Kontserdi analüüs 2008. aasta sügisel, 1. septembril külastasin ma kooliaasta alguse puhul Estonia kontserdisaali. Eesti kontserdi hooaja avakontsert algas kell 19:00. Publikule pakkusid suurepärast esitlust Peterburi Maria Teatri Sümfooniaorkester, keda dirigeeris maailmakuulsa Neeme Järvi poeg Kristjan Järvi. Kavas olid: Rimski-Korsakov. ,,Seherezade", Grieg. ,,Peer Gynt", süit nr 1 ja Stravinski. ,,Tulilind" (1919). Kristjan Järvi sündis 13. juunil 1972. aastal. Järvide perekond kolis Ühendriikidesse ning ta alustas seal ka õppimist. On õppinud Manhattani muusikakoolis klaverit, Michigani ülikoolis dirigeerimist, täiendanud end Salzburgi Mozarteumis pianistide meistriklassis. Kristjan Järvi asutas 1993. aastal New Yorgis ansambli Absolute Ensemble'i. Tänaseni on ta ka selle ansambli kunstiline juht ja peadirigent. Külalisdirigendina on ta juhatanud mitmeid sümfooniaorkestreid Valencia...
7. J.S.Bach Matteuse passioon koor nr. 1 Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen 6:58 8. J.S.Bach Matteuse passioon Retsitatiiv ja koor Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerrist 3:06 9. J.S. Bach Missa h-moll Et incarnatus est 3:41 10. J.S.Bach Magnificat 3:02 11. J.S.Bach Brandenburgi kontsert nr.3. I ja II o 6:16 12. G.F.Händel Tulevärgimuusika Bourree 1:45 13. G.F.Händel oratoorium Messias Koor Hallelujah 3:50 14. G.F.Händel Oratoorium Messias Ma tean, et mu lunastaja elab 6:13 15. A. Vivaldi Caiuse aaria oop ,,Ottone in villa" 3:23 16. C. Monteverdi avafanfaarid oop. ,,Orpheus" 1:38 17. A
Dave Benton on võitnud rahva südame kui üks Eestile Eurovisioonil võidu toonud artiste. Lisaks on Dave mitmekülgne muusik ja produtsent, kes on andnud välja mitmeid plaate, produtseerinud projekte ning teinud kaasa ka telesaates ´´Tantsud tähtedega´´. Alati positiivne Dave on päris Arubalt. ETV Lastekoor on saavutanud väga häid tulemusi rahvusvahelistel konkurssidel ning sai viimati esikoha vabariiklikul lastekooride konkursil Türil. Mulle väga meeldis see kontsert. Seal oli mitmeid häid laule ning isiklikult mulle meeldivad ka Annely Peebo ja Dave Benton. Neil mõlemal on suurepärane hääl ning nad on mõlemad väga positiivsed. Mulle meeldisid kõik seal olevad laulud, kahjuks ma ei mäleta neid enam nimepidi, kuna see oli ammu juba. Sellisel kontserdil, kus on väga head lauljad, ei saagi midagi mitte meeldivat olla. Ainukese asjana tooks välja võib olla selle, et seal oli väga palju rahvast ikka.
Nirvana 8. klass Kes on Nirvana? Nirvana alustas tegevust 1987aastal; bändi muusika stiiliks on hard rock ja grunge; nende muusika on agressiivne ja suunatud inimeste vastu Cobain vihkas või armstas; 24. aprillil 1988 andis Nirvana Seattle'is oma esimese kontserti. https://youtu.be/hTWKbfoikeg Bändi liikmed Kurt Cobain (laulja, kitrrist); Krist Novoselic (basskitrraist); Dave Grohl (trummid). Algusaastad 1989aasta juunis ilmus Nirvana esimene album "Bleach"; selle plaadiümbrisele oli mägitud kitrraist Jason Everment, kuid tegelikult laenas ta bändile raha; 1990 aasta aprillis ja mais oli bänd tuuril; 1991 aastal 24. septembril anti välja album "Nevermind"; ka sellel polnud suur edu. Lahkhelid 1993 aastal läksid bändikaaslased tülli; bändi asutaja nõudis endale 75% Nirvana sissetulekust; Krist Novoselic ja David Grohl kaebasid Cobaini kohtusse ja vastupidi; Kurt sai oma tahtmise; Samal aastal olevat bänd k...
11 Esimene pidupäev Kuna jumalateenistus Toomeorus venis ettenähtust pikemaks ja lauljad jõudsid ,,Vanemuisesse" tagasi alles kella 2 paiku, siis jäi lõunavaheaeg üsna lühikeseks. Distsiplineeritult koguneti uueks rongkäiguks, mis siirdus mööda Vana tänavat raekoja tagant ülikooli juurde ja sealt edasi peoplatsile ,,Ressource'i" seltsi aias. Lauljad asusid poodiumile kättenäidatud korras ja kell 4 võis kontsert alata. Esimese päeva kava koosnes ainult vaimulikest koorilauludest ja jagunes kolmeks osaks. Esimest ja viimast osa juhatas Jannsen, teist osa aga Kunileid. Ei puudunud ka algupärased laulud. Kavas leidus 2 Tartu ülikooli muusikadirektori Brenneri motelli ja 3 üldtuntud koraali. Ülejäänud 7 laulu olid võetud saksa vaimulikust kooriliteratuurist. Nendest 5 pala kuulusid vähetuntud autoritele, 2 laulu aga Saksa muusikaklassikasse (Beethoven ja Mozart).
temast saab vabakutseline muusik. Järgnes konflikt isaga & isa keelast tal isegi pühade ajal koju tulemise. Schubert hakkas elama sõprade juures. Sõbrad korraldasid tihti koosviibimisi - SCHUBERTIAAD'id . (Kirjandus, schuberti muusika jne..) Sõprade eestvedamisel hakati ka schuberti noote välja andma. Päevikust leiti lause: ''Õnnelik on see kes leiab tõelise sõbra , veel õnnelikum aga see kes leiab sellise sõbra oma naises''. Vahel kirjutas 1 päevaga 10 laulu. (ebatavaline). Ainus kontsert tema elus leidis aset 1828 - sellel oli tohutu edu & valmistas talle rõõmu. Mõne ajapärast kahjuks haigestus ja 19.nov suri. Schubert valmistas elujooksul kokku umb. üle 600 laulu. Tal on esikohal SOOLOLAUL ! Kuulamine : ''Ave Maria'' F.Schubert (Ladina keelne tekst on originaalis) Ave Maria on kristluses traditsiooniline palve Neitsi-Maarja poole. Norra kuulsaim sopran - SISSEL. Luuletaja ja kirjanik , kelle tekste on kasutan Schubert - 71 laulu on Goethe tekstitega
· Debussy ,,Fauni pärastlõuna". Lisaks veel otseflööt. Võib olla ka topeltflööt (2 toru, 1 huulik). Üks toru mängib burdooni -> topeltflööt on burdoonpill. + potipill -> sõrmustega mängitakse kasutati laulusaate pillina. · Salmei (võib olla nii 1 kui 2 kordne). Nasaalne kõla, häiriv ärritav toon. Pikalt ühel noodil. Oboe eelkäija (oboe tüüpi rahvapill). Albinoni ,,Oboe kontsert op 9 nr 5". Rahulik sümfooniaorkester, vahepeal oboe kerged esiletõusud, mitte päris soolod. Ei ole topeltpill. [Topeltsalmei sai u 2700 eKr populaarseks, mängisid vaid naised; 4 sõrmeauku]. · Trompet lühikesed toonid. Pikk pill. J. Hayden ,,Trompeti kontsert". Taaskord sümfooniaorkester, trompet siiski kõige paremini välja kuulda. Rõõmsameelne, vahepeal üritatakse tekitada põnevust.
