TALLINNA TEHNIKAÜLIKOOL Raadio ja sidetehnika instituut Raadioseadmete disain Smithi diagramm Aruanne Täitjad: Ronald Rain Töö tehtud: 20.02.09 Töö eesmark Tutvuda programmiga Ansoft Designer SV ning Smithi diagrammi kasutusvõimalustega. Töö ülesanne 1. Uurida resistiivse koormuse S11-e Smithi diagrammi abil. 2. Sobitada koormus veerandlainetransformaatori abil. 3. Uurida sobitatud koormuse S11-e Smithi diagrammi abil ja S11-e magnituudi dB(S11) sagedussõltuvust. Töö käik Esiteks võtsime enda matriklinumbrite viimaste numbrite geomeetrilise keskmise ning koostasime vastavalt LISA1-st saadud andmetega *.s1p laiendiga faili. Seejärel koostasime nõutud skeemi, mis koosnes koormusest ja 1-pordist, mi...
Tema perekond polnud jõukas isa teenis leiba kingsepana ning ema töötas kohalikus puuvilla vabrikus. Kui Vivienne sai 17. aastaseks, kolis ta koos oma perekonnaga Harrow, Londonisse. Tüdruk asus õppima Harrow kunstikoolis moedisaini ja hõbesepa ametit, kuid otsustas koolist peale esimest semestrit lahkuda. Koolist lahkunud, leidis ta tööd tehases ning selle kõrvalt osales õpetaja koolitustel. Varsti peale koolitusi saigi Viviennest põhikooli õpetaja. Õpetajatöö kõrvalt disainis noor naine ehteid, mida ta müüs tee- ääreses laohoones. 1961. aastal kohtas ta oma tulevast abikaasat Derek Westwoodi, kes sel ajal oli tehases õpipoisiks. 1962. aastal nad abiellusid (pulmakleidi disainis Vivienne ise) ning 1963. aastal sündis neil poeg Benjamin. Varsti peale seda kohtus naine kunstitudengi Malcolm Mclaren'iga ning lahutas oma abielu Derek'iga. Malcolm tutvustas Vivienne'le kunstimaailma ning 1971. aastal avasid nad butiigi
Hundertwasser ja läks maailma avastama. Tema esimene suurem saavutus oli 1952 aastal, kui ta avas oma esimese näituse Viennas Oma hilisematel eluaastatel jäi ta paikseks Uus-Meremaale. Seal ta omas väga suurt maa-ala ja see oli koht kus ta sai oma unistuse realiseerida ehk elada ja töötada loodusega tihedalt seotult. LOOMING Hundertwasser on teinud väga erinevaid kunsti tüüpe seal hulgas näiteks maale, riideid, lippe, postmarke jne Ta leidis endajaoks ka arhitektuuri ja disainis väga palju huvitvaid ja ebatavalisi maju, kasutades veidraid ja julgeid lahendusi. Tema tööd on tihti tehtud kasutades palju eredaid värve, loomulikke vorme ja vältides sirgeid jooni, sest tema arvates on sirged jooned need, mis viivad inimkonna hukatusse. Ning tema töödes võib näha ka palju spiraalseid kujutisi. 1 TÖÖ Tema töödes on näha väga palju seda, et ta tahab olla ainulaadne ja eristuda. Tema töödes on värvide toonidel ja
Sellest hoolimata, oranz ei ole agressiivne värv. Oranz indikeerib ajust hapniku varustust, stimuleerib mentaalset tegevust. Kõrgelt hinnatud nooremate inimeste seas. Tsitruse värvina, seostatakse oranzi tervisliku toiduga ja süügiisu tekitajana. Oranz on lõikuse ja sügise värviks, kui ka tugevuse ja vastupidavuse värv. Oranzil on kõrge nähtavus, seega saad sa kasutada seda tähelepanu äratamiseks ja tuua välja tähtsaimad elemendid oma disainis. Oranz on väga effektiivne reklaamimaks toidu tooteid ja mänguasju. Tume oranz: võib tähendada pettust ja usaldamatust. Punakas-oranz: näitab iga, seksuaalset kirge, naudingut, ülemvõimu, agressiooni ja seikluse janu. Kuldne: äratab aupaklikuse tunded. Kulla tähendus on valgustatus, tarkus ja rikkus. Kuldsega tihti sümboliseeritakse kõrget kvaliteeti. Kollane: Kollane on päikesepaiste värv. Seostatakse seda rõõmuga, õnnega, inteligentsiga ja energiaga.
lennujaam Milano lähedal ja eramaja tööstusdisainer David Kelleyle. Ettore Sottsass 1917 sündis Austrias. 1929 perekond kolis Itaaliasse Turinisse, kus Ettore asus õppima arhitektuuri. 1939 lõpetas arhitektuuri eriala Turini ülikoolis Itaalias ning läks sõjaväkke. 1945 naasis koju, et töötada oma isa firmas. 1946 kolib Milanosse, kus pani püsti oma arhitektuuri- ja tööstusdisaini äri. 1958 valis firma Olivetti ta oma disainikonsultandiks. 1965 disainis oma esimese «superbox» kloseti, mis on kaetud triibulise plastiklaminaadiga. 1970 võitis tema trükimasin Valentine Kuldse Kompassi disainiauhinna. 1978 töötas koos Alessandro Mendini ja Andrea Branziga rühmituses Studio Alchymia. 1980 lõi oma disainikollektiivi Memphis. 1985 pöördus tagasi arhitektuuri juurde pereettevõttes Sottsass Associati. 2000 Sottsass Associati disainis Milano Malpensa lennujaama.
