, Prantsusmaal Aix-en provintsis 1976: Vasarely Muuseum Ungaris Pécs’is 1987: Vasarely Muuseum Ungaris Budapestis Mõju eesti kunstile Vasarely on oluliselt mõjutanud eesti kunsti. Opkunstist oli eriti huvitunud Kaljo Põllu, kuid opi esteetika mõjutas ka meie telekujundusi ja selle motiivid tungisid
Jackson Pollock Jackson Pollock (1912 - 1956) oli Ameerika kunstnik, action paintingu tuntuim esindaja. Pollock sündis Codys Wyomingis ning kasvas üles Arizonas ja Californias. Ta õppis Los Angeleses. Aastal 1929, järgnedes oma vennale Charlesile, kolis ta New Yorki, kus nad mõlemad õppisid Thomas Hart Bentoni käe all, kes oli Ameerika realismi juhtfiguure. 1938. aastal asus Pollock tööle föderaalse kunstiprojekti heaks ja olenemata oma vastuolust sellesse õnnestus tal sinna jääda kuni projekti lõpuni 1943. aastal. Samal aastal toimus New Yorgis ka Pollocki esimene personaalnäitus ja ta sõlmis aastase lepingu tolleaegse New Yorgi kõige prestiizikama kunstikoguja Peggy Guggenheimiga. Guggenheimi galerii grupinäitusel avastas Pollocki tööd ka kunstikriitik Clement Greenberg, kellele Pollocki hilisem kuulsus suuresti tänu võlgneb. Mitmed aastad raviti Pollockil alkoholismi ja depressiooni, ning sel ajal tutvus t...
Itaalia kunstikriitik ja kunstiajaloolane, restaureerimise-konserveerimise teoreetik. Brandi mõju: On aluseks ICCROMi rahvusvahelistel kursusel Roomas; Veneetsia harta ja teised juhtvöörid konserveerimispoliitika kohta on Brandist lähtunud; tema teooriat on ka kritiseeritud liigse rõhuasetuse tõttu esteetilistele väärtustele. 24. Nimeta vähemalt kaks peamist põhimõtet, mida peab silmas pidama restaureerimiseetika juures? Restaureerimise eesmärgiks peaks olema kunstiteose potentsiaalse ühtsuse taasloomine, niipalju kui see on võimalik ilma kunstilises või ajaloolises mõttes võltsimata ja ilma kaotamata ühtki kunstiteosele aja kulgemisest jäetud jälge. Restaureerimisel ei peaks taotlema aja tagasipöördumist ega tühistama ajalugu. Restaurerimist peaks võtma kui ajaloolist sündmust, mis on osa kunstiteose tulevikku suunamise protsessist. 25. Mälestiste ja ajalooliste paikade konserveerimise ja restaureerimise rahvusvaheline
õnnestuda tabada kunstniku puudutust töös ja vaatleja hinges. Ei teeks ka paha silmaringi avardada lugedes erinevaid teoseid kunstniku eluloost, varasematest teostest ja muid artikleid, millel on seos antud valdkonnaga. Suur roll on kanda ka kunstiteadlastel, kelle ülesanne võiks konteksti avamise kaudu lähemalt selgitada nii kunstniku kui ka tema teose suhet ühiskonnaga. Kuigi võib õelda, et suhe ühiskonnaga on vaid üks kunstiteose aspekte. Sama kehtib ka kunstikriitikute kohta, et nemad peaksid tegelema teoste või näituste kui nähtuste selgitamisega, pidades silmas laiemat lugejaskonda, kes võib kunsti vastu tunda huvi. Ehk et lühidalt öeldes oleks vaja kunst rahvale lähemale tuua läbi erinevate metoodikate. On vaja lõhkuda piire ja kunstile teadlikumat publikut kujundada. Kindlasti aitaks kaasa ka kunstnike liikumine rohkem rahva sekka, kas pidades loenguid või esitledes või
on see rikka Firenze siidikaupmehe naine. ● Teos on maalitud õlivärvidega paplipuust alusele. ● Selle mõõdud on 77×53 cm. ● Kui Leonardo da Vinci alustas portree maalimist, oli Mona Lisa 24-aastane ja linnas tuntud kui rahulik, austust vääriv naine. ● Mona Lisa käed maalis kunstnik siidpintsliga. ● Kunstnik olevat lasknud modelli laulu ja pillimänguga lõbustada, sest tahtis vältida näol tüdimuse ilmet. ● Kunstiteose stiil ● Teos kuulub renessansiajastusse. ● Tegu on seinamaaliga. See on portreemaal. ● Stiililt kuulub ''Mona Lisa'' klassikalise realismi alla. Kasutatud kirjandus ● http://portfoolio.varstukk.edu.ee/Renessanss/htm l/lingid/monalisa.html ● http://et.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa ● http://et.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