Uue stiili kujunemine · 1600 paiku uued zanrid, eelkõige ooper, solistilise vokaal- ja instrumentaalmuusika ning orkestrimuusika võidukäik · Monoodia stiil, mis väljendub peamiselt ühehäälses meloodias; saatega monoodia meloodiaga käib kaasas saade. · Camerata - poeetide, kunstnike ja muusikute aristokraatlik ring. (Firenze).(huvi vanakreeka luule ja draama vastu, luule ettekandmine lauldes) · Kontsert. Concerto algne tähendus `koosmäng') suurem teos. Hiljem teos suuremale pilliansamblile või orkestrile. · Generaalbass, basso continuo. Muusikat pidevalt saatev bassihääl, millele ehitatakse saateharmoonia. Mängitakse pillirühmaga, kuhu kuulub vähemalt 2 pilli: basspill (tsello, fagott )ja harmooniapill (klavessiin, orel, lauto) Stiilid: · Vana ehk kiriklik stiil · Kammerstiil (sooloaariad, duetid, seltskondlik musitseerimine)
orkestritega ning neil on juba välja antud kokku 27 CD-plaati. Praegune EFK dirigent on 27-aastane Risto Joost, kes on ka laulja. Ta on mõlemat ala õppinud Eesti Muusikaakadeemias ning Viini Kaunite Kunstide ja Muusika Ülikoolis. 18- aastaselt asutas Risto Kammerkoori Voces Musicales. Nüüdseks on ta juhatanud kõiki olulisemaid Eesti koore ja orkestreid. Lisaks dirigeerimisele esineb Risto ka lauljana. Ta on kaks aastat laulnud EFK-s. Vabariigi aastapäeva puhul mängitud kontsert oli sisult väga huvitav ja mitmekülgne. Koori sissetulek oli juba väga erakordne ja meeldejääv. Solistid, viimne kui üks, esitasid oma osasid väga hästi ja kõlavalt. Dirigent Risto Joost on ise selle kõlava kava kohta õelnud, et see on nagu kirev kokteil parimast, mis eesti koorirepertuaaris leidub. Läbivaks teoste niidiks oli Veljo Tormise looming. Minule jäi väga hea mulje Eesti Filharmoonia Kammerkoorist, kuna ma kuulsin seda esmakordselt
Aaria ulatuslik soolonumber, saatega vokaalmuusika zanr A cappella vokaalteoste esitamise viis, millel puudub instrumentaalsaade Avamäng muusikalist lavateost sissejuhatav helitöö Ballett koreograafial põhinev lavateos, mille sisu väljendatakse muusika ja tantsu abil Concerto grosso barokiajastu mitmeosaline orkestriteos Dünaamika helitugevuse muutumine Folkloor rahvaluule Gregoriuse laul ühehäälne liturgiline laul Harmoonia - kooskõla Homofoonia ühe juhtiva meloodia kõlamine mitmehäälses muusikas Ilmalik muusika mittesakraalne muusika Improvisatsioon hetkelooming Instrumentaalmuusika heliteos esitatakse muusikainstrumentidega Interpreet muusikateose esitaja Kammermuusika ühele esitajale loodud muusika Kantaat mitmeosaline piduliku iseloomuga teos Kontsert ulatuslik mitmeosaline teos ühele ja mitmele soolopillile, orkestrile Koraal kirikulaul Kvartett 4-mängijast koosnev ansambel Kvintett 4-mängijas...
FERENC LISZT Pianist ja helilooja BIOGRAAFIA Sündis Doborjani külas, Soproni linna lähedal, Ungaris 1811 aastal. Liszti imepärased muusikaanded avaldusid juba 5-aastaselt. Liszti esimeks õpetajaks oli tema isa, kes oma töö kõrvalt mängis Eszterházy orkestris. 1822 alustas Liszt õpinguid Viinis Ludwig van Beethoveni õpilase Carl Czerny käe all. Samal aastal andis ta ka esimese avaliku kontserdi. Teda õpetati tasuta, sest perekonnal polnud piisvalt raha, et selle eest maksta. Oma päritolu tõttu ei võetud 1823 teda Pariisis konservatooriumi. 1824 andis ta esimese avaliku kontserdi Pariisis. Ta õppis Pariisis kompositsiooni Ferdinando Paeri ja Anton Reicha juhendamisel. 1827 suri ootamatult Liszti isa. Peale seda, kui ta külastas Niccolo Paganini kontserti 1832, 22 aprill, kavatses ta sellest inspireerituna saada oma aja kõige suurimaks pianistiks. 1835 asus ta elama Sveitsi. 1837 läks ta Itaaliasse. 1830-1840,...
Barokk 17. saj – 18. saj esimene pool ÜLDISELOOMUSTUS Muusika kui emotsionaalne mõjutusvahend, rahutu, peegeldas konflikte ühiskonnas. Instrumentaalmuusika populaarsuse kasv, pillide tormiline areng, orkestrimuusika buum, kujunes välja barokkorkester. Muusika muutus rõhutatult tonaalseks. MUUSIKA KOHT ÜHISKONNAS Muusika muutus kuulamisobjektiks, kontserdid publikule. Tekkis professionaalsete muusikute klass, muusikud töötasid õukonnakapellides ja kirikukapellides (kirik kontserdipaigana) ning ooperiteatrites. Ooperi teke. ÜHEHÄÄLSUS VÕI MITMEHÄÄLSUS Polüfoonilise mitmehäälsuse kõrvale astus homofooniline mitmehäälsus. MUUSIKAINSTRUMENDID Täiustati keelpille, tähtsaimaks soolopilliks sai viiul. Konstrueeriti fagott, võeti kasutusele haamerklaver. Populaarsed ka oboe ja plokkflööt. UUED ŽANRID JA VORMID Ooper Esimene ooper: “Orpheus” Orpheuse aaria – C. Monteverdi Oratoorium (messias) – mitmeosaline teos solistid...
