Jazz fusion on muusika zanr mis ühendab jazzi teiste muusikastiilidega nagu pop, rock, folk, reggae, funk, metal, country, R&B, hip hop, electronic music ja world music. Ühendatud albumid - isegi need mis on tehtud sama artisti poolt - on väga mitmekesised. Jazz fusion sündis 1960-tel, kui jazzi artistid hakkasid erinevaid jazzistiili kokku miksima elekrooniliste rocki pillidega ja souli ning rhythm and bluesi rütmidega JAZZROCK Mõiste jazzrock hakkas levima 60.aastate lõpul seoses ansamblitega Blood, Sweat &Tears ja Chicago, mis olid oma koosseisult omamoodi ühenduslüliks traditsioonilise rock-ansambli ja suure jazz-orkestri (bigband) vahel. Tavapärase rütmigrupiga liitus 3-4 mängijast koosnev puhkpillirühm, kus olid juurde tulnud trompetid ja tromboon. Jazzrock'i arengus mängivad põhirolli nn. jazz'i taustaga muusikud. Esimese tippmuusikuna astus traditsioonilise jazz'i radadelt sammu rock'i suunas trompetist Miles Davis. FUSION 1970
trummid. Tunnused Peameloodiat esitab, kas: § trompet § kornet § klarnet Teised pillid improviseerivad samal ajal selle meloodia tausal ning ümber selle. Polüfoonilise kõla mänguviis. Louis Armstrong 4. august 1901 6. juuli 1971 USA dzässtrompetist ja laulja Trompeti- ja kornetivirtuoosina alustas ta juba 1920. aastate algul stuudiolindistusi koos oma ansamblitega Hot Five ja Hot Seven Avaldas dzässi arengule tugevat mõju Muusika fookus liikus kollektiivselt improvisatsioonilt sooloesitusele. When The Saints Go Marching In Kenny Ball 22. mai 1930 7. märts 2013 Inglise dzäss-muusik Tuntud kui bändijuht, juhtiv trompetimängija ja solist ansamblis Kenny Ball ja tema dzässimehed 1953. aastast hakkas ta professionaalselt bändides mängima trompetit 1958. aastal asutas ta oma dzäss-bändi
Muusika sündis kohapeal ja tugines kindlale teemale. Pillid Jazz-ansablisse kuulusid: Meloodiapillid: kornet või trompet, tromboon ja klarnet. Rütmipillid: tuuba, banzo ja trummid. Aja jooksul asendati tuuba kontrabassiga, bandzo kitarriga ning lisandus klaver. Louis Armstrong Louis Armstrong oli USA jazztrompetist ja laulja. Trompeti- ja kornetivirtuoosina alustas ta juba 1920. aastate algul stuudiolindistusi koos oma ansamblitega Hot Five ja Hot Seven. Ta avaldas jazzi arengule tugevat mõju. Tema karismaatiline lavakäitumine ja hääl olid tuntud peaaegu sama palju kui trompetimäng. Karjääri lõpul 1960. aastatel peeti teda mitte ainult jazzi, vaid kogu popmuusika tugevaks mõjutajaks. Ta oli üks esimestest mustanahalistest meelelahutajatest, kellel õnnestus edu saavutada nii, et tema nahavärv jäi muusika järel teisejärguliseks. See võimaldas talle ligipääsu Ameerika ühiskonna kõrgematesse
trompetiga). Tavaliselt mängitakse meloodiast äratuntav variatsioon ja muud instrumendid improviseerivad selle järgi. ★ Nii nagu teistes jazzi liikides rõhutatakse dixielandis 2/4 lööki. ★ Dixieland-ansambli koosseisu kuuluvad trompet, klarnet, tromboon, banjo, bass ,löökpillid ja klaver (klaver tuli koosseisu hiljem). Louis Armstrong 1901-1971 ★ Oli USA džässtrompetist ja laulja. ★ 1920. aastate algul alustas stuudiolindistusi koos oma ansamblitega Hot Five ja Hot Seven. ★ Armstrong avaldas jazzi arengule tugevat mõju, muusika fookus liikus kollektiivselt improvisatsioonilt sooloesitusele. ★ Tal oli kergesti äratuntav sügav ja veidi kärisev trompetiheli meenutav hääl, mida ta kasutas lauldes oskuslikuks improviseerimiseks. ★ Ta oli üks esimestest mustanahalistest meelelahutajatest, kellel õnnestus edu saavutada nii, et tema nahavärv jäi muusika järel teisejärguliseks. Muusikalised näited
Sellest ka nn progressiivset rock´i mängitavate ansamblite tõusuperiood 70. aastate algul. Tuntuimad esindajad olid pärit Suurbritanniast, tihti olid isegi saanud professionaalse koolituse. Ühe enam hakati tähelepanu pöörama elektroonilistele pillidele. Kõige tuntumad esindajad olid: Emerson, Lake & Palmer, Yes, Rick Wakeman, Genesis, Peter Gabriel, Phil Collins. Pink Floyd, Frank Zappa. Mõiste jazzrock hakkas laiemalt levima 60. aastate lõpul seoses ansamblitega Blood, Sweat & Tears ja Chicago, mis olid oma koosseisult omamoodi ühenduslüliks traditsioonilise rock-ansambli ja suure jazzorkestri(bigband) vahel. 1970. aastate keskpaigaks oli jazzrock asendunud mõistega fusion. Kuulsaimad olid: Miles Davis, Chick Corea, Herbie Hancock, George Benson, John McLaughlin. Kasutatud kirjandus 8. klassi õpik "Muusika"
Esimesed esinemised algasid 1966. aastal Tallinna ansamblis `Rütmikud'. Selles ansamblis elas ta ka läbi oma Biitlite vaimustuse ning avastas enda jaoks lustakate tantsulaulude kõrvalt nn. hingemuusika- soul. Need hingemuusika otsingud kulimineerusid laulus `Pimedale muusikule', mis tõi talle vüidu 1974 . aasta võistluskontserdil. Teine ansambel `Baltika', kus mängisid mitmekülgsete muusikahuvidega head pillimehed, andis talle rohkesti uusi kogemusi.Üleliiduline tunnustus tuli ansamblitega `Laine', `Music-seif' ja `Ultima Thule'. Laiemale auditooriumile sa Tõnis Mägi tuttavaks 1971. aastal Eesti Televisioni saate `Tere tulemast' kaudu. Oma vabariigi heliloojatest on talle loomelaadilt omasemad olnud Andres Valkonen, Gennadi Taniel, Rein Rannap. Ta lauludemaailm, mis sai kunagi alguse lihtsatesttantsulauludest, sisaldab nüüd lüürilisi ballaade, tõsisemat rokkmuusikat ja rock'n'rolli, bluusi, soul'i, dzässrokki ja muudki.
