JAZZMUUSIKA ARENGULUGU Laia maailma teadvusse judis uus muusikaliik jazz 20. sajandi algul, prast I maailmasda. Teati, et jazz on prit Ameerikast. Tdeti, et jazz ei tekkinud thjale kohale, vaid kinnitus juurtega varasematesse afroameerika muusika vormidesse. Ameerika avastaja au kuulub hispaania lipu all purjetanud CHRISTOPH KOLUMBUSELE (1451- 1506), kes 1492. aasta oktoobris maabus Bahama saarestikus, 600 km kaugusel Phja- Ameerika mandrist, Florida poolsaarest. Hispaanlaste ja portugallaste osaks langesid Kesk- ja Luna- Ameerika. Lviosa Phja- Ameerikast lks aga jrk- jrgult inglaste valdusse.
21.sajandi muusika Alternatiiv-rock (ka alternatiivne muusika või lihtsalt alternatiiv) on rock-muusika suund, mis sai alguse varajastel 1980. aastatel Inglismaal ja USAs ja muutus populaarseks järgmisel kümnendil. Koosneb paljudest stiilidest nagu grunge, Britpop, gothicrock, ja indie pop. Alternatiiv rock 21.sajandil. Hilistel 90ndatel ja 21. Sajandi alguses, tekkisid mitmed alternatiiv-rock bändid, näiteks The Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, ja The Rapture. The Strokes’i and The White Stripes’i suurest edust kümnendi alguses algas suur alternatiiv- rocki bändide sissevool. Näiteks Modest Mouse, The Killers, ja Yeah Yeah Yeahs. Tänu nende bändide edule kuulutas Entertainment Weekly 2004 aastal: "Peale peaagu kümnendi domineerinud rap-rocki and nu-metal bändide, on alternatiivne muusika jälle moes." Nickelback on Kanada rock bänd, mis moodustati Hannas Albertas 1996. aastal Chad Kroegeri ja Mike Kr...
Kuidas jagunevad naishääled? Sopran - kõrge Metsosopran-keskmise kõrgusega Alt-madal 7.Kuidas jagunevad meeshääled? Tenor-kõrge Bariton-keskmine Bass-madal 8.Missuguste omaduste järgi (peale hääle kõrguse) määratakse veel hääleliike? hääle ulatuse järgi. 9.Missugustes õppeasutustes Eestis on võimalik õppida klassikalist laulu, missugustes pop- ja jazz-laulu? tallinna muusikakeskkoolis on võimalik õppida klassikalist laulu ja eesti muusika-ja teatriakadeemias samuti, pop-ja jazz laulu on võimalik õppida georgotsa nimelises muusikakkoolis 10. Toetudes oma kuulamiskogemusele, püüa seletada, mille poolest erineb poplaulus ja klassikalises laulus hääle tekitamine? klassikalises laulus peab meeletult kontrolima seda häält, mis sul välja tuleb, ja see ei ohi olla pressitud, aga pop ja jazzja pop laulus ei pea häält nii võrd kontrolima sest, et see peab enam jaolt tulema loomulikult. mõlemal laulustiilil on erinev viis kuidas seda või teist laulu laulda 11
Miks tütarlastel häälemurret pole? Tütarlaste häälepaelad pikenevad vähem, kui poistel Kuidas jagunevad naishääled? Sopran - kõrge, metsosopran keskmine, alt - madal Kuidas jagunevad meeshääled? Tenor - kõrge, bariton keskmine, bass - madal Missuguste omaduste järgi (peale hääle kõrguse) määratakse veel hääleliike? Hääleulatuse omaduse järgi Missugustes õppeasutustes Eestis on võimalik õppida klassikalist laulu, pop laulu ning jazz laulu? Tallinna Muusikakeskkoolis on võimalik õppida klassikalist laulu ja Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias samuti, pop-ja jazz laulu on võimalik õppida Georg Otsa nimelises muusikakkoolis Toetudes oma kuulamiskogemusele, püüa seletada, mille poolest erineb poplaulus ja klassikalises laulus hääle tekitamine Klassikalise laulu laulmisel peavad häälepaelad rohkem tööd tegema, poplaulu laulmisel teevad häälepaelad tööd vähem, sest seal pole vaja esitada vokaale, mis peavad
Name: Oliver Niinas Address: Asula17a-9 11312 TALLINN Telephone(home): +3726561530 Telephone(Mobile):+37256703113 Nationality:estonian Personal Profile I have working as washer in Jazz Quickwash washer,Salesman in Viasat,Packer in Johnatan Warehouse in Ireland and mya in Tallinna Lõunakeskuse Säästumarket, i am good learner and specific. I like to do any job, to practice my skills. Mostly in warehouse and barista work. I have vocational degree in warehousing. Education and Qualifications 2007 2010 Tallinn Transportschool(warehousing)(vocational school) 2001 2007 Liivalaia High School(secondary school) Work Experience Jazz Quikewash(washer) 05.-09.2006
Sõna progressiivne otsene tähendus on edasiareng. Sõna progressiivne viitab rocki- maailmas aga sellele, kuidas muusikasuuna esindajad laiendasid rockmuusika piire, muutes seni valitsenud salmi ja refrääni vaheldumisel põhinenud lauluvorme. Tähelepanu pöörati lugude instrumentaalsetele osadele.1 1960. aastate lõpul hakkasid rockmuusika esindajad otsima uusi ideid rocki põhisuunast üha kaugemal olevatest muusikalistest allikatest. Neid inspireerisid nii blues, jazz kui ka klassikaline muusika. Peale oli kasvanud uus muusikute põlvkond. Veidi rohkem kui kümne aasta jooksul oli rockist saanud üldiselt omaks võetud nähtus, mis tõmbas enda poole ka suurt osa noorest haritlaskonnast. Sellest tulenes ka nn progressiivset rocki mängitavate ansamblite tõusuperiood 70. aastate algul. Tuntuimad esindajad olid pärit Suurbritanniast, kes olid tihti läbinud ka professionaalse koolituse muusikakoolides.2