Johan Sebastian Bach (1685-1750) sündis saksamaal, tuntud organist, viis täiuslikkuseni ajastu orelimuusika Georg Friedrich Händel (1685-1759) sündis Halles, suri londonis, võttis kasutusele oratooriumi. Händel tegi enamasti ooperi lavastusi Baroki ajastul (1600-1750) sai valitsevaks duur- ja moll-helilaad Niccolo Amati, Andrea Guarnieri ja Antonio Stradivari valmisid väga kvaliteetsed muusikainstumendid Viiul kerkib esile ansambli- ja soolopillina, 16.-17. sajandi vahetusel sai oluliseks seltskonna- ja kirikumuusikas, Aaria- lauldi lauto, basso continuo/ansambli saatel Süit- mitmest iseseisvast osast koosnev helitöö Sonaat- mitmeosaline muusikateos ühele või mitmele pillie Retsitatiiv- kõnemeloodia=(kõne laadne laul), kõnet jäljendav laulmine Polüfoonia- mitmehäälsus, koosneb võrdse osatähtsusega häältest Oratoorium- mitmeosaline dramaatiline/eepiline heliteos vokaalsolistidele, koorile, orkestrile(Händel võttis kasutusele), antakse ed...
Kontserdi retsensioon Mina käisin 9. mail Tallinna Sakusuurhallis Nelly kontserdil. Nelly on maailmakuulus Ameerika räppar. Nelly soojendajaks kontserdil oli Põhja- Tallinn, nad esinesid õige mitu tundi. Uksed avati kell 19.00 ja Nelly pidi lavale astuma kell 22.30, juhtus aga hoopis teisiti. Nimelt Nelly lend hilines ja ta astus lavale alles kell 01.00 öösel. Mina ja mu sõber Henry jõudsime sinna kell 23.00, meil oli üüpriski igav, kuna me ei kuula muusikat, nagu Põhja-Tallinn pakub. Kui Nelly lavale astus, oli võimas. Poleks uskunud, et ta tuleb just Eestisse. Pileti hinnad olid alates 40. Olime juba eelnevalt ostnud omale istekoha, mis maksis 60. Me tegelikult ei istunudki, olime seisukoha juures, lava lähedal. Kui Nelly lavale tuli siis kõik kiljusid niiviisi, et mul läksid kõrvad lausa lukku. See on imelik, kuna seal oli väga-väga vähe rahvast sellise kuulsuse kohta. Ma isegi usun, et Nelly polegi väiksemale rahvamassile kontserdi...
kus esitajateks noorteorkestrid ja -koorid. Selle suurejoonelisuses veendusin ma muidugi alles kontserdi kestel. Enne polnud mul sellest muid teadmisi, kui vaid see, et palasid esitavad noored muusikud. Kuid peale kava lugemist, kust veendusin, et esitatakse maailma ühtede kuulsamate heliloojate tippteoseid, olid mu ootused ääretult kõrged. Tore oli ka kavale peale vaadates mõelda, et ma ju tean kõiki neid teoseid, mis esitamisele tulevad. Äratundmisrõõm oli suur! Ja kui kontsert peale hakkas, oli rõõm veelgi suurem! Kontserti esitas ühendorkester, kelle hulgas olid Georg Otsa nimeline Tallinna Muusikakooli Sümfooniaorkester, Tallinna Muusikakeskkooli Sümfooniaorkester, Tallinna Muusikakeskkooli kammerkoor ning Rahvusooper Estonia poistekoor. Solistid olid Kädy Plaas ja Oliver Kuusik. Dirigendiks aga Risto Joost, kes tegeleb muuseas ka laulmisega. G. Otsa nim Tallinna Muusikakooli Sümfooniaorkester koondab täna üle 40 koolis õppiva noore muusiku
13. veebruaril 2011 kandideeris Pärdi Sümfoonia nr. 4 "Los Angeles" Grammy auhinnale parima kaasaegse klassikalise heliteose kategoorias. Teosed Perpetuum mobile (1963) Sümfoonia nr. 1 "Polüfooniline" (1963) Sümfoonia nr. 2 (1966) Kontsert tsellole ja orkestrile Pro et Contra (1966) Sümfoonia nr. 3 (1971) Für Alina (1976) Tabula rasa, kontsert kahele viiulile, prepareeritud klaverile ja kammerorkestrile (1977) Missa syllabica koorile ja orelile (1977/1996) Spiegel im Spiegel (1978)
Läte jätkas oma õpinguid Dresdeni konservatooriumis koorikompositsiooni erialal (1895-1897). Dresdenis õppis ta ka instrumenteerimist ning kuulas klaverimänguõpetuse metoodika loenguid. 1900. aastal asus Läte Tartusse elama. Talle tehti ettepanek asutada eesti sümfooniaorkester, mida ta ka ise juhataks. Orkester kutsuti kokku Eesti Üliõpilaste Seltsi juurde. Kontsertmeistriks sai Samuel Lindpere. Sümfooniaorkestri esimene kontsert toimus 19. novembril 1900. aastal "Bürgermusse" saalis, kavas olid Schuberti ja Haydni sümfooniad, kaks ooperiavamängu ning Beethoveni Klaverikvartett. Saal oli välja müüdud, publikuks peamiselt eestlased, menu suur. Kontsert tõi orkestrisse ka uusi pillimehi, püsikoosseisuks kujunes 35 mängijat. Läte asutas orkestri juurde ka mees- ja naiskoori. Tema soov oli eesti kontserdipublikut muusikaliselt harida. Selleks valmistas ta ette mitmekülgseid kavu, mis sisaldasid nii
Urmas Lattikas ja trummar Sven Himma. Kriegerilt on ilmunud sooloalbumid "Ma kuulun sulle" (1995), "Põgenevad unenäod" (1999) ja "Tere hommikust, Eestimaa" (2001). Kõikidelt plaatidelt võib leida ka Erichi enda kirjutatud lugusid, laulja on ise loonud umbes 40 laulu. Krieger teeb enamus lauludele covereid. Tuntumad neist on "Naised on hullud", "Ma kuulun sulle", "Sõbra laul" (koos Martin Müürsepaga) ja "Tere hommikust, Eestimaa". Ilma nende lauludeta ei möödu Kriegeril peaaegu ükski kontsert. Kriegeri laulurepertuaar on väga lai - rockist kammerlauluni. Erich Kriegerit kui lauljat saatis esimene suurem edu 1982. aasta kevadel, kui ta võitis lauluvõistluse "Vilniuse tornid". Praegugi annab Erich palju kontserte, peamiselt nädala vahetustel. Muul ajal naudib ta elu oma naise Liiaga ja niidab muru. Nimelt on tal mitu paika eesti eri paikades mille eest hoolt kanda.
