Res nec mancipi vormivabalt traditio teel. Hiljem liigitatakse kinnis- ja vallasasjadeks. Käibevälised asjad ei saanud müüa, nt õhk, voolav vesi, meri ja merekaldad, avalikud teed, jõe kaldad, pühad asjad kalmud jt. Ülejäänud käibelised asjad. Lisaks peremeheta asjad, mida võis hõivata. Kehalised asjad - käega katsutavad. Kehatud viljakasutusõigus. Asendatavad iga objekti antud liigist saab asendada teisega. Mitteasendatavad ei saa asendada, nt kunstiteos. Äratarvitatavad ja mitteäratarvitatavad. Jagatavad ja jagamatud. Lihtasjad ja koostatud asjad. Asjade kogum (nt raamatukogu). Fructus on asjast perioodiliselt eraldatav osa, nt loomade juurdekasv. Valdus faktiline olukord, kus valdaja asja tegelikult võib kasutada ja käsitada, olemata omanik. Elemendid tahe asja enda käes pidada, tegelik asja enda käes pidamine. ERINEV lihtsalt asja enda käes hoidmisest pidamisest. Õiguspärane ja mitteõiguspärane. Heauskne ja pahauskne
Andrew, mis jättis mr Ramsay üksildaseks ja muserdatuks. Kui allesjäänud pere ja Lily suvekoju naasid, jätkas Lily taas oma pildi maalimist, kuid iga kord kui mr Ramsay lähenes, tundis ta endist trotsi tema vastu ning pidi maalimise hetketi pooleli jätma. Viimaks otsustatakse siiski ka tuletorni juurde minna, kuid mr Ramsay endine domineeriv mood ja hommikune vihastamine ei istu kellelegi. Samal ajal otsustab Lily, nähes, et tema töö on juba peaaegu kunstiteos, lõpetada oma maali. James sai viimaks ometi oma unistatud tuletorni juurde, mis nagu seal all olles selgus, ei olnud kaugeltki mitte nii unenäoline, kauge ja romantiline, nagu ta seda terve selle aja ette oli kujutanud, vaid see oli reaalne, selgete piirjoontega, isegi triibuline. Sel hetkel sai selgeks, et see ei olnud iial olnud see tuletorn, mille juurde ta tahtis jõuda, vaid need olid kaks erinevat: üks tema kujutlustes kaugest lapsepõlvest, see, mis oli veel ema süles istudes tema
Seejuures kaldusid nad kujutama elu mustemat poolt: alatust, kuritegusid, julmust ja vägivalda. Naturalistid olid seisukohal, et kirjandus peab teenima tõde, mitte ilu. Seejuures ei tohi kirjanik väljendada omapoolset suhtumist, segada end ühiskondlikku ellu ja poliitikasse. Inimest ja ühiskonda käsitlesid nad kui loodusnähtust. Émile Zola; Eduard Vilde 19./20. sajandi vahetus 20. sajand Modernism, avangardism... Postmodernism Kaanon Ja mis sai edasi? Küsimusi sellest, milline on kunstiteos, milline on tema mõju jms on teemaks pigem esteetikauuringute ja kunstifilosoofia all; Ka kirjandusteadus tegeleb poeetika küsimustega; Kirjanikud loovad endale ise poeetika: subjektiivselt, produktile suunatult, nö projektipõhiselt. Autoripoeetika. Kirjandus Annus, Epp, Arne Merilai, Anneli Saro: Poeetika. Tartu 2007. Antiigileksikon. Tallinn 1985. Aristoteles: Luulekunstist. Vanakreeka keelest tõlkinud ja kommenteerinud Jaan Unt. Toimetanud Ain Kaalep. Tallinn : Keel
Strukturalism: Aigi Heero Strukturalism Strukturalistlik lähenemine: ideelis-formaalsete struktuuride tuvastamine. Mihkel Tiks: Korvpalliromaan. Tln, 1985. Mängu struktuur (2 poolaega) inimelu struktuur (enne ja pärast sportlaskarjääri) teose struktuur (Mängu algus Keset mängu Mängu lõpp). Strukturalismi põhiidee: kogu inimkogemus allub teatavatele struktureerivatele põhimõtetele ja reeglitele. St kui autor loob teksti, kasutab ta (alateadlikult või teadlikult) teatud reegleid, mis on seatud kas teatud institutsioonide või ajastule omaste joonte poolt. Niisamuti alluvad ka kirjandusteosed kindlatele skeemidele: on ju nt armastusromaanil teatud kindel ülesehitus, nagu ka muinasjutul vms. Strukturalismi aluseks on Ferdinand de Saussure'i (1857-1913) strukturaalne lingvistika ,,Üldise lingvistika kursus" (1916) Keele ja kõne eristamine: Langue märkidevahelistest erinevustest koosnev süsteem Parole konkreetne kõnesündmus, kee...
figuraalkompositsioon). (on fresko- (märjale seinale) ja sakotehnika(kuivale seinale)) · Egituse hauakambrist seinamaal (31) · Seinamaal von Bocki majal (32) · Kuremäe kloostri peavärava seinamaal (33) 12. Mosaiik - erivärvilistest kivikestest, klaasitükkidest või muust materjalist kokkusobitatud pilt. · Istari värav Babüloonias (34) · Justinianus ja Theodora, Bütsants (35) · Mosaiik 6. sajandist Ravennas (36) 13. Vitraaz (värvilisest) klaasist kunstiteos, mis paigutatakse harilikult aknaavasse või valgustatud seinaorva. · Canterbury katedraali vitraaz (37) · St Margaret vitraaz St Stephen katedraalis (38) · St Joshepi vitraaz St Trinity kihelkonna kirikus , Rovisch, Horvaatia. (39) 14. Marinist on meremaalija · Aivazovski, Ivan Constantinovich ,,Ship on Stormy Seas" (40) · William Turner (41) · Aili Vint (42) 15. Figuraalkompositsioon 1. gruppipilt, kus on palju inimesi. 2
Epitaph mälestuseks Mustpea liikmetele: Friedrich Wartmanni epitaaf: Uexkülli vappepitaaf: Anton Philipp von Saltza vappepitaaf: Eestimaa aadliku ja Rootsi ohvitseri Heinrich von Knorringi vappepitaaf: 8. Kirjelda “Surmatantsu” ja lisa olulisi andmeid selle kohta. Niguliste muuseumis eksponeeritav Põhja-Euroopa ühe kuulsaima kunstniku Bernt Notke “Surmatants” on rahvusvaheliselt kõige tuntum keskajast pärinev kunstiteos Eestis. Tegemist on kogu maailmas ainukese säilinud lõuendile maalitud keskaegse surmatantsuga. 15. sajandi lõpul valminud maalist on tänaseni alles 7,5 meetri pikkune algustükk. See maal üle viiesaja aasta vanune ja äärmiselt hästi säilinud. See pilt on eriline nii oma ülesehituse kui ka vanuse poolest. Sellist pilti juba iga kunstnik maalida ei oskaks. Sellel pildil on ka teatav mõte, olenemata meie positsioonist elus on meile
Eesti Ettevõtluskõrgkool Mainor Disaini õppesuund Arhitektuuriajalugu Seminaritöö Triinu Luming Õppejõud: Siim Sultson Tallinn 2013 Funktsionalism ja/või konstruktivism Tehnoloogia kiire areng ja uued materjalid tõid kaasa uued tuuled, algas uus ajastu. Ülistati masinakultuuri ja aktiivset eluhoiakut. Taheti vastanduda eelnevatele klassikalistele arhitektuuristiilidele. Historitsistlik stiil tundus nüüd liiga koormav. Usuti, et uus aeg vajab uut nägu. Kapitalismi asjalikkus ja individualistlik mõtteviis sobis hästi kokku põhimõttega form follows function. Arvati, et iga ajastu peab end väljendama oma arhitektuurikeeles, mis omakorda tuleneb tehnoloogilistest saavutustest. Uus esteetika võeti hästi vastu igal pool, kuna see sobis hästi kokku ka ühiskonna üldhuvidega ja minevik oli möödanik. Uus arhitektuu...