kujundanud impressionism, romantism, ekspressionism Picasso ,,Les Demoiselles d'Avignon'', 1907 Vassili Kandinsky 1866-1944 vene maalikunstnik, graafik, kunstiteoreetik abstraktsionismi rajaja 1886-92 õigusteadus 1896 siirdus Münchenisse (Anton Azbe,Franz von Stuck) 1901 võttis osa Phalanxi ja Der Blaue Reiter asutamises 1910 maalis esimese abstraktsionistliku kunstiteose 1918-21 Bauhausi professor 1933 siirdus Prantsusmaale ,,Kompositsioon X'' Click to edit Master text styles ,,Kompositsioon VI'' Second level Third level Fourth level ,,Puhas kunst on sarnane Fifth level muusikaga, kus helid ka midagi ei
Kunstiteos, mis on muutnud mu ellusuhtumist Meie ümber elab palju elanike, kes kõik on erinevad. Iga inimene võib olla eriline oma välimuse, tunnete või käitumise poolest. Palju loeb ka inimhinge sisemine ilu, ei loa, mis firmariideid kannad või millise meigi kihi all ennast peidedakse. Tegelikkuses peitub palju salapära, mida keegi veel ei tea ning, mille avastamisega tegeldakse. Tahaksin väita, et pean end väga lahkeks, abivalmiks ning toredaks inimeseks, kuid tegelikkuses see nii ei käi. Meil kõigil on oma head, halvad küljed, mis ei pruugi meeldida, kuid nendega tuleb lihtsalt leppida. Külastan erinevaid näitusi, teatreid, loen raamatuid, otsides taga oma sisemist maali. Arvatavasti leidsin selle juba ammu, kuid ei ole seda veel avastanud. Selle leidmine võib kesta terve igaviku, kuni lõpuks avastad oma sisemise kunstiteose, mis muudab su elu. Väiksena tahtsin saada arstiks ...
maailmas, siis pöördutakse fantaasiamaailma. pärast seda saadakse seda nautida juba avalikkuses. seega kunstniku loodud teos tekitab olukorra, kus kunstniku sisemised soovid osaliselt sublimeeritakse ja osaliselt tuuakse avalikult nähtavale. see on muidugi üsna algeline teooria, ja sellega psa algas, me ei pruugi seda väga tõsiselt võtta enam keerulisem lähenemine on kontsept, et kunstiteos on asendusunenägu : me saame seda unenägu hakata vaatama, kui me avame raamatu. kunstiteose mõju liigub mitteteadvuse aspektide kaudu. seda ideed me võisime näha ka nietzsche ja isegi marxi teooriates. freud : unenägusid pole võimalik tõlgendada, kui sinu käes ei ole unenägude nägija eneseassotsiatsioone. psühhoanalüütilist meetodit publiku peal rakendades saame aru, et publiku assotsiatsioonid on vähemalt sama olulised kui autori omad. freudi lähenemisel oli muidugi alati ravieesmärk. miskilt, idilt, tuli vallutada mina e ego jaoks ruumi tagasi
üleloomulikku sfääri mõistmiseni meelelise taju väärtustamine. Mõte oli oma ajast ees ja mõjutas erilist keskaegset kunsti. · Keskaegne kristlik iluideaal leiab kõige ehedama väljenduse gooti stiilis (12.-16. Saj), mille eesmärk on luua visuaalne vaste kristlikule ideedemaailmale; olulised on sümboolika ja allegooria · Katedraalid kui terviklikud kunstiteosed arhitektuur, skulptuur, vitraaz · Kunstiteose didaktiline defineerimine. Kunst aitab meenutada kunagi toimunud asju. ,,memoria rerum gestarum" Sakraalkunstil on oma lemmikmotiivid, mida uuesti esitatakse: Maarja ehk Madonnapildid jeesuslapsega ja ka ilma; püha kolmainsus; ristilöödud Kristus. Kunst seletas piiblit ka neile, kes lugeda ei osanud. · Sakraalkunsti kõrval väärib tähelepanu ka keskaegsete valitsejate paleede ja losside toredus. Uusaeg renessansist valgustuseni Renessanss (14.-17
tegur elu mõtestamisel. Kõik kunstiteosed on tehtud tunnete järgi. Nendega väljendatakse oma mõttelaadi ja nägemust, ja isegi suheldakse teistega. Kunst peab kedagi või midagi mõjutama, muidu seda lihtsalt ei eksisteeriks. Kuulus maalikunstnik Leonardo da Vinci kujundas ja viimistles oma suurteose Mona Lisa naeratust mitu aastat. Nii pühendunult kopeeris ta seda nii kaua. Maal iseenesest on sünge ja kohati igav, kuid igaühe arusaam sellest on erinev. Kuidas aga maali või kunstiteose väärtust hinnata, teavad vaid vähesed. Suurkunstniku pärandit maailmale on raske hinnata. Kunstnik suudab tagada ühiskondliku arengu järjepidavuse. Seega ei tohi loomingu tähtsust alahinnata. Kunsti ilu on vaataja silmades. Kunst on üks elu aluseid, see peegeldab elu.