Jan Vermeer van Delft Hollandi maalikunstnik Johannes Vermeer sündis 31. oktoober 1632. aastal Delftis. Tema elukutse valikut mõjutas ta isa, kes oli siidkangur, võõrastemaja peremees ja kunstikaupmees. Jan Vermeeri peetakse Leonardo Brameri õpilaseks. Peale isa surma aastal 1652 jätkab ta isa tööd kunstikaupmehena. Aasta hiljem võtab ta vastu katoliku usu, abiellub ja võetakse vastu Delfi maalijate gildi. Aastatel 1662 ja 1670-1671 juhib ta maalijate gildi. Varasel loomeperioodil tegeleb ta ajloolise maaliga. Kujutab episoode Piiblist, mütoloogiast, antiik-ja kaasaegsest ajaloost, aga olustikustseene (nt. ,,Kupeldaja"). Teda on mõjutanud itaalia kunstnikud. Maali ,,Kupeldaja" maalib Vermeer Rembrandti hele-tumedas maneeris. Aastal 1960 muutub aga Vermeeri ruumi- ja valguskäsitlus Pieter de Hoochi mõjutusel hoopis teiseks. Valgus langeb ühtlaselt selgelt struktuuritud ruumides. Figuur nihkub esi - või kes...
Tema suhe modell Maria Pordiga on läbi ning mees on lootusrikka pilgu suunanud hoopis kaugele piiri taha. Noore kauni modelli Mariaga tutvus Tanel 3 aastat tagasi suhtlusportaalis.Kuna neiu modellikarjäär viis teda tihti tööreisidele, ei olnudki noorpaar kogu aeg ninapidi koos ja üksteise jaoks jäi lihtsalt väga vähe aega. Juba Juulis ilmus meediasse kõlakas, et nende suhe on pausil. Tanel Padaril oli 5. novembril 2011 Tartu ööklubis AHI viimane kontsert. Öeldes fännidele, et rohkem plaate ja singleid ei tule. Kas see oli nali, sest Tanel esitles 10. novembril uut eksklusiivset CD-kogumikku ,,The Best of The Sun''. Hetkel käivad jutud, et Tanel kavatseb uuel aastal pikemaks ajaks USAsse kolida. Kuid täpset vastust ei oska ta veel öelda. (allikas: ajakiri Kroonika 12.sept. 2011, lk 10-15 ja ajaliri Naisteleht lk. 4-5)
Concerto grosso Marianne Lainemäe Kairit Siilak Kohtla-Järve 2014 Tähendus Concerto grosso (itaalia keeles „suur kontsert“) on esimene orkestrižanr. Concertino- väiksem pillide grupp Ripieno- suurem koosseis See koosneb kolmest osast: kiire, aeglane ja kiire Barokkorkester Barokkorkester kasvas välja barokktriost Oli tänapäevasest sümfooniaorkestrist oluliselt väiksem Tavaliselt neljahäälne (kaks võrdse tähtsusega viiulirühma, harmooniatäiteks vioolade rühm ja basso continuo, mida mängiti vastavalt vajadusele mitme pilliga, nt. tšello, kontrabass, fagott) Põhirühma moodustas keelpillide perekond: viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid. Sageli kuulusid orkestrisse viola d’amore ja viola da gamba. Puupuhkpillidest eelistati flööte, oboesid ja fagotte. Vaskpuhkpillidest mängis trompet harilikult koos timpanitega. ...
Muusika 22.05 Rahvusliku helikeele kujunemine instrumentaalmuusikas Rahvuslikkuse väljendamiseks saab teose loomise aluseks võtta ehedad rahvaviisid Rahvuslikkust saab väljendada ka rahvamuusikale omaseid intonatsioone kasutades Heino Eller 1887-1970 Eesti rahvuslik sümbol Tema loomingus ei kohta rahvalaulude kasutamist või töötlusi Rahvuslikkus seisneb folkloorsete intonatsioonide loomises Pedagoog ja helilooja Sündis 7. märtsil 1887 Tartus poepidaja peres Õppis viiulit; muusikateooriat Rudolf Tobiase juures Astus Peterburi konservatooriumisse algul viiuli-, pärast kompositsioonierialale Edasine elu seotud Tartuga tegeles pedagoogitööga Tartu Kõrgemas Muusikakoolis 1920.-1930. tekkis tema ümber nn Tartu Koolkond (Eduard Tubin) 194...
Schubert elas äärmiselt vaeselt (öömaja erinevate sõprade juures),komponeeris palavikuliselt päevad läbi. Schubertiaadid-koosviibimised koos muusika, kirjanduse,elavate piltide lavastamise,veini ja väljasõitudega. Sõprade ettevõtmisel trükiti osa tema teoseid üksikute vihikutena,enamik töid jäi aga ootama postuumset avastamist. Beethoven,kuulates mõnda üksikut Schubert laulu, väitis neis olevat jumaliku sädeme. Schuberti eluajal toimus vaid üks avalik kontsert. Hauakivil-Surm mattis siia suure rikkuse,kuid veelgi kaunimad lootused! LOOMING Schubert loomingus romantilise muusika iseloomulikud jooned- äärmuslikud meeleolud, homofooniline faktuur,pika kaarega laulev meloodia,tempo ja dünaamika kontrastid. 9 sümfooniat – klassikutest enam kasutab soolopille Kuulsaim 1822.a.loodud ,,Lõpetamata sümfoonia,, h-moll. Novell ,,Minu unenägu,,(ainus kirjanduslik katsetus) Suurim laululooja –üle 600 soololaulu
I üldlaulupidu toimus 18.–20. juunil 1869. aastal Tartus. Esimese üle-eestilise laulupeo idee algataja, peamine elluviija ja üldjuht oli Johann Voldemar Jannsen. Laulupeo traditsioon on Eestis väga tugev ja elujõuline. Kooride vahel käib rebimine, kes saavad laulukaare alla laulma ja kes mitte. Tahtjaid on palju ja kõik ära ei mahuks. Tallinna laululava kaare alla mahub 15 000 inimest ning mille ette nõlvale 300 000. Laulupeod pole enamikule eestlastest mitte niivõrd kontsert või etendus laulukaare all vaid kollektiivne rituaal. Selles osaletakse oma rahvusliku identiteedi väljendamiseks ja taasloomiseks. Paljud eestlased on oma elu jooksul vähemalt korra ise laulu- ja tantsupeol laulnud või tantsinud. See on enesejagamine ja võrdsuse tunnistamine. Laulupeol on võrdsed kõik hääled ning kuulajad ja lauljad. See ühendabki eestlasi võrdsuse alusel. Lauljad laulukaare all laulavad ja pärast seda plaksutavad iseendale ning
HÜLJATUD (muusikal) Mis on üldse muusikal? See on muusikaline lavateos, mille sisu avaldatakse laulu, kõnedialoogide ja tantsu kaudu. Muusikal kui zanr tekkis 20.saj esimesel poolel USA-s. Muusikal on välja kasvanud operetist, koomilisest ooperist ja prantsuse meelelahutuslikest muusikalavastustest. HÜLJATUD(Les Misérables ) Muusikali autorid on : Claude-Michel Schönberg ja Alain Boublil. Põhineb Victor Hugo samanimelisel romaanil. Esietendus oli 1985.a Londonis. (Broadwayl 1987.a) Hüljatud on kõige kauem Londoni laval järjepanu mängitud suurmuusikal. ` Eestis mängiti esimest korda 2001. aastal. Lühidalt teose ajaloost Kavandama hakati seda 1970.a lõpul ning inspiratsiooni saadi muusikalist "Oliver!" Esialgne prantsusekeelne lavaversioon oli 4 tundi pikk ning erines tänapäeva "Hüljatust". Esimesed muusikali arvustused olid head ning piletitele esitati rekordilisi tellimu...