Varases perioodis kunst ei eraldanud käsitööst ja ei tegutsenud sõltumatu esteetilise objektina. Enneklassikaline esteetika. II ja I aastatuhandad eKr. er. olid Kreeka eepilise loovuse periood. Kreeka eepos, mis kajastus ka Homerose luuledes Ilias ja Odyssey, just esindab just selle allikana, kust algas antiik esteetika. Homeri jaoks ilu oli jumalik ja tähtsamateks kunstnikuteks olid jumalad. Jumalad ei olnud ainult kosmilise printsiibiga, mis olid kosmose põhimõttes nagu kunstiteos, kuid sellised olid nad ka inimese loovuseks. Homer nägi ilu, kui väga tundlik, läbipaistev, helendav, voolava kujul elav voog. Ilu - kerge õhuline sära, millega võib katta objekte. Esteetilised ideed varases klassikas. Esimene klassika periood - periood, mil pärast ühenduse kokkuvarisemist on kujunenud aristokraatlik polis. Ilu ja kunst sellel ajal jäävad veel väljapoolseks ja materjaalseks. Pythagoras tuli arvamusele, et kõik maailmas on määratud numbritega
realistlikumaks, üllamaks, õpetlikumaks ning loodab, et sel teel muutuvad vooruslikumaks ka inimesed. Kunstnik tegutseb Platoni järgi entusiasmi või maania mõjuvallas ega oma oma tegevusest arupärast teadmist, vaid ainult kogemust . Kunstnikud pole ise oma teoste head tõlgendajad, vaid loovad need inspiratsiooni ajel ning pigem mõistavad nende teoseid nt filosoofid. Platonile omistatakse etteheide kunstile, mis ütleb, et kunstiteos ainult jäljendab asju, mis jäljendavad jumaliku looja valmistatud asju, mis jäljendavad ideesid, mistõttu kunstiteos on tõest kolme astme võrra eemal. Tavaliselt räägitakse siinkohal Platoni arusaamast, et kunst seisneb või peaks seisnema asjade jäljendamises, st nende võimalikult realistlikus kopeerimises, kuid on kaheldav, kas Platon kunsti niimoodi mõistis, kuna Platon räägib siin pigem kunsti ontoloogilisest väärtusest ning staatusest kui selle valmistamise tehnikast
tähendus Keele kaudu on võimalik inimeste mõttemaailma muuta. Meile seletatakse et teatud asjad on loomulikud, kuid tegelikult on hoopis kultuurilised tähendused. Kultuuriline konsentsioon homod- see on vale Rock muusikas loomulikkus on kultuuriliselt modifitseeritud. Kõneviisi loomulikku päritolu. Kuna kõik meie ümber on käsitletav kultuuri tekstidena, siis me peame seda mõistma ja vaatama kriitilise pilguga. Poststrukturalism Mis kunstiteos on tema arust mis on kirjandusteos kaantevahel, omistatud autorile, kuulub raamatukokku. Kunstiteos on staatiline objekt. Mida autor tahab selle teosega öelda? Autor kannab teose sõnumit. Mitte autor ei loo teksti, vaid tekst(lugemine) loob autori ja tema kuju. Teksti tähendus on kollektiivne protsess. ,,Kirjutamine on ruum kus kogu identiteet läheb kaduma, alustades kirjutava keha enese identiteedist." Intertekstuaalsus kõik tekstid on teiste tekstidega seotud ja kuuluvad kokku
Varases perioodis kunst ei eraldanud käsitööst ja ei tegutsenud sõltumatu esteetilise objektina. Enneklassikaline esteetika. II ja I aastatuhandad eKr. er. olid Kreeka eepilise loovuse periood. Kreeka eepos, mis kajastus ka Homerose luuledes Ilias ja Odyssey, just esindab just selle allikana, kust algas antiik esteetika. Homeri jaoks ilu oli jumalik ja tähtsamateks kunstnikuteks olid jumalad. Jumalad ei olnud ainult kosmilise printsiibiga, mis olid kosmose põhimõttes nagu kunstiteos, kuid sellised olid nad ka inimese loovuseks. Homer nägi ilu, kui väga tundlik, läbipaistev, helendav, voolava kujul elav voog. Ilu - kerge õhuline sära, millega võib katta objekte. Esteetilised ideed varases klassikas. Esimene klassika periood - periood, mil pärast ühenduse kokkuvarisemist on kujunenud aristokraatlik polis. Ilu ja kunst sellel ajal jäävad veel väljapoolseks ja materjaalseks. Pythagoras tuli arvamusele, et kõik maailmas on määratud numbritega
täpsemalt kui mitte ilusad asjad. · Ilu on lõpmatuse lõplik vorm (romantikud) ilu on lõputute suuruste olemus, lõputult ammendamatu. Hinge lõputus, jumala lõputus. subjektiivse ilu teooriad: · David Hume: ,,ilu ei ole asjades enestes asuv kvaliteet: ta eksisteerib vaid inimvaimus, mis teda vaatleb. ,, · Immanuel Kant: eesmärgipärasus ilma eesmärgita Mis on kunstiteos? I Platon mimesis kunstiteos on millegi objektiivse koopia/ imitatsioon/ jäljendamine. Kunst on järgmine teiste asjade järel. II kunst on millegi subjektiivse, näiteks autori mõtte või idee, väljendamine meeleliselt tajutavad vormis. Autor annab ideele meeleliselt tajutava vormi vormi, mida teised inimesed saavad oma meeltega kogeda, vaadata, kuulda, kompida. III kunst on millegi objektiivse, kuid kehatu, konkreetne väljendamine ( Aristoteles,
kontekstist. KUNST, 4 võimalikku lähtekohta defineerimiseks: 1. meisterlikkus mingil alal (kokakunst, sõjakunst) 2. midagi, mis pole ehtne, on "kunstlik" 3. inimese tegevused ja tegevuste tulemused: muusika, film, tants, teatrietendus, aga ka pilt, kuju, ehitis. 4. pildid, kujud, ehitised ja veel mõned nähtavad esemed(ehk teosed) moodustavadki kunsti 4-da tähenduse. See on visuaalne kunst. Seega, kunst on igasugune loominguline tegevus ja selle tulemusel sündinud teos ehk kunstiteos. KUNSTITEOS on idee teostamine mingis materjalis, temas ühinevad vaimne ja füüsiline töö, vaim ja aine. Kunst on osa KULTUURIST. Visuaalne kunst- igasugune eelkõige nägemismeele kaudu tajutav kunst. Tähistab lisaks nn vabadele kunstidele (maal, skulptuur,graafika) elektroonilist kunsti, arhitektuuri, disaini, visuaalreklaami, videokunsti. Veel laiemalt haarab ka teatrit ja kino Kujutav kunst ehk figuratiivne kunst on reaalsust, inimesi, objekti, keskkonda kujutav kunst.