Antud projekti põhieesmärgiks on veebilehe www.apotheka.eedisaini analüüs. Apotheka Netiapteek pakub võimalust osta ravimeid ja tervisekaupu mugavalt just seal, kus klient parasjagu viibib. Siin saab kiirelt ja mugavalt otsida huvitavat ravimit nime, toimeaine või ise märksõna abil. Nõu saab küsida ka apteekrilt reaalajas. Projekti töö struktuur 1. Projekti käigus analüüsivad projekti tegijad veebilehe disaini 2. Projekti käigus tuvastavad projekti tegijad puudused disainis 3. Projekti käigus teevad projekti tegijad ettepanekuid, kuidas saaks disaini muuta nii, et see vastaks nõuetele ja oleks enam kasutajasõbralik Põhiprotsessid Kuna projektil on 3 tegijat, siis võtame 3 põhiprotsessi, et igaüks saaks seda detailselt uurida. 1. Kasutajaks registreerimine 2. Toote ostmine 3. Konto andmete vaatamine ja juhtimine Projekti käigus kasutatav metoodika Antud projekti käigus meeskond hakkab testima UXi ja UIi. Valitud veebilehe
igapäevaesemetest, ükskõik kui kasutud need ka poleks. Sellist lähenemist peeti täiesti revolutsiooniliseks. Usuti, et kunst peaks olema osa igapäevaelust, niiet kunstnikelt oodati tegutsemist kõikvõimalikel aladel arhitektuurist kuni mööblidisainini. Tuues ilu ja harmoonia igapäevaellu taheti muuta maailm paremaks ja ilusamaks. Seda lähenemist on kasutatud maalikunstis, arhitektuuris, mööblidisainis, graafilises disainis, ehtekunstis, keraamikas, mettallitöötluses, tekstiilis ja skulptuuris. Kunstiteosteks tehti ka reklaampostereid. See lähenemine oli teravaks kontrastiks vanale harjumusele jagada kunst rangetesse kategooriatesse (nagu kujutav kunst ja tarbekunst). Iseloomulikud jooned Kontrastiks 19. sajandi akadeemilisele kunstile kasutati art nouveau`s palju lille- ja taimemotiive, aga ka tugevalt stiliseeritud voogavaid kurvjaid vorme.
· See valmistati Adolf Hitleri käsul, sest Saksamaa majandus oli tol ajal halvas seisukorras ja oli vaja teha auto mida müüa kodanikele ja autonäitustel näidata. · Firma nime mainiti esimest korda aastal 1937, pärast esimese Volkswageni loomist Ferdinand Porsche poolt. · Selle nimeks sai Gesellschaft zur Vorbereitung des Deutschen Volkswagens mbH, mis lühendati aasta pärast lihtsalt Volkswagenwerk GmbH- ks. · Esimese Volkswageni logo disainis Franz Xavier Reimspiess. · Selle logo väline osa meenutab natuke Natsi lippu. · Pärast II Maailmasõda kaotati see ja hakati kasutama ainult sisemist osa logost. Logod läbi ajaloo Tänan vaatamast!
MEELDIV VÄRVIKOMBINATSIOON Õigete värvide kombinatsioon on oluline igas disainis eriti veebibrauseritel. Hea värvikombinatsioon võib sind edule saata, samas kui halb võib sulle lõplikuks veaks saada. Näiteks sobivad kokku lilla, valge ja hallikas-sinine. Need on väga rahulikud värvid, mis ei hakka eales silmale. Üleüldse sobivad enamasti kokku just rahulikud värvid ja omakorda siis omavahel erksad.
2003 Loob seeria toole alumiiniumist, mille hulka kuuluvad ka üksteise peale (kuhja) astetatavad toolid ja kiiktoolid. Enzo Mari (1932 - ...) Toote ja mööbli disainer Enzo Mari on üks innovatiivsemaid ja intellektuaalselt provokativsemaid 20nenda sajandi disainereid. Ta on mõjutanud paljusid noori disainerite generatsioone. ta on kirjanik, õpetaja kunstnik ja toote- , mööbli- ja puzzle mängude disainer. Mari kohta käib lugu, kuidas ta disainis tuhatoosi. Ta töötas ühe tuhatoosi kallal üle aasta, eksperementeerides uusi lahendusi. Oli ka teisi projekte, millega ta samal ajal tegeles, kuid tuhatoos oli alati tal mõttes. Kui ta selle lõpuks valmis disainis oli lõpptulemus väga elegantne ja täiesti erinev tavapärastest tuhtoosidest. Kahjuks oli see liiga teitsugune, et see rahvale meeldiks. Selline lugu pühendumusest karaktiseeribki Enzo Mari karjääri kõige rohkem.
uuendusi tehnilistes iseärasustes, komponentides ja materjalides, ühilduvas tarkvaras, kasutussõbralikkuses või teistes funktsionaalsetes näitajates. · Protsessiinnovatsioon (Process) on uue või oluliselt parandatud tootmis- või kätte toimetamis meetodi loomine. See sisaldab endas olulisi muudatusi tehnikas, varustuses ja/või tarkvaras. · Turundusinnovatsioon (Market) on uue turundusmeetme kasutusele võtmine, mis toob endaga kaasa olulised muutused toote disainis või pakendamises, toote paigutuses, promotsioonis või hinnakujunduses. · Organisatsiooniline innovatsioon on uue organisatsioonilise meetodi juurutamine ettevõtte juhtimistavade, töökoha organiseerimise või välissuhete osas. Lisaks veel: · Ärimudeliinnovatsioon (Input innovation) on uute tootmis- või tarneallikate kasutusele võtmine 1. Innovaatilisust määravad tegurid: · teadmuse omandamisvõimekus (näiteks ettevõttesisene teadus- ja
Samuti ka restoranid Londonis ja New Yorkis. Lisaks 1989ndal lõi ta meestekollektsioonid. Brändi kasvades hakkas ta kujundama ka ujumisriideid, jalanõusid, aksessuaare ning õhtukleite. 1998ndal aastal lõi ta kodu kolekitooni. Nicole Farhi lipulaeva pood avati 1999 aastal New Yorkis. Tal on ka kaks endanimelist lõhna- Nicole Farhi Femme ja Nicole Farhi Homme. Hiljem on ta öelnud, et riided, mis ta disainis French Connectionile olid liiga ahistavad. Ehkki need olid edukat, tahtis ta luua struktureerimata riideid naistele. 1992 aastal abiellus ta briti näitekirjanikuga, kelleks oli David Hare. Nende teed kohtusid kui ta disainis riideid Hare näidendile "Murmuring Judges". Tal olid piletid ühele etendusele kuhu ta ei vaevunud minna, kuni ta nägi teda televisioonis. See oli päev ennem etendust. " Kui ma kohtusin temaga, teadsin et ta on mees, keda olen alati otsinud." Nüüd on ta Leedi Hare.
