kasutamine, risaliidi kasutamine, fassaadipinna Lorenzo Bernini (1598- 1680) lainelikus või astmelisus, vormide kuhjumine ja Maalikunst: ebasümmeetria Annibale Carracci ( 1560-1619) Maalikunst: loobutakse eestvaate rõhutamisest ja Caravaggio ( 1573- 1610) pidulikust tasakaalust, toonitatakse liikumist, asümmeetriat ja paatost, heleda-tumeda kontrastid, jõud, ilmekus, kangelaslikkus, inetus, vulgaarsus, tõusev diagonaal, materjalide loomutruu edasiandmine, ruumi avardumise
Nimetus tähendab eriskummalist. Barokkarhitektuuri sünnikohaks on Rooma. Kõige äärmuslik arhitekt oli Francesco Borromini-San Carlo alle Quattro Fontane kirik. Peagi sai suurimaks stiili esindajaks Lorenzo Bernini. Saksamaal Potsdamis-Sanssouci loss. Austrias Belvedere loss. Peterburis- Talvepalee. Tallinnas- Kadriorg. Barokiajastu suurim skulptor oli Lorenzo Bernini- Suurim meistriteos on ,,Apollon ja Daphne". Tema kuulsaim altaritöö on ,,Püha Teresa ekstaas" Caravaggio tegi tõetruid maale elust enesest-,,Peetruse ristilöömine". El Greco-Hispaania barokkmaali rajaja. Kuulsaim on Diego Velazquez. Flandria e.flaami kunsti suurim barokkmaalija on Peter Paul Rubens- ,,Kristuse ristilt võtmine". Teine tolle ajastu kuulus flaami kunstnik on Anthonis van Dyck. Ta pani paraadportreele aluse.Hollandi portreekunsti rajaja on Frans Hals.Maalis ainult inimesi. Ning suurim maaligeenius oli Rembrand. Maalis palju oma naist-,,Saskia
sajandini. Galeriis on maailma parim kunstikogu Toscana koolkonna töödest, rõhuasetusega Firenzel, mis lubab hinnata kunstiloomingu arengut gootikast renessansi ja manerismini, Cimabuest Michelangeloni, vahepeatustega Giotto, Leonardo da Vinci ja Raffaeli loomingul. Muuseumis on kordumatu kogu Sandro Botticelli töödest. Kunstiteoste originaalidega on esindatud ka teised Itaalia ja Euroopa koolkonnad (Mantegna, Tizian, Parmigianino, Dürer, Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Canaletto jne). Väärtuslikud on ka antiikse kujuraiumiskunsti ja joonistuskunsti kogud. 7. Rahvusgalerii (London) Rahvusgalerii on kunstimuuseum Londonis. Rahvuslikule kunstikogule pandi alus 1824. aastal, kui Briti valitsus ostis pankurilt John Julius Angersteinilt 38 olulist maali, sealhulgas Raffaeli ja Rembrandti töid. Aastatega kasvas kogu rikaste annetajate toel, kes kinkisid nii raha kui ka kunstiteoseid. Seega
ees, vaadake paremale ja te näete lodzas imelist Benvenuto Cellini (1500-1571) skulptuuri Perseusest. Ühes käes hoiab ta Medusa pead, teises mõõka. Perseuse jalge all lebab Medusa peata keha. Selle kuulsa skulptuuri originaal on Palazzo Vecchiost 100 meetri kaugusel paiknevas Bargello muuseumis. Medusa pea on ka ilma Perseuseta paljusid kunstnikke ja skulptoreid inspireerinud. Kõige sagedamini kohtame seda jumalanna Athena aigisel. Uffizi galeriis Firenzes on Caravaggio kuulus maal "Medusa pea". Kui tavaliselt kannavad kunstnikud värvid nelinurksele lõuendile, siis see töö on maalitud kumerale puust kilbile. Niisiis on tegemist tondoga2. Kasulik on teada, et Firenze tuntuim kunstimuuseum asub hoones, milles algselt paiknesid linnriigi ametiruumid. Siit ka muuseumi nimi: La Galleria degli Uffizi (tõlkes: ametiruumides e. kontorites paiknev galerii). Prantsuse keeles on selle muuseumi nimi La Gallerie des Offices. _____ 1