Camille Corot Eesti realism: J.Köler A.Adamson A.Weizenberg Historitsism- palju vormisüsteeme- neogootika, neorenessanss v neobarokk. peamiselt arhitektuuris ja maalikunstis esinenud möödunud ajastute kunstistiile matkinud kunstisuund.Historitsism tekkis romantismi mõjul. Sakraalehitistes kasutati romaani ja gooti vorme, profaanehitistes võeti eeskujuks antiiki, renessanssi ja barokki.Kuigi historitsistlik kunst võib lähtuda peaaegu mis tahes mineviku kunstivoolust, ei tohi sama kunstiteose piires kasutada mitme kunstivoolu detaile ja eeskujusid. Vastasel juhul on tegemist eklektikaga. Londoni parlamendihoone, Kölni Toomkirik
vanema naisega. Kes on Anna Hathaway. 3. Shakespeare vanema tütre eesnimi. Kes on Susanna. 4. Shakespeare noorim tütar. Kes on Judith. 5. Ta on kirjutanud raamatud "Hamlet", "Kuningas Lear". Kes on William Shakespeare. Kunst 1. oli kunsti ja arhitektuuri (eriti tarbekunsti) stiil, mille kõrgaeg oli aastail 1890–1905. Mis on juugend. 2.Kuigi historitsistlik kunst võib lähtuda peaaegu mis tahes mineviku kunstivoolust, ei tohi sama kunstiteose piires kasutada mitme kunstivoolu detaile ja eeskujusid. Vastasel juhul on tegemist … Mis on eklektika. 3.Tekkis romantismi mõjul aastatel 1840– 1900 Euroopas. Mis on historitsism. 4.Selle sajandi lõpust hakkas levima juugendstiil. Mis on 19. sajandi lõpp. 5.Juugendstiili alusepanijaks oli inglise kunstnik ja arhitekt. Kes on William Morris. Ettevõtted asjad…. 1. KilingiNõmmes, sambla tänaval asuva õppehoone nimetus
Dirigent- koori- või orkestrijuht. Dramaturg- näitekirjanik. Dramaturgia- draamateose ülesehituse ja lavastamise teooria, näidendi- ja lavastamisteadus; draamakirjandus. Duubel - korduvalt filmitud kaader ehk ühest kaadrist mitme pisut erineva võtte tegemine. E. Efektvalgus- valgus, kasutatakse näiteks detektiivfilmides, näidatakse vaid tumedat figuuri, nägu jäetakse varju, tekitades nii salapärasustunde. Episood- vahelugu, vahesündmus. Eskiis- suurema kunstiteose (maali, skulptuuri) kavand; esialgne visand. F. Film- kinopilt. Filmimontaaz;- filmikaadrite järjestamine. Filmirezissöör- filmi lavastaja. Filmistsenaarium- iseseisev kirjandusteos; pooltoode, algmaterjal, millest rezissöör hakkab alles midagi looma. G. Grimm- näoteisendus (värvide jm. abil) näitleja osale vastavas iseloomus. Grimmikunstnik- annab näitleja näole soovitud tooni, ilme. Ta toob esile rollile iseloomulikud jooned või teeb sootuks keerulise karaktergrimmi. H.