Kokkupõrkel järele andva. Kukkumise ennetamine läbi Sci-fi, fantaasia kiiver ametlik algus, Eestis esimest valmistatud Paides asutati kasutusele nahast peapael, velotuuri Peakaitseks reglementeeritud disainis esimese hulgast osutus parimaks Belli ümmarguste Jim Gentes disainis turule uue kiivriga, millel oli õhukese, kuid tugeva Bell, Giro, Abus. tootmistehnika, kiivrite turule tulek. igapäva- disain
ehitamiseks põnevaid lahendusi. 3 PACO LAB Paco Lab selle all tuntakse protsessi, milles tuntud ja lugupeetud disainerid kutsutakse hooajaliselt Paco Rabanne`ile väikseid aksessuaaride, ehete ja jalatsite kapselkollektsioone disainima. Kuigi iga Paco Lab kollektsiooni ,,säilivusaeg" on üks hooaeg, disainer võib järgmisel hooajal tagasi tulla, teised jällegi võivad anda väikseid hooajasiseseid panuseid. Ent miks just aksessuaarid? Härra Rabanne disainis aksessuaare mitmele Pariisi moemajale, enne kui ta lõi oma ehtebrändi, millest arendas edasi revolutsioonilised plastikkleidid. 4 LE69 PACO RABANNE Paco Rabanne disainis selle koti 1969. Aastal, mis oli ka Paco Rabanne`i tähelennu aasta. Kuigi tema loomingu vastased nimetasid teda moeterroristiks ja kõrgmoe Jules Verne`iks, sai käekotist Le69 kultusese, mis pani naiste südamed kiiremini põksuma. ning Londoni
Juhendaja: Mihhail Lavrov Tallinna Tehnika Ülikool XXXX21 999999XXXX silveeer Sisukord Sissejuhatus 3 Helivõimendi ajalugu 4 Võimendi disain ja parameetrid 5 Edasised arengud võimendi disainis 6 Kõlari ajalugu 7 Kõlari ehitus 8 Kasutatud kirjandus 10 Sissejuhatus Heliedastus elektroonika abil koosneb mitmest järgust, käesolevas referaadis keskendun helivõimendile ja kõlari elemendile(e. valjuhääldile). Helivõimendi on elektrooniline võimendi, mis võimendab väikese võimsusega
kunstisuunale. Gerrit Rietveld oli mööblidisainer ja arhitekt.Juba üliõpilasena rajas ta oma mööblifirma.1917 disainis tooli, mille värve muutis peale tutvumist "De Stijliga"; see oli 1918 punane-sinine tool. 1919 ühines "De Stijliga", samal aastal sai ka arhitekti diplomi. Seadmata endale kõrgemaid eesmärke, piirdus ta üksnes oma stiiliga.Ta viis neoplastitsistliku maali põhimõtted üle vormiplastikasse.1924 disainis ta Schröderi maja, mis oli üks esimesi uut ideoloogiat kandev ehitus. Rietveld katsetas ka torumööbliga, painutatud puidust mööbliga.1934 Rietveldi disainis ühe oma tähtteostest - sik-sak tooli.1952 oli õppejõud Haagi Kuninglikus Akadeemias.Kuigi vanemas eas oli ta loobunud mööblidisainiga tegelemast, valmis tal .1963 Stelmani tool Schroderi maja Rietveldi kuulsaimaks tööks arhitektuuri alal oli Utrechtis paiknev Schröderi maja (1924), mis
Maie-Ann Raun Maie-Ann Raun sündis 7. detsembril 1938. aastal Tallinnas. 1958.a lõpetas ta Tartu Kujutava Kunsti Kooli ning astus ERKI klaasehistöö erialale. 1960.a võttis osa välitöödest Hüti klaasikoja asukohas Hiiumaal. 1964.a lõpetas ERKI cum laude diplomitööga ''Galaktikad'', juhendajaks oli Maks Roosma. 1965.-1966.a töötas Venemaal Vladimiri oblastis Zolotkovos Sverdlovi-nimelises Klaasitehases, kus disainis tarbenõusid. 1966.a suunati Maie-Ann Raun Moskva Tööstuskunsti Kõrgkooli, kus pidi temast saama klaasiõppejõud. 1969.aastast on Raun õpetanud ERKI-s ja EKA-s klaasikunsti ning klaasiajalugu. 3 aastat hiljem sai temast Eesti Kunstnike Liidu liige. 1984.-1993. aastatel oli ERKI keraamika ja klaasikunsti kateedri juhataja. 2002-2004. aastani töötas Tallinna klaasivabrikus Skankristall As-is peakunstnikuna. 2003-st aastast on Maie-Ann Raun olnud Eesti Kunstiakadeemia emeriitprofessor. 2006
ajahetkedel (Giacomo Balla"Koera ja keti dünaamika"). Teine futurismis tihti esinev meetod oli kubismi kasutamine ja nähtava maailma kildudeks lagundamine ja sellest pildi kokku panemine. Futuristid kasutasid ka erksaid värve ja teravaid värvikontraste. Tihti pandi maalidele nimesi, mis pöörasid vaataja tähelepanu ühele mõttesuunale. Lisaks maalikunstile väljendus futurism ka skulptuuris, muusikas, arhitektuuris, disainis, kirjanduses jne. Skulptuuris kujutati liikumist vormide väljavenitamise ja moonutamise teel. Arhitektuuris hakati kujutama nägemusi tulevikulinnadest. Nendes pole jälgegi vanast arhitektuurist või loodusest vaid kõik on tehiskeskkond. Osad visioonid on hiljem ka teostunud. Eriti palju oli futurismi pooldajaid Venemaal, kuhu jõudis futurism kubismiga ühel ajal, moodustades uue stiili- kubofuturismi. Futuristide teosed olid ka oluline samm abstraktse kunsti poole.
leidmisega. Seejärel kui pudelid on olemas, pestakse need ning eemaldatakse sildid. Kui pudelid on korras, siis lõigatakse topsikule õige kuju, et saaks seda riputada ning oma telefoni sinna sisse sobitada. Kui kuju on valmis, lihvitakse ääred siledaks ning hakkabki toote disainimine vaatamiskõlblikuks. Disaini elementidena kasutasime pärleid, naharibasid, litreid, ajalehte, nööri ja vilti, mille lisasime osadele topsikutele sisuks. Algul üritasime ka topsikute disainis kasutada erinevaid värve, nt spray'd ja seinavärv. Kahjuks värv ei jäänud topsikule peale, seega pidime tegema välimuse osas teatuid piiritlusi. Nutitaskute tootmine algab kangast jääkide või näidiste leidmisega. Seejärel lõigatakse need vastavalt telefoni suurusele parajaks ning õmmeldakse kinni. Kui taskud on kinni õmmeldud, keeratakse need õigetpidi ning viimane lihv antakse triikrauaga pressides.
Me mõistame, mida tuleb hoida ja mida tuleb avada ning kuhu vajutada. Teises küljest näitab disain meile ära ettevõtte soovid. Ühe ettevõtte jaoks on oluline, et toode oleks vaatlejale arusaadav ja huvi pakkuv, võimendades sellega ettevõtte sõnumit tarbijatele. Tänapäeval, kus turul on palju sarnase funktsiooniga tooteid, erinevad ühesuguste kaupade hinnad teineteisest kui öö ja päev. Asi on kvaliteedis ning enne kõike ka disainis. Nendeks väärtuseks, mille puhul me oma otsuseid langetame on ikkagi elamused, nauding ja tähendus. Mida rohkem oskame disainereid kaasata probleemide lahendamisse, seda toimivamaks, mõistlikumaks, lihtsamini kasutatavaks muutub meid ümbritsev keskkond ja terve meie elu!