Today, shows in London remain one of England's primary tourist attractions. England has been the birthplace of a number of incredible musical artists too. Music remains a very important part of this country's culture. Styles range from the orchestral genius of Manchester, Birmingham and Bournemouth to timeless favourites like Blur, Oasis, David Bowie, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Beatles, Coldplay and Lily Allen. The Birmingham International Jazz Festival continues to lure music enthusiasts to come and witness the world's greatest jazz artists. Music festivals in England are very popular and include: · Exeter's Vibraphonic · Nantwich Jazz & Blues Music Festival · Bath Music Festival · Harewood House Proms Spectacular in Leeds · Reading Festival Food festivals showcase the sheer wonders and varieties of foods that coexist in England, thanks to the many cultures that make up its unique population. The
lugu”, “Honey, thank you so much”, “seitsmendana esitatud lugu”, “kaheksandana esitatud lugu”, “üheksandana esitatud lugu”, “esimene lisalugu” ja “teine lisalugu”. Kontserdil ei olnud kava ja duo liikmed tihtipeale oma lugusid ei tutvustanud või kasutasid loo nimeks whatever, mistõttu minu jaoks on paljud lood nimetud. Nimeta lood on uuelt Grandbrothers’i albumilt, mis ilmub alles sügisel. Kontsert oli 21. sajandi jazz ning oli esitatud drum’n’bass jazz žanris. Muusikapalad vastasid 21. sajandi jazzile, sest klaveri külge oli ehitatud juurde palju elektroonikat ja kõik lood olid kontrollitavad arvutiga. Oma ülesehituselt olid kõik muusikapalad huvitavad. Mõned lood algasid rahulikult ja läksid üle kiiremaks ning tantsulisemaks ning osad lood läksid just vastupidi kiirest aeglasemaks. Palju kasutati klaveril mängitud viisijuppide kordusi, mida sai arvutil kergelt muuta, pöörata tagurpidi ja korduma panna
Muusika esituskoosseisud ANSAMBEL Ansambel on kahest või enamast pillimehest või lauljast koosnev muusikute grupp. Ansambleid saab liigitada, kahe põhitunnuse järgi, need on · muusikute arv · pillikoosseis Ansamblite nimetused, mis lähtuvad muusikute arvust, on tuletatud ladinakeelsetest arvsõnadest. Muusikute arv Ansambli nimetus Ladinakeelne arvsõna 2 Duo (instrumentalistid) Duo Duett (vokalistid) 3 Trio (instrumentalistid) Tres Tertsett (vokalistid) 4 Kvartett Quattuor (loe: kuatuor) 5 Kvintett Quinque (loe: kuinkue) 6 Sekstett Sex (loe: seks) 7 ...
Autoriõigus: Tallinna Ülikool, 2008 ISSN 1736-5031 (doktoriväitekiri, online PDF) ISBN 978-9985-58-594-8 (doktoriväitekiri, online PDF) ISSN 1736-3667 (analüütiline ülevaade, online PDF) ISBN 978-9985-58-595-5 (analüütiline ülevaade, online PDF) Tallinna Ülikooli kirjastus 3 JAZZ IN ESTONIA IN 1918–1945 Abstract The present study covers an understudied part in the Estonian cultural history – how Afro-American jazz music reached our cultural space and the phenomena related to this. Such an angle is not an alien one to other nations either – here and there, since its very appearance, jazz has created contradictory opinions varying from deep admiration to total denial and ban. Thus the aim of this study has been to find out how jazz reached Estonia, its scope of penetration in Estonia, factors facilitating or hindering this and its influence on the general cultural (and musical) background.
Fitzgerald led the band for three years. During her time with Webb's band, Fitzgerald recorded with a number of other musicians, including Benny Goodman. By the time she began her solo career in the mid1940s, she was a wellrespected figure throughout the music industry. Her vibrant and energetic voice showed an exceptional range and control. Performing with "Jazz at the Philharmonic," her popularity grew beyond the music world. Throughout the 1950s and 1960s, she continued to perform as a jazz musician, but concentrated primarily on popular music. Rivaled only by Frank Sinatra, her recordings of work by Cole Porter, Ira and George Gershwin, and Rogers and Hart were incredibly successful. One of the early "scat" performers, Fitzgerald found a place among the growing jazz innovators, making recordings with such greats as Billie Holiday, Duke Ellington, and Louis Armstrong. Her
Bluus Autor: ........... Jazzi eelajalugu Jazz-muusika kujunes välja Ameerika Ühendriikides Euroopa ja Aafrika rahvaste muusikatraditsioonide pikaajalised vastasmõju tulemusena. Esimesed jazz-orkestrid tekkisid New Orleansis 20. sajandi algul. Bluusi ajalugu Bluus tekkis juba pärast Ameerika kodusõda (1861-1865), mille tulemusena kaotati orjapidamine. Orjad said vabaks, kuid vabadusega kaasnev iseseisev elu tekitas palju probleeme. Orjadel puudus sotsiaalne elu, mis takistas töö leidmisega. Niisuguses olukorras tekkis inimestel probleeme ka perekonnaelus. Kõik need raskused leidsidki kunstilise väljenduse bluusides. Bluus oli üks 1950. aastatel tekkinud rock`n`roll`i eelkäija. Maabluus Bluusi üks vanemaid alaliike, mida kitarri saatel esitasid rändlaulikud. Maabluusis ülalkirjeldatud harmooniaskeem polnud veel selgelt vä...