Mõiste jazzrock hakkas laiemalt levima 60. aastate lõpul seoses ansamblitega Blood, Sweat & Tears ja Chicago 1970. aastate keskpaigaks oli jazzrock asendunud mõistega fusion (ingl.k. sulam) kuna suur osa selle suuna tuntumatest esindajatest ei piirdunud ainult jazz'i ja rock'i ühendamisega 1960.-1970. aastatel enamleivnud jazzi suund Tekkimist mõjutas 1950. aastatel alanud rock'n'rolli võidukäik Paljud noored liikusid jazzi juurest rocki juurde Selle tagajärjel hakkas jazz ja rock ühte sulanduma
Metsatöllule järjekordse metalartisti tiitli Eesti Muusikaauhindade jagamisel. Bänd andis albumi tutvustamiseks 63 kontserti, neist 40 välismaal. Muuhulgas esineti festivalidel „Wacken Open Air“ (Saksamaa), „Metalcamp“ (Sloveenia) ja „Noctis IV Metal Fest“ (Kanada), tehti viie kontserdiga minituur Inglismaal ning oldi külalisesinejaks ansambli Megadeth (USA) vabaõhukontserdil Haapsalus. Tõeliseks proovikiviks kujunes aasta lõpus toimunud Euroopa tuur koos ansamblitega Finntroll (FIN), Rotting Christ (GRE) ja Samael (SUI), kus anti 11 riigis 24 kontserti ja seda ilma ühegi puhkepäevata. 2011. aastal ilmus bändi viies album „Ulg”, millest sai Universal Musicu enimmüüdud Eesti artisti album vähem kui kahe kuuga. Samuti tõi plaat 4 Metsatöllule juba traditsioonilise aasta metalartisti auhinna. Singliloole „Küü” tehti video, millest suurem osa filmiti vee all. Metsatöll oli üks
programmilisus. Anton Bruckner, Gestav Mahler. Impressionism. Pratsusmaa, 19.saj lõpp. Impressioon- mulje. Orestri kõlavärvide peened nüansid, värvilaigud, vaade harmooniliste järgnevuste kasutamine. Muusikalise vormi vaba käsitlemine. Claude Debussy, Maurice Ravel. Neoklassitsism. Euroopa, 1920 aastad. Tekib vastukaaluks impressionismi laialivalguvusele ja hilisromantismi emotsionaalsusele. Objektiivsust ja antiromantilisust taotlev suund. Suured orkestrikooseisud asenduvad väiksemate ansamblitega. Tagasi kaalukuse ja selguse juurde. Lühikesed meloodiad. Klassika ja barokiajastu vormide, kujundite ja stiilivõtete kasutamine. Igor Stravinski, Benjamin Britten, Carl Orff. Ekspressionism. 20 saj alguse modernseim suund. Antonaalsus(loobumine helistikest). Dodekafoonia- intellektuaalne 12-tooni tehnika, Dissoneerivad, kooskõlad. Inimhääle uudne kasutamine- nn kõnelaul. Orkestripillide tämbriliste ja tehniliste võimaluste kasutamine. Arnold Schönberg, Dimitri sostakovitsi.
kutseline puhkpilliorkester, mille koosseisus on 34 inimest. Politseiorkester ja Piirivalveorkester ühinesid aastal 2010, mis tähendab, et selle aasta alguses on neil juba kaheksas tegutsemisaasta. Politsei- ja Piirivalveorkester esineb oma organisatsioonide kui ka Sisekaitseakadeemia üritustel, tseremooniatel ja aastapäevadel. Esinetakse ka kontserdisaakides ja koolides ning tehakse koostööd mitmete Eesti vokaal- ja instrumentaalsolistide ning ansamblitega. Kontsertreisidel on käidud paljudes Euroopa riikides, agaka Põhja- Ameerikas ja Austraalias. Ma käisin esimest korda elus puhkpilliorkestri kontserdil ning emotsioonid olid vägevad. Pärast seda olin kindel, et ma satun sellistele üritustele tulevikus rohkem. Ei oleks suutnud arvata, et selline muusika mind niimoodi puudutada suudaks, aga seda see tegi. Asi võis ka selles olla, et see toimus vabas õhus ja tasuta, need kaks on suured mõjutajad. Võrreldes muusikaga, mida ma tavaliselt
1978. aastal. Kontsertidel püüdsid jäljendada lugude sound'i albumil. Kasutasid orkestrit. Kostüümidest ABBA on laialt tuntud oma värviliste ja moodi määravate kostüümidega. Metsikute kostüümide taga oli Rootsi maksuseadus. Disainer Owe Sandström disainis enamus ABBA liikmete esinemiskostüümidest. Ta sai inspiratsiooni Jaapanist, Hiinast ja Rootsist. Kujutas riietel loodust ja loomi. Kontserttuurid ja videod Võrreldes teiste selle aja ansamblitega reisis ABBA küllaltki vähe. Peale lapse sündi ei tahtnud Agnetha reisida. Austraalias said kuulsaks tänu Lasse Hallströmi muusikavideotele. Videoid näidati televisioonides, eesmärgiks oli mitte ise kohale minna. Suurimad kontsertturneed toimusid 1977. ja 1979. aastal. Lavaline vaatemäng oli paika pandud ning raputas publikut kõvasti. Viimane plaat ja kontsert Laialiminek Viimase stuudioalbumi ilmumisajaks olid mõlemad paarid lahutatud.