Kui pilti kaua vaadata, siis võib kuulda lausa vaiksed pinina sarnaseid helisi. Sellele maalile sobiks ümbruseks kõige paremini natuke varjulisem koht, millel oleks punane kuma taga, sest see võimendaks kindlasti maali tekitavat efekti. Maali ,,Karje" tegemiseks läks minu arvates väga palju aega ning selle idee peale tulemiseks veel rohkemgi selle pärast on sellest esimese korraga kohe raske aru saada. Minu arvates on selle kunstiteose sõnum selline: ,, Meie ümbrus võib erineda palju sellest, mida me ootame. Vahel võib see tunduda lausa nagu mõni hoopis teine maailm." See maal peaks pakkuma huvi ka teistele inimestele, sest selles on põnevust ja omapärast fantaasiat. Kindlasti paneb see mõtlema inimesi teisiti meie maailmast ja mis siin toimub. Kasutatud materjalid http://en.wikipedia.org/wiki/The_Scream http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Scream.jpg http://et.wikipedia.org/wiki/Karje http://et
ole piiratud asümmeetria terviku pildi asetus, kus pildi osad ei ole pildi keskpunktist või keskteljest lähtudes ühetaolise, puudub peegeldus. dekoratiivne kaunistav dominant tähelepanu tõmbav kompositsioonielement detail üksikelement, pisiasi dünaamiline kompositsioon liikumist edasiandev kompositsioon ekspressioon väljendus formaat kunstiteose mõõt fookus kompositsiooni kese tasakaal visuaalsuse ja võrdsuse tunne kompositsiooni üksikute osade vahel kontrast kahetugevasti erineva omaduse kõrvutamine kuldlõige geomeetriline vahekord, mille abil püütakse kunstiteosele anda ideaalne proportsioon.
Triptühhon ehk kolmikteos on kolmeosaline kunstiteos Fresko (itaalia keeles a fresco, al fresco, affresco sõnast fresco 'värske') on seinamaaliliik ja -tehnika. Tegu on arhitektuuriga seonduv monumentaalmaaliga. Kollaaž on kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale (näiteks fotosid, pabereid, kangaid). Kompositsioon kunstis (kõnekeeles kompa) on teose, näiteks heli-, kirjandus- või kunstiteose, paigutuslik tasakaal. Graafika (kreeka sõnast graphikē) on üks kujutava kunsti põhiliike, millesse kuuluvad joonistus-, joonestus- ja kirjakunst, joonistus- ja paljundustehnikad. piltl (olustikuline) omapära, (olustikulised) iseloomulikud jooned. Lavastuses on tabatud ajastu koloriiti. Kreeka filmikunst on tugeva rahvusliku koloriidiga. Kohaliku, lokaalse koloriidi loomiseks tarvitab autor murdesõnu. Ls. lokaal|koloriit, üldkoloriit.
on siiski temaga üks (Pirandello tunnetab fantaasia ideid jne). Sealjuures on fantaasia mõttetegevus kiire ning seetõttu võib fantaasiat valesti mõista, ta võib isegi püsimatu tunduda. Tavaliselt on fantaasia ideed ülespuhutud, üleküllatud draamaga ja traagikaga (ilma nendeta ei oleks ju lugu põnev). Kunstnik ei tea kunagi täpselt, kuidas ta idee peale tuli. Ta võib küll oletada, kust ta inspiratsiooni ammutas, ent paljalt inspiratsioonist ei jätku kunstiteose reaalseks loomiseks. Selle taga on mingisugune tundmatu jõud, mida ei saa sõnadesse panna. Seda on võimalik vaid tunnetada. Arvatavasti tunnetavad kunstnikud seda jõudu aju ülesehituse omapära tõttu. Kirjanikke on kahte tüüpi: on selliseid, kes kirjutavad lugu lihtsalt loo enda pärast ning on kirjanikke, kes kirjutavad lugu loos leiduva sügava mõtte pärast. Kui kirjanikul on olemas loo idee, mõte, mida looga edasi tahetakse anda,
Küsimus, mida ratsionaalsed inimesed valiksid nn algpositsioonis, on valesti asetatud. Tuleb küsida: mida valiksid sellised inimesed nagu meie, kes me jagame teatud kultuuri? Õigluse olemusele ei osuta mitte teadmatuse loor vaid rikas kultuuripagas ja teadmised oma ühiskonna kohta. Kunst: 1. „mis on kunst“ mõistmine: kunstiteose tuvastamise mõttes (missugused asjadest on), defineerimise mõttes (mis on tunnused) ja ontoloogia mõttes (mis tüüpi on asjad) 2. Anti-essentsialism: eitab „kunsti“ ja teiste traditsiooniliste eetikamõistete (nt „ilu) defineerimise võimalikkust ja mõttekust. Kõik traditsioonilised esteetika teooriad (formalism, emotsionism, intuitsionism, organitism, voluntarism, intellektualism) on esitanud kunsti definitsiooni, kuid luhtunud