kunstiteoseid kokku kuhjates – mille alusel kuhjame? Ratsionaalselt omadusi välja mõeldes jääme asjakaugeks – tuum peitub omaduste taha. Samuti ei jõua me asja olemuseni asja kui aistingute ühtsust tajudes - me ei kuule puhast müra, vaid ust paukumas või koguni vihast kaaslast lahkumas. Nii oleme asjale liiga lähedal. Heidegger arvab, et kunst on üks ilmsikstoomise viise. Kunst toob asja varjamatusse, seab tõe teosesse. Kunstiteos avab ühe maailma, seab maailma esile. Tõde ei ole siin aga uusaegselt mõistetud kooskõla asjaga. Heideggeri järgi tõde armastab end varjata ja loodub riiuna. Riiuna avatuse, varjamatuse ja nähtavuse pärast. Riius esildub maailm, saavad asjad oma aegluse ja kiiruse, kauguse ja läheduse, avaruse ja ahistuse. 5.Teisi teaduskriitilisi mõtlejaid. Kuhn, Feyerabend, Foucault «episteme» mõiste. Teadus on tõestatud teadmine. Teaduslikud teooriad tuletatakse rangelt
suuremalt jaolt annetuste toel. Ametlikult pühitseti Jeesuse kuju 12. oktoobril 1931 ning väljasirutatud kätega lunastaja muutus brasiillaste soojuse sümboliks, kes avasüli külastajaid vastu võtavad. Tänaseks on kuju saanud ka suurepärase valgustuse ning mäetippu viivad tõstukid neile, kellele 220 trepiastet üle jõu käivad. Kahtlemata on lihtne, aga väga mõjus Christ the Redeemer ühelt poolt suur vaatamisväärsus, teisalt aga ka hingepuhastamise koht, sest geniaalne kunstiteos annab kindlasti tunnetatavat tuge nii usklikele kui uskmatutele, sest millessegi usub meist ju igaüks.
Dubuffet Mark Rothko Frank Stella Rue Passagere Kollane ja oranz Rohkem või vähem Ekspressiiv-abstraktne väljenduslaad ammendas end siiski üpris kiiresti, suutmata pakkuda midagi uut. Otsides uusi võimalusi, jõudis osa kunstnikke ja teoreetikuid järeldusele, et kunsti tuleks veelgi rohkem puhastada kõigest liigsest. Nende arvates tuli piirata ka kunstniku eneseväljenduse vabadust. Kunstiteos pidi olema täiesti vaba välistest mõjuritest, nö."asi iseeneses". Tulemuseks oli kõigepealt nn. "maalilisejärgne" abstraktsionism ("maaliliseks" nimetati ekspressiivset abstraktsionismi), milles kasutati suuri, üksteisest selgelt eraldatud värvivälju. Kasutati kahte-kolme, sageli ainult üht värvi. Selline kunst ühtis 1960-ndate lõpus minimalismiga - kunstiga, mis üritab maksimaalselt minimaalsete vahenditega toime tulla
jõukate inimeste maitset, kes püüdsid elust naudingut saada ja nägid kunstis eelkõige imetlusobjekti. Pergamoni koolkond ulatub tagasi Skopaseni. Selle koolkonna stiili iseloomustab suur dramatism ja efektsus. Silmapaistvaimaks teoseks ja samas kreeka monumentaalkunsti viimaseks teoseks võib lugeda Pergamoni altarit , mille friisil kujutatakse jumalate võitlust gigantidega. See on suurepärane kunstiteos, kuid varasema kreeka skulptuuri harmooniat ja rafineeritust sealt ei leia. Võitlus on erakordselt äge. Kohmakad gigandid on jumalatele alla jäämas ja nende ilme reedab agooniat ning raevu. Et mulje jääks veelgi ägedam, pole reljeef seinaga tasapinnas vaid koosneb peaaegu iseseisvatest kujudest, mis näivad võitluse käigus altari treppidele välja tungivat. See friis iseloomustab hästi Pergamoni
modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine. Nende peaeesmärgiks sai mitte nähtavate asjade jäljendamine, vaid kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine. Eeskuju said nad Vincent van Goghi elamuslikest teostest. Tuntumad esindajad: Matisse(Foovide rühmituse keskne kuju. Ta arvas, et kunstnikul ei ole vaja loodust kopeerida, vaid tal tuleb lasta tegelikkusel mõjuda endale ja püüda neid tekkinud meeleolusid väljendada. Samuti arvas ta, et kunstiteos peaks vaimselt väsinud inimesele mõjuma samamoodi nagu tugitool kehaliselt väsinud inimesele. Nii ongi Matisse'i teosed vaatamata väga erksatele ja kontrastsetele värvidele harmoonilised ja kaunid. Matisse viljeles fovismi elulõpuni.) ,Andre Derain, Vlaminck KUBISM Foovide mäss realistliku kunsti vastu oli vaid kaks aastat päevakorras olnud, kui ridamisi hakkasid pinnale kerkima uued suunad. Fovismist sootuks erinevana kerkis 1907. aastal esile kubism
Palladionism Palladianism ehk Palladio stiil on itaalia arhitekti Andrea Palladio loomingust mõjutatud klassitsistlik ehituslaad. Kolossaalorder Hiigelsammastik, mis ulatub läbi mitme korruse. Peenmaal väga täpne, pisemaidki üksikasju kujutav maal Natüürmort elutuid esemeid kunstipärases asetuses kujutav maal Perspektiiv ruumivaade, ruumilise eseme kujutamine tasapinnal nii, et säilib mulje ruumilisusest. Pieta kunstiteos, mis kujutab leinavat Neitsi Maarjat, kes hoiab põlvedel surnud Kristust. Pilaster seinapiilar, ühe küljega seina vastas asetsev õhuke piilar, nelinurkne seinasammas Zanri e. Olustikumaal maal, millel kujutatakse sündmusi inimeste igapäevasest elust; sai alguse Madalmaadelt Voluut spiraalikujuline ehismotiiv arhitektuuris ja ornamentikas; esineb hoonia samba kapiteelil, barokkfassaadidel jm. Ümarplastika igast küljest töödeldud kuju, vastand reljeefile
siiski, et neil on pigem kõrvaline kuid siiski asendamatu roll. Teose pealkirjal "Mandalal" on väga müstiline kõla. Tähenduselt on see maailma sümboolne projektsioon, mis on üle kantud geomeetrilisse mudelisse. Esiti ei suuda seda sõna tavaliste maakasside ja lihtsa maaeluga kuidagi seostada, kuid see tekitab romaani suhtes ootusi ning põnevust eelseisva ees. Teose keskosa lõpus ka üks liivamandala tehakse. Liivamandala on keeruline kunstiteos, mille igal detailil on sümboolne tähendus. Mandala tehakse värvilisest liivast ja pärast valmimist pühitakse see kokku, rõhutades sellega kõigi asjade püsitust, üht olulisimat arusaama budismis: kõigel, millel on algus, on ka lõpp. Romaani süvenedes saab aina selgemaks, miks on autor valinud just sellise pealkirja. Teoses loodud mandalasse on pandud kõik see samagi, millest autor on juba kirjutanud erinevad karakterid, hooned, looduspildid.