Laipade säilitamiseks nad balsameeriti, muudeti muumiateks. Egiptuse skulptuuri kui kunstiliigi laia leviku üheks põhjuseks oli ka usund, mille järgi hinge asupaigaks võis olla ka inimese portree. Lühiülevaade vaaraode kujutamisest skulptuuridena Teosed, mis kujutavad vaaraosid on eriti ranged, suursugused ja stiliseeritud. Seda laadi kunstile oli omane eriti sünge üleinimlik toredus. Mõnikord olid sellised skulptuurid liidetud arhitektuuriliste ansamblitega. Selline skulptuuriteos on ka hiiglaslik kaljukünkast väljaraiutud sfinks--inimese pea ja lõvi kehaga olendi kuju, mis seisab Giza suurte püramiidide juures. Arvatakse, et sellel sfinksil olid vaarao Chefreni näojooned. Egiptuse kunsti oli ka teisi, väiksemaid sfinkse ja muid kujusid, kus ühendati inimese ja looma kehavorme. Sagedased olid vaaraode täisfiguurid, tardunud sirges poosis, vasak aüks käsi rinnal. Nende nägudel mängleb
REGILAUL tunnused : esikohal sõnad ehituse aluseks värss (põhivorm 8silbiline, igale silbile vastab viisi 1 noot) viis: lihtne, heliulatus väike (35) lauldakse koori ja eeslaulja vaheldumisel rütm on vähe vahelduv neljajalgne trohheus kindel autor puudub parallelism e mõttekordus naiselik alg riim arhailine keel Eesti rahvalaul on ühehäälne, setu lauludes mitmehäälsus liigitus: töölaulud (suvised tööd nt viljalõikus, õitsilkäimine – lauldi raskest tööst, oodati selle lõppu või kiideldi virkusega) tavandilaulud (pulmad, kalendripühad, itkud) jutustavad laulud lüürilised laulud (eluolud, tunded) laste ja hällilaulud 1. Talgulaulud a) lõikuslaulud b) künnislaulud 2. Karjaselaulud (ilusa ja halva ilma meeleolud, kuri peremees, karjase raske põli) 3. Tubaste tööde laulud UUEM RAHVALAUL Tekke põhjuseks pärisorjuse kaotamine, hariduse levik, linnastumine tunnused: eepiline sisu ja ...
aastast kuni 1984. aastani oli ta ansamblis Radar. Sellele järgnes Jaak Joala bänd Lainer, millest omakorda kasvas välja Ultima Thule - Eesti rokkmuusika elav legend ja lipulaev. Raul Vaigla on välja andnud ka kaks sooloplaati: ,,Soul of bass" ja live- plaat Jaak Sooääre ja Tanel Rubeniga. Kristjan Priks lõpetas 2006. aastal TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia. Ta on kutseline rahvamuusik ja kitarriõpetaja. Muusikaliste edusammude rida algas 2002. aastal: publiku- ja peapreemiad ansamblitega Virre, Wirbel ja Zetod. Aja jooksul on jõudnud ta musitseerida ka ansamblites Vägilased, Kiritöö, Raud-Ants ja Sass-projekt. Siiamaani on ta rütmipillide mängija ansamblites Vinland ja Klapp. Aastal 2008 teenis ta välja Seto Kuningriigi kandlemängija tiitli. Kolmapäeva õhtu kohta oli Talveaias päris palju rahvast. Sain nautida poolteist tundi mõnusat dzässi ja bluusi. Kõik oli väga mugavaks tehtud, kuna publik oli samal ajal nii öelda
Ümbrust kujutati mõne üksiku taimemotiiviga. Vaaraode täisfiguurid olid tardunud sirges poosis, vasak jalg pool sammu ees, rusikasse tõmmatud käed tugevalt vastu külgi, vahest üks käsi rinnal. Pilk suunatudüle vaatajate peade. Skulptuuris võib eristada kaht suunda: vaaraod ja jumalused (ranged, suursugused, stiliseritud) ning lihtrahvast kujutavad (elavamad ja loomulikumad). Mõnikord olid tohutult suured skulptuurid liidetud ka arhitektuuriliste ansamblitega. Näiteks sfinks (inimese pea ja lõvi kehaga olevus) Giza püramiidide juures. Templi väravaehitist nimetatakse pülooniks, see koosnes kahest müüriplokist, mis piirasid kitsast väravat. Pülooni ees lehvisid lipud pahade vaimude eemalepeletamiseks. Pülooni külgedel asetsesid obeliskid. Tähtsaimate inimeste säilitamiskohaks oli Vana- Egiptuse algusaegadel eriline hauatüüp- mastaba. Kastitaoline kiviehitis, mille all oli hauakamber. Vaaraode
Tänava mõjud on kiired tulema ja nii osaleski Louis 1912. aasta 31. detsembril uusaasta pidustuste tulevahetuses. Selle tagajärjel saadeti ta paranduslikku õppeasutusse, kus alustas muusikaõpinguid, mängides koolibändis kornetit ja fanfaari ning saades peagi bändi liidriks Õppeasutusest vabanemise järel (16. juunil 1914. aastal) tegi ta rasket tööd, enne kui üritas end muusikuna tõestada. Tegutsemine bändides Alustas 1920. aastate algul stuudiolindistusi koos oma ansamblitega Hot Five ja Hot Seven Sattus kuulsa kornetimängija Joe "King" Oliveri kaitsva tiiva alla ja kui Oliver 1918. aasta juunis Chicagosse siirdus, soovitas ta teda oma asemele esinema Alustas 1925. aasta novembris koostööd The Dreamland Syncopators'itega, sel perioodil "vahetas" ta korneti trompeti vastu 1919. aasta kevadel läks Louis Armstrong Fate Marable bändi, jäädes sinna 1921. aasta lõpuni Armstrongi uus manager Joe Glaser organiseeris tema jaoks big