Selle ajastu interjööris ja arhitektuuriehitistes avaldub soojus ja harmoonia, võlvide sujuvad vormid ja suursuguselt rahulik dekoor. Romaani stiilis interjöör Gooti stiil ( 12.saj. II pool - 15.saj.) on keeruka psühholoogiaga, ta sai kogu keskaja avaldusvormiks, lähtudes tolle aja inimese arusaamadest. Gootika - on peamiselt arhitektuuristiil, kuid ka interjööri disainis on talle omased märkimisväärsed erisused võrreldes teiste stiilidega, omaenda ja mitte millegagi võrreldav nägu : hiiglaslikud aknad, värvilised vitraazid ja värviefektid. Gigantsed õhulised tornid, kõigi konstruktiivsete elementide rõhutatud vertikaalsus. Gootika mööbel Gootika ajal leiutatud raamkonstruktsioon võimaldas puulõike arengut. Mõjutusi saadi omakorda keldi mööblist ja ornamentidest. Ornament arenes pinnalõikest reljeefse rikkalikkuseni.
PTA missioon PTA võimaldab kaasaegsel urbaniseerunud naisel tunda end stiilses rõivastuses noorusliku, eduka ja rahulolevana. Kliendi soovide täitmiseks pakume moodsaid ja mugavaid naisterõivaid parima Põhjamaise kvaliteedi ning taskukohase hinnaga Brändid PTA kaubamärk omab Skandinaavia tausta ning põhjamaist tunnetust järgib ka praegune kaupluste sisekujunduslik kontseptsioon ning selle mõju on tunda ka PTA rõivakollektsiooni disainis. PTA kollektsioon luuakse Eestis PTA disainerite poolt, kuid selle valmimine toimub erinevate riikide tootjate juures. PTA kollektsioon pakub stiilsete kostüümide, vabaajarõivaste ja mantlite juurde ka sobivaid mütse ja salle, ehteid, kotte ning vöösid. Disainerid Katrin Kivi Lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moeeriala BA 1997. aastal. 1997. aastal alustas AS Baltikas karjääri Baltmani kaubamärgi disainerina. 1999
* innovatsiooni liigid ja näited ettevõtete näol Protsessiinnovatsioon uue või oluliselt täiustatud tootmisprotsessi, tarnimismeetodi või tootmise abitegevuse kasutuselevõtt, mille eesmärk on tootekvaliteedi, tootmise või selle abitegevuse efektiivsuse ja/või paindlikkuse, keskkonnasäästlikkuse või turvalisuse taseme tõus. Itella SmartPOST Turunduse innovatsioon oluliste muutuste tegemine ettevõtte kaupade ja teenuste turustamisel, sh muutused disainis ja pakendamises. Tere Piima maja, KOFF-i reklaamiga silorullid Tooteinnovatsioon kaup või teenus, mis erineb oluliselt ettevõtte senistest toodetest omaduste või kasutusviisi poolest. robotniiduk, e-raamatud Organisatsiooniline innovatsioon oluliste muutuste tegemine ettevõtte äripraktikas, töökohtade struktuuris või suhtlemistes teiste ettevõtete ja asutustega eesmärgiga tõsta ettevõtte innovatsioonivõimet ja parandada majandusnäitajaid. Kodukontorid
Teosed rääkisid mulle täitumata unistustest, igatsusest ja soovist uuesti alustada. Autor ise on oma tööde kohta öelnud, et esmavaatlusel sarnaneb ofortide vorm trükitud tekstidele, et sisult on need mahukad märkide paljundused. Egle Vertelkaite teosed moodustavad 300-leheküljelise ,,tekstiraamatu", kus autor kasutab ainult üht lõputult korduvat ja pidevalt võimenduvat sümbolit. Teoste looja, nagu ka mina, seostas töid ajaga. Enam kui viiekümne autori graafilise disainis valminud tööd moodustasid terviku. Mind ei paelunud kõige värvilisemad või suuremad tööd. Väljapanekul jäid silma just mustvalged teosed, mis jutustasid loo. Näitus erines oodatust, kuid lahendus oli huvitav ja kunjundus ilus ning kunstipärane.
vägivald. Samuti on see kaitstud nii piraatide kui ka poolustel oleva külma ja jäisuse eest; see võib olla suus eelis mereväe ees, kellele saab vee alt mürske lasta ning nad vees õhku lasta ilma, et nad maismaale jõuaksid sellega saab kergesti ja nähtamatult saartele erinevat varustust tarnida (nt. toit, sõjatehnika jne); see toob kirjeldamatut kasu allveelaevade eksperimenteerimisele ESIMESED SÕJALISED ALLVEELAEVAD Esimese sõjaväelise allveelaeva Turle (eesti k. kilpkonn) disainis aastal 1775 ameeriklane David Bushnell. See oli väike ühele inimesele mõeldud tammetõru kujuline seadeldis, mis töötas käe jõul. Samuti oli see esimene kontrollitud liikumisega allveelaev, mis suutis iseseisvalt liikuda ning kasutas liikumiseks kruvisid. Ameerika Revolutsiooni ajal 7. septembril 1776 üritas Turtle Ezra Lee juhtimisel New Yorgi kaitselaeva HMS Eagle'it põhja lasta, kuid see ei õnnestunud.
on Chanel leiutanud? Luksusliku vaesuse." Siiani peetakse seda riietuseset iga enesest lugupidava naise riidekapis kohustuslikuks ,,Little black dress" Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Käekott Esimese õlarihmaga koti disainis Chanel 1922, saades inspiratsiooni sõjaväe varustusest ja olles tüdinenud, et ta käed kotti kandes kogu aeg kinni on Klassikaline Chanelli käekott tuli tootmisesse 1955. Iseloomulik ketist koosnev rihm ja läbi tepitud ruudukestega muster Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level
Agnetha ja Frida häälte kooskõla. Põhjalik ja aeganõudev stuudiotöö koos helitehnik Michael Tretow'ga. Salvestuse mitu kihti pandi kokku kõlama väikse vahega. ABBA sai endale oma stuudio alles 1978. aastal. Kontsertidel püüdsid jäljendada lugude sound'i albumil. Kasutasid orkestrit. Kostüümidest ABBA on laialt tuntud oma värviliste ja moodi määravate kostüümidega. Metsikute kostüümide taga oli Rootsi maksuseadus. Disainer Owe Sandström disainis enamus ABBA liikmete esinemiskostüümidest. Ta sai inspiratsiooni Jaapanist, Hiinast ja Rootsist. Kujutas riietel loodust ja loomi. Kontserttuurid ja videod Võrreldes teiste selle aja ansamblitega reisis ABBA küllaltki vähe. Peale lapse sündi ei tahtnud Agnetha reisida. Austraalias said kuulsaks tänu Lasse Hallströmi muusikavideotele. Videoid näidati televisioonides, eesmärgiks oli mitte ise kohale minna. Suurimad kontsertturneed toimusid 1977. ja 1979. aastal.