Alen Veziko Sumedal juulikuu õhtul käisin oma emaga Väike-Maarja kirikus Alen Veziko kontserdil "Ei ole öeldud lihtsalt tuulde". Kontsert kestis umbes poolteist tundi ning sellest jäi südamesse väga helge mälestus. Alen Veziko laulis üksinda, aga temaga oli veel kaasas kaks inimest, kes mängisid instrumente. Eduards Glotovs, kes on rahvuselt lätlane, mängis kontrabassi, Priit Sootla oli süntesaatori taga ning Veziko ise mängis kitarri ning oma ema vana akordionit. Esitusele tuli nii vanu kui ka uusi lugusid, osa neist olid tema enda kirjutatud. Kõik kolm meest olid üleni valgesse riietatud, mis oli väga efektne.
Selle asutas 1972. aastal Andres Mustonen. Kooseisu kuulub 10 pillimeest. Ansambli repertuaaris on renessansi ja keskaja muusika, kuid seekord oli kuulda vaid renessansiajastumuusikat. Enda ees nägime ka mitmeid pille, nagu nt salmei, mis on vanamuusika instrument. Lisaks pillimängule kuulsime ka laulmist. Esitajateks olid Joosep Vahermängi (tenor), Jaan Arder (bariton) ja Riho Ridbeck (bass). Lood olid ladina keelsed. Minule isiklikult meeldis kontsert väga. Olen käinud nooremana mitu korda Hortus Musicus ansamblit kuulamas. Kontserdi pikkus oli paras, üks tund ei jäänud liiga pikaks ega ka liiga lühikeseks. Muusika oli väga lõbus, kiire ja voolav ning seetõttu lahkusin kontserdilt hea tujuga. Ilmselt olid seal mängitud lood peo- ja igapäevamuusika. Hea atmosfääri tekitas ka see, et pillimehed nautisid ennast, nad naersid ja olid heatujulised. Mulle jäi sellest kontserdist
sellega ühe meeskoori teise järel ellu. Uute meeskooride loomine paari aasta jooksul oli kahtlemata suursaavutus ja näitas rahva musikaalsust, teiselt poolt ka organiseerijate mõju ja osavust. Soomlane J. R. Aspelin pidi avameelselt tunnistama: "Meil Soomes poleks säärast asja sugugi mitte nõnda kerge korda saata.". (4) 1867. aasta 6. jaanuaril, nn kolmekuninga päeval, andsid "Vanemuise" koorid Maarja kirikus kontserdi eesti kogudusele uue Peetri kiriku ehitamiseks. Kontsert sai tunnustavaid arvamusi, mille järel "Vanemuine" otsekui vabanes sidemeist selle kirikuga ja "kiriku koorilaulu pea hoolekandmisest" koorilaulu kasuks, "mis iga inimene hää meelega võib kuulda ja laulda." Algas kooridele ilmalike laulude otsimine. Koidula luulekogumikud "Vainulilled" (1865) ja "Emajõe ööbik" (1866) elustavad rahvas mõtted ennemuistsest rõõmupõlvest ja kadunud õnnest, meenutab, et "tasa käib muistne jutt veel üle maa; kuis enne prii su rahvas olnud". Vaata lisa 2
Nagu ma juba mainisin, siis kontserdi eesmärgiks oli tutvustada uut plaati ( ehk siis seda reklaamida). See õnnestus minu arust neil täielikult. Ausalt öeldes ei olnud mul erilisi ootusi selle esituse osas. Ma ei teagi täpselt miks, kuid suure tõenäosusega sellepärast, et ma ei olnud nende muusikat varem väga palju kuulanud. Õhtu ja kontserdi arenedes muutus siiski mu arvamus täielikult positiivsuse poole. Kontsert oli hoogne ning mitmekesine, ehk sisaldas ka lugusid mida rahvas teadis nende varasematelt plaatidelt ning kontserditelt.
Juba siis õpis Anne klaverit mängima. Õppides Tallinas Polütehnilises instituudis, Anne ei unustanud külastada stuudiot, kuhu ta oli kutsutud töötama pärast instituuti.Tõsine töö algaski ansamblis ,,Mobile". Tekkisid esimesed telesaated. 1979. aastal olid esimesed tuurid välismaal, mis toimusid Poolas. Selle aasta lõpus kolis Anne ansamblisse ,,Vitamiin". 1980. aastal toimus esimene soolo kontsert Moskvas, kus Anne kogus väga suurt populaarsust. 1982-83. aastal Anne esineb koos tuntud eesti lauljaga Tõnis Mäega. Kõige edukam aasta laulja arvates oli aasta 1983, sest ta osales rahvusvahelisel festivalil Pop song , mis toimus Poolas. Siin ta sai oma kaks esimest autasu. 1984. aastal sai Anne austatud lauljaks Eestis. Sellel aastal ilmus uusikaline film Anne Veski osalemisega. 1986. aastal Annel algavad esinemised Laoses ja Vietnamis. 1987
Muutus ka interjöör, mis kaotas oma kaunid juugendlikud jooned ja muutus klassitsistlikult rangemaks. 1946. aastal taasavas oma uksed kontserdisaal, 1947. aasta oktoobris ka teatrisaal. Ehitus jõudis lõpule 1951. aastal, kahe saali vahele jääv madalam osa rekonstrueeriti alles 1991 ,,Estonia" talveaiana. Kuigi maja kuulub tänapäeval endiselt ,,Estonia" teatrile, tegutsevad selles praegu siiski kolm iseseisvat institutsiooni -- ühes tiivas Rahvusooper ,,Estonia" ja teises Eesti Kontsert ning Eesti Riiklik Sümfooniaorkester. Inimesed Rahvusooperis Estonia töötab ligikaudu 450 inimest. Neist pooled kuuluvad loomingulisse koosseisu ja teevad kaasa etendustes, teised aitavad kaasa etenduste sünnile ning teevad kõik selle heaks, et lauljad-tantsijad laval ja publik saalis ennast hästi tunneksid. Rahvusooper Estonia peadirektor on Aivar Mäe ja loominguline juht ning peadirigent on Arvo Volmer.