Britain is more famous for pop music than it is for classical composers or jazz musicians. Names such as The Beatles, the Rolling Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd, Elton John, George Michael and The Spice Girls are known world wide but little do people know of our other musicians not in the pop world. The origins of music in Britain lie in the songs sung and dance music played by ordinary people. Passed from village to village and handed down in the unwritten form from generation to generation. Different trends
Sellel muusikastiilil on hüpnootilisena mõjuv rütm. Töödeldakse varem salvestatud muusikapalu ja ansambli liikmeteks on DJ-d. Elektroonilisel muusikal on mitmeid alaliike: House House-muusika sai alguse kaheksakümnendate keskel New Yorgis. House-muusikat iseloomustavad korduvad klaverikäigud, üles-alla voolav bass ning tihti ka vokaal. House- muusika võib jaotada veel väga paljudeks eri liikideks, nagu Garage, Deep House, Speed Garage. Ühendatud on nii disco, jazz, soul, funk kui ka latiinomuusika. Taktimõõt on 4/4. Rütmimasina basstrumm rõhutab kõiki lööke. House-muusika võimaldab toota lugusid arvutil kodust väljumata Techno Techno sai alguse keheksakümnendate keskel Detroidis. Techno aluseks on Kraftwerki poolt algatatud ning electro ja funkiga vürtsitatud suund. Techno suurkuju Jeff Mills on öelnud: “Mina kasvasin üles teadmisega, et techno on midagi sellist, mida ei saa ette kujutada. Selline techno on parim
I did find some good articles, but they were nothing compared to this man. So when i started browsing through the internet I was surprised by how many popped up. Since the concert, I'd bought one of his CD's and really admired that, but I had never thought he'd be this famous. Many magazines around the Europe, and of course Russia, have written about him, so at first I had trouble finding articles in English. But in no time I found his web page and used sources from there. I have always loved jazz music, but this man is on a completely different level and I sincerely hope more people could appreciate him! http://www.jaro.de/artists/arkady-shilkloper/
(1915-1998) Alice Lokk Structure 1. Early life 2. Career (singing) 3. Career (acting) 4. Personal life Early life • US singer and actor • December 12, 1915 New Jersey, Hoboken • Father - boxer and firefighter Mother - member of local party • Didn’t finish the high school • Delivery boy at the Jersey Observer newspaper Career (singing) • One of the most popular musical artists of the 20th century • Genres: traditional pop, jazz, swing, big band, vocal jazz • Started at the local nightclubs • Professional singer at 15 • Big start - 1942 Paramount Theatre, New York. • 59 studio albums • 1st album - The Voice of Frank Sinatra (1946) • 150 mln recordings • Albums: Nice ‘n’ Easy (1955) Songs For Swingin' Lovers (1956) Come Fly With Me (1958) Only the Lonely (1958) Strangers In the Night (1966) • Songs: My Way, New York New York, Strangers In the Night
See sai alguse 1930. aastatel New Click to edit Master text styles Yorgis. Second level Svingi kuldaeg kestis ligikaudu 10 Third level aastat (1935-1945) Fourth level Sving oli 1930. aastate valdav Fifth level muusikastiil, sel ajal saavutas jazz suurima kaubandusliku edu. See oli ka esimene muusikastiil, mis levis ka Ameerikas väljapoole. Svingi iseloom Svingi võib iseloomustada kui "nelja löögi jazz'i", sest Click to edit Master text styles seal paigutuvad rõhud Second level kõigile neljale löögile. Third level Fourth level
Referaat Jeff Beck Marko Lille 9.klass Väätsa Põhikool 1 Sisukord Elu varakult......................................................................................................................................4 Ränded.............................................................................................................................................4 Soolo albumid..................................................................................................................................5 Hiljem karjääri.................................................................................................................................6 2 Sissejuhatus Mina valisin tema sest minu arust on temast kõige põnevam teha. Ta tundub olevat mitut stiili mänginud näiteks jazz-fusion, rock jpm. ...
Hard-Bop Cooli juurest tagasitulek bebopi esteetika juurde. SArnaneb cool jazziga, kuid rütmika on tugevdatud (kõige tähtsam). Ideed tulevad Rhythm&Blues-ist, kus trummar rõhutab off-beati ja gospelist. Trummar oli enne olnud muusikute sõber, nüüd sai ta võrdväärseks partneriks. Hard-bop tekkis 50-te keskpaigas vastukaaluks coolile. Esindajad: Horace Silver (klaver) Art Blakey (trumm) Tõstis esimesena trummid bändi ette, tal oli bänd "Art Blakey And The Jazz Messengers" Cannonball Adderley (altsax) Lood: H. Silver "Sister Sadie", D. D. Bridgewater "Song For My Father", A. Blakey "Blues March" * Cool: "Otsi see tunne või emotsioon, kuid hoia tagasi nagu enamik inimesi." * Hard Bop: "Tuli on see, mida inimesed tahavad. Sellega pühivad nad ära igapäeva tolmu" 85% improvisatsioon John Coltrane (1926-1967) Tenorsax, sopransax Väga raske lahterdada. Muusikaharidus klarnet, mellofon 15-a. altsax, kool pooleli. 1945. a
Hakkasid arenema alternatiivse muusika liikumised, nagu elektrooniline klubimuusika. Jazzmuusika jõudis Eestisse juba 1920. aastal ning esimene ansambel nimega The Murphy Band loodi Tallinnas. Esimene avalik jazz-kontsert toimus Priit Veebeli juhendamisel 1936. aastal Estonia kontserdisaalis. 1980. aastad olid jazzmuusika kuldaastad, esines jazz-rock Kaseke, mis oli Propelleri järeltulija. Eestis toimuvad ka sellised kontsertid, nagu IDeeJazz, Juu Jääb Muhus, Sõru Jazz, Jõulujazz jpt. Pärimusmuusikas on Eesti muusikalise folkloori kõige ehtsam esindaja regilaul. Tuntuimad ansamblid aastatel 1970 olid Collage ning Kukerpillid. Pärimusmuusika jäi vahepeal tagaplaanile ning aastal 1990 taas elavnes tänu ansamblitele Untsakad ja Väikeste Lõõtspillide Ühing. Eestis toimuvad ka tänapäeval mitmed rahvalikud pärimusmuusikafestivalid, nagu Viljandi Folk, Viru Folk, Võru Folkloorifestival.