kunstile, muusikale ja ilukirjandusele Barokset arhitektuuri iseloomustavad sümmeetria, paraadlikkus, eenduvad ja taanduvad pinnad ning ornamentaalsete ehisdetailide (maskaroonide, festoonide, teokarbimotiivide) rikkus. Kiriku portaali ette ehitatud portikus lisab väärikust. Seda kaunistavad Michelangelole nii omased läbi kahe korruse ulatuvad poolsambad. Esine väljak on ringse kujuga, ringist viib välja pikk tee kuni järgmise tänavani 40. Milline oli Michelandelo da Caravaggio, P.P. Rubensi ja Rembrandt´i looming. Mida uut nad andsid kunstikultuurile Euroopas? 1. Tema barokkstiilis piibli ja mütoloogiaainelistel maalidel on tegelasteks lihtrahvas igapäevases elus. Ta kasutas uut kompositsioonivõtet, kus tegelased ei poseeri, 2. Rubens püüdis ühendada flaami kultuuri Lõuna-Euroopa omaga, mis ajendas teda kasutama antiikmütoloogiat. Rubens
hakkasid siin viljelema paljud meistrid, eelkõige Tallinnas ja Narvas. Arhitektuuris tõi see kaasa sisekujunduse muutumise valgusküllasemaks ja mugavamaks. Majadele ehitati ärklid.. sajandi lõpul levis Eestisse Madalmaade manerismi mõju. Hollandist tuli kujur ja arhitekt Arent Passer. Tema tähtsamad teosed on Pontus De la Gardie hauamonument toomkirikus ja Mustpeade fassaat. Ta on leidnud tuge Florise mustriraamatust. 15. Barokk. Bernini, Perrault, Rastrelli, Carracci, Caravaggio, Rubens, Velazques, Hals, Rembrant, Poussion, Lorrain Baroki üldiseloomustus (korrapäratu pärl) Eri maade ebaühtlase arengu tõttu on 17. sajandi kunsti erinevused väga suured. Kunsti üldilme järgi võib selleaegse Euroopa maad jagada kolme rühma: · Maad kus absolutism tegutses tihedas liidus katoliikliku vastureformatsiooniga. Nende maade kunstis, eriti arhitektuuris olid esikohal kiriku huvid. Siia kuulusid
püüdis neid liita ühtseks tervikuks. Barokse dekoratiivmaali üheks nimekamaks meistriks Itaalias on ANDREA DEL POZZO (1642-1709). Tema loodud on Sant`Ignazio kiriku laemaalid Roomas. 17. sajandi maalis läks rahutu liikumise kujutamine erilise tähelepanu alla. Sellele lisandus maaliline käsitluslaad, kus värvid sulavad üksteise sisse ilma selgete piirideta. Arenes itaalia kunstis teine vool, nn naturalism, mille suurimaks esindajaks oli MICHELANGELO DA CARAVAGGIO (1573-1610 Caravaggio põlgas idealiseerimist ja püüdis elu ning inimesi kujutada just sellistena, nagu ta neid nägi. Tema maalidel näeb tihti tüüpe lihtrahva hulgast - mustlasi, pillimehi, joodikuid ja kaardimängijaid. Ka religioosseid tegelasi kujutab ta olust ikulisena, ilma aupaisteta. Caravaggio eesmärgiks polnud suursugune ja täiuslik kompositsioon. Inimeste poosid tema maalidel on rõhutatult juhuslikud, näiteks seljaga vaataja poole. Oluline osa on valgusel, mis suundub
Bernini tööd: Püha Theresa ekstaas Apollon ja Daphne Maalikunst Sujuvad värviüleminekud, soojad, küpsed toonid. Teravaid piirjooni pole. Kujutati pingelisi hoogsaid stseene. Palju on ägedaid liigutusi, ebatavalisi poose. Inimesed vormikad ning jõulised. Tunnete ja kirgede ülepaisutus. Võitlus-ja röövimisteemad. 17. saj. kaeti Itaalias losside ja kirikute seinad suurte baroksete maalingutega. Carraci perekonna meistrite maalid on eeskujuks. M. Caravaggio püüe tõetruuduse poole. Keldriluugivalgus, tegelik elu. Tema töid: Lautomängija Peetruse ristilöömine Iisaku ohverdamine 9. ptk Barokk Hispaanias Diego Velazques(1599-1660). Tõetruud tööd. Nooruspõlves armastas teha olustikumaale, hiljem sai temast kuningas Philippe II õuemaalija. Tema ülesandeks oli portreteerida kuninglikku perekonda ja õukonna liikmeid. Töödes rahulik kompositsioon, pidulik koloriit.