olukorrale kas soojade või külmade värvide hulka. Koloriit värving, kunstis süsteemipärane värvikäsitlus,värvitoonistik. Kollaaz on kunstivorm, milles enamasti kleepimise teel kinnitatakse alusele erinevaid materjale (näiteks fotosid, pabereid, kangaid). Akvedukt on sillataoline rajatis, mis kannab üht või mitut lahtist või kaetud veekanalit. Veduut e vaatemaal,maalitud veneetsiat. Triptühhon ehk kolmikteos on kolmeosaline kunstiteos, näiteks maal, mis on valmistatud kolmes osas. Triptühhonisse kuuluvad teose osad moodustavad terviku, neid ei tohi üksteisest eraldada ja neid eksponeeritakse üksteise kõrval autori poolt määratud järjestuses. Miniatuur on keskaegses käsikirjas teksti kaunistav pilt või joonistus. Smalt on pulbristatud klaasi , värvitud sügavat pulber sinine toon kasutades koobaltit . Smalt kasutatakse kaunistamiseks , värvimine ja pesemine . Karüatiid-naisekujulised sambad
Essee Iga sünnitus on kordumatu, imeline ja indivuaalne elukogemus naise elus. Naiste loomuses, mis on geneetiliselt salvestunud ürgse instinktina, on tuua ilmale järglasi, ning seda parimates võimalikes tingimustes. Naise keha ning peagi sündiv laps teavad, mismoodi nad peavad tegema koostööd, et sünnitus saaks toimida. Nad täiendavad teineteist ning nendevahelisel koostoimimisel saab sünnitus toimuda naturaalsel moel. Selleks tasub vältida liigset sekkumist sünnitusprotsessi. Iga naine tunneb ise, mis on tema jaoks see kõige mugavam ning meeldivam keskkond, kus ta soovib sünnitada. See võib olla kodu, haigla, terass, või muu koht. Lisaks keskkonnale tunneb naine mis viisil ja missuguses asendis tal on kõige mugavam sünnitada. See kõik on kodeeritud geenidesse ning keha ise tunnetab ning tajub, mis on talle kõige parem. Kuid selle kõige juures on oluline, et naisel oleks oskus kuuletuda o...
varajaseks ajajärguks (3000-2000a eKr) b) keskmiseks ajajärguks (2000-1600a eKr) c)hiliseks ajajärguks(1600-1100a eKr) 6. Mida teame ühiskonnast ja usundist Egeuse mere saartel? Ühiskonnas Egeuse mere saartel polnud keskvõimu vaid olid kogukonnad, tekkis ühiskondlik kihistumine. Usundis puudusid jumalad vaid oli viljakuskultus, puudusid ka templid. 7. Tuleta meelde mõni oluline ajaloosündmus, mis toimus samal ajal Mesopotaamias või Egiptuses. Maini mõni seal loodud kunstiteos. Umbes 3000a eKr ühendab vaarao Menes Lõuna- ja Põhja-Egiptuse, ,,kuninganna Nofretete büst" 8. Mille poolest erinevad omavahel Kreeta saare ja Peloponnesose poolsaare asulad? Kreeta asulate linnad polnud kindlustatud ning seal puudusid linnused. Peloponnesose asulates olid kindlustatud lossid ning linnamüür. 9. Mida tähendavad ja kuidas seostuvad Egeuse kunstiga mõisted ,,labürint" ja ,,kükloopide müürid" ?
Sultan Selim I vallutanud 1517. aastal moslemite pühad linnad ja Araabia poolsaarel (Meka ja Mediina) ning Egiptuse, võttis endale islami usujuhi kaliifi tiitli. Lähis- Ida ja Põhja- Aafrika sunniitide keskuseks kujunes Türgi sultanaadi pealinn, kuhu valitsejad püstitasid üha uusi uhkeid losse. Istanbuli lossidest tuntuim on Topkapi Sarayi, mille ehitamiseks kulus aastasadu ja mis oli sultanite residents ligi 400 aastat. Suurepärane kunstiteos oli Ahmet III purskkaev oma taimeornamendi ja kullatud raidkirjadega. Arhitektuuri ja sellega seotud ehituskunstiga võrreldes olid ülejäänud kunstiliigid vähe arenenud. Haridus ja teadus püsisid Türgi impeeriumis praktiliselt keskaja tasemel. Koraanikoolid ja medresed olid vaimulike kontrolli all. 18.sajand tõi kaasa esimesed tõsised euroopalikud kultuuri impulsid- nn tulbi perioodil hakkasid Türgi kõrgemasse seltskonda imbuma prantsuse kultuuri mõjud.