Uued suunad tulevad ja lähevad, mõni jääb püsima kauemaks, teine vajub kohe unustuste hõlma. Kunagi ei võeta kõik uus vastu üksmeelselt, alati leidub kahtlejaid ning esialgu soovitakse jääda traditsioonidele truuks. Just kunsti valdkonnas tuleb see kõige selgemini esile. Kunsti arendajateks ja edasiviijateks on enamasti noorem põlvkond. Seetõttu pole ka ime, et massidele suunatud kunst, ehk see, mida näeme reklaamide, uute hoonete ja muude igapäevaste objektide disainis, arvestab tihti noorte nägemust asjade olemusest. Siin võib toimuda kokkupõrge aga vanema generatsiooniga, kes arvab seda olevat liiga julge või eriskummaline. Ajaloost võib näiteks tuua impressionistid, kelle töödele vaadati algselt ülalt alla, ent nüüd on need hinnatuimate hulgas. Sarnane keeruline lugu on ka praegu. Kujutage ette, et kunagised tuntud Euroopa kunstnikud elaksid tänapäeval. Kui
Neid toideti tema enda disainitud nelja taktilise mootoriga. Prantsuse Emile Roger juba tootis Benzi mootoreid loaga, lisas nüüd Benzi auto oma tooteseeriale. Sellepärast, et Prantsusmaal olid juba liikvel mitmed varasemad autod, siis algselt hakati rohkem autosid ehitama ja müüma Prantsusmaal Rogeri kaudu kui Saksamaal. Augustil 1888. aastal Bertha Benz, Karl Benzi abikaasa sõitis esimese pika vahemaa autoga, et tõestada sõidukorras olekut oma abikaasa leiutisest. Aastal 1896 disainis ja patenteeris Benz esimese sisepõlemis-korter mootori, mille nimeks sai boxermotor. Üheksateistkümnenda sajandi viimaste aastate jooksul oli Benz suurim autode firma maailmas oma 572 üksusega toodetud 1899. aastal ja selle suuruse pärast hakkas Benz & Cie. aktsiaseltsiks. Daimler ja Mayback rajasid Dailmler Motoren Gesellschafti (DMG) Cannstattis 1890. aastal ja müüsid oma esimese auto 1892. aastal margi all, mille nimi oli Daimler . See oli hobuste
riputamiseks kasutati rauast põikpuusid. Sulevoodeid hakati kasutama alles 14.sajandil hinnaline pere varandus hilisel keskajal. Gooti stiili tüüpilisi elemente on näha ka mööbli kujunduses. 2-16 saj. Mööblit valmistati põhiliselt tammest ja pandi kokku tappidega. Liimi ei kasutatud. Nikerdused olid tugevalt mõjutatud tolleaegsest arhitektuurist . Lehtornamendid- põhiliselt ristikhein. Parimad tööd tulid Prantsusmaalt. On peamiselt arhitektuuristiil, kuid ka interjööri disainis on talle omased märkimisväärsed erisused võrreldes teiste stiilidega, omaenda ja mitte millegagi võrreldav nägu : hiiglaslikud aknad, värvilised vitraazid, värviefektid. Gigantsed õhulised tornid, kõigi konstruktiivsete elementide rõhutatud vertikaalsus. Hilisema lõõmava gootika vormide dünaamika ja ekspressiivsus. Gootika mööblit võib leida erinevaid sorti puitu .Kõige populaarsemad on roosipuu, mahagon, tamm, pähkel, ja kirss.
The Royal Shakespeare Company avaldas kaardi aastal 2007, ühendades Shakespeare'i tegelasi nende iseloomujoontega diagrammil, mis kujutab komplektsuse kaarti[7]. Nende mitmete näidete puhul julgen väita, et kaardi disain on levinud paljudesse valdkondadesse ning heaks inspiratsiooniallikaks. Becki disaini edukust tõestab jõudmine ka üle ookeani Ameerikasse, täpsemalt New Yorki. New Yorgi Metrookaart Aastal 1972 Itaalia disainer Massimo Vignelli disainis uuesti George Salmon'i New Yorgi metrookaardi, mis püsis kuni 1979 aastani, mil see asendati Michael Hertz'i disainiga [12]. See oli suurepärase kontseptsiooniga kaart ning seda oli kerge lugeda. See oli metrood kasutades hea navigeerimise tööriist, kuigi mitte see tööriist, millega navigeerida linnatänavail. Kaardil ei olnud mingeid segaseid nurki enam. Selle asemel jooksid rongiliinid ainult 45 ja 90 kraadise nurga all. Iga liini esindas värv (joonis 9). Iga peatust esindas punkt
Vead televisioonis(filmides, seriaalides): · 05.09.07, TV3, Dokumentaalfilm 216 kilone teismeline ,,Ma tahaksin suura", õige: surra. · 18.01.08, Coca-cola plaza, PS!I love you ,,Ma arbastan Sind!", õige: ma armastan Sind! · 02.03.08 , TV3, Simpsonid ,,Olen sult palju asja laenanud" , õige: asju · 05.03.08, TV3, Dokumentaalfilm Dieet või surm. ,,Motlesin, et suren", õige: mõtlesin. · 12.03.08, TV3, Top Gear ,,Selle auto disaini britt.", õige: disainis. Internetist leitud vead: · 13.02.07, www.rollleriklubi.pri.ee ,, Kuigi loodsin, et saan kaks peeglit", õige: lootsin. · 27.02.07, www.osta.ee ,, Kas saaks teada kui vana on solaariumi lampid?", õige: Kas saaks teada kui vanad on solaariumi lambid? · 09.03.07, www.gidb.digitala.eu ,,Ma pakun, et nelja aasta pärast võib ps3 maksda palju vähe.", õige: Ma pakun, et nelja aasta pärast võib ps3 maksta palju vähem. · 22.09.07, www.elu24.ee ,,.