põhjustasid) kunstiline v äljendus suudab eksisteerida ka väljaspool kultuuritööstust *teoses peatükk "Kultuuritööstus: valgustus kui massipettus" *loeb ainult see võitlus, mis liidab kõikide maade ploretariaadid marksism *kõrglultuur elas sellest, et oli eraldatud teistest ühsikonnakihtidest * ei jaganud kultuuri kõrgja madalkultuuriks!!! *PÕHILOOGIKA: vormiline ja sisuline aspekt kunsti puhul r õhutas vormilisi aspekte *vorm kunstiteose loominguline potentsiaal *ei pooldanud vormiliselt aegunud kunsti kunstilise avangardi eestvedamine vormiliselt uuenduslik aga ei pooldanud ka seda kunsti, mis on kunstiliselt uuenduslik aga mitte propagandistlik *Adorno jaoks ei olnud tähtis see, et ta kannaks endas positiivset ideed 23 *(Adrono ise avangardistlik, dodekafoonia (heakõla vorm jne ei ole kehtivad, Webern)) *ajupesu kultuurit ööstus *massimuusikas häirib teda see, et kodanlike vormide lahjem avaldus
silmades olulisemalt kõrgema määraga. Samas võime väita, et asjade ja nähtuste tajumise vastuvõtmine sõltub meis keelelise kontrolli võimalikkusest, kuna sõna- või pildisõnum tõlgendatakse igas inimeses mõistuse ja meelte abil. Siit tulenevalt saame me küll igasugust kunstiteost teatud piirini mõista ja laiendada, kuigi lõpuni ei suuda me igasugust kunstiteost lahti seletada. Veel huvitavamaks teeb mõistmise, et kas lugeja või vaataja suudab oma kujutelmades haarata kogu kunstiteose terviklikkust, haarata endasse kunstiteose algust ja lõppu ning nende vahel lugu ennast. Film võrreldes kirjandusega on antud lahenduses mõistmiselt lihtsam ja konkreetsem. Kirjandust ja filmindust saab osadeks jaotatuna uurida ja analüüsida. Kirjanduslikku teksti saab jagada lähtudes fraseoloogiast ja süntaksist ning paljudest muudest grammatilistest suundumistest, kuid samas saab ka filmiteost jagada kaadriteks,
Ilmar Laaban "Formalism kirjanduses kui sotsialistliku realismi vaenlane" - kokkuvõte Eesti keel ja kirjandus, 1946/2 Uus, sotsialistlik reiim tahab kultuurile tagasi anda tema kodanliku reiimi ajal kaotatud positsiooni. Uus kultuuriideaal on sotsialistlik realism. See tähendab uut esteetikat, kunstiteose uut struktuuri. Sotsialistlik realism ei ole mitte ainult sotsialistlik, vaid ka realism. Sellele vastanduvad kaks suunda: formalism ja naturalism, mida sotsialistlikul realistil oleks vajalik tunda. Formalism tähtsustab kunstiteoses üle kõige vormi. See printsiip avaldub alles sisu ja vormi vahekorda võrreldes. Muidugi ei saa neid kvantitatiivselt mõõta, aga vorm on ülearune siis, kui see hakkab täitma mingit funktsiooni, mis ei kuulu tema ülesannete alla
Nahaalne häbematu Nihilism seaduste, põhimõtete Santaaz väljapressimine mittetunnistamine Sarz karikatuurne Saslõkk röstitud liha Oranz punakaskollane Sedööver meistritöö Orienteeruma õiget suunda leidma Seflus abi osutamine Zooloogia loomateadus Palkon lahtine rõdu Zanr kunstiteose liik Panderoll postisaadetis Zilett habemeajamistera Pankrott maksejõuetus Paragrahv alajaotis tekstis Taburet iste Paralleelne kõrvutine Tendents suunitlus Perfektne laitmatu Tolerantsus sallivus Personal isikkoosseis Totaalne täielik Pidzaama ööriietus Traagiline kurblooline Pokaal jalaga joogiklaas Tragöödia kurbmäng
Hispaania kunstniku Pablo Picasso maal müüdi USAs New Yorgis toimunud oksjonil 05.05.2010 rekordilise hinnaga. Christie`s oksjonimaja oksjonil maksti maali «Nu au Plateau de Sculpteur» eest 106, 4 miljonit dollarit (1,2 miljardit krooni), kirjutab AFP. Oksjonimaja esindaja kinnitas, et tegemist on suurima summaga, mis kunagi kunstiteose eest makstud on. Picassol valmis see maal 1932. aastal. Kunstnik jäädvustas sellel oma kallima Marie-Therese Walteri. «Nu au Plateau de Sculpteur» oli alates 1961. aastast USA miljonäri ja filantroobi Frances Lasker Brody kogus. Brody suri möödunud aastal ja ta sugulased panid selle maali nüüd oksjonile.