gamba mängimisele. Imbi Tarum on tuntumaid Eesti klavessiinimängijaid. Lõpetas Eesti Muusikaakadeemia prof. Bruno Luki klaveriklassis (cum laude). Klavessiini alal on end täiendanud Ton Koopmani, Vaughan Schleppi jpt meistrikursustel. Aastal 2008 täiendas end Amsterdami Kuninglikus Konservatooriumis Bob van Aspereni, Menno van Delfti, Therese de Goede jt juhendusel. Ta on teinud koostööd mitmete teiste orkestrite ja ansamblitega (Concerto Copenhagen, Concerto Palatino, His Majesty's Sagbutts and Cornetts, Tallinna Filharmoonia Kammerorkester, Sansara jt). Soolokontsertidega ja orkestrisolistina on Imbi esinenud paljudes Euroopa riikides. Alustuseks rääkis Tõnu meile kitarrilaadsest pillist mis kandis nime viola da gamba. Ta näitas ka pilli nimega fiidel, sellel on neli keelt ning seda võib mängida nii nagu viiulit või nagu tsellot. Ka barokiaegsest Inglismaalt esitati üks pala
Louis Armstrong Referaat Mats Viisileht Elulugu Louis Armstrong oli esimene erilist tähtsust omav muusik-solist, kes kerkis esile koos jazzmuusikaga. Temast sai üks mõjuvõimsamaid muusikuid kogu muusika ajaloos. Trompetivirtuoosina alustas ta juba 1920ndate algul stuudiolindistusi koos oma ansamblitega Hot Five ja Hot Seven. Omades suurepärast improvisatsiooniannet, mis kantud rikkalikust kujutlusvõimest ja emotsionaalsest kõrglaengust, pani ta aluse tuleviku jazzmuusika kujunemisele. Selle kõige eest on ta ära teeninud jazzisõprade sügava aukartuse. Armstrong oli ka "kõva" tegija popmuusikas, seda tänu just oma eriliselt võluvale ja isikupärasele laulustiilile, mis tõstis ta silmatorkavalt esile terves reas vokaalsalvestustes ja filmirollides. L. Armstrong sündis kas 4
tegevust 1995. aasta kevadel. Ansambel oli algselt planeeritud üheks suveks, kuid tegutses pausidega kuni 2007. aastani. Algselt oli Code One trio, kuna Koit Toome ja Sirli Hiiusega oli laval süntesaatorimängija Paul Lilje. Aeg-ajalt esineti ka koos tantsutüdrukutega. Duett osales arvukatel suvetuuridel, millest esimene ja üks menukamaid oli "Kolm säravat silma" (1995, koos Jami ja Hovery Coveryga Eesti vabaõhulavadel). Edaspidi tuuritati koos Maarja-Liis Ilusaga, ansamblitega Zone, E-Miljon, Kuldsed Lindid jm. Code One`i üheks suuremaks hitiks võib lugeda 1995. aasta jõulude eel ilmunud singlit "On küll hilja", mis püsis ETV edetabelisaates "7 vaprat" järjepanu 4 kuud, ja alati esikohal, enne kui lugu tabelist välja langes. Rita Raadik
koraalidest. Duke Ernst August abiga tutvustati Johann Sebastian Bachile õukonda Anhalt-Cöthen, tulemusena pakuti talle Leopoldi teenistuses õuekapellmeistri kohta.Selles õukonnas puudus orel ja seetõttu Bach keskendus nüüd hoopis rohkem klavessiini- ja orkestrimuusikale. Anhalt-Cöthen õukonnas töötas ta aastatel 1717-1723. Aastal 1723 pakuti talle Leipzigis Toomkiriku kantori ja linna muusikadirektori ametikohta. Ta töötas Toomakooriga,solistide ja ansamblitega ning pidas õppetunde. Johann Sebastian Bach suri 28.juulil Leipzigis. Johann Sebastian Bach esimest korda abiellus 1706 aastal oma teise nõbu Maria Barbara Bachiga Mühlhausenis. Maria Barbaraga sai Johann Sebastian Bach 7 last, kellest ainult 4 elasid täiskasvanuikka. Tema kaks poega Wilhelm Friedemann Bach ja Carl Philipp Emanuel Bach said roccoco stiili väga tähtsateks heliloojateks. 7 juulil 1720 Maria Barbara suri. Järgneval aastal Johann Sebastian Bach abiellus lese
mil Euroopa sai vaieldamatult suurimaid mõjutusi araabia kultuurist. Festivalil toimuvad kontserdid, etendused, näitused, loengud ja meistriklassid ning alati on olnud avatud ka festivali kohvik. Eesmärgiks on olnud luua festivalist kunstiline tervik, kus kõik üritused on üksteisega tihedalt seotud. Juba festivali algusaastatest on loodud tiheded sidemed Schola Cantorum Basiliensis'ega Sveitsis, samuti teiste oluliste keskustega ja ansamblitega nii Euroopas kui Aasias. Sellel aastal toimus Tartu Vanamuusika Festival 6.-9. oktoobril. Festivali kunstiline juht ja asutaja on Raho Langsepp ning selle peakorraldaja on kontserdiagentuur Festivitas Artium. Raho Langsepp on sündinud 1968. aastal Tartus. Ta on aastaid uurinud seoseid bambusflöödi kasutamisel Ida kultuurides ja Euroopa keskaja muusikas, mis on viinud väga huvitavate avastusteni. Neid on ta tegevmuusikuna rakendanud nii Euroopa keskaja kui Ida muusika interpretatsioonis.
lootos-, papüürus-, ja palmkapiteeliga sammast. Kuna mörti ei tuntud, asusid sambad väga tihedalt üksteise kõrval. Templeid raiuti ka kaljusse. Naisvaarao Hatsepsuti (u. 1480. e. m. a.) ja Abu Simbeli tempel (u. 1250 e. m. a.). Skulptuuris võib eristada kaht suunda: vaaraod ja jumalused (ranged, suursugused, stiliseritud) ning lihtrahvast kujutavad (elavamad ja loomulikumad). Mõnikord olid tohutult suured skulptuurid liidetud ka arhitektuuriliste ansamblitega. Näiteks sfinks (inimese pea ja lõvi kehaga olevus) Giza püramiidide juures. Vaaraode täisfiguurid olid tardunud sirges poosis, vasak jalg pool sammu ees, rusikasse tõmmatud käed tugevalt vastu külgi, vahest üks käsi rinnal. Pilk suunatudüle vaatajate peade. Egiptuse skulptorid valdasid loodusläheduse põhimõtet, samas anti kõike edasi ilmekate- siledate kivimassidega. Skulptuuri ja maalikunsti vaheaste oli reljeefkunst ( madal- ja süvendreljeef).