Samuti kandis tema esimesena roosat villast Chanel kostüümi. (http://1960sfashionstyle.com/the-5-most-famous-fashion-icons-of-the-1960s/) The Beatles ansambel mõjutas noorte meeste moodi ning soenguid. Beatlite järgi tulid moodi pikad juusted ning nö. potisoeng. Samuti kandsid nad kummist külgede, teravate ninade ning madala kontsaga saapaid, mida noored mehed, eriti britid, laialdaselt kandsid. (http://fashionner.info/?p=1318) (,,Moe ajalugu'' Nj Stevenson, 2011) Mary Quant disainis 1964. aastal esimese miniseeliku ning mõni aasta hiljem muutis ta populaarseks lühikesed püksid. Mary oli noorte disainer, kes julgustas noori end mängulisemalt ning mugavamalt riietama. (http://www.maryquant.co.uk/aboutmary/biography/index.html) Audrey Hepburn oli juba enne 60ndaid stiiliikoon, kuid kui ta mängis filmis ,,Breakfast at Tiffany's'' kogus ta veel enam populaarsust. Samuti sai veel kuulsamaks Givenchy väike must kleit, mida Audrey filmis kandis
suus, samas ei saa ka seda kõigi kohta väita, on ka selliseid inimesi. Andekal inimesel on paratamatult suurem võimalus elus läbi lüüa, kui seda oleks mõnel poisiklutil, kel 8 klassi haridus ja oskus nurka sülitada. Tubli ja intelligentne inimene on nõnda kaua elanud, et tema oskab vajadusel käega lüüa ja samas ka teha kõik endast oleneva, et tulemus oleks tema jõupingutusi väärt. Selliseid inimesi võime tegutsemas näha erinevates teadusharudes, arhitektuuris, disainis ja nõnda edasi. Neil on anne, mida nad oskavad kasutada ja teevad sellega ka meie ühiskonnale kasulikku. On ka selliseid inimesi, kellel on sisimas mingisugune varjatud anne, aga see pole kunagi välja paistma hakanud ja inimene ise ei saagi sellest kunagi teada, ta proovib elulõpuni igasuguseid uusi asju, et saada teada, milles on tema osav, ja millega tema suudaks teisi üllatada. Andekuseks võib pidada kas või oskust hoolida teisest, eriti just meie praeguses ühiskonnas
aastal. 1953 aastal täiendati LEO mudelit veelgi. 1954. aastal oli arvutimüük juba päris hästi arenenud. Ja müüdi lausa 450 IBM650 tüüpi arvutit. 1958. aastal leiutati SAGE arvutivõrk ehk otse tõlgituna Poolautomaatne Maakeskkond, mis võimaldas USA ja Kanada radarid ühte võrku liita. Kuid juba samal aastal ehitas Jaapanis Eiichi Gotoesimene selle maa elektroonilise arvuti NEAC 1101 (PILT 2). 1960. aastal disainis AT&T spetsiaalselt telefonid – andmefonid, mis võimaldasid arvutis olevaid andmeid muuta analoog-signaalideks, mida sai siis telefoni liini pidi saata kaugete maade taha. Millest sai ka alguse algne internetiühendus (INTER – NET/LIIDETUD VÕRK). 1963. aastal loodi keel ASII – Ameerika Standard kood. See on kahendikkood. ASII koodiga täätab ka tänapäeva arvuti. Intel 8008 mikroprotsessor leiutati aastal 1972, mis suutis esmakordselt lugeda kõiki klaviatuuri märke
Fraschini firmas, kuhu oli esmalt tööle läinud nende vend Carlo. Carlo töötas hiljem ka Fiatis, Buanchi ja ka teistes auto firmades kuni suri 29 aastaselt. 1926. aastal valmis esimene Maserati, selleks oli Tipo 26 (parem poolne pilt). Alfieri ise sõitis selle autoga võidu Targo Floriol. 1930-ndatel ehitas Maserati rekordeid purustavaid autosi, nende hulgas 1926 aasta V4 16-silindrilise mootoriga (pildil vasakul) ja 1931.a. 8C 2500 - see oli viimane auto mille disainis Alfieri, pärast seda ta suri. Depressiooni aastad olid firmale rasked, vennad müüsid oma jagatud osad Orsi perekonnale, ning kolisid Masarati peakontorisse Modenasse. Teise maailma sõia ajal tootis Maserati tööstus tööriistu, süüteküünlaid, ning elektrilisi sõitukeid sõja jaoks. Sõja lõpul läks aga firma võidusõidu autode ehitamise peale tagasi nende hulgas oliga A6 1500. 1920 aastal võttis Maserati oma hõlma alla Vormel ühe sõitija Fangio.
Selleks, et silma torgata üldisest tänavapildist, lihtsustas ta pilti värvid muutusid jõulisteks, vormid lihtsateks. Dünaamikat andis Chéret edasi puhtalt aktiivse lineaarse kujundi abil. Chéret lõbusate elavate tantsutüdrukute kujutisi imetlesid paljud kunstnikud, kes kasutasid neid uusi ideid juugendi arendamiseks. Eugene Grasset Eugene Grasset omandas kunstihariduse Zürichis. Tegutses esialgu skuptori, maalijana. 1871 alates asus Pariisi, kus töötas mitmel alal, disainis mööblit, vaipu, keraamikat, ehteid. Postkaarte, kalendreid ja plakateid hakkas tegema alates 1877. Tema plakatid leidsid tunnustust Ameerikas ja enamus tema loodud plakateist ilmusidki seal. Grasset graafikale omased lamedad pinnad ja rõhuasetus piirjoontele tulid Jaapanist, keerulise mustriga ääred pärinesid kelti raamatumaalidelt ja nikerdustelt. Grasset` plakati- ja raamatukunstis oli olulisel kohal pealkirjatähtede kasutamine üldises kujunduses. Seda oli
Northwest, Hewlett-Packpard, Apple Inc., Sony, Alienware. Asus on London Stock Exchange väärtpaberibörsil ja ka Taiwan Stock Exchange väärtpaberibörsil. Wall Street Journal Asia asetas Asuse klienditeeninduse ja tootekvaliteedi poolest esimesele kohale. Asuse võidu võtmeks turul on kiirus, tugiteenused ja tootehind. Asus kombineeris neid omadusi mitmeid aastaid oma eesmärkidega. Tänu sellele saavutas suure edumaa toodete disainis, tehnoloogias, kvaliteedis ja hinna-kvaliteedi suhtes võrreldes konkurentidega. 2009. aastal olid Asuse tootmisvabrikud järgmistes asukohtades: Taiwan (Gueishan, Lujhu, Nankah, Tapei) Mehhiko (Juarez) Tsehhi (Ostrava) Hiina (Suzhou) Asusel on 50 opereerivat tugiteenuse kohta 32 riigis ja 400 tugiteenuse partnerit üle maailma. Tugiteenused asuvad Euroopas, Hiinas, Ameerika Ühendriikides ja Aasias. Tuge pakutakse 37 erinevas keeles. Ajalugu Asus asutati 2