Fifth level Domine, quo vadis? 16011602 Õli lõuendil 77 × 56 cm National Gallery, London Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Kaardimängijad (ca 1594) Õli lõuendil (94 × 131) Kimbell Art Museum, Fort Worth Caravaggio Click to edit Master text styles Second level Third level Fourth level Fifth level Cara vaggio Juudith lõikab maha Oleovernese pea (15981599) Õli lõuendil (145 × 195) Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rooma Click to edit Master text styles
Konstruktsiooni tasakaal on ebakindel, kuid võimaldab magada, sest muidu peaks nägu Dalí järgi tühjusse kukkuma ja nõksatades ärkama, täites südame halvava hirmuga. (Weyers, 2006) Joonis 6. Uni (VirtualDali, 1937) 5.2. Nartsissi metamorfoos Dalí kirjutas sellest maalist pika luuletuse, milles ta esitas oma versiooni Narkissose müüdist ja viitas suremise, lagunemise ning taassünni orgaanilisele ringlusele. Jäsemete asendites ja valgustatuses ilmneb maali suur sarnasus Caravaggio ,,Narkissosega". Dalí maalil peegeldub Narkissos mitte ainult veepinnalt, vaid ka topeltkujutisena luidralt käelt. (Weyers, 2006) 5.3. Poliitika lummuses Hispaania kodusõda algas 17. juulil 1936 Franco fasistide riigipöördekatsega, mis oli suunatud vabariiklaste vasakpoolse valitsuse vastu. Dalí suhtumine kodusõjasse oli kahetine: alguses väitis ta end pooldavat vabariiklasi, kuid kui selgus, et Franco fasistid võivad sõja
07.11.2012 · Barokk: 17. sajandi kunst, 18. saj algus ka. Absolutismiajastu st piiramatu kuningavõim. Vastureformatsiooni pealetung, ususõjad, kõige suurem neist 30 aastane sõda, mis veel kinnitas põhimõtet kelle võim, selle usk. Kapitalistlike suhete areng; rahamajanduse levik, jätkus pangandus jms; linnade kasv ja linnakodanike arvukuse kasv. Jätkusid maadeavastused(Austraalia), valga inimese kultuuriruum laienes üle kogu maailma(teiste suhtes hävitavalt käitudes) sai alguse kolonialistlik poliitika. Teaduse ja teadmiste kiire areng, uute teadusalade tekkimine jätkus. Enamus teadmisi kõigutasid kiriklikku maailmapilti. Kõik need leidsid kajastust kunstis. Kunstis areng erinevates maades oli väga erinev. Laias laastus jagatakse maid kolmeks. Esiteks, maad, kus katoliku kiriku osatähtsus oli väga suur - Hispaania, Itaalia, Belgia, osad Saksa väikeriigid. Teiseks, maad, ...