II Anti-essentsialism *Weitz, Kennick, Ziff, Gallie Traditsioonilised teooriad püüavad võimatut, kunsti ei saa defineerida! Kunstile on omased muutused ja loomingulisus, seega langeb aja jooksul ära igasugune definitsioon. Kunsti tuvastamine ei toimu definitsiooni,vaid „perekondlike sarnasuste“ alusel. Keelelise pädevuse tees.Kennick: me suudame eristada kunstiteoseid mittekunstiteostest, sest me oskame inglise keelt, s.t teame kuidas kasutada sõnu kunst ja kunstiteos. Kennicki kaubaladu. Anti-essentsialismi kriitikat: - Ühtne kunstiteoste klass. Kennicki argument oli selline: 1)me oskame kasutada mõistet kunst, 2)see kasutusoskus määrab ühtse kunstiteoste kogumi, 3)seda kogumit vaadeldes ilmneb, et neil pole ühiseid omadusi. 2. on aga vale, sest kasutus ei määra ühtselt kunstiteoste klassi. - visuaalselt eristamatud paarid. Duchamp tegi tavalisest asjast kunstiteose. Järelikult
see, et see on lõpetatud. Kunsti loomus on olla lõpetamata(see on marxi ja adorno mõisted). Kauba vorm on lõpetatud, täpne ja fikseeritud. Reifikatsioon(verdinglichung)- mingile asjale antakse materjaalne vorm, asja vorm. Muusika on alati olnud mitte materjaalne, muusika on midagi mis on õhus, see kuulub taevasesse harmoonia hulka. Kultuuriliselt oli väga oluline,et muusikat sai hakata salvestama. Mis saab kunstist kui anname talle asjastatud vormi. Kunstiteos ei ole ühiskonna normide taasloomine. Vaimu emantsipatsioon ehk esile tuleks, välja kasvamine. Inimene sai tedlikuks, inimene mõistab et tema maailma piiravad reeglid ei ole universaalsed. Me saame aru et need reeglid on meie enda teha, inimesel on võimalus ise neid reegleid muuta ja enda järgi kujundada. Kunsti teosed on suhteliselt uus nähtus, selle mõte oli teenida kedagi või midagi. Traditsioonilselt on kunstil puudunud autonoomia. Kunst järjest
loodusnähtuste ja jõudude või ka enda kui vestluspartneri poole o Retooriline küsimus: on küsilause grammatiliselt vormilt, sisult hüüdlause, millele vastab ka hüüdlause intonatsioon: kas siis selle maa keel laulutuules ei või taevani tõustes üles igavikku omale otsida? 14 9. Kirjandusteose maailm ja aegruum Raam. Olles ruumiliselt piiratud, kujutab kunstiteos endast piiramatu maailma mudelit. Kunstiteos on lõpmatu maailma lõplik mudel. Juba üksnes seetõttu, et kunstiteos on põhimõtteliselt lõpmatu peegeldus lõplikus, terviku peegeldus episoodis, ei ole ta ehitatav objekti koopiana viimasele omastes vormides. Ta on ühe reaalsuse peegeldus teises, st alati siire (v k perevod). Modelleerides piiramatut objekti (tegelikkust) lõpliku teksti vahenditega, asendab kunstiteos oma ruumiga mitte
-13. sajandi kaheteraliste mõõkade teramikud olid umbes 1m pikkused ja 5-6cm laiused. Eriti hinnalisi teramikke valmistati Kesk-Euroopas Reini-äärsetes töökodades. Neid valmistati damaskitud terasest ja teramikele süvendati meistri või tehase nimi. Muinasajal Eestis selliseid relvi ei tehtud, küll aga valmistasid Eesti meistrid mõõkadele kaitseraudu ja pidemenuppe. Pidemeosi kaunistati hõbedaga, mõnikord isegi kullaga. Sellised relvad olid väga kallid ja igaüks neist oli eraldi kunstiteos, mille oli valmistanud meister kogu oma oskusega. 12. sajandi jooksul lihtsustus mõõgateramike valmistamine kui ka käepidemete kaunistamine. Damaskimisest loobuti, teramike soon muutus aga kitsamaks. Sooneosale käepideme lähedale inkrusteeriti kirjad, mis peegeldasid agressiivse ristiusu ideoloogiat. Alates 12. sajandi keskpaigast sepistati mõõgateramikule ketta- või läätsekujuline massiivne ja raske pidemenupp ja kaitseraud. Sellised pidemeosad võimaldasid käelabale hoopis vabamat
keeles les fauves). Foovid hülgasid pea täielikult senise kunsti põhitõed: valguse ja varjuga modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine. Nende peaeesmärgiks sai mitte nähtavate asjade jäljendamine, vaid kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine. Eeskuju Vincent van Gogh. Henri Matisse Ta arvas, et kunstnik ei peaks loodust kopeerima, vaid tal tuleks lasta tegelikkusel enda peale mõjuda ja saadud muljeid siis lõuendil väljendada. Samuti arvas ta, et kunstiteos peaks vaimselt väsinud inimesele mõjuma samamoodi nagu tugitool kehaliselt väsinud inimesele. Teosed on vaatamata väga erksatele ja kontrastsetele värvidele harmoonilised ja kaunid. Elulõpuni fovismile truu. Foovid püsisid suhteliselt ühtsena 1907. aastani, mil aga enamik senistest liikmetest uutest väljakutsetest kinni haaras ja uusi radu pidi edasi läks. Teistest foovidest on olulisemad Raoul Dufy, kelle teostest võib sageli leida muusika motiive, Albert Marquet ning
keeles les fauves). Foovid hülgasid pea täielikult senise kunsti põhitõed: valguse ja varjuga modelleerimine, objektidele ainuomaste värvide kujutamine. Nende peaeesmärgiks sai mitte nähtavate asjade jäljendamine, vaid kunstniku enese tunnete ja meeleolude väljendamine. Eeskuju Vincent van Gogh. Henri Matisse Ta arvas, et kunstnik ei peaks loodust kopeerima, vaid tal tuleks lasta tegelikkusel enda peale mõjuda ja saadud muljeid siis lõuendil väljendada. Samuti arvas ta, et kunstiteos peaks vaimselt väsinud inimesele mõjuma samamoodi nagu tugitool kehaliselt väsinud inimesele. Teosed on vaatamata väga erksatele ja kontrastsetele värvidele harmoonilised ja kaunid. Elulõpuni fovismile truu. Foovid püsisid suhteliselt ühtsena 1907. aastani, mil aga enamik senistest liikmetest uutest väljakutsetest kinni haaras ja uusi radu pidi edasi läks. Teistest foovidest on olulisemad Raoul Dufy, kelle teostest võib sageli leida muusika motiive, Albert Marquet ning
Romaani ja Gooti kunst Referaat Autor: Klass. 12 C Kool: Talinn 2014 SISUKORD 1.Romaani stiil 1.0 Romaani arhitektuur 1.1 Sakraalarhitektuur 1.1.1 Tornid 1.1.2 Võlvid 1.1.3 Sambad 1.2 Romaani skulptuur 1.3 Romaani maalikunst 1.4 Prantsusmaa 1.5 Inglismaa 1.6 Saksamaa 1.7 Itaalia 1.8 Eesti 2. Gooti stiil 2.1 Nimetus 2.2 Ajalugu 2.3 Gooti arhitektuur 2.3.1 Inglismaal 2.3.2 Itaalias 2.3.3 Hispaania 2.4 Gooti skulptuur 2.5 Gooti maalikunst 2.6 Gootika Eestis 3. Romaani ja Gooti stiili piltlikud näited KASUTATUD ALLIKAD Romaani stiil Romaani stiil on esimene keskaja Lääne-Euroopa kunstistiil. See oli valdav 10. sajandist kuni 13. sajandini. Romaani stiil tekkis pärast karolingide kunsti umbes 10. sajandi lõpus ja püsis kuni gooti stiili tekkimiseni. Eeskätt avaldub romaani stiil arhitekt...