stiilisuundumusi, mis umbes 1913.aastast alates on kubismist ja futurismist välja arenenud. Kujutis konstrueeritakse vaid geomeetrilistest elementidest (ring, ristkülik, kolmnurk) ja sirgjoontest, püüdes üksikute vormide ja nende värvuste vastastikuse mõju kaudu luua pingestatud kompositsiooni. Kunstnikud püüdsid oma teostega jõuda uue konstrueeritud esteetilise reaalsuseni. Konstruktivism väljendus peale kujutava kunsti ka arhitektuuris, disainis ja moes. Alguse sai konstruktivism Venemaalt. Kazimir Malevitsh (1878-1935) maalis 1913.aastal õlimaali "Must ruut valgel taustal", mis kujunes esemetu kunsti programmiliseks teoseks. Tema 1927. aastal avaldatud teoses "Kubismilt ja futurismilt suprematismile - esemetu maailm ehk vabastatud eimiski" süvenes ta abstraktsionismi ka teoreetiliselt. Suprematism tuleb ladinakeelsest sõnast supremus, mis tähendab kõrgeimat, ülimat.Selle väljendiga tähistatakse Kazimir Malevitshi
Enne I maailmasõda tekkinud voolud võitsid uusi poolehoidjaid. Mõnes riigis, nagu Nõukogude Venemaal ja Saksamaal muutusid avangardistlikud voolud isegi valitsevaks, eriti aastakümne alguses. Venemaa On iseloomulik, et uuenduslikud voolud pidasid end bolsevistliku revolutsiooni liitlasteks ja tungisid peale kõigis kunstiliikides maalikunstis, graafikas, eriti plakatikunstis ja raamatukujunduses, arhitektuuris, disainis, teatri- ja filmikunstis, kirjanduses. Visuaalsetes kunstides oli juhtiv supermatismile tuginev KONSTRUKTIVISM. Venemaa Nõukogude Venemaa valitsusele oli traditsiooniline kunst sobivam, sest selle vahenditega oli lihtsam levitada valitsusele meelepärast propagandat. Teiseks võttis Nõukogude valitsus selgemalt suuna vene imperialismi traditsioonide ja vene rahvusliku kultuuripärandi kasutusele ning avangardismile omane kosmopolitism
Aastal 1997 teatas Jobs, et Apple hakkab koostööd tegema Microsoft'iga, et tuua turule Microsoft Office Macintosh'ile ja, et Microsoft tegi 150 miljoni dollari suuruse investeeringu ostes Apple aktsiaid. novembril 1997 tutvustati Apple Store't(online versioon) seoses Apple'i uue tootmisstrateegiaga. 15. augustil 1998 tutvustas Apple uut arvutit nimega iMac. Selle toote arendustiimi juhtis Jonathan Ive, kes hiljem disainis iPod'i ja iPhone'i. iMac sisaldas uudset tehnoloogiat ja unikaalset disaini. Esimese viie kuuga müüdi ligikaudu 800 000 ühikut. 19. mail 2001 avas Apple oma esimesed ametlikud jaemüügikauplused Virginia's ja California's. Samal aastal tutvustas Apple oma uut muusikapleierit nimega iPod, mis oli fenomenaalne, seda müüdi üle 100 miljoni ühiku kuue aasta vältel. Aastal 2003 avati iTunes Store, kus sai osta 0,99 dollari eest laule ja mis oli integreeritud iPod'iga
(E. Saarinen. Dullese rahvusvahelise lennujaama terminalihoone. Wachington) ALVAR AALTO (18981976) Soome arhitekt Kasutas traditsioonilisi kohalikke materjale (puit, tellis), mida kombineeris klaaspindadega Pidas tähtsaks hoonete sobitamist loodusega Disainis ka toole (A. Aalto. Villa Mairea. Soome) KÜSIMUSED VASTUSED 1. Millal ja kus võeti kasutusele mõiste "internatsionaalne stiil"? Mida sellega tähistati? Mõiste "internatsionaalne stiil" võeti kasutusele 1932. aastal. Sellega tähistati uut funktsionalistlikku Euroopa arhitektuuri. 4. Mida iseloomulikku oli internatsionaalse stiili kõrghoonetes? Risttahukakujulised mahud, klaasist seinad, lamekatused, igasuguste mittefunktsionaalsete
See insident viis selleni, et filmi koopiad hävitati ja pärast filmi linastumist stuudio suleti. Aastaid hiljem hakkasid vaikselt välja imbuma allesjäänud koopiad ja 1929. aastal uuesti avastuna pälvis film tohutu menu. Esiletoomist väärib kindlasti asjaolu, et filmi produtsent Albin Grau oli ise ka filmi kunstnikuks. Grau sai vampiirifilmiks inspiratsiooni 1916. aasta talvel Serbias sõdides, kui kuulis üht sõdurit väitmas, et tema isa oli vampiir. Produtsent ise disainis kõik kostüümidest ja grimmist kuni võtteplatsini. Nosferatut kehastav näitleja Max Schreck oli omaette hoidev ja iselaadi huumorimeelega tegelane, kellele sobisid grotesksed rollid. Schrecki nimi tähendab saksa keeles terrorit või õudu ning popkultuur hakkas mängima ideega, et näitleja oligi päris vampiir. See omakorda lõi aluse 2000. aasta filmile "Shadow of the Vampire" (peaosades J. Malkovich ja Willem Dafoe). Veidike ka helindusest
üks meditsiinidrooniettevõte on on TU DELFT. Esimene maailmasõda Esimene tõeline mehitamata õhusõiduk valmis Suurbritannias Esimese maailmasõja ajal. Briti Kuninglik Lennukorpus (ühendati pärast I maailmasõda Kuninglike Ühejõududega) palus professor A. M. Low'd disainida väike piloodita õhusõiduk, mis oleks täidetud pommidega, et säästa oma lennukipilootide elusid juba niigi palju ohvreid toonud sõjas. Low prototüüp ei jõudnudki kunagi õhku, sest selle disainis oli hulk vigu; peaprobleemiks oli mootori tekitatud raadiomüra, mis segas õhusõiduki juhtimist. Täiustatud mootori abil valmis selle esimese katsetuse järel mitmeid uusi õhusõidukeid, mis aga ükski ei jõudnud lahingutegevusse. Teine maailmasõda Kahe maailmasõja vahel tegelesid mehitamata õhusõidukite arendamisega nii britid kui ameeriklased. Esimene edukas mehitamata õhusõiduk oli Suurbritannia Fairey IIIF, mille hüüdnimi oli Fairey Queen