aastate lõpul ja on säilitanud oma koha tänaseni. Põhilised tunnused hard rockis ja heavy metalis on jõuline korduv motiiv basskitarri partiis ja kitarri madalatel keeltel, jõuline laulustiil, ühtlane trummipartii, iseloomulike helimuundurite kasutamine elektrikitarri puhul ning maksimumini viidud helitugevus. Kuulsaimad esindajad on: The Rolling Stones, Deep Purple, Black Sabbath, Def Leppard, Iron Maiden, AC/DC, Metallica, Led Zeppelin. Progressiivne rock, Jazz rock ja fusion 1960. aastate lõpul hakkas rock-muusika otsima uusi ideid rock´i peasuunast üha kaugemal olevatest muusikalistest allikatest: lisaks bluusile ka jazz-muusika teistest vormidest ning isegi klassikalisest muusikast. Peale oli kasvanud uus muusikute põlvkond. Veidi rohkem kui kümne aasta jooksul oli rocki´ist saanud üldiselt omaks võetud nähtus, mis tõmbas enda poole ka suurt osa noorest haritlaskonnast. Sellest
Sofia Rubina Sündis Tartus 1985. Muusikaõpingutes on spetsialiseerunud pop-dzäss-vokaalile. Sofia Rubina on üks tuntumaid ja enim laval ülesastunud dzässilauljatare Eestis. Tema talenti ja silmapaistvust näitavad paljud võidud ja publikupreemiad konkurssidelt. Ise rõõmustab lauljatar enim Baltimaade noorte dzässilauljate konkursil "Sony Jazz Stage" saavutatud tunnustuste üle. Ta on esinenud koos selliste kuulsustega nagu Sergei Manukjani, Marian Petrescu, Ted Cursoni ja Zhenia Gimeriga. Sofia Rubina on dzässlaulu õppinud nii Sotsis, Cottbusi Konservatooriumis kui ka Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemias. Eestis võib teda kuulda esinemas erinevates koosseisudes, muuhulgas näiteks kollektiivis Broken Time Orchestra. Viimasel ajal on Rubina teinud tihedalt koostööd ka saksofonist Villu Veskiga.
sopransaksofonil. Kes on kaks viimaste aastate kuumemat dzässmuusikut Prantsusmaal, kumbki parim oma pillil. Saksa muusikatööstuse ECHO 2015. aasta preemiate jagamisel pälvis duo PeiraniParisien aasta ansambli auhinna. ECHO auhindade komitee tunnistas ühtlasi Vincent Peirani aasta instrumentalistiks. Möödus paar nädalat ja Peirani kuulutati Prantsuse tähtsaimal dzässiauhindade tseremoonial "Victoires du Jazz 2015" aasta muusikuks. Peirani on olnud Prantsuse aasta dzässmuusik ka varem, 2013. aastal, ajakirja French Jazz Magazine hinnangul. Mitte midagi selletaolist, mida see Nice'is sündinud pariislane akordionist välja võlub, pole keegi kuulnud kunagi varem. Võib olla kindel, et siin mängib tulevane legend. Huvitav oli olla hooaja avakontserdil, sest see polnud tavaline, alguses kõned kultuurivara juhatajate poolt ja kontserti lõpus auhindade loosimine, kahju oli muidugi sellest, et ise
1960.aastad. Popmuusikavoolud Eestis võib sel aastakümnel jaotada kolmeks: jazz, biit, estraad. Jazzmuusika hakkas eralduma tantsumuusikast ning muutus helikeelelt üha keerulisemaks. Tallinnas toimusid iga-aastased jazz-festivalid. Biitmuusika ansambli "The Beatles" eeskujul tekkis ka meil hulk kitarriansambleid. 1963. a. kogunes meie esimene biitansambel "Juuniorid". Nendega koos esines esimest korda laval ka Tõnis Mägi. 1963- 64 oli ,,raudne eesriie" hõredam ja tekkisid kitarriansamblid. Tuntud olid: Juuniorid,1964.a. A
Seda toodetakse 1960ndast aastast tänapäevani. J-bass on sarnane P-bassile, kuid pakub palju suuremat helivalikut, kuna tal on kaks ühemähiselist helipead. Kitsas madala profiiliga kael ning kontuurne kere teevad sellest väga mugava pilli, võrreldes P-bassiga. J-bassil on rohkem eristuvaid kesktoone, sest pill disainiti spetsiaalselt selleks, et võistelda eredama heliga Rickenbackeri 4000 kitarriga, mis ohustas P- bassi müüki. Joonis 19. Fender Jazz Bass. J-bassi mängijad: · Jaco Pastorius · Victor Bailey · Noel Redding (The Jimi Hendrix Experience) · Tim Commerford (Rage Against the Machine) Gibson EB/SG basskitarr EB-0 (joonis 20) pidi kindlasti olema kahe kaelaväljalõikega, SG kitarrivalikus oli lühike bassikael ja üks Humbucker helipea
was released in 2006 although he prefers the term ‘UK bass’ to 'Dubstep'. Prince Harry, who sang a bit of Bob Marley in public on his tour of Jamaica in March 2012, has seen Skream close up - after he performed at a charity event at Buckingham Palace Princess Margaret: The Beatles Princess Margaret was part of the Swinging Sixties scene and had a soft spot for the music of the Beatles, whom she met at a Royal Variety Command Performance in 1963. Princess Margaret was also a fan of jazz and would sometimes visit Ronnie Scott's club in Soho. Princess Diana: Duran Duran Princess Diana declared Duran Duran to be "her favourite band" but she was also rather fond of Bryan Adams. Diana's record collection also included albums by Michael Jackson, Dire Straits, Tina Turner and Chris de Burgh. And she once danced with David Bowie at a concert by jazz singer George Melly. Queen Elizabeth II: Lady Gaga The Queen is not reported to be much of a music fan (Bach aside) although she