9) Mis on kubofuturism? Kubismi ja futurismi ideed, mis jõudsid Moskvasse ning segunesid seal. 10) Kuidas on futuristid ja kubofuturistid seotud poliitikaga? Itaalia futuristid liitusid Mussolinifasismiga, mitmed vene kubofuturistid aga tõttasid pakkuma oma teeneid bolsevikele. Abstraktsionism Tööleht 12. klassi õpiku Kunstikultuuri ajalugu § 10 kohta 1) Mida tähendab abstraktne kunstiteos? Pole võimalik ära tunda midagi meid ümbritsevast reaalsusest. 2) Keda peetakse abstraktsionismi rajajaks? Milline juhtum aitas tal selleni jõuda? Vassili Kandinsky. Ilmutusetaoline elamus. 3) Kus ja kuidas sündis abstraktsionismi ekspressiivne suund? Saksamaal Münchenis koondus Kandinsky ümber rühmitus ''Sinine ratsanik''. 4) Kus ja kuidas (millisest voolust) sündis konstruktiivne e geomeetriline abstraktsionism? Prantsusmaal kohtus Klee Delaunay loominguga
Looduslikud objektid (maastik, meri, taevas) Ainult inimese (võibolla ka loomade) keha juurde kuuluvatest tunnustustest- psühhoanalüütiliste iluteooriate puhul. Ilus inimkeha ei tähenda seda tunnet, mis meis tekib kui keegi on ihaldusväärne kõigi teiste poolt ja seetõttu ihaldusväärne ka minu poolt. Puhas esteetiline tunne, kui teatavad omadused, punktid meis mingisuguseid tundeid tekitavad. Platon- jäljendamise teooria- kunstiteos on alati millegi objektiivse koopia, alati millegi imitatsioon, millegi jäljendamine. Kunstiteose staatus pole kunagi nii kõrge, kui looduslikud objektid. Väljendamine- subjektiivne- kunst on millegi subjektiivse, nt autori mõtte või idee väljendamine meeleliselt tajutavas vormis. Väljendamine- objektiivne, samas kehatu- millegi objektiivse kuid kehatu, konkreetses tajutavas vormis väljendatav. Kas mingisugusel kunstiteosel on nimekiri tingimustest, mida täita? 20
1) sidusus kui tõde 2) sidusus kui ideoloogia. Ideoloogia midagi mis teenib valitseva klassi huve (ja omab kasulikke majanduslikke suhteid). Muusika oli Adorno jaoks tihtipeale ideoloogiline. Adorno otsis muusikast kriitilist sidusust, mis oleks võimeline maailma peegeldama ja sellest maailmast kõnelema, mitte olema nende ideoloogiliste valede teenistuses. Adorno pessimism tuleneb sellest, et kunstiteose kriitiline võimekus on piiratud. Traagiline on see, et selline autentne ja kriitiline kunstiteos EI JÕUA enam publikuni. Kunstile pakutakse võimalust olla tähenduslik, aga seda ainult mingi kompromissi kaudu. Täiesti autentne kunst otsustab siis olla pigem tähenduseta. Adorno meelest on tõeliselt autentne muusika määratud unustuse hõlma vajuma. Adorno protestis teatud mõttes rahva maitse vastu, kuid küsimus oli tema jaoks sügavam kui pelgalt kõrge ja madala võitlus. Tema jaoks oli oluline, et muusika oleks tõene. 41
ratsionalism ( lad k ratio = mõistus), mille järgi inimliku maailmatunnetuse aluseks on mõistus (Descartes: ,,mõtlen, järelikult olen olemas"). Ka kirjanduses tõsteti au sisse mõistus ja mõistuspärasus. Mõistuspärasus kunstis samastati selguse ja korrapäraga. Välditi juhuslikku, segast, korratut. Klassitsistid jäljendasid antiikkirjandust, mida pidasid täiuslikuks ja kunsti igaveseks eeskujuks. Toetudes antiikirjandusele, töötati välja ranged reeglid, mida kunstiteos pidi jälgima. Tõmmati selge piir n-ö kõrge ja madala vahele kunstis. Nt tragöödiat ja oodi peeti ,,kõrgeks" zanriks ja nendes ei tohtinud olla midagi labast ega madalat. Tundeid ja kirge peeti inimese mõistusest madalamaks. Nii saigi klassitsismiku tragöödia peamiseks konfliktiks võitlus mõistuse ja tunnete vahel. Ka ,,madalamas" komöödias hinnati õpetlikkust, st moraalset üldistust. Näitekirjanduses
Itaalia kunstniku L. Fontana loodud laad, mis ühendab maalikunsti ja skulptuuri ning loob sünteesi ,, kõigist füüsilistest elementidest " - värvist, ruumist, helidest, liikumisest ja ajast. Maaliti suhteliselt väikseid abstraktseid pilte pastoossete, rahutult segatud värvimassidega Lõigati pragusid või torgati augukesi siledasse ühevärvilisse lõuendipinda. 34. Iseloomusta Jean Dubuffet ´i loomingut? Dubuffet hülgas mõtte, et kunstiteos peaks olema ilus, peaasi, et teos põhjustks üllatust või sokki. Jõhkravõitu inimkujutised, hiljem hakkas värvile lisamakõikvõimalikke materjale liiva, puulehti jms. Poppkunsti tekkimine Inglismaal ja USA-s 35. Nimeta kolm erinevust USA ja Inglise poppkunsti vahel. Sinu jaoks olulisem poppkunstnik USA-s. Miks? Võrreldes inglastega on ameerika kunstnikud suurejoonelisemad. Teiseks on nad tihti hüljanud mitte ainult
Aafriklase silmis on teos ilus siis, kui see vastab tellija nõudmistele, kes tahab vahendaja abil esivanematega kontakti astuda. Skulptor, kes on tihtipeale ka külasepp, võib sõltuvalt tavadest ja olukorrast olla oma lähedaste seas vihatud, kardetud või imetletud. Põhiliselt võimegi Aafrikas leida leida skulptuure, mis on valmistatud ühevärvilisest tumedast puidust. Sellest on tehtud vabaskulptuure, maske, tarbekunsti. Vahel on raske eristada, on kunstiteos mõeldud tarbeesemena või skulptuurina. piir vabaskulptuuri ja tarbekunsti vahel on Aafrikas ebamäärasem kui kuskil mujal. Vabaskulptuuris valitseb üksikfiguuride ülekaal. Kujutatud on seisvas või istuvas poosis figuure. Propotsioonnides on iseloomustavaks suur pea ja lühikesed jalad. Tihti on kujutatud esivanemaid, võlufiguure, jumalaid ja ajaloolisi isikuid. Ka uhkeid täisvarustuses sõdalasi armastatakse seal nikerdada. Aafriklaste kui loodusrahva kunst on vahetu, vaba ja julge
Kunstiliigid Arhitektuur e. ehituskunst 1. sakraalarhitektuur usuline arhitektuur 2. profaanarhitektuur ilmalik arhitektuur Maalikunst: 1. seinamaale. Monumentaalmaal 2. tahvelmaal on maalitud mingile alusele, võimalik kaasa võtta 3. miniatuurmaal hästi väike 4. mosaiigikunst väikestest tükkidest pannakse kokku kunstiteos 5. vitraaz klaasmosaiik (klaasimaal) Skulptuur: 1. reljeef pinna sisse süvendatud 3. ümarplastika on igast küljest vaadeldav 4. ehitusplastika seotud ehitustega (igasugused kaunistused) 5. monumentaalplastika hästi suur vorm 6. pisiplastika hästi väike (seotud nõudega) 7. installatsioon valmis esemete kogum, millest luuakse mingi skulptuur Tarbekunst tegemist on tarbeesemetega mille on kunstiline tähendus Graafika: 1
alates 1910 Abstraktsionism Marc, Paul Klee. Idee kunstist kui ühiskonnavastasest mässust. Õudus maailma rebestavate konfliktide ees, huumor, naeruvääristamine, vägivald. Kunstiteos omandas tavaeseme staatuse. Kollaaz. Jean Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, alates 1916 Dadaism Kurt Schwitters.