1920-ndail jätkus avangardismi levik. Enne I maailmasõda tekkinud voolud võitsid uusi poolehoidjaid. Mõnes riigis, nagu Nõukogude Venemaal ja Saksamaal muutusid avangardistlikud voolud isegi valitsevaks, eriti aastakümne alguses. Venemaa On iseloomulik, et uuenduslikud voolud pidasid end bolsevistliku revulutsiooni liitlasteks ja tungisid peale kõigis kunstiliikides maalikunstis, graafikas, eriti plakatikunstis ja raamatukujunduses, arhitektuuris, disainis, teatri- ja filmikunstis, kirjanduses. Visuaalsetes kunstides oli juhtiv supermatismile tuginev KONSTRUKTIVISM. Venemaa Nõukogude Venemaa valitsusele oli traditsiooniline kunst sobivam, sest selle vahenditega oli lihtsam levitada valitsusele meelepärast propagandat. Teiseks võttis Nõukogude valitsus selgemalt suuna vene imperialismi traditsioonide ja vene rahvusliku kultuuripärandi kasutusele ning avangardismile omane kosmopolitism muutus võimudele kõlbmatuks. Venemaa
kuid ka neorenessanssist ja neobarokkist, samuti püüti segada ja täiendada erinevaid stiilielemente originaalitsevate detailidega, mida nimetatakse elektikaks. Historitsismi iseloomustab ka fassaadi ja siseruumide vaheline vastuolu. See vastuolu oli inseneride ja arhitektide vahel ning tähendas seda, et arhitektid ei tunnustanud seda, kuidas insenerid hooneid ehitasid ning seetõttu sündis nn koostöö, kus arhitekt disainis hoone fassaadi ning insener pidi sinna ruumid paigutama. Historitsism tähendas arhitektuuri jaoks seda, et vanad veendumused ja harjumused pidi asendama uutmoodi toimiva maailma nõudmistega ning see suund kujutas möödunud ajastute ajaloolise taasteket. Neil aastetel toimus kiire teaduse ja tehnika areng ning seda eeskätt industriaalse revolutsiooni toimel. Eriti tähtis oli elektri kasutusele võtt linnadest, kui aastal 1879 leiutas Edison hõõglambi
Steve Jobs innustas inimesi õppima nii palju, kui nad on võimelised, hankida infot nii palju meie tööstuste ja toodete kohta. Võime tuua visioon reaalsusesse. Edukus ei ole mitte ainult inspiratsiooni toode, suured unistused ja karismaatiline isiksus loomulikult ka need mängivad suurt rolli. Parimad liidrid ja kõige edukamad firmad on need, kel on iha ja suur soov avastada midagi enneolematut. Neil on sügav ja jätkuv tunnustus disainis ja võime juhtida loovuse strateegiat ning innovatsiooni. Selle asemel, et ta tugines oma instinktidel ,puhastades olemasolevaid tehnoloogiaid, arendas ta uusi tooteid ja pakkis tooteid nii, et inimesed sooviksid neid kasutada. Steve teadis kuidas töötada suurte massihulkadega. Jobs tõi tagasi Apple'i unustuse äärelt (talveuinakust), kogudes kokku kasumid ja uuendades Apple'i nägemust kui innovatiivsest iMacist või iBookist. Apple'i aktsiad kasvasid
puudutades vaevu paberit, ning teine variant on suruda pintsel agressiivselt vastu paberit ning n-ö nühkides joonistada midagi minimalistlikku. Enne maalimist tuleb oma teos väga detailselt ära planeerida; tuleb ette mõelda kuhu mida paigutada ning kuidas see välja hakkab nägema. Nagu ka Hiina kõnekäänd ütleb, et maalida puud, peab puu all 30 aastat mõtisklema. Ka minimalism on Jaapanis väga tähtsal kohal, kuna seal väärtustatakse disainis avarat ruumi, valgust ja tühjust, seega ka maalimisel on samuti kõige tähtsam lihtsalt teada millal lõpetada ja viibata see viimane tõmme. Adamson-Ericu muuseumi keldris asuvas hubases õpitoas said õpilased ka omal käel proovida maalimist kasutades Jaapani tehnikat ning maalimisvahendeid ehk tuši kuivatatud briketi kujul. Et saada tuši, tuleb briketti hõõruda veega märjaks tehtud anumal- see protsess
,,Pühaõhtu söömaaeg" (Milano Santa Maria delle Grazie kirikus), mis loetakse tema üheks meistritöödeks, sisaldab rikkalikult pisidetaile, mis naeruvääristavad tolle aja ideoloogiat ja vaimulikke. Mõistagi, tänu halvustavale suhtumisele kirikusse, ei olnud ta elu kerge. Teisalt ka sellepärast et Leonardo oli oma poolikute leiutiste ja ideedega viibis tihti u 300 aastat eespool. Unistas ta ju mägede lõhkamisest, et otseteid rajada, tegi katseid lendamisega, disainis tuukriülikonna jne. ...................... Märksa rahulikumalt elas Michelangelo, kes uskus jumalasse. Tema religioossust võib eelkõige näha tema töödest, mis jutustavad tihti mingit piiblilugu, või räägivad kellestki olulisest isikust piiblist . Tõsi, enamikke tellimusi tuligi toll ajal kirikutelt ja Michelangelo oli heas kirjas, sest raius kujusid hinge ja sügavama põhjalikkusega.
Kuid 17. mail 2004 suri Gunnar Graps 52-aastasena südamerabandusse. Tänapäev Nagu paljusid muusikuid, mälestati ka Grapsi postuumselt väärikalt. Esimesel surma-aastapäeval paigutati Graps esimese inimesena Rock Café Rocki Hall of Fame'ile. Lisaks sellele kogusid Grapsifännid üle Eesti kokku annetuste ja heategevuskontserdiga märgatava rahasumma, mille eest pandi Grapsi kalmule mälestusmonument. Mälestuskivi disainis tema poeg Jan Graps, kes ütles, et kuju kujutab ta isa ausust, otsekohesust ja lihtsust. Kuju esiküljel on sõnad "Mind tõstke täheraale / kus säras paistvad kauged sinitaevad." Monumendi tagaküljel on aga kujutatud Grapsi käel olnud tätoveeringut. "Kivi läks maksma natuke üle 70 000 krooni. See kõik on ju tehtud vaid meie rahva rahaga, firmade poole pöörduda polnudki vajadust. Inimesed austavad teda ja tänu sellele on nüüd ka see monument siin püsti
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