1960ndal aastal tuli Fender välja J-bassiga, mille hääleulatus oli palju suurem. See sai eriti populaarseks dzässbassistide hulgas, nagu Jaco Pastorius 1970ndatel ning Marcus Miller 1980ndatel. Jaco Pastorius eemaldas oma bassilt krihvid ning tegi krihvideta bassi (fretless bass) kuulsaks üle kogu maailma. Tänapäeval valmistavad kitarritootjad ka krihvideta alternatiive oma tavalistest krihvidega mudelitest, nagu näiteks Fenderi 1990ndal aastal valmistatud Fretless Jazz Bass (joonis 13). Rickenbackeri 4001S, mis lasti välja 1964ndal aastal tõi suurt edu ning kuulsust firmale, kui sellega mängisid Paul McCartney 1960ndatel ning hiljem Chris Squire ansamblist Yes 1970ndatel. Rickenbackeri bassid tunneb ära nende eripärase pea ning kere kuju järgi (joonised 14 ja 15). Joonis 14. Rickenbacker 4001 pea. Joonis 15. Rickenbacker 4001 kere. Kui 1960ndatel aastatel sai rokkmuusika väga populaarseks, hakkasid veel paljud firmad
leidsid kajastamist stepirütmidena. 25 mai on Ameerikas kuulutatud rahvusvaheliseks stepptantsupäevaks Seda harrastatakse Ameerikas, Austraalias, Jaapanis ja Euroopas, sealhulgas ka Eestis Tänapäeval tuntakse väga palju erinevaid stepptantsu stiile alates jazzstepist ja lõpetades iiri stepiga. Kõigist teistest tantsustiilidest, mis baseeruvad jalgadega tehtavatel löökidel (iiri clog, flamenco jt.), eristub Ameerika stepptants unikaalsete jazz muusika rütmide poolest. Stepis kasutatakse ragtime, jazz, swing ja bebop muusikat Flap kahekordne löök päkaga Shuffle löök päkaga edasitagasi Scuffle löök kanna ja päkaga edasitagasi Pick up tallalt või kannalt jala "üleskorjamine" päkalöögiga Stepptants ei ole traditsiooniline tants, kus kummardatakse partneri ees ja palutakse ta tantsule Steppimine nõuab pidevat treenimist ning harjutamist, eelkõige püsivust, sest esimeste
Klaverite areng sai alguse 18 sajandil, kui leiutati haamermehhanism. Klavereid on mitmesuguseid , nad sarnanevad üksteisele tööpõhimõte poolest, erinevad aga kujult ja suuruselt. Klaverid koosnevad raamist, kõlalauast, keeltest, klaviatuurist, helitekitamismehhanismist ja pedaalidest. Klaveri heli tekib , kui klahvi alla vajutades löövad vildiga kaetud haamrikesed keeltele ja panevad need võnkuma. Iga konkreetne klaveri kõla sõltub materjalist, mida on pilli valmistamisel kasutatud. Klaveri kõlavõimalused on väga avarad. Klaveril on pedaale kaks vahel ka kolm: paremale vajutades helisevad keeled kauem, vasak pedaal muudab kõla tuhmiks ja vaiksemaks, keskmine pedaal jätab kõlama viimase vajutatud heli või akordi. Tiibklaver on klaveritest kõige suurem ning ka kõige keerulisema konstruktsiooniga. Tiibklaveril on 230 keelt ning 88 haamrit/klahvi . Tiibklaver on üks populaarsemaid pille kontserdilavadel. Tiibklaverit kasutatakse...
Libahunt Sissejuhatus Käisin vaatamas ,,Libahunti", mis toimus 3.mail 2011, Tallinna Nuku- ja Noorsooteatris. Valisin selle muusikali, sest huvitav ja olen käinud kõiki Nuku- ja Noorsooteatri muusikale vaatamas. 2011.aastal sai 100 aastat mööda A.Kitzbergi tragöödia ,,Libahunt" lavalejõudmisest. Muusikal on tehtud August Kitzbergi raamatu ,,Libahundi" põhjal. August Kitzberg Ta on sündinud 1855 aastal Eestis Pärnumaal. Lapse- ja noorpõlves oli tema kasvataja ja vaimne suunaja kooliõpetajast 17 aastat vanem vend Jaan, kelle juures Niitsaadu vallakoolis sai Kitzberg koolihaiduse. 1893 lahkus Mulgimaalt Riiga tööle. 1901 asus elama Tartusse, kuni elu lõpuni. Kitzberg on kirjutanud 13 näidendit, paarkümmend külajuttu, arvukalt följetone ja artikleid. Esimene raamat, romantiline ajalooline jutustus ,,Maimu". 1911 sai kuulsaks tragöödiateos ,,Libahunt". Muusika autor Tiit Kikas Ta sündis 1975.aastal Tallinnas...
Way" ja ,,Bitches Brew". 1973. aastal sündis album ,,On the Corner"., mis oli mõjutatud 20. sajandi klassikalisest muusikast. Tänapäeval vaadates olid 1970.aasad Miles Davisele kõige edukamad aastad.Kuid 1975.aastal katkestasid terviseprobleemid ja uimastisõltuvus pea viieks aastaks igasuguse avaliku tegevuse.Davis pöördus lavale tagasi 1981.aastal. Miles Davis't peetakse ehk suurimaks dzässmuusika uuendajaks: tema olulisel osalusel tekkisid näiteks cool jazz, modaalne dzäss, dzäss-rock, mõjutas oluliselt teisi dzässi ja popmuusika voolusid: bebop, third stream, avant garde, ambient, world music. Siin on nimekiri Miles Davise populaarseimatest plaatides: Birth Of The Cool (1949) Bags Groove (1954) Ascenseur pour l'échafaud (1957) Kind Of Blue (1959) Sketches Of Spain (1959) E.S.P (1965) Miles Smiles (1966) Nefertiti (1967) Miles In The Sky (1968) Filles de Kilimanjaro (1968)
Le Friant is known for popularising the "French touch" of house music with heavy use of sampled and filtered disco strings. His track "I Feel For You", a tribute to French musician Cerrone, from his second album Champs Elysées, hit #9 in the UK Top 40. On track "Darlin'", he worked with vocalist James "D Train" Williams. Le Friant has also worked under other pseudonyms. Under the aliases The Mighty Bop and Reminiscence Quartet, he has dabbled in hiphop and acid jazz. He also created the Africanism project, where an ensemble of artists produce house music with a combination of Latin, jazz, African and tribal flavours. In 2005 he scored a hit with the single "Love Generation", that reached #1 on the Australian ARIA Singles Charts and the German Media Control Single Charts in 2006. The song was a huge success throughout Europe, also peaking at no. 2 in the Dutch Top 40 and it stood 39 weeks in the Ultratop 50 in Belgium.