Postimpressionism. 1. Post-pärast, taga, järel. Pärast impressionismi. Postskriptum, postdateerima. 2. Postimpressionistid-kunstnikud, kes lõid oma loomingu kandvama osa pärast impressionistide viimast näitust 1886.a. Pariisis 3. Paul Cezanne-talle ei meeldinud impressionistide teoste väline külg, nende ilu puudutavad küsimused. Valguse ja õhu kujutamisel toodi ohvriks objektid tema arvates. 4. Natüürmort-vaikelu, seisvaid objekte kujutav kunstiteos (taldrikud, lilled, puuviljad) 5. Vincent van Gogh-sündis küll Hollandis, aga elas Provence`is Prantsusmaal, kus kujunes välja tema stiil ja lõi välja ka vaimuhaigus, Pariisi lähedal tegi ka enesetapu 6. Paul Gauguin-parimad tööd maalis Tahitil Vaikse ookeani avarustes. Maalid kujutavad kohalikke inimesi, eriti Tahiti naisi. 7. Henri de Toulouse-Lautrec-iroonia tema teostes: pärit küll kuulsast aadliperest, Kuid jäi lapsena lonkuriks ja küürakaks. 8
Tänaseks on kuju saanud ka suurepärase valgustuse ning mäetippu viivad tõstukid neile, kellele 220 trepiastet üle jõu käivad. Kahtlemata on lihtne, aga väga mõjus kuju ühelt poolt suur vaatamisväärsus, teisalt aga ka hingepuhastamise koht, sest geniaalne kunstiteos annab kindlasti tunnetatavat tuge nii usklikele kui uskmatutele, sest millessegi usub meist ju igaüks. Machu Picchu Machu Picchu on Esikolumbiaaninen Inca ,mis asub 2430 m (8000 jalga) kõrgusel merepinnast See paikneb Urubamba oru harjal Peruus, mis on 80 km loodes Cuzcost ja mille kaudu voolab Urubamba jõgi. Tihti nimetatakse Macchu Picchut "Inkade kaotatud linnaks".
rokokooajastul. Louis-Claude Daquin - prantsuse organist, klavessinist ja helilooja. Mood Muutusid inimesed ja nendega seoses ka kostüümid. 18.sajand muutis mehed naiselikeks, naised aga hakkasid sarnanema mukitud nukkudega, kelle riietust iseloomustas kõikvõimalike detailide rohkus. Puuder juustel, mink näol, kaelakortse kattev rüüs see kõik aitas varjata prantsuse daamide tegelikku vanust, mistõttu nad näisid kõik ühtviis inoortena. Seltskonnadaamist sai omamoodi kunstiteos. Moodi läksid laiad rehvseelikud, algul ümmarguse, hiljem ovaalse kujuga. Seelikud muutusid nii laiaks, et daamid mahtusid uksest sisse vaid külg ees. Riidematerjalidest eelistati õrnades pastelltoonides siidi. Väga armastatud olid triibud ja lillemustrid. Lehvid, lilled ja lindid ei puudunud üheltki kleidilt. Ohtralt kasutati ka pärleid ja kalliskive. Värvilisi sukki kaunistasid tikandid ja vahepitsid. Traattoestiku ja jõhvpolsterduse abil kõrgeks seatud soenguid
· Minu kodulinn; · Minu koolitee; · Minu pere eelarve; · Minu lugu; (Minu ema, isa... lugu) · Taaskasutus; · Minu raamat; · Helid minu ümber; · Minu sugupuu; · Mood meie ümber; · Suhted klassis; · Erinevate maade toidukultuur; · Minu kodukoha rahvariided; · Minu kodakohaga seotud muistendid, mõistatused; · Tantsuskava eelnevalt loetletud teemal; · Lauamäng eelnevalt loetletud teemal; · Kirjandusteos eelnevalt loetletud teemal; · Muusikateos eelnevalt loetletud teemal; · Kunstiteos eelnevalt loetletud teemal; 5. LOOVTÖÖ ESITLEMINE Loovtööde esitlemine toimub mai lõpus komisjoni ees. Loovtöö esitlemisele pääseb õpilane, kui ta on kokkulepitud ajaks esitanud juhendajale ja hindamiskomisjonile oma uurimis- või praktilise töö (kunsti- või projektitöö, vm) koos kirjaliku osaga. Loovtöö esitlemise korralduse põhimõtted on järgmised: loovtöö esitlus võib toimuda nii koolis kui kokkuleppel hindamiskomisjoniga väljaspool kooli;
oskusi, mis ei tähenda, et igasugune vaatleja on potentsiaalne kunstnik. Ja kuna valitsuse eesmärk on ekspluateerida inimesi, siis juhtubki midagi sarnast nagu Nõukogude Liiduga, kus kunstniku roll oli justkui kukutada igas vaatlejas tema esteetilist tunnetust. Kuid siiski võib olla kunst poliitiline ilma, et ta poliitikat kuidagi mõjutaks. Võib juhtuda, et teos ei leia populaarsust või teeb seda liiga hilja. Teine võimalus on muidugi see, et kunstiteos võib olla esteetilisest küljest vastuvõetav, kuid poliitiliselt aga mitte. Siinkohal teeb otsuse inimene ise, tõenäoliselt mõistes, et niisugused lahendused või õpetused ei ole puht inimlikult vastuvõetavad. Samas ei või välistada ka siinkohal, et see polnud valitsuse eesmärk, kus sponseeritud kunstnik kujundab oma teost nii, et massid jõuavad ühtse järelduseni, mis on võimu poliitiliste eesmärkidega kooskõlas
kuid järjekindlalt kehastuvad uued tendentsid CÉZANNE´i, GAUGUIN`i ja VAN GOGH´i loomingus. Nende kolme meistri kunsti nimetatakse POSTIMPRESSIONISMIKS. 2. Võitlev avangard - futurism Mineviku kultuuritraditsioone eitava futuristliku liikumise ametlikuks sünniks võib pidada luuletaja ja maalikunstniku FILIPPO TOMMASO MARINETTI (1876-1944) artiklit ajalehes Le Figaro 1909. aastal: ,,Hävitagem muuseumid, mis katavad me maad nagu surnuaiad... kunstiteos peab olema agressiivne... kihutav võidusõiduauto on kaunim kui Samothrake Nike." Futurismi õitseaeg kestis Itaalias 1916. aastani ning ta arenes samaaegselt nii kirjanduses, teatri- ja kinokunstis, muusikas, arhitektuuris, skulptuuris kui ka maalikunstis. Liikumise teoreetilised seisukohad ühinesid osalt võimuletuleva fasismi omadega (futurismi ja fasismi manifest ilmus aastal 1924). Kunstnikud UMBERTO BOCCIONI, GIACOMO BALLA, LUIGI RUSSOLO JA GINO SEVERINI avaldasid 1910