vaatevinklist kirjutatud On asunud kirjutama romaani ,, Minge üles mägedele"- tegevus Lõuna-Eestis, II romaani järjeks ,,Inglise patsient" M.Ondaatje Simon, Marko, Danel Autor: sündinud 1943 Sri Lankal, 19.a Inglismaale, käis Dulvichi ja Toronto ülikoolis, looming sisaldab elukirj. , luulet, autobiograafilisi filme. Sisu: II MS lõpus, 4 peategelast, Inglise patsiendi lugu( räägib oma elust), Caravaggio avalikustab, et patsient tegelikult oli spioon Sümbolid:surma-taassünni teema, Aatompomm, Patsiendi jäädes üritatakse süveneda tema ellu ja unustada oleviku probleemid Tegelased: Almasy-põletushaavad näos, pärit Ungarist, sümpaatne, raskesti äratuntav, suhe Kathriniga. Hana- emotsionaalne, väga haavatav, 20 aastane, kutsub kõiki semudeks, jääb peale isa surma inglise patsiendi juurde, kui teised lahkuvad, Hana armub temasse
inglise park - tegelikult oli sellise pargi idee pärit Hiinast. Saksa rokokookunsti tippsaavutuseks on sisekujundus Sanssouci (tõlkes "muretu") lossis Potsdamis Berliini lähedal. · Barokk, rokokoo: kujutav kunst (valgus ja vari, dünaamika). Sisekujundus. Kujutav kunst Baroki puhang arhitektuuris andis rohkelt tööd maalikunstnikele ja skulptoritele. Uhked lossid ja kirikud nõudsid seina- ja laemaale, kuid ka lõuendeid ja skulptuure. Itaalias saavutasid Barokse maali alal kuulsuse Caravaggio ja Guido Reni, Hispaanias aga Velazquez, Murillo ja kreeka päritoluga munk El Greco. Barokiajastu suurim skulptor oli Lorenzo Bernini, tema parim töö on "Apollon ja Daphne". Rokokoo ajal armastati maalis heledaid toone nagu roosa ja helesinine, võbelevat valgust, salapärase meeleoluga maastikutaustu, maalilisust, õlivärvide kõrval käsutati ka pehmetoonilisi pastelle. Väga sageli kujutati rokokoomaalis lambureid. Need polnud aga inimesed rahva hulgast, vaid lambureid mängivad aadlikud
Miks öeldakse nii? Prelüüd (ehk eelmäng) Ettevaatust hääldusega järgmistel juhtudel: Ütle üksnes: DÉJÀ VU [vü] juba nähtud (mitte DÉJÀ VOUS [vu] juba jälle teie!) Ütle üksnes: BUFFET [büfee] Rootsi laud (mitte BOUFFER [bufee] õgima, aplalt sööma LA BOUFFE vulgaarselt: toidukraam) Ütle eesti keeles: SAMPANJA (mitte SAMPUS) Sisukord 1. KA TEMA ON ALEKSANDER!................................................................................3 2. VIINAMARJAD ON ROHELISED.............................................................................5 3. TÜLIÕUN............................................................................................................. 7 4. KA SINA, (MU) BRUTUS!...................................................................................... 9 5. POTJOMKINI KÜLA............................................................................................. 11 6. CHERCHEZ LA FEMME! ...
KUNSTIAJALOO KOOLIEKSAM EKSPRESSIONISM Sõnal ekspressionism on õieti 2 tähendust: 1) eriti kirglik ja väljendusrikas, suure sisemise pingega maalimine ehk rõhutatud eneseväljendus 2) vool Saksa maalikunstis 20. saj algul Tegutsesid kunstnike rüh mitused: Die Brücke (Sild) Dresdenis Der Blaue Reiter (Sinine ratsanik) Münchenis. Ekspressionistid kujutasid kaasaegset närvilist, kiiret, pahelist suurlinnaelu. Maaliti ka portreid, maastikke. Ekspressionistlik kunst oli sageli ühiskonnakriitiline. Ekspressionistid rõhutasid emotsionaalsust, dramaatilisust. Sageli valitsevad ekspressionistide kunstis masenduse ja pettumusmeeleolud. Ekspressionismile on iseloomulik: 1) hooletu, rahutu pintslikäsitlus 2) vor mide lihtsustamine, kohati m o onutamine 3) intensiivsed värvid; sageli ka toored, võikad, räiged, porikarva toonid. Palju harrastati graafikat, eriti puul õiget. Ekspressionis mile tegi lõpu Hitleri või mulet...