Välisilmes osutus olulise tähtsusega osaks kuppel või torn ja läänefassaad, mille keskosa on kahekorruseline ja ühendusel on kasutatud kitsamaid ja madalamaid kõrvalosasid ehk spiraalikujuli ja lopsakaid voluute. Fassaadi detailid sarnased renessansiga ehk näis dünaamilise, rahutu ja maalilisena - just nagu siseruumilgi. Esines ka lainelisi, astmelisi ja kaarekujulisi fasaadipindu. Kokku kuhjati hulgaliselt arhitektuurilisi vorme, mis muutsid fassaadi rahutumaks. Seoses suurte ansamblitega: kõike püüti näidata suuremana ja võimsana, kui see tegelt oli (ruumiliste illusioonide ja efektide loomine). Louvre'i kuningalossi täiendamisega sündis Prantsuse uus stiil, kuigi ta jäi rohkem truuks Paladio laadile (näiteks üle kahe korruse ulatuvad paarissambad). Prantsuse barokilikumad tendentsid tulevad ilmsiks just Versailles' lossi ehitusel. Tegemist on pikerguse hoonega kahe eenduva tiivaga, mille vahel on õu. Just
Pööripäevakontsert Õed Aknad ja sõbrad 21. detsembril 2008 kell 18.00-tulekul Ilona Aasvere (laul) Anneli Aken (laul, kitarr) Aldo Järve (kitarr) Anti Nöör (akordion) Margus Tokko (kontrabass) Viive Marleen (flööt) Madis Marleen (löökriistad) Haapsalus sündinud ning suurema osa elust ka siin elanud-töötanud õed Aknad alustasid aktiivsemat kooslaulmist 1980ndate lõpus-1990ndate alguses. Ansamblitega Vahemaandumine, Kolm ja Beergrass esineti Pärnu ja Harku kantrifestivalidel ning Tartu Muusikapäevadel. Kui Anneli pärast esimese lapse sündi rohkem kultuurikorraldusele pühendus, jätkas Ilona Beergrassiga kuni viimase tegutsemise lõpuni ning jätkab peamiselt iiri muusikat viljelevas Folkmillis ning Twice'is tänaseni. Ilona on koos Leila Milleriga salvestanud plaadi "Hetked". Anneli lauludega "Valguseotsija" ilmus detsembris 2005.
vabakutselise muusikuna ning õppejõuna Eesti Muusikaakadeemias ja TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias. Taavo Remmel on stiililiselt mitmekülgne muusik, kes mängib suurepäraselt nii klassikalist muusikat kui dzässi-improvisatsioone. Lisaks sooloesinemistele osaleb ta enim dzässansamblites ja -projektides. Ta on andnud kontserte Euroopas ja Kanadas, esinenud Euroopa ja Venemaa muusikafestivalidel. Remmel on teinud koostööd ansamblitega "Hortus Musicus", "Vox Clamantis", "New York Voices", "Estonian Dream Big Band". Tema teed on kokku viinud paljude välisriikide muusikutega nagu Julian Joseph, Brian Melvin, Chip Crawford, Eve Kornelius, Tatevik Oganesjan ja väga mitmete eesti muusikutega. Ta on kirjutanud laule ning instrumentaalmuusikat. Osalenud rohkem kui 30 CD salvestamisel. Õhtujuht Rohke Debelakk Gaute Kivistik (tuntud ka kui Rohke Debelakk; sündinud 18. juunil 1971 Tartus) on eesti humorist, ajakirjanik ja muusik
vormid on omandanud rikkuse, pinge ja kõrge, sageli virtooslikkusele läheneva meisterlikkuse. (Alpatov 1973) Vana-Egiptuse skulptuur Skulptuurikunstis võib tinglikult eristada kahte suunda. Esiteks teosed, mis kujutavad vaaraod ja jumalusi--need on eriti ranged, suursugused ja stiliseeritud. Seda laadi kunstile oli omane eriti sünge üleinimlik toredus. Mõnikord olid sellised skulptuurid liidetud arhitektuuriliste ansamblitega. Selline skulptuuriteos on ka hiiglaslik kaljukünkast väljaraiutud sfinks--inimese pea ja lõvi kehaga olendi kuju, mis seisab Giza suurte püramiidide juures. Arvatakse, et sellel sfinksil olid vaarao Chefreni näojooned. Egiptuse kunstis oli ka teisi, väiksemaid sfinkse ja muid kujusid, kus ühendati inimese ja looma kehavorme. Sagedased olid vaaraode täisfiguurid, tardunud sirges poosis, vasak käsi rinnal. Nende nägudel mängleb võimukas, salapärane, pidulik,
muusikaharidus. Tuntumad ans. on "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson", "Yes", "Genesis", kus alustas lauljana Peter Gabriel ja hiljem jätkas Phil Collins. "Pink Floyd" kasutas palju heliefekte tavaelust ja kuna tegu oli tehnikaüliõpilastega oli nende loomingus tähtsal kohal ka visuaalne külg. (nn. Mixed media) Ameerika tuntuim intellektuaalrocki viljeleja oli Frank Zappa. Mõiste jazzrock hakkas laiemalt levima 60-ndate aastate lõpus seoses ansamblitega Blood, Sweat & Tears ja Chicago, mis olid oma koosseisult omamoodi ühenduslüliks traditsioonilise rockansambli ja suure jazzorkestri (bigband) vahel. Tavapärase rütmigrupiga liitus 3-4 mängijast koosnev puhkpillirühm, kus lisaks rock'n'rolli aegadest kasutatud saksofonile lisandusid trompetid ja tromboon. Jazzrocki arengut lähemalt vaadeldes näeme, et põhirolli mängivad siin nn. jazzi taustaga muusikud, kes on traditsioonilise jazzi radadelt astunud sammukese rocki suunas.