Kunstiteose analüüs Teos „Madonna roheluses“ („Madonna del prato“ või „Madonna of the Meadow“) on maalitud Itaalia kõrgrenessansi maalikunstiku Raffaeli (Rafaello Santi) poolt aastal 1506. Tagaplaanil paistab linn, järv ja mäed. Fookuses on Madonna, esiplaanil ristja Johannes, kes põlvitab ja hoiab risti, ja Jeesus, kes hoiab nii risti kui ema kätt. Tagaplaanil paistab linn. Maastiku on kujutatud veidi pruunikama rohelise tooniga, mis loob helesinise järve, taeva ja Madonna riietusega kontrastid. Raffael on vastandanud muldsed ja sügavamad toonid ja kahvatud, sinakad toonid. Valgus on teosel väga loomulik, pehme ja õrn. Valitseb tasakaal värvi ja vormi vahel.Küla ja mägede jooned on hajutatud. Madonna juuksed, mis on patsi punutud, rõhutavad tema näojooni. Õlgadelt langenud mantel näitab peenelt modelleeritud õlgu. Kuna tegemist on õlimaaliga, sai Raffael luua väga realistlikud figuurid. Madonna...
· Templite kõige olulisemaks printsiibiks oli nn. Ponderatsioon- kõige kompositsioonisade tasakaalis hoidmine(laiuse ja pikkuse suhe 1:2(+1), enamasti 6:13 sammast) · Üheruumiline aatumiga, viilkatusega, kahele sambale toetuva portikusega, terrassile rajatud hoone. · Kujunduse üldprintsiip ühtus värisarhitektuuriga · Lagi- kassettlagi · Põrand- värviline kivi või marmorosaiik · Värvid- sinine ja punane Seletussõnastik · Ponderatsioon- kunstiteose, eriti skulptuuri kompositsiooniline ülesehituse tasakaalustatus · Aatrium- Rooma elamu pearuum, mis asetses hoone keskel, laes oli nelinurkne ava, sademed kogunesid põrandas olevasse basseini · Portikus- sammaskoda peasissekäigu ees olev sambale toetub lahtine, harilikult viiluga hooneosa Kreeka elamu- megaron · Oli algselt üheruumiline, riimi keskel paiknes kalle, mille kohal oli katuses suitsu äratõmbe ava. Suitsuse tõttu nimetati ruumi aatriumiks
metsloomanahk õlgadel. Nuiale toetuva figuuri modelliks võttis Glehn iseenda ja suurendas kõiki mõõtmeid neli korda. Koos skulptuuriga "Krokodill" soovis Nikolai von Glehn moodustada stseeni, kus vägilase selja taga luurab koletis. Kohalikud elanikud hakkasid aga skulptuuri kutsuma Glehni kuradiks. Sellest nördinud Glehn laskis kuju ette paigaldada kivi kirjaga "Kalevipoeg on mu nimi ja hind, lollid kuradiks kutsuvad mind!" Paraku lammutasid venelased kunstiteose juba Esimese maailmasõja ajal. Alanud sõda ja sellega kaasnenud saksavaenulikkus viis selleni, et von Glehni kahtlustati spioneerimises. Teda süüdistati signaalide edastamises Saksa allveelaevadele oma kõrgetelt objektidelt (sel ajal oli ümbritsev mets tunduvalt madalam). Aastal 1915 müüriti vaatetorni ukseavad kinni ja õhiti Kalevipoja kuju. Nõmme Heakorra Seltsi algatusel taastas skulptor Mati Karmin Glehni Kalevipoja esialgse kuju varemete kõrvale