Tuntum maalikunstnik on Rembrandt (Harmensz van Riju) Loomingus võib eristada 2 perioodi : enne "öist vahtkonda" ja pärast "öist vahtkonda" Kuulsus tuli Rembrandtile grupiportreega "Dr. Tulpi anatoomialoeng" Leiab endale väga rikka naise "Danae", "Flora" abikaasa maalil Danae sai kannatada (keegi viskas happega) Skandaali põhjustas "Öine vahtkond" Mõõdud olid 4 x 5 meetrit Kujutatud on ühe maakaitseväe üksuse ohvitsere ja liikmeid Caravaggio laadne keldriluugiefekti Väelased leidsid, et neid on halvasti kujutatud Ei saanud 20 aastat enam suuremaid portreetellimusi Püüdis kujutada liikumise pealt 1642 sureb abikaasa Kollektsioneerimiskirg Müüakse maha tema uhke elumaja, elab sugulaste toetusel Hilisloomingus on palju näha religioosset motiivi (enda lõbuks või välistellijale) "Kadunud poja tagasitulek" Seotud ilmselt tema enda ja ta isa suhetega
väljak. Etienne Maurice Falconet' loodud on tagajalgadele tõusnud ja saba abil tasakaalustatud hobusega Peeter I ratsamonument. Maalikunstis valitsevad tumedamad toonid, kujutatava ümarus ja keerukus. Kompositsioon on sageli ristuvate diagonaalide abil kujutatud. Itaalias lõid vennad Carraccid uudse stiili ja Bologna linnas kooli akadeemia. Oluline oli valguse ja varju kasutamine väljendusvahendina. Samm edasi dünaamilisuse poole ja realistlikuma kunsti poole oli Caravaggio loomingus. Pildil justkui juhuslikult paiknevad inimesed on valgustatud rõhutatult, näidates olulist ja ülejäänu on rohkem varjus, selline kujutamisviis sai nimeks ,,keldriluugivalgus". Teoseid: ,,Peetruse ristilöömine", ,,Pauluse pöördumine", meeleline ,,Bakchos", kus oli esiplaanil puuviljade kuhi (ning selle eeskujul hakati tegema iseseisvaid natüürmorte). Hispaanias maalis Diego Velázques olmepilte, ja mütoloogiatki olustikuliselt, kuid saades õukonna
Reaktsioon renessanssile: kristluse rõhutamine, orienteerus prantsuse aristokraatlikule maitsele, juhindus klišeedest. Antiigist teemad ja tegelased, klassikalise vormi diktaat, esteetiline kontroll ja ja moraalne talitsetus (reeglid, normid). 17.-18. saj. kunsti iseloom – liikuvus, kirg, paatos, teatraalsus.. Giovanni Bernini (1598-1680): Proserpina röövimine, Apollon ja Daphne. Kunstis diagonaalne dünaamika, kontrastid, paatos mütoloogia ja usuteemade kujutamisel. Michelangelo da Caravaggio (Medusa). Muusikas arenes ooper, oratoorium: Claudio Monteverdi (Orfeo, Arianna); Domenico Scarlatti, Henry Purcell Dido ja Aeneas. Klassitsism kui baroksuse ratsionaalne avaldus orienteerus antiigile, taotles korrapära, selgust. Kirjandus: kontrastide kaudu vormiselgus. Nicolas Boileau (1636-1711) Poeesiakunst (L’art poétique, 1674). Normatiivne poeetika. Märksõnad: maneerlikkus, aristokraatlikkus. : intellektuaalsus,enesekontroll. Juhtiv žanr – tragöödia.