Futuristide liikumise lõhkus I maailmasõda, mil osa futuriste pettus, nähes kuidas tehnikat sõjas kasutatakse, teised aga sattusid uutlaadi jõukultusest veelgi suuremasse vaimustusse ning liitusid äärmuslike massiliikumistega (näiteks Marinetti Mussolini fasismiga). Abstraktsionism Tööleht 12. klassi õpiku Kunstikultuuri ajalugu § 10 kohta 1) Mida tähendab abstraktne kunstiteos? Abstraktne kunstiteos tähendab, et abstraktne on pilt või kuju, kui sellel pole võimalik ära tunda ühtegi objekti ümbritsevast keskkonnast. 2) Keda peetakse abstraktsionismi rajajaks? Milline juhtum aitas tal selleni jõuda? Vene kunstnik Vassili Kandinsky. Ta püüdis abstraktseid teoseid lüüa. Kandinsky tunnistas, et ta toetub maalikunsti eelnenud arengule, kuid leidis, et tema loominguga jõuab see areng lõpule. Kandinsky arvates oli kunst oma otsustava loobumisega looduse jäljendamisest
· Nad on kujutanud ajaloolisi sündmusi ja tegelasi, peamiselt sõdu · Ajalooliste reljeefidega oli kaetud Ara pacis rahu altar · See püstitati 1. saj eKr keiser Augustuse auks · Seal on kujutatud Augustust, tema õukondlasi ja pidutsevat rahvast, kes tähistab rahu saabumist · Augustus lõpetas tõesti pika kodusõdade ajastu ja reklaamis end rahu toojana · Teine veelgi tuntum kunstiteos ajalooliste reljeefidega on Traianuse sammas · See püstitati Apollodorose poolt Traianuse väljakule · See oli umbes 40 m kõrge ja kaetud reljeefidega, mis kujutasid Daakia vallutamist IV Varakristlik kunst · Varakristlikuks kunstiks nimetatakse kristlaste tehtud kunstitöid Rooma Keisririigi ajal · See oli kristliku sisuga kunst · Kristlasi on esimest korda kirjalikes allikates mainitud 64. a pKr Rooma suure tulekahju ajal, kui
a) kontseptuaalne kunst, nt. Duchamp, Kosuthi b) poliitiline kunst Järelikult on EKD liiga kitsas, kogu kunst ei mahu definitsiooni. 2) Leidub ,,asju", millel on esteetilise kogemise kavatsus a) autod: autotööstus eeldab, et autod on loodud ka esteetilise kogemuse esilekutsumiseks b) sport: iluvõimlemine, iluuisutamine, kujundujumine Järelikult on EKD liiga avar - teeb kunstiks asju, mis ei ole kunst. 10. Milles seisneb narratiivne kunstikäsitlus? Midagi on kunstiteos siis, kui see on teatavas seoses eelneva kunstiga, kunstitraditsiooniga (üksikute teoste või kunsti tegemise viisidega) 11. Selgitage nn esimese kunstiteose etteheidet ajaloolistele kunstiteooriatele! Kõik ajaloolised teooriad on tagasi-viitavad, seega on teoorias üks haigutav auk - kuidas sai kunstiks kõige esimene kunstiteos, mida ei saanud narratiivi kaudu eelneva kunstiga siduda? Eelnevat kunsti ju lihtsalt ei eksisteerinud veel. 12
NB! Mõned moraalitu liik inimesi“; eeldab, et „naised on moraalitu liik inimesi“; pakub välja, et „naised on moraalitu liik inimesi“; usub, et „naised on moraalitu liik inimesi“. eeldavad, et pornograafia on moraalselt halb ning tulu teeb seda veel halvemaks. Teised on neutraalsemalt meelestatud. Pornograafia on “mingi mass toodetud ja -levitatud objekt 31. Mis eetilisi küsimusi tekitab kunstiteos? Mis eetilisi küsimusi tekitab kunstiteos: Millist moraalset mõju avaldab kunstiteos kunsti vastuvõtjatele? Millised on kunstikogemise moraalsed eesmärgiga turustada seda kasu saamise eesmärgil, meie seksuaalsetele huvidele apelleerimise kaudu (Huer 1987: 186) Pornograafia on tõesti suuräri, kuigi täpseid kasuminumbreid on väga tagajärjed? Kas kunstiteosed saavad olla moraalselt hukutavad? Milline oleks tsensuuri mõju kunstile/kunstiteostele Kas kunstil on moraalselt hea/halb mõju kunstikogejale
a ,,Eesti kirjandusloos" ning Veiko Märka artiklile ,,Kala hakkas mädanema südamest (sotsialistlikust realismist ENSV kirjanduses 1945-53)", mis ilmus 1998. aasta Vikerkaares. Kõigepealt tuleks avada sotsialistliku realismi mõiste. Sotsialistlik realism oli nõukogude ilukirjanduse ja kirjandusliku arvustuse põhimeetodiks. Meetod nõudis kunstnikult võltsimatut ajaloolis-konkreetset tõelisuse kujutamist selle revolutsioonilises arengus. Ühtlasi pidi kunstiteos kujundama ja kasvatama töötavat rahvast ideeliselt ümber sotsialismi vaimus. Kui näiliselt vastas sotsialistlik kirjandus ka kõikidele nendele nõuetele, siis tegelikkuses oli olukord pigem vastupidine. Kirjanduses vohas lõputu ilustamine ja sotsiaalne optimism, seejuures varjati tegelikke vastuolusid ja tagamaid, ülistati vaid saabuvat helget tulevikku ning minevikku suhtuti irooniliselt. Seega jäi kirjandus realismist kaugele.
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