efektid. 10. Millal ja kus võeti kasutusele mõiste ,,internatsionaalne stiil"? Mida sellega tähistati? ,,Internatsionaalne stiil" võeti mõistena kasutusele 1932. aastal USAs. Sellega tähistati uut funktsonalistlikku Euroopa arhitektuuri. 11. Mida iseloomulikku oli internatsionaalse stiili kõrghoonetes? Kirjelda nende ülesehitust. 12. automatism spontaanne maailmaprotsess, mis peab toimuma alateadvuslikult motiiv kunstiteose osatarvik, väljendusüksus kalligraafia ilukiri impressionaalne umbisikuline, isikuta pastoosne paks värv, paksult maailma 13. Millest lähtus enamus abstraktsioniste? Mingist loodusmuljest, arendas selle tundmatuseni, kuid säilitas sideme sõjaeelse Pariisi koolkonna värvimaitse ja maalimistehnikaga 14. Millist kunsti hakati nimetama informalismiks? Kunsti, kus oli kujutatud metallplaadist teoseid, millel oli kuumutatud värve, nii et sellele olid tekkinud juhusliku kujuga mullid 15
meelelahutust, kuid kui see lugu ei põhine mitte millelgi ega tule tema enda seest, ei jäta ta mingit jälge lugejasse ega ühiskonda. Heaks näiteks võib tuua poola kirjaniku Czesław Miłoszi, kelle looming ja isegi luuletused on väga tugevalt mõjutatud tema enda elust, filosoofilistest ja poliitilistest vaadetest. Vastuseid küsimusele miks peaks inimene tegelema loominguga, võib leida mitmeid. Esmalt muidugi lõpp-tulemuse pärast. Kunstiteose pärast, mis eeldusel, et see on hea, kannab endas sõnumit ja mõjutab inimesi, kes sellega kokku puutuvad . Samuti on lõpp-tulemus juba väga mõjuv põhjus autorile endale, kes ainuüksi loomise protsessi läbi saab sellest kasu. See on teine põhjus: puhtalt loomise protsess arendab inimest, olenemata lõpptulemuse õnnestumisest või nurjumisest. Kuid miks ikkagi inimene peab tegelema loominguga? Põhjus ei seisne ainult lõpptulemuses endas, selle taga peitub midagi suuremat. Miks on
muutusi. Edasi on arenenud nii inimesed kui ka tehnoloogia. See on aga loonud kunstile rohkem eneseväljendusvõimalusi. Näiteks võib tuua kas või graffiti-kunsti, mis ei oleks saanud tekkida ilma aerosoolvärvide leiutamiseta. Tänapäeval ei piirdu kunsti tegemine tihti ainult värvidega paberi või lõuendi peale maalimises vaid üritatakse teha kunst võimalikult mitmekülgseks ning tajutavaks mitmete meeleelunditega samaaegselt. Näiteks võib kunstiteose puhul olla ühendatud nii pilt kui ka helid. Arenenud on ka inimeste mõistus. Kunsti mõistmine on tihedalt seotud abstraktse mõtlemisega ehk siis ettekujutlusvõimega. Tänu sellele loovad kunstnikud tihti selliseid teoseid, millest paljud meie seast ei saa aru. Kuid see, et asi on meie jaoks arusaamatu, ei tähenda, et see asi ei või olla ilus. Lihtsalt kunstnikud proovivad väljendada oma tundeid ja mõtteid veidi teisiti, kas või selle pärast,
Samas on igas teoses midagi ka vana, ta on osa mingist traditsioonist. Vanema aja kunstis olid suhteliselt püsivad reeglid. Selliseid reegleid on nimetatud kaanoniks ja sellist kunsti kanooniliseks. Kunstnik (meister) püüdis reegleid täita ja teda hinnati kõrgelt, kui ta töötas nagu vanad meistrid. Uuenemine toimus ka siis, kuid aeglaselt. Uusaegses Euroopas, kus on valitsenud individualism ja progressiusk, on kunstiteose uudsust peetud suureks väärtuseks. KUNSTILIIGID: I ARHITEKTUUR (ehituskunst). Alates kiviajast on inimesed midagi ehitanud, aga eriliselt väljendusrikkad on olnud usuga seotud ehitised- seepärast jagatakse arhitektuur: 1. Sakraalne e. püha arhitektuur · Kirikud, (kabelid, kloostrid)- kristlastel, moseed- muhameedlastel, templid- kõigil ülejäänud religioonidel 2. Profaanne e ilmalik arhitektuur · Sõjalised ehitused- linnused, linnakindlustused, kindlused