muudeti muumiateks. Egiptuse skulptuuri kui kunstiliigi laia leviku üheks põhjuseks oli ka usund, mille järgi hinge asupaigaks võis olla ka inimese portree. 2 Skulptuurikunstis võib tinglikult eristada kahte suunda. Esiteks teosed, mis kujutavad vaaraod ja jumalusi--need on eriti ranged, suursugused ja stiliseeritud. Seda laadi kunstile oli omane eriti sünge üleinimlik toredus. Mõnikord olid sellised skulptuurid liidetud arhitektuuriliste ansamblitega. Selline skulptuuriteos on ka hiiglaslik kaljukünkast väljaraiutud sfinks--inimese pea ja lõvi kehaga olendi kuju, mis seisab Giza suurte püramiidide juures. Arvatakse, et sellel sfinksil olid vaarao Chefreni näojooned. Egiptuse kunsti oli ka teisi, väiksemaid sfinkse ja muid kujusid, kus ühendati inimese ja looma kehavorme. Sagedased olid vaaraode täisfiguurid, tardunud sirges poosis, vasak aüks käsi rinnal. Nende nägudel mängleb võimukas, salapärane, pidulik, pisut
Pärast keskkooli lõpetamist läks Vilgats Georg Otsa nimelisse Tallinna Muusikakooli õppima pop-jazz laulu. Alates aastast 2008 on ta Eesti Nuku- ja Noorsooteatri muusikaline juht. Näidelnud on Kaire neljas erinevas Eesti teatris- Nuku- ja Noorsooteatris, Draamateatris, Linnahallis ja Vanemuises. Kooriliikmena on Vilgats osalenud enamikus muusikalides, mis Eestis viimase kümnendi jooksul mängitud. Kaire laulab albumil "Family We are Family". Ta on sage taustalaulja paljude solistide ja ansamblitega. Aastatel 2000 ja 2002 osales ta Eurovisiooni lauluvõistlusel, olles Eesti ja Malta esinduslugude taustvokalist. Valguskunstnik Margus Vahur Ta on tunnustatud valguskunstnik, kes teinud silmapaistvat tööd nii Eesti teatrites kui välisriikides. On lõpetanud Viljandi Kultuurikolledzi valguskujunduse erialal. Aastatel 1994-2002 töötas Viljandi draamateatris Ugala. Aastast 2002 on Pärnu teatri Endla valgusala juht. Vahur teeb valguskujundust ka Tallinna Linnateatri, Birgitta festivali,
Egiptuse poos Skulptuur Nii nagu arhitektuuri, nii ka skulptuuri puhul seisukohalt on eriti tähtis vanade egiptlaste usk surmajärgsesse ellu. Skulptuurikunstis võib tinglikult eristada kahte suunda. Esiteks teosed, mis kujutavad vaaraod ja jumalusi--need on eriti ranged, suursugused ja stiliseeritud. Seda laadi kunstile oli omane eriti sünge üleinimlik toredus. Mõnikord olid sellised skulptuurid liidetud arhitektuuriliste ansamblitega. Selline skulptuuriteos on ka hiiglaslik kaljukünkast väljaraiutud sfinks --inimese pea ja lõvi kehaga olendi kuju, mis seisab Giza suurte püramiidide juures. Arvatakse, et sellel sfinksil olid vaarao Chefreni näojooned. Egiptuse kunsti oli ka teisi, väiksemaid sfinkse ja muid kujusid, kus ühendati inimese ja looma kehavorme. Sagedased olid vaaraode täisfiguurid, tardunud sirges poosis, vasak käsi rinnal. Nende nägudel mängleb võimukas, salapärane, pidulik,
· valitses üldistamine ja stiliseerimine · värvi kasutamine maitsekas ja dekoratiivne, mitte loomulik · Perspektiivi ei tunta Skulptuur Istuvad figuurid: Tõsine, vasak käsi süles, parem käsi rinnal, põlved koos. Seisvad figuurid: Käed külgedel, vasak jalg ette sirutatud. · Ülikute kujutamine - Ranged, suursugused, stiliseeritud. Skulptuuris liidetud arhitektuurilisete ansamblitega · Vaaraode täisfiguurid - tardunud, sirge poos. Skulptuurid olid mõeldud eestpoolt vaatamiseks. · Lihtrahva kujutamine - lihtrahvast ja loomi kuj. elavamalt, väiksemalt , iseloomutruumalt, realistlikumalt. · NÄITED: Vana riik-Mykerinose grupp, Sfinks Giza pür. juures; Uus riik - Kuninganna Nofretete büst, Abu Sinbeli kaljutempel, Ramses II figuurid. Amarna periood(20 aastat) · Kunstis loobuti jumalate kujudest
bandzoga, klaveri või viiuliga. Proovis ta ka laululooja ametit ning 1986ndal aastal pälvis tema enda sõnade ja viisiga laul ,,Selgeks jääb taevakaar" Ajalaulu preemia A. Oidi nimelisel lauluvõistlusel. (ibid: 79) 3.1.6. Silvi Vrait Sündinud 1951. aastal. Lauljateed alustas Tartus. Esimene ansambel, kus ta inglise filoloogia tudengina laulis oli Viker-5. Ülikooli päevil laulis ta tihti kursuseõhtutel, hiljem püsivamalt ülikooli kohviku muusikutega ja ansamblitega ,,Suusk" ja ,,Intarsia". Esialgse tütarlapseliku maneeri vahetas ta peatselt täishääle vastu. Repertuaari otsis neiu Vrait mitte lööklaulude vaid keerukamate ja huvitavamate lugude seast. Peale ülikooli läks ta Retla 8-klassilisse kooli inglise keele õpetajaks, kuid ka siis ei katkenud tema side Tartu muusikutega. (Erm 1989, lk 89-90) 17 1975