teenistustel asendada. Tänu Neefele sai ta õukonnas klavessiinimängija koha. Bonni ülikoolis vabakuulajana läbis ta filosoofia, kirjanduse, prantsuse, itaalia ja ladina keele kursused. Beethoven sõitis Viini, et kohtuda seal Mozartiga, kahjuks aga Beethoveni ema haigestus ootamatult ja ta pidi taagasi koju sõitma. 19-aastaselt sai temast perekonnapea. Kahekümne kahe aastaselt läks Ludwig van Beethoven 1792. aastal Viini. Tema esimene kontsert Viinis toimus 1795. aastal. Järgnevatel aastatel esines ta palju Viinis, Prahas, Dresdenis, Leipzigis ja Berliinis. 25- aastaselt Beethoveni kuulmine halvenes, kuid vaatamata sellele oli 1802 a. tema loomingu kõrgaeg. Ta igatses luua perekonda, aga mida rohkem ta endasse tõmbus, seda rohkem kaotas ta sõpru ja isegi oma kihlatu ja venna. Alates 1818. a.oli Beethoven täiesti kurt ning ka nägemine polnud kõige parem. 1826. a. oli tema tervis juba nii halb, et aasta pärast ta
Kontserdiarvustus: Modern Talking Reloaded Originaalis: Thomas Anders ja Dieter Bohleni Kreete Saar 8b klass 03.08.2013 Pärnu Vallikäärus Augustikuu õhtul leidis Pärnu Vallikäärus aset suvepealinna viimaste aastate üks rahvarohkemaid kontserte, kui Saksamaalt pärit Modern Talking Reloaded esitas originaalbändi loomingust tuntud tantsumuusika hitte, mis panid rahvast pungil täis lavaesise neile kaasa laulma. Modern Talkingu kaveribändi soojendas Eesti oma Apelsin, kel õnnestus lavaesine plats enne peaesinejaid üsna kuumaks kütta, sest nemad samuti esitas enda parimaid lugusid. Rahva soojendamiseks keerutati vaheaegadel ka plaate hea ja parema kaheksakümnendatest pärit muusikaga. Ansambel Modern Talking Reloaded esitas kõiki Modern Talkingu suurimaid hitte: 'You're My Heart You're My Soul', 'Brother Louie', 'Cheri Cheri Lady', 'You Can Win If You Want', ´Atlantis Is Calling' jne. Kõlasid ainult parimad ja ...
Võru Muusikakooli kevadkontsert Võru Muusikakooli kevadkontsert toimus 28. aprillil 2011. aastal Võru Kultuutimajas Kannel. Kontsert algas kell 18.00 ja kestis ligikaudu poolteist tundi. Seal esinesid Muusikakooli õpilased ja õpetajad erinevates koosseisudes. Kontserdi alustasid kaks tüdrukut, kes mängisid klaveril loo ,,Kevadel," esitati veel ka lugu ,,Türisalu ööbik," teiste lugude nimed ei jäänud meelde või olid liiga keerulised. Esinejatest jäid meelde Kaspar Oskar Kramp, Elina Piller, Anete Lokk, Kristina Bianca Rantala, Laura Eiche jt. Pillidest mängiti klaverit, mis saatis peaaegu kõiki laule, siis veel akordionit, flööti, harfi, trompetit, viiulit ja kindlasti oli neid veel. Muusikapalade vahel sai kuulda muusikakooli õpilaste mõtteid uuest koolimajast. Nagu ka eelnevad kontserdid, kus ma olen käinud oli ka see hästi korraldatud ja jättis järjekordselt positiivse mulje. Vahel on hea kuulata ka teis...
positiivseid emotsioone, kuid mingil määral ka kurbust, sest see lugu oli väga ilus, sõnad kõlasid väga hästi, kuid viis tegi loo natuke kurvaks. See lugu oli meeldejääv, sest just seda lugu ootasin ma kontserdil kõige rohkem ning see oli viimane lugu, mille ta esitas. Teiste muusikapaladega võrreldes, ei jäänud teised muusikapalad sellest loost eriti alla. Lugu sobis väga kontserdi konteksti. Olen käinud paljudel kontserditel ning leian, et teistega võrreldes on see kontsert parem, kui teised. Ma arvan nii, sest Veziko suhtles rahvaga, mängis ise pille ning mulle meeldivad väga ta laulud. Sain palju informatsiooni selle kohta, mis varem on Vezikoga juhtunud ning kuulsin naljakaid lugusid tema tuttavate ja tema enda kohta. Ettepanekuid mul esinejale ei oleks, sest ta esines väga hästi. Anette Pilt
Klassitsism Klassitsism oli kunstiusund, mis võttis eeskuju antiikkultuurist, otsides väljenduses ja vormis lihtsust, tasakaalukust ja harmoonilisust. Oma taotluselt sarnanes klassitsism mõneti renessanssi ajastuga. Klassitsism on 16.19. sajandi kunstisuund, mis lähtus renessansiaja antiigiharrastusest ja avaldus paljude Euroopa maade arhitektuuris, kujutavas kunstis, kirjanduses, teatrikunstis ja muusikas. Klassitsism pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Õukond ja kirik ei olnud valgustusajastu Euroopa vaimukultuuris enam määraval kohal. Haritud kõrgkodanlus rajas sajandi keskel kõigis tähtsamates muusikakeskustes ühinguid, mis hakkasid korraldama avalike kontserte, ülal pidama orkestreid ja tellima heliloojatelt teoseid. Muusikas hakkas klassitsistlik stiil välja kujunema 1730. aastate paiku. Ajavahemikku 1720 1...
Muusika retsensioon Maria Listra 12. aprillil käisin Kuressaare Siioni kirikus kuulamas Maria Listrat, kes on kuulus sopran. Ta esines koos pianist Maris Lendi ja tsellomängija Andreas Lendiga. Palade tutvustajaks oli Liivi Listra, kes on Maria Listra ema. Maria Listra on 19. aastane neiu, kes õpib Londonis muusikakallakuga erakoolis, kes on oma vanuse kohta palju saavutanud. Ta hakkas tegelema laulmisega juba 3 aastaselt. Tema juhendajaks on olnud tema ema, kes on tema talenti edasi edasi arendanud. Väikesest tüdrukust on kasvanud võimsa ja ilusa häälega tütarlaps. Kontserdil kõlasid enamasti enamjaolt W. A. Mozati, J. S. Bachi, R. Shumanni ja G. Fr. Händeli teosed. Enamus neist kõlasid Maria Listra esituses, kuid mõned lood mängisid ka Andreas Lend ja Maris Lend kahekesi. Enamus laule, mida Maria Listra esitas, olid võõrkeelsed, kas ladina...
Klassitsism Klassitsism oli kunstiusund, mis võttis eeskuju antiikkultuurist, otsides väljenduses ja vormis lihtsust, tasakaalukust ja harmoonilisust. Oma taotluselt sarnanes klassitsism mõneti renessanssi ajastuga. · Klassitsism on 16.19. sajandi kunstisuund, mis lähtus renessansiaja antiigiharrastusest ja avaldus paljude Euroopa maade arhitektuuris, kujutavas kunstis, kirjanduses, teatrikunstis ja muusikas. · Klassitsism pidas iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. · Õukond ja kirik ei olnud valgustusajastu Euroopa vaimukultuuris enam määraval kohal. Haritud kõrgkodanlus rajas sajandi keskel kõigis tähtsamates muusikakeskustes ühinguid, mis hakkasid korraldama avalike kontserte, ülal pidama orkestreid ja tellima heliloojatelt teoseid. · Muusikas hakkas klassitsistlik stiil välja kujunema 1730. aastate paiku. Ajavahemikku ...