Afroameerika muusika Afroameerika muusika kujunes alates 17. sajandist Aafrikast Ameerikasse veetud mustanahaliste orjade ja valgete muusikakultuuri sünteesina. Sellest tekkisid mitmed uued muusikavormid, milles elasid edasi Musta Mandri rütmid, viisikäänud ja tämbrid. Kõige ehedamalt on mustanahaliste traditsioonid säilinud töölauludes. Töölauluks peetakse rütmilist, a capella laulu, mida lauldakse füüsilise(tihtipeale korduvate liigutustega) tööd tegemisel. Laulud on organiseerivad ja ergutavad. Kuna suur osa oli ühistööl(istandustes, puuvillaväljadel, raudteede ehitusel), oli levinuim esitusvorm eeslaulja ja koori vaheldumine. Tavaliselt koosnes laul lühikestest fraasidest, mida koor muutmata kujul kordas. Hea eeslaulja sai hakkama ka uute salmide improviseerimisega. spirituaal on vaimulik koorilaul, mis kujunes välja Aafrika rituaalsete laulude ja euroopaliku muusika segunemisel. See protsess kandis osalt ka vägivaltset i...
Eesti jazzi üheks tugisambaks. Teda peeti rahutu vaimuga loojaks, kellel jagus alati uusi ideid ja pealehakkamist et neid ka teoks teha. Muusikahariduse omandas ta Otsa-nimelises muusikakoolis flöödi erialal. Esimene pill mida ta Laste Muusikakoolis õppis oli aga akordion. Kuid Tuntuks sai kui saksofonist, klarnetist ja vibrafonimängija nind ansambli- ja orkestrijuht. Saksofoni ja vibrafoni õppis ta omal käel. Vajadusel võis ta mängida ka klaverit, löökpille ja kontrabassi. Jazz hakkas teda huvitama juba 12-aastaselt. Oma sisukal loometeel mängis ta muusikat väga erinevates stiilides. Vajadusest oma anamblite repertuaari avarada, hakkas ta arranzeerima. Helmut alustas oma muusikuteed 1960. aastal ansamblis ,,kevad". Kui Aniko ansambliga liitus, polnud tal saksofonimängust suuremat aimu, talle anti kätte noodid ning paluti lood selgeks õppida. Kuna noor Aniko oli kiire õppija mägis ta juba paari nädala pärast nagu proff. Helmut tegutses ka Viljandis
1. Feminism movement, ideology to defend women’s rights Suffrage – right to vote 2. Feminism isn’t a unitary movement because it represents different women and different experiences for them in different parts of the world. Different ideologies 3. Three waves of feminism • 1st wave – early 19th century – early 20th century (Political rights, suffrageright to vote) • 2nd wave – 1960s1980s (Social inequalities, gender norms, Women's Liberation Movement) • 3rd wave – 1990s2000s (ideas are the same, but they wanted to get rid of things the second wave had failed to do); feminisms, expansion, multiplicity, postcolonialism. 4. Anne Bradstreet the first feminist 17th century; the most prominent of early English poets of North America and first female writer in the British North American colonies to be published Mary Wollstonecraft education; an eighteenthcentury English wr...
(Doctor Who) Tv shows - Sherlock Holmes, Merlin Music "The Land of Song..." National Anthem, Hen Wlad Fy Nhadau (Land of my Fathers) The harp Tom Jones and Shirley Bassey Man and Budgie one of the first heavy metal bands Bullet for my Valentine, Lost Prophets Duffy Music festivals and events National Eisteddfod of Wales - poetry, dance, theatre, choral singing and rock music Brecon Jazz - one of the biggest jazz festivals in Europe Wakestock Festival - Europe's largest wakeboard music festival. The Welsh Flag national flag - The Red Dragon (in Welsh Y Ddraig Goch) official status in 1959 dragon associated with Wales for centuries oldest national flag still in use Leek & Daffodil st David - wear leeks in their caps soldiers in the Welsh regiments eat a raw leek on St David's Day Welsh for leek is Cenhinen
Motivatsiooni, et tööd teha oli vähe, sellega jäime raskustesse. UURIMUSLIK OSA 4 Tahtsime uurida, millist muusikat enamasti 6. klassi õpilased kuulavad. Küsimused mõtlesime välja koos juhendajaga. Küsimused on leitavad LISAS. Küsitlus oli paberilehel. Vastasid 30 inimest ,,Millist muusikat kuulad'' rokk hip-hop jazz rahvamuusika elektrooniline muusika kantri Vastajad olid 12-13 aastat vanad. ,,Miks kuulab 6. klass muusikat?´´ rahustab lihtsalt meeldib aitab keskenduda Joonis 1. „Millist muusikat sa kuulad“ Joonis 2. ,,Miks kuulab 6. klass muusikat?´´ 5 Joonis 3. „Vastajate sugu’’
jäi oli hiilgav kitarri soolo Teedu poolt. Ka ülejäänud pillid oli väga hea kuulata ja tähele panna. Esitus oli minu jaoks väga erakordne ning eriline, sest ma polnud varem sellisel kontserdil käinud. Kõige rohkem meeldis mulle erinevatest lugudest kokku pandud lood. Näiteks oli ühest kuulsast jazz'i teosest võetud osa, mis oli osavalt muudetud ning pandud seejärle uuute laulu Juri Gagari'ga. Kontserdi helilooja ja luuletaja sõnul pole tema stiiliks vaid jazz, vaid ka sünteesida poppi, spoken word'i, folki, bossat - kõike, mis loob õige kujutluspildi ja ruumi. Improvisatsioon, sõna ja heli, tämbrid ja tunnetus on need, millest sünnib tema looming. Kontserdi üldmulje jäi mulle väga positiivseks ning olen väga rahul ja oleksin nõus ka artistide tulevastest üritustest osa võtta. Kuulajad olid väga kaasa elavad ning meeldivad. Polnud ühtegi momenti, kus hakkas igav või tahtmine ära minna, mis on minu arvates ühe