- Elioni jazziauhinna pälvis eesti populaarsemaid jazzmuusikuid Villu Veski, noore jazzitalendi preemia läks trummar Kaspar Kallustele ja jazziedendaja preemia sai Viljandi kontserdikorraldaja Aivar Trallmann Dzässi tuntumad inimesed: LOUIS ARMSTRONG: Louis Armstrong (4. august 1901 6. juuli 1971) oli USA dzässtrompetist ja laulja. Ta oli pärit New Orleansist Louisianas. Trompeti- ja kornetivirtuoosina alustas ta juba 1920. aastate algul stuudiolindistusi koos oma ansamblitega Hot Five ja Hot Seven. Ta avaldas jazzi arengule tugevat mõju, muusika fookus liikus kollektiivselt improvisatsioonilt sooloesitusele. Tal oli kergesti äratuntav sügav ja veidi kärisev trompeti heli meenutav hääl, mida ta kasutas lauldes oskuslikuks improviseerimiseks, muutes laulu meloodiat ja sõnu vastavalt väljendusvajadusele. Tema karismaatiline lavakäitumine ja hääl olid tuntud peaaegu sama palju kui trompetimäng. Oma karjääri lõpul 1960ndatel peeti teda mitte ainult
Richard Wagner (1813-1883) Lapsepõlv: Wagner sündis politseiametniku Carl Friedrich Wagneri üheksanda lapsena. Kuus kuud peale tema sündi, suri ta isa tüüfusesse. Peale seda hakkas ta ema koos elama näitekirjanik Ludwig Geyeriga, kellega ta hiljem ka abiellus. 1814. aastal kolis Richardi ema koos lastega mehe juurde Dresdenisse. Richard jagas oma kasuisa armastust teatri vastu. 1821. aastal suri Richardi kasuisa. Haridus: 1820. aastal astus Richard pastor Wtzeli kooli Dresdeni lähedal Possendorfis ja sai sealt oma ladina keele õpetajalt mõningast klaveriõpetust. Peale kasuisa surma pandi Richard Dresdeni Kreuzschulesse. Sealsete õpingute eest tasus ta kasuisa vend. Aastatel 1828-1831 sai Wagner oma esimese kompositsioonialase õpetuse Christian Gottlieb Müllerilt. 1831. aasta asus Wagner õppima muusikat Leip...
Hea näide on hiiglaslikud Giza püramiidid, nende Skulptuurikunstis võib eristada kahte suunda. Oli teoseid, mis kujutasid jumalusi ja Vaaraosi. Need olid eriti ragned, suursugused ja mõnikord olid sellised swkulptuurid liidetud arhitektuuriliste ansamblitega. Sfinks Gisa püramiidide väljal Egiptuse kujutav kunst oli suures osas seotud kadunule hauataguse elu kindlustamisega. Hauakambrites oli palju seinamaalinguid ja reljeefe. Egiptuse kunst oli väga religioosne ja kujutati jumalaid nn egiptuse jumalate skulptuurid templi juures poosis. Kujutatav kunst pidi andma jumalatele keha ja Reljeefid olid enamasti madalreljeefid ja sageli olid taotlema nende kultust piltjutustustega
ettevalmistusosakonnas ning lõpetas ka EMA. On täiendanud end Gerhard Kahry meistrikursustel Tallinnas.Janne Sevtsenko on olnud Estonia kooriartist, aastast ka 2004 solist. Esinenud ka Von Krahli Teatris ja revüüteatris ,,Bel- Etage" (ka M. Sanderi revüüetenduses ,,Beau monde"). Ta on esinenud kontserdilauljana ja laulnud solistipartiid J. S. Bachi ,,Jõuluoratooriumis". Teinud ka koostööd ERSO ja Pärnu linnaorkestriga ning paljude erinevate ansamblitega. Ta on mänginud ka näiteks mängufilmides ,,Georg" ja ,,Minu Leninid" ning lugenud ja dubleerinud teksti animafilmides ,,Haikala lugu","Shrek 3" jne. Henry Higgins, foneetikaprofessor-Rene Soom Rene Soom on bariton. Rene Soom on õppinud klassikalist laulmist Georg Otsa nimelises Tallinna Muusikakoolis ja Eesti Muusikaakadeemias. Rahvusooper Estonias on Rene Soom töötanud alates 1997. aastast, solistina aga alates 2005. aastast
BLUES- kurva alatooniga laul. Alati soololaul, sageli improviseeritud. Tekkimise põhjus orjuse kaotamine. Ameerika kodusõda 1861-65. Kodusõja põhjus: P. Ameerika maksis mustade tööjõu eest rohkem kui L. Am. Kõik eluraskused said üles loetud , erineb spiritualist. Blues on ilmalik muusika. Kasutatakse mitmemõttelisi sõnu-tekste. Bluesi tekstid räägivad minevikust, spiritual tulevikust. Blues jaguneb 2ks: akustiline blues e. delta blues, linnablues- pigem ansamblitega ja elektripillidega. Iseloomulikud jooned : Harmoonia skeem- bluesi pikkuseks 12 takti, kõikidel bluesidel ühesugune Blue noodid. Meloodia on kurvakõlaline- minoorne Saade rõõmus- mazoorne Bluesi tekstid kolmerealised Delta blues ( maa blues, akustiline blues) Tähtsam pill kitarr, suupill Bluesi esitajateks oild sageli vigased, töövõimetud, pimedad Lauldi nasaalse tämbriga. Kõige tuntum Robert Johnson 2