REALISM PRANTSUSMAAL Cristhel Kraav 10.a Eemaldumine romantismist Realism tekkis Prantsusmaal pärast 1830. aasta revolutsiooni romantism leidis üha enam ametlikku tunnustust Teaduse tormiline areng hakati märkma ka väljaspool teadlaste kitsast ringi Tõde aitab ühiskonda paremkas muuta kunst peab teenima tõde Jean-François Millet ,,The Man with the Hoe" Realismi tunnused Kujutab ümbritsevlt tõetruult ehk realislikult ei ilusta Romantismi vastand Maaliti seda, mida nähti looduses nähtavaid toonid Populaarsed olid ühiskonnakriitilised maaild Honore Daumier, karikatuur Victor Hugost Barbizoni koolkond 1830ndatel Barbizoni koolkonna moodustasid maatikumaalijad, kes käisid suvel maailmas Fontainebleau metsas ja elasid Barbizoni külas Maatikumaal Piltide valmismaalimine vahetul...
tervisehäirete all, võitles lootusetult rasvumisega ja hakkas ka alkoholi ja uimasteid pruukima. Külla kutsutud juhuslike naistuttavate vastu oli ta tihti toores, ebameeldiva teleprogrammi lõpetas püstolipauk teleriekraani. Seitsmekümnendail aastail kuulus Presley juba muidugi minevikku, kuid ikkagi vaatas tema teleshow'd 1973. a. satelliitülekandes umbes miljard vaatajat. Kriitikavõimelised vaatajad pettusid juba tookord, kuid päris kurba pilti pakkus tema viimane salvestatud kontsert, mis jõudis ekraanile postuumselt. 1977. a. aprillis varises Presley Baltimore'is laval kokku. Surm tuli 16. augustil pärast väsitavat pallimängu Fakte Elvisest: Elvisel oli karates must vöö.(Kodus Gracelandis olnud marmorist kraanikausi lõi ta ühe hoobiga puruks) Elvis müüs Eluajal miljard plaati.(Kuid Praegugi Pole Müük Katkenud) Oma viimasel eluaastal andis ta 150 kontserti. Ainuke kontsert,mille Elvis andis väljaspool Ühendriike,oli Canadas Vancouveris.
VOKAALMUUSIKA ~300 kantaati (enamuses vaimulikud) säilinud ~200 Matteuse passioon Johannese passioon Missa h-moll 6 motetti INSTRUMENTAALMUUSIKA 1. Orelimuusika ~150 koraaliprelüüdi prelüüdid ja fuugad fantaasiad tokaatad passacaglia c-moll 2. Klaviirmuusika väikesed prelüüdid ja fuugad "Anna Magdalena Bachi noodivihik" 15 2-häälset ja 15 3-häälset inventsiooni 6 Prantsuse süiti 6 Inglise süiti 6 Itaalia süiti (Partiitat) Itaalia kontsert (soolo-klavessiinile) "Hästitempereeritud klaviir" (HTK) I ja II (24+24 prelüüdi ja fuugat) 3. Orkestrimuusika 6 Branderburgi kontserti 4 orkestrisüiti viiulikontserdid klavessiinikontserdid 4. Kammermuusika 6 sonaati ja partiitat sooloviiulile 6 süiti soolotsellole sonaat sooloflöödile ansamblisonaadid "Muusikaline ohver" "Fuugakunst" 8 Bach'i viimane teos
pateetilisus ja heroilisus. Beethoven oli oma aja muusikamaailmas üks mässajaid. Oma poliitilistelt vaadetelt oli ta uue aja inimene, kes ei tunnistanud seisuslikke vahesid. "Kui geniaalsus on olemas, pole tähtis, kas see avaldub sügavuses nagu Bachil, kõrguses nagu Mozartil või kõrguses ja sügavuses nagu Beethovenil" Schumann Kui kahekümne kahe aastane Ludwig van Beethoven 1792. aastal Viini asus, kogus ta kuulsust ennekõike kui virtuoosne kontsertpianist. Tema esimene avalik kontsert Viinis toimus 1795. aastal. Järgnevatel aastatel esines ta palju Viinis, Prahas, Dresdenis, Leipzigis ja Berliinis, kuid peamiselt siiski väiksematele aristokraatide seltskondadele ning õukonnale. Beethoveni autoriõhtuid, mida ta Viinis elades korraldas, kutsuti "muusikalisteks akadeemiateks". Beethoven sellistele kontsertidele väga olulist rõhku ei pannud: saavutades ruttu oma teostega tuntuse, võis ta elada oma teoste kirjastamisest saadavatelt tuludelt ning metseenidelt annetustest.
Haapsalus käis Tsaikovski hiljemgi. Haapsalu oli tollal üldse erakordselt noobel paik, kus tavatsesid puhata ka Venemaa keisrid. Selle asjaolu tulemuseks oli PeterburiTallinnHaapsalu raudteeliini kiire valmimine ja Haapsalu kaunis raudteejaam. Tsaikovski loomingu üldiseloomustus: Psühholoogiline sisu, inimeste hingelised elamused. Vormilt lüüriline, tundeküllane ja voolavalt laulev, sarnaneb vene romansiga. Tema lemmikuks oli sümfooniline muusika, ballett, ooper ja instrumentaalne kontsert. Muusikas meeleolikontrastid ja protest saatuse vastu. Tsaikovski loomingu loetelu: 6 sümfooniat (tuntumad 3, 4 ja 6 tema luigelaul) 3 kontserti 3 balletti ("Luikede järv", "Pähklipureja", "Uinuv kaunitar") 10 ooperit ("Jevgeni Onegin", "Padaemand") TEOSTE ANALÜÜS Grieg- Sümfooniline süit "Peer Gynt" Grieg- Sümfooniline süit Peer Gynt
musitseerimist. Orkestriga on töötanud dirigendid Juha Kangas ja John Storgårds Soomest, Richard Tognetti Austraaliast, Terje Tonnesen Norrast, Valentin Zhuk ja Daniel Raiskin Hollandist, rääkimata juba meie omadest dirigentidest nagu Eri Klas, Andres Mustonen, Risto Joost, Olari Elts, Paul Mägi, Arvo Volmer, Vello Pähn, Mihkel Kütson, Kristjan Järvi. Olulisel kohal on orkestri kontserdielus koostöö noorte dirigentidega Mikk Murdvee, Mihhail Gertz, Lehari Kaustel. ,,Jõuluduur" oli kontsert, kus esines minumeelest üsna üllatuslik, kuid see-eest omavahel väga hästi põimuv kooslus. See värvikas seltskond esitas erinevaid lugusid igale maitsele. Kuna tegemist oli jõulukontserdiga, olid repertuaaris kindlal kohal jõululaulud. Märkimisväärsemad neist on Gruberi ,,Pühaöö", mida esitas Marvi Vallaste koos Tallinna Kammerorkestriga. Esitlusele tuli ka Olav Ehala loodud ,,Jõuluingel". Marvi esitas ka oma kõigile tuntud laulu ,,Sa ja ma", mis kõlas koos
Ette tänades Rita Roos Tere, Mare! Tere Mare! Nägin Indrekut, oma pinginaabrit, ja kutsusin ta meile sauna. Nägin Indrekut, oma pinginaabrit ja kutsusin ta meile sauna. Kutsusin Indreku, oma pinginaabri, uude sauna. Kutsusin Indreku, oma pinginaabri uude sauna. Mees on lõpetanud ülikooli kiitusega, ja töötab nüüd advokaadina. Mees on lõpetanud ülikooli kiitusega ja töötab nüüd advokaadina. Õde teatas et homme õhtul on hea kontsert. Õde teatas, et homme õhtul on hea kontsert. Kui maale hakkate minema, hõigake ka mind. Kui maale hakkate minema hõigake ka mind. See, et uudiste saate algusaeg meelest läks on kahetsusväärne. See, et uudiste saate algusaeg meelest läks, on kahetsusväärne. Kas teed töö ära täna, kui kõik on veel värskelt meeles, või lükkad selle laupäevale? Kas teed töö ära täna, kui kõik on veel värskelt meeles või lükkad selle laupäevale?