Fourth level eestvedaja. Fifth level Count Basie Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level 1950. aastatel sai alguse free jazz, mille lõi pianist Cecil Taylor. Free jazz vabastas dzässi igasugustest piirangutest. Nüüd polnud dzässil enam taktimõõtu ning harmoonia koosnes klastritest. Kuulsaim dzässmuusik 1950. aastatest oli Ornette Coleman. 1960. aastate lõpus sai alguse jazz fusion, mis haaras endasse ka elemente rockmuusikast,folkmuusikast, funk`ist ning reggae`st. Fusion on väga keerulise rütmiga ning iseloomulikud on ka pikad instrumentaalsoolod, mis on tavalised ka tänapäeva dzässmuusikas. Ornette Coleman
2006. a., ilmus temalt ka suurepärane dsässiteooria õpik "Jazzharmoonia". Kikerpuu on kirjutanud sadu estraadihitte, sealhulgas sellised väga tuntud laulud nagu ,,Taas punab pihlakaid", "Meie kaks", "Hororskoop", ,,Matise laul", ,,Ammu tunnen sind", ,,Langevate lehtede aegu" jpt. Lisaks muusikat filmidele ja telelavastustele ,,Verekivi", ,,Uued sõbrad", ,,Vembu ja Tembu" jt. Uno Naissoo (1928 1980) oli eesti helilooja ja muusik. Asutas 1949. aastal, kui jazz oli juba ametlikult keelatud, ansambli Swing Club. 1949. aastal oli ta Tallinnas toimunud esimese Eesti jazzifestivali üks algatajaid. Ta lõpetas 1952. aastal Tallinna konservatooriumi heliloojana Heino Elleri käe all. Mängis ansamblites Rütmikud, Stuudio 8 ja Metronoom. Instrumentalistina mängis ta laitmatult klaverit, akordioni, kontrabassi ja ventiiltrombooni, olles võimeline neil kõigil huvitavalt improviseerima. 19521980 oli Tallinna muusikakoolis muusikateooria õppejõud, 1977
Latin-funk-jazz-fusion, peaksid märksõnadena andma aimu värvist ja kõlast, mida kvartett pakub. Valdavalt temperamentne muusika paneb jala tatsuma ja vere ringlema. Lisaks mängitakse veel ka kvarteti liikmete poolt kirjutatud muusikat. Nagu eeldada võis, oli kontsert oli jazzi-teemaline. Muusikat esitati nii jazzi, svingi kui ka jazzi bipop zanris. Lood olid voolavad, mõnusaid jazzilikke imelikke rütme ja huvitavaid kõlasid täis. Mängiti nii audio-, kui ka visuaalefektidega. Jazz tundub minu jaoks kõige ,,boheemlaslikum" klassikalise muusika zanr (ehk meloodiatel ega rütmidel pole väga kindlaid traditsioonilisi piire), mida oli mulle ka tunda. Kokku oli lugusid 9, teoseid esitati albumist ,,Quotes". Lugudel olid veidi filosoofilised ja mõtlemapanevad ingliskeelsed pealkirjad. Teine lugu (,,To Avoid Pain") sisaldas endas idamaalt pärit rütme ja kõlasid. Esinejate tase oli minu arvates täitsa hea, piisas positiivse elamuse jätmiseks. Laval
Eesti Popmuusika Across 8. vastus 9. ...eemaldus tantsumuusikast ja muutus helikeelelt üha keerulisemaks 10. 1970. sai biitmuusikast.. Down 1. Karavani solist 2. ...tulekut võib võrrelda rock'n'roll'i läbimurdega 3. jazz-pianist uue sajandi algul 4. esimene biitansambel, kes pretendeerib sellele nimetusele 5. Uuel sajandil üks tähtsamatest klubimuusika stiilidest 6. Eesti rahvusliku rock'i lipulaev 7. muusikapäevad 1980. aastatel iga-aastane oodatud sündmus
Bar Kays, Ohio Players, Isley Brothers, Kool & The Gang, Rufus. Funk andis muusikalise baasi 70ndate disco- muusikale. 13 PSÜHHEDEELIA Kümnendi vältel toimus nihe vokaalse ja instrumentaalse muusika vahekorras. Toimusid hipiliikumised, eksperimendid muusikas ja kontserdi vormiga, tarbiti uimasteid. Publiku väärtushinnangud muutusid. Tekkisid uued stiilid: folk-rock, country rock, hard rock, art rock, jazz rock, symphonic rock. 14 ROCKMUUSIKA Olemuselt hübriidvorm valgest ja mustas muusikast. Põhilisel valgenahaliste pärusmaa Idee poolest on rock niisugune kultuur, mida inimesed loovad iseendile. Demokraatlik, idee kohaselt mittemanipuleeritav. Rock mitte niivõrd ei mõjuta teisi stiile, kuivõrd kasutab nende elemente. Jim Morrison, Ray Davies, Jack Bruce, Pete Brown, Eric Clapton, John Phillips 15 Muusika 1970ndatel
FREE FUNK FREE FUNK · Väljendi võttis kasutusele Scott Yanow · Kirjeldab avant-jazzi ja funk muusika segu · Põhikujud Prime Time grupp, Decoding Society, Spetacle · Oli populaarne 1970 aastatel FREE FUNK · Kiire · Rütmikas · Tekitab hea tuju · Õnnelik FREE FUNK · Saksofon · Kitarr · Bass kitarr · Trummid FREE FUNK · Näide free funk muusikast SAMAL AJAL EESTIS · Eestis oli jazz-I mõõnaperiood · Paljud pillimehed läksidüle uutele rock- ja popmuusikastiilidele · Vähesed entusiastid jäid improvisatsioonilisele muusikale truuks Aitäh kuulamast!