Surni hinge asupaigas võis olla tema portree ja kujutava kunstiga loodi hingele väärikas keskkond. Teiseks ülesandeks kujutavale kunstile oli jumalatele keha andmine ja nnde kuktuse toetane piltjutustutsega. Skulptuurikunstis võib tinglikult eristada kahte suunda. 1. Teosed mis kujutavad vaaraod ja jumalusi (eriti ranged, suursugused ja üldistatud). Sellele oli omane eriline sünge, üleinimlik toredus. Mõnikord olid skulptuurid liidetud arhitektuuriliste ansamblitega. Selline on ka sfinks. Egiptuses on ka teisi, sfinksisarnaseid kus ühendati inimese ja looma kehavorme. 2. On tehtud vaaraode täisfiguure, nad on tardunud sirges poosis, vasak jalg sammu jagu eespool, rusikasse tõmmatud käed tihedalt vastu külgi, mõnikord üks käsi rinnal. Nägudel mängleb võimukas, salapärane, üleolev naeratus. Kuhude pilt on suunatus üe vaataja pea kaugusse, mis rõhutab veelgi kujutava tähtsust ja igavlikulisust. Samasugused on ka istuvad valitsejafiguurid
Niiluse kaldal oli Kuningate Org: · Koosnes pikkadest käikudest, mis viisid hauakambritesse Seinad kaetud maalide ja tekstidega Vaaraode kirstud ja hauapanused on kadunud, ainsana seisus puutumatuna Tutanhamoni hauakamber 20. sajandini Vana-Egiptuse kujutav kunst / Ehnaton Kunsti kujutamise ülesanded: · Hauataguse elu kindlustamine · Jumalale keha andmine Skulptuurikunstis: Kujutised vaaraodest ja jumalustest, mõnikord liidetud arhitektuuriliste ansamblitega, nt sfinks Giza väljal, looma ja inimeste kehavorme liidetud Vaaraode täisfiguurid: · Tardunud poosis, käed kindlalt kõrval rusikas/vahel üks käsi rinnal, vasak jalg samm eespool (Mykerinos) · Pilk suunatud kaugusesse üle vaataja pea · Ka istuvad vaaraofiguurid(Chefren troonil) Skulptorid valdasid inimkeha looduslähedast kujutamist, proportsioonid paigas Kujunes välja kaanon, mis kasutas moodulina nn väikest küünart kaugust küünarnukist pöidla tipuni
raske,vali),mille kõrvalzanriteks funky (funky-tegemist on aeglase või mõõduka bluesiga, mida mängitakse rangelt löögi peal ning kõikide vanale bluesile iseloomulike tunnete ja väljendusvahenditega.) ja soul jazz ( ingl k soul-hing), mis baseerus gospelil. Seda muusikat iseloomustab hoogne, jõuline rütm ja trompeti-saksofoni vali koosmäng oktaavis või unisoonis. Selle suuna eesotsas olid trummar Art Blakey ja kontrabassist Charles Mingus oma mitmesuguste ansamblitega. 14. FREE JAZZ (kuuekümnendad) Kuuekümnendaiks aastaiks oli bebop koos oma paralleelvormidega loominguliselt ammendunud. Kuulajad ja muusikuid hakkas tüütama traditsiooniliseks kujunenud palade ülesehitus, repertuaari ühekülgsus ja pillitehnika kõrge valdamine. Nii otsustasid mõned nooremad muusikud lahti öelda pea kõigist senistest põhitõdedestvabastada jazz seda piiravatest kammitsatest. Esimesed free jazzi (ingl
Punk rock Punk rock Stilistiline päritolu psühhedeelne rock, pub rock, garage rock, proto- Punk rock on 1970. aastate keskel tekkinud rock- punk muusika stiil, mille iseloomulikud esindajad on Kultuuriline 1970. aastad USA, ansamblid Ramones, Sex Pistols, The Damned ja päritolu Suurbritannia ja Austraalia. The Clash. Instrumendid vokaal, kitarr, basskitarr, Väljendit punk kasutatakse ka sellega tihedalt löökriistad seotud subkultuuri kohta. Populaarsus ...
Plant huvitus muusikast veel enam ja muutus kõigi silme all parandamatuks biitnikuks. 15 aastaselt lahkus ta koolist, et muusikaga tõsisemalt tegelema hakata. Lõpuks ei kannatanud ema ja isa seda enam välja ning pärast mõningaid stseene sundisid teda vanematekodust lahkuma. Pärast vanematekodust lahkumist andis ta endale lubaduse, et kui ta pole 20-aastaseks saades edu saavutanud, tuleb muusikategemine lõpetada. Tal tuli elada kohalike ansamblitega esinemistelt saadud juhutasudest. Ühes bluusiansamblis mängis koos Robertiga pikk, jässakas ja pikkade juustega trummar John Bonham. Robert sai temaga väga heaks sõbraks. Tol ajal leidis Robert omale ulualuse sõbratari Maureen juures. Robertit võeti seal vastu kui oma inimest. Kuid mitte alati ei õnnestunud tal end muusikaga elatada. Ükskord pidi Plant minema tööle ühte tee-ehituse brigaadi - kuuma asfalti laotama ja ka niimoodi raha teenima. Saabus 1968. aasta suvi
Ühel etendusel oli Hitler publikus, talle stseen ei meeldinud – liialt paljastav. Hindemithist saab Hitleri vaenlane --> Hitler kehtestab repressioonid. Ajastuooperis on veel üks iseloomulik joon: (esineb nii Hindemithi „Päevauudistes“ kui ka laiemalt 20. saj. ooperites) Stseenide simultaansus (Laval on vähemalt 2 erinevat tegevuspaika) Muusikas on võimalik kujutada seda erinevate ansamblitega. Kurt Weill (1900–1950) (Oli juut ja 30-el emigreerus Ameerikasse) Teda peetakse 1920.-te kõige andekamaks Saksa heliloojaks. 12 (Artikkel ekspressist) 16.05.2002 1920. aastatel oli ta Saksa Uue muusika tulevikulootus number üks. Weilli muusika juurdus Saksa hilisromantismis (R. Strauss, Mahler) ja kulges sealt ekspressionismi suunas. Kuid ta oli tüdinenud ekspressionistlikest äärmustest
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