"barrocco" (lopergune pärl, tavatu, ebakorrapärane, kummaline). Ebakorrapärane oli ka ühiskonnaelu, mis oli vastuoluline ja täis pingeid. Kõikuma löönud usk kirikusse, rohked sõjad ja ülestõusud tekitasid inimestes ohutunde ja ebakindluse. Ka muusikat iseloomustab rahutus, liialdused ja teatraalsus. Barokkmuusika oli õukonna keskne. Õukond tellis muusika, organiseeris kuulamise ja tasustas muusikuid. Muusika muutus koosmusitseerimise objektist kuulamisobjektiks. Tekkis kontsert stiil. Tekkis professionaalsete muusikute klass. Muusikud töötasid õukonnakapellides, kirikukapellides. I ooperiteater avati 1637.a Veneetsias. Populaarseks sai instrumentaal muusika , mis erines vokaalmuusikast. Tekkisid uued instrumentaalmuusika zanrid. Arenesid tormiliselt pillid. Kujunes välja keelpillide nelja-liikmeline perekond: Viiul Viola (altviiul) Tsello Kontrabass Gremona viiulimeistrid Guarnieri Amati
kohale. 31.detsembril andis bänd oma esimese kontserdi Kitee linnas. Pärast seda mängiti veel vaid 7 kontserti. Põhjuseks Emppu ja Jukka sõjaväes viibimine ning Tarja keskendumine oma õpingutele. Spinefarm pikendas lepingut kahe plaadi väljaandmiselt kolmele. 1998 Aprillis alustati esimese video filmimist singlile "Carpenter". Suvel ühines bändiga basskitarrist Sami. Suvel harjutati uusi laule ja stuudiosse mindi augustis. Lindistamine lõpetati oktoobris. 13.novembril anti kontsert Kitee linnas, mille käigus filmiti laulu "Sacrament of Wildreness" esitamist. Laul pärines uuelt albumilt "Oceanborn", mis anti välja 7. detsembril. Uus plaat osutus väga edukaks, mis pani ka bändiliikmeid edu üle imestama. 1999 Talvel anti üle terve Soome mitmeid kontserte. Kevadel anti "Oceanborn" välja ka välismaal. Suvel lindistati ka uus singel "Sleeping Sun", mis oli kirjutatud päikeseloojangu auks ja oli plaadifrima poolt ekstra tellitud
kammerinstrumentaalteosed, klahvpillimuusika, romansid ja laulud, muusika draamaetendustele (ca 30), muusika kuuldemängudele ja filmidele (40), kirjandusteosed (2). 1920. aastate teises urbanistlikus teoses Rugby (1928) püüab helilooja kõlavaks muuta inimese musklienergiat. Järk-järgult loobus Honegger programmiliste impulsside kasutamisest orkestriteostes ning pöördub tsükliliste teoste poole, kirjutades rea kontsertmuusika oopuseid Concertino klaverile ja orkestrile (1924), Kontsert tsellole ja orkestrile (1929). Sümfooniazanri poole pöördus Honegger 1930. aastatel. Ta on kirjutanud viis sümfooniat kõik kolmeosalised. Emotsionaalsed keskpunktid asuvad peamiselt keskmistes, aeglastes osades. Tavaliselt alustaski helilooja sümfooniate kirjutamist just keskmistest osadest. Enamik sümfooniatest on dramaatilised (Teine, Kolmas ja Viies).Esimene sümfoonia (1930) loodud Bostoni Sümfooniaorkestri 50. juubeli tähistamiseks
Viimane teos sellel kontserdil oli Roland Dyensi Hommage a Villa-Lobos. See teos sobis kohe väga hästi just kontserdi lõpetamiseks. Ta erines teistest väga palju. Mäng oli niivõrd ettearvamatu, kord kiire, kord aeglane ning meloodia ajas nii mõndagi segadusse. Nii mõnigi kippus plaksutama teose keskel, arvates, et see on lõpp. Võib-olla nimetaks seda teost pisut agressiivseks, kuid siiski oli see minu üks lemmikutest sel õhtul esitatud teostest. Sellega sai siis kontsert läbi. Inimestevoog siirdus garderoobi poole. Seal jagati oma muljeid ning enamasti oli kuulda kiidusõnu. Mina jäin küll kontserdiga rahule. Huvitav oli külastada kontserdit, kus esinejad on pea aegu sinu vanused. Mõned palad meeldisid rohkem, teised vähem, kuid üldmulje oli ikka väha hea. Ültsegi ei kahetse, et käisin just sellel kontserdil, kuna kitarrimuusikakontserdil käisin ma esimest korda.
Island Records otsustas, et bändi paremaks tutvustamiseks tuleks korraldada kontserttuur nii Inglismaal kui ka USA-s. 1973 aprillis saabuski The Wailers Inglismaale, tuuritas seal kolm kuud ja pöördus siis Jamaicale tagasi. 1975 veebruaris ilmus album ,,Natty Dread". Bunny ja Peter olid juba bändist lahkunud ja alustanud oma soolokarjääriga. Nende asemele tulid naistrio I-Threes. Naistrio koosseisus oli ka Rita Marley. Kui nad novembris 1975 naasesid Jamaicale, et anda ühine kontsert koos Stevie Wonderiga, olid nad saareriigi suurimad superstaarid. Järgmine, 1976 aastal ilmunud album ,,Rastaman Vibration" tõusis Ameerika edetabelite tippu. Seda peetakse Marley muusika ja uskumuste tugevaimaks väljundiks. Marley oli oma rahvusvahelise eduga muutunud getonoorte seas äärmiselt armastatuks, koos sellega ka rastafari liikumine ja Marley laulude poliitiline sõnum. Tahtes jamaikalasi tänada, korraldas Marley Kingstoni Rahvuskangelaste pargis 1976 aasta 5
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