Berg, Bill Evans, Kenny Garrett, kitarristid Mike Stern, John Scofield ja Foley, trummarid Al Foster ja bassistid Marcus Miller ja Darryl Jones. Muusikasse ei toonud Miles Davise kaheksakümnendaid siiski enam midagi uut, repertuaar lähenes popmuusikale ja tema instrumentaalsed võimed olid tervislikel põhjustel sageli väga nõrgad. Miles Davis't peetakse ehk suurimaks dzässmuusika uuendajaks: tema olulisel osalusel tekkisid näiteks cool jazz, modaalne dzäss, dzäss-rock, mõjutas oluliselt teisi dzässi ja popmuusika voolusid: bebop, third stream, avant garde, ambient, world music. Diskograafia: Birth Of The Cool (1949), Bags Groove (1954), Ascenseur pour l'échafaud (1957),Kind Of Blue (1959), Sketches Of Spain (1959), E.S.P (1965). Videograafia (DVD): The Cool Jazz Sound (1959), Miles Electric: A Different Kind Of Blue (1970), Live In Montreal (1985), Miles In Paris (1989), The Miles Davis Story (2002) (dokumentaalfilm).
Osoon Laupäeval, 17. Oktoobril 2009 leidis Lauluväljaku klaassaalis aset kontsert nimega ,,Osoon" Otsakooli sarjast ,,Päikeseloojangu kontserdid". Kontserdil esinesid kooli väljapaistvad noored solistid ja ansamblid. Kontserdi esimest poolt alustas Anastassia Tsubina, kes laulis G. Ernesaks ,,Öö" ja T. Vettiku ,,Nokturni". Esitus oli minu arvates üsna kena ja vokaalselt korralik. Väga ilusti olid kujundatud kõik fraasid ja lausete ja fraaside lõpud olid maitsekalt väljapeetud. Natuke häirivaks kujunes minu jaoks laulja suur vibraato kõrgetel pikkadel nootidel. Teisena esines Lauri Lehtsaar pop-jazz klaveri erialalt G. Gershwini ,,3 prelüüdi". Esitus ei olnud just kõige õnnestunum, sest palju tekkis auke, sest esineja mälu või esinemisnärv vedasid teda mitmel korral alt. Lõppkokkuvõttes oli esitus küll kena, aga samas alati saaks paremini! Järgmisena esines Liisi Assavi, kes esitas F. A. Ho...
sajandi USA parimaks meessoost poplauljaks. Aastal 1971 anti talle Cecil B. DeMille'i nimeline elutööauhind. Läbi seitsme kümnendi kestnud karjääri jooksul salvestas Sinatra suure hulga klassikalisi albumeid, koos mitmete tuntud lauludega nagu "My Way", "New York, New York", "Strangers in the Night" ja "It Was a Very Good Year". Tema ainukesteks rivaalideks olid Elvis Presley ja The Beatles. Tema stiilid olid: sving, Big Band, vokaalne Pop ja vokaalne Jazz. Zanr, mida tema esindas olid: vokaal ning jazz. Ta oli eriti aktiivne kolmekümnendatel kuni üheksakümnendatel. Joonis 5 Noor Sinatra, 1940. algul Joonis 6 Sinatra album ,,Best of the Best" 5 4. NÄITLEJAKARJÄÄR Näitlejana muutus ta kõrgelt hinnatuks oma esinemistega filmides nagu: "The Man with the Golden
Charlie Watts · Charlie Watts sündis 2. juunil 1941 Islingtonis ja on hetkel 68 aastane · Charlie Watts ehk Charles Robert Watts on kõige rohkem tuntud kui Rolling Stonesi trummar · Ta alustas oma muusiku karjääri mängides kohalikes klubides ja kohvikutes. Aastal 1961 liitus ta bändiga Blues Incorporated. · Ta on Rolling Stonesi liige aastast 1963 · Charlie Watts on alati ennast pidanud rohkem Jazzi muusikuks, kõik ta sooloplaadid on Jazz plaadid ja ta on esinenud paljudel Jazz konsertitel. Ronnie Wood (Sünd ja elu muusikuna) · Ta on sündinud 1. juunil 1947 ja on hetkel 62 aastane. · Ronnie Wood alustas oma karjääri muusikuna 1964 aastal kitarristina The Birds bändis · Ta on olnud ka bändides Jeff Beck Group ja Small Faces (hiljem Faces) · Ta liitus Rolling Stonesiga ametlikult 1976 aastal. · Kuni 2006. aastani oli ta Rolling Stonesis, kuid siis bänd lagunes.
the whole family. Beer culture plays a basic role in Õllesummer the festival has its origins in a beer festival and up to this day more than a hundred different beers from around the world can be tasted at Õllesummer.Food is offered at a number of different cuisine restaurants and cafes. Over the years many performers and starts have appeared at the festival. In 2007 more than a hundred performers appeared at more than ten stages. The selection of music varies from jazz to rock and disco. It is a great Estonian party which cannot be found anywhere else in the world. Estonian Song Festival (Laulupidu) The AllEstonian Song Festival (Laulupidu) happens in Tallinn every five years, and gives a privileged insight into Estonian music and culture. Its aim is to bring together all the traditional songs and singers from across the country, as well as guest singers from other countries. The first AllEstonian Song Festival was held in 1869 in the town of
Tiit Kalluste Sündinud 2. aprillil 1962 Võrumaal, akordionist, pedagoog ja helilooja. Lõpetanud G. Otsa nim Tallinna Muusikakooli 1981. aastal ja Tallinna Riikliku Konservatooriumi (Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia) 1986. aastal. Samast aastast alates tegutsenud muusikuna, peamiselt jazz- ja maailmamuusika vallas. Andnud kontserte paljude Eesti jazzfestivalide raames ning esinenud festivalidel väljaspool Eestit, muuhulgas Pori International Jazz, Dahlsbruk Jazz, Kaunase rahvusvaheline jazzfestival jne. Ta on kogunud enda ümber tuntud Eesti muusikutest koosneva happy jazz'i mängiva Tiit Kalluste Jump Band'i, millega on esinenud Baltimaades ja Skandinaavia festivalidel. Muusikuna kaastegev olnud paljudes projektides. Tema mängupartneriteks on erinevates koosseisudes olnud USA-s elav jazzpianist Mika Pohjola, Etioopia päritolu löökpillimängija Abdissa "Mamba" Assefa, saksofonist Petras Vyshniauskas (Leedu),
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