emotsioone. Kõige enam jäi mulle meelde tema videoteos “Reisides maaliga”, kus nägin Estnat maailma eri paigus rändamas koos oma maalidega. Seal oli kujutatud graatsilist jalutuskäiku kõrbes, kus maalist on saanud ürp, mida kanda. Ta rändas džunglis, lume- ja jääväljadel, kus hullas ja mürgeldas enda maalidega. Videot oli väga huvitav vaadata, koos sinna juurde valitud melanhoolse muusikaga moodustas see tervikliku kunstiteose. Kõige üllatuslikumalt mõjus kunstniku selle näituse suurim teos “Nii puhas ja selge” , mille moodustas maast laeni ja seinast seina paigutatud lõuend, mis oli rebitud peenikesteks pikkadeks ribadeks ning värvitud valgetes, roosades, sinistes ja kollastes toonides. Selleks, et teose teist poolt näha, tuli sellest läbi kõndida. Tähelepau väärib fakt, et paljud näitusel olevatest töödest valmisid koha peal näitusesaalis
kokkusurumise protsess, et algne info vähendatud kujul rakendada unenäo sisse) nihutamine (selle aluseks mingi seos (allusioon), üks asendatakse teisega) sümbolite abil kujutamine (mõttele leitakse pildiline vaste) sekundaarne töötlus (raskesti fikseeritav; impulsid pannakse järjekorda, tsenseerimise protsess; üldistavalt öeldes: millegi vormistamine looks) Kultuuriteost nähakse osalt kui unenäo ekvivalenti. Mis on kunstiteose taga? Mis on mõte? Kunstnik arvab teadvat, mis on kunstiteoses peidus, aga tegelikult mitte (kriitik võib üles leida). Publikukeskne lähenemine.. Inimene jäljendab reaaalsust (Aristoteles), Freudi järgi elavad agressiivsed inimesed oma impulsid filmi vaadates/mängu mängides välja ning muutuvad kahjutumateks. Selleks, et inimesed ravida, peab „miski saab olema „mina““ Freudi käsitluse järgi jääb „mina“ lõpuks peale.
EDGAR ALAN POE 1. E. A. Poe oli romantik, müstik, kes ülistas teadust ja tehnikat, (klassitsismi lõpp ja romantismi algus). Tema loomingu peamine põhimõte oli kunstiteose ühtsuse nõue, mis oli seotud terminiga ILU. Kunst tähendaski ilu loomist, mis peaks rahuldama inimhinge kustutamatut janu. Ta jõudis järeldusele, et inimesel ei ole võimalik teostada oma ideaali ning seetõttu on tema teostes esikohal eetiliste eesmärkide saavutamine, et seda kaudu seletada inimestele mõistmatu, kummalise, salapärase, kosmaaride ja õuduste võlu. Armastus on tema loomingus ühendatud alati surmaga (armastus on tugevam kui surm;
Rezissöör Lavastaja, näitejuht, filmi, TV-saate jm loominguline juht Revolutsioon Murranguline muutus; riigipööre Röntgen Röntgenikiirtega läbivalgustamine Sekretär Asutuse asjaajamise korraldaja Snepper Automaat lukk Stiihiline Loodusjõuline; organiseerimatu, korraldamatu saslõkk Varda otsas küpsetatud lamba-vm liha seflus Ühiskondlik-kultuurilise, poliitilise, tööalase vm .abil osutamine Zanr Kunstiteose liik Zooloogia Loomateadus, loomi uuriv bioloogia haru Zilett Vahetatava teraga habemeajamisriist Taburet Selja ja käetugedeta iste Traagiline Kurblooline, kannatusrikas Tragöödia Kurbmäng, suur õnnetus Tärpentin Okaspuude vaikmahla destilleerimisel saadav õli Türanlik Türannile omane Variant Teisend, versioon Violetne Lilla, punakas- v kannikesesinine
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