Hispaania Riik Edela-Euroopas, hõlmab üle 5/6 Pürenee poolsaarest, Baleaari saared Vahemeres ja Kanaari saared Atlandi ookeanis. Pindalalt (504700 km2) teine riik Euroopas. Hispaania koosseisu kuulub 17 ajaloolist maakonda, mis rühmituvad 50 provintsiks, neist 3 asub saartel. 1983. a. viidi lõpule tsentraliseeritud riigi ümberkujundamine autonoomsetest maakondadest koosnevaks riigiks. Moodustati 17 autonoomset maakonda, millel on oma valitsus ja parlament; need on Kataloonia, Baskimaa, Galicia, Andaluusia, Valencia, Estremadura, Kanaari saared, Baleaari saared, Kastiilia, Leon, Kastiilia-La Mancha, Astuuria, Navarra, Murcia, Rioja, Aragon (Aragoonia), Kantaabria ja Madrid. Hispaania juhtimise all on ka Vahemere rannikul asuvad linnad Ceuta ja Melilla ning nende juurde kuuluvad Velez de la Gomera, Alhucemase ja Chafarinase saared. Rahvastik. Rahvaarv on 39,2 milj. Hispaanias elab koos üle kümne rahv...
,,Inglise patsient" Michael Ondaatje 12.sept.1943 Sri Lankas. 11a kolis Inglismaale. Õppis Dulwichi ülikoolis. 1962 kolis Kanadasse. Esimeseks tööks New Yorki ülikool, kus õpetas ilukirjandust. Looming sisaldab ilukirjanduslikke toeseid, luulet, autobiograafilisi teoseid, filme. Abikaasaks Lina Spalding, kes on samuti kirjanik. . Sisu: tegevus toimub II maailmasõja lõpus. 4 tegelast. Inglise patsient ungarlane hakkab rääkima vaikselt oma elulgu. Caravaggio avalikustab, et inglise patsient on tegelikult spioon. Sümbol: 1. Surma ja taassünni teema: villat ümbritsev loodus kirjeldab surma ja taassündi. Augud villas, loodus asendab neid auke. II maailmasõjas osalenud peavad õppima ka uuesti elama. 2. Aatompomm inglise patsiendi juures üritavad eluga edasi minna, aga kuuldes aatompommist varise nende elu kokku. Peategelane: Almasy aka inglise patsient. Ungarist, üritanud kõik sidemed kustutada. Tegelased talle sõbrad
Barokiajastu. Tänapäeval tähistab termin barokk Euroopas 16001750 domineerinud kunsti ja kultuuri, milles oli 3 erinevat voolu. Toretsev ehk ooperibarokk kajastas Itaalia ja Flandria maitseeelistusi, tähistas sajandi alguses sündinud ooperizanri ning iseloomustas Roomas rajatud kirikute ülepakutud stiili. Realistliku baroki lõid ja kujundasid suured maaliskunstnikud Caravaggio Itaalias, Velázques Hispaanias ja rembrant Hollandis. Klassikaline barokk tekkis Louis XIV õukonnas, kus nii kunstis kui arhidektuuris eelistati tasakaalustatud vorme. Selle stiili kujukateks näideteks on Perrault` loodud Louvre`i jahedalt range fassaad ja Versailles` loss koos aedadega. Naiste riietus: Naiste rõivastusse tõi 17.sajand vormivabaduse, mille parimaks näiteks oli dekolteeks nimetatud sügav kleidiväljalõige
Barokiajastu. Tänapäeval tähistab termin barokk Euroopas 16001750 domineerinud kunsti ja kultuuri, milles oli 3 erinevat voolu. Toretsev ehk ooperibarokk kajastas Itaalia ja Flandria maitseeelistusi, tähistas sajandi alguses sündinud ooperizanri ning iseloomustas Roomas rajatud kirikute ülepakutud stiili. Realistliku baroki lõid ja kujundasid suured maaliskunstnikud Caravaggio Itaalias, Velázques Hispaanias ja rembrant Hollandis. Klassikaline barokk tekkis Louis XIV õukonnas, kus nii kunstis kui arhidektuuris eelistati tasakaalustatud vorme. Selle stiili kujukateks näideteks on Perrault` loodud Louvre`i jahedalt range fassaad ja Versailles` loss koos aedadega. Naiste riietus: Naiste rõivastusse tõi 17.sajand vormivabaduse, mille parimaks näiteks oli dekolteeks nimetatud sügav kleidiväljalõige
113,5 cm, nr SK- A-4666). Bor signeeris ja dateeris oma t�id harva, ent eksperdid suudavad tuvastada tema teoste autentsust kunstniku unikaalse maalimislaadi j�rgi. Ekstravagantse natuurina maalis Bor isep�iselt, moodsalt ja stiilselt. Tema t��des �hinevad dramaatilised valgusefektid ja klassikaline formalism. Selle Hollandi meistri kunstnikun�gemus oli tema isikup�rase m�tte- ja maalilaadi k�rval suuresti inspireeritud ka tema eakaaslaste Rembrandti ning Caravaggio t��dest, mida ta 1620ndatel Roomas viibides n�gi. Paljud Paulus Bori t��d asuvad riiklikes muuseumites, nagu n�iteks Metropolitan Museum of Art, New York, USA; Museum Narodowe, Poznan, Poola; Mus�e des Beaux-Arts, Rouen, Prantsusmaa; Walker Art Gallery, Liverpool, Inglismaa; National Gallery of Canada, Ottawa, Kanada; Central Museum of Utrecht, Holland, ning olulistes erakollektsioonides Euroopas. Paulus Borile imponeerisid m�toloogilised ja allegoorilised teemad, mida ta
muuseumimaailma eri valdkondade oskusteabe levikut. Eesmärgiga nr 11 (toodete reserveerimis- ja hankimisteenuse pakkumine) arvestamine on muuseumi veebirakenduses vajalik. Vt ka eesmärke nr 1 ja 7. Eesmärgi nr 12 (veebikasutuse propageerimine sektoris) täitmine on üks innovatiivsematest, eriti arvestades hiljutisi uuendusi, näiteks ajaveebe ja teemafoorumite kasvavat arvu. Erieksperimentideks sobibki hästi just muuseumisektor. Näiteks on Caravaggio kõikide maalide digitaalkoopiate peal katsetatud eri kohtades asuvate esemete kõrge eraldusvõimega piltide virtuaalset võrdlust. Tihtilugu on paljud autentsed materjalid erasektori valduses ja ei ole laiemale avalikkusele juurdepääsetavad. Seetõttu on vajalik muuseumi jmt kultuuriüksuse aktiivne osalus teemaväravates, näiteks portaalis Euromuse, et kontrollida avalikult pakutava informatsiooni usaldusväärsust. Eelmainitud portaal on leitav:
kunstlike üle jäi Itaalias domineerivaks kuni 18. sajandini. Ka antiikvaremed said mõnedel juhtudel aedade romantiliseks lisandiks, seda eriti Roomas. Itaalia tähtsamateks barokkarhitektideks olid Carlo Maderna, skulptor ja arhitekt Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680, Rooma Peetri kiriku kolonnaadi kujundaja) ja Francesco Borromini (1599-1667, San Carlo allee Quattro Fontane kirik Roomas). Itaalia barokkmaalijatest on tuntud Michelangelo Caravaggio. Kuigi Itaalia oli renessansi ja baroki sünnikohaks ja mõjutab oluliselt kogu Euroopa kunstiarengut, siis aiakunstis saab 17.-18. sajandil olulisimaks maaks Prantsusmaa, kes peegeldab omakorda Itaaliast tulnud ja prantsusepäraseks muutunud kujundust tagasi Itaaliasse. Nii on 18. saj Itaalia aiad mõjutatud prantsuse ideedest, mida aitasid levitada prantsuse oma ala spetsialistid (aednikud ja hüdraulikainsenerid), keda Itaaliasse tööle kutsuti. Hoolimata prantsuse aiakunsti mõjust 18
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
