31.10.2012 · Michelangelo- Pidi koosnema 40 kujust(Julius II hauamonument) ja olema kahekorruseline, lõpuks valmis 40 a hiljem, ainult 3 kujudest oli tema enda tehtud. Mooses on üks kuulsam kuju. Oma elu lõpul tegi ta teise pieta Firenze toomkiriku jaoks. Kuulsaim skulptuur on 5m kõrgune Taaveti marmorfiguur algselt palazzo Vecchio ette mõeldud. · Renessanss Prantsusmaal: Nii nagu arhitektuuris kujunes Prantsusmaal välja omalaadne ehk prantsaslik stiil. Tuntuimad skulptorid olid: · Colombe(1430-1513)- Francois? II hauamonument, sarkofaagi nurkades allegoorilist voorusefiguuri. Burgundia hertsogi Philipp Ilusa büst · Richier(1500-1567)- Rene de Chalons'i hauamonument. · Itaalia renessansi mõjud hakkasid tulema peale 1530. aastat. Põhiline Fontainebleau lossi kaunistamine. Kuulsaimaid olid veel Goujon(u1510-1568)- süütute kaevu reljeefid (Pariisis) Kreeka eeskujul kujuta...
minna kui täiuslikkuse saavutanud kõrgrenessansi maalikunst. Esimeseks vararenessansi maalijaks peetakse 28-aastaselt surnud Masaccio't (1401-1429), kes Firenzes oma freskodega saavutas sellise inimlike tunnete väljenduse, millist varem veel polnud nähtud. Masaccio värvid on tumedad ja sügavad, inimesed tema freskodel tugevamad ja tüsedamad kui gootiaegsetel maalidel, nii et nende kehade kumerus tundub olevat lausa kombatav. Edasi järgnes terve rida omanäolisi maalijaid. Leebe munk Fra Angelico (1387-1455) maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed on tal veel gootilikult saledad, harukordselt hingelised on ta haprad enesessetõmbunud madonnad ja inglid. Paolo Uccello (1397-1475) lõi värvikaid lahingupilte, kus ta mõnuga demonstreeris oma oskusi ratsude ja rüütlite keerukate pooside edasiandmises. Vaikselt suursugused on Piero della Francesca (1416-1492) kindla ja lihtsa joonega freskod ning mehised tema portreed.
vennapoeg Andrea. · Taaselustus medalikunst, komme vormida medaleid tähtsate sündmuste või isikute auks. Itaalia maalikunst 15.sajandil · Itaalias töötas sadu maalikunstnikke. Temaatika oli enamasti usuline, kuid meelelise maailma väärtustamine muutis piiblitegelased ja pühakud kaasaegsete inimeste taoliseks. Pühalik ja ilmalik sulandus kokku. · Masaccio looming oli murrangulise tähendusega. Mõjurikkad olid Brancacci kabeli freskod. · Fra Angelico teosed olid muinasjutuliselt kaunid ja õrnate värvidega ning tähtsaim oli siiras ja südamlik usutunde väljendus kui tsentraalperspektiivi rakendamine. · Alles 1440.aastatel huvitusid paljud kunstnikud tsentraalperspektiivi kasutamisest. Paolo Uccello oma lahingupiltides näis pidavat oluliseks ägedalt liikuvate, keerukates poosides inimeste kujutamist kui pildi teemat. Domenico Veneziano piltide ruum on konstrueeritud nagu vaataja vastas asuv teatrilava.
Taavet, Colleoni Brancacci, Pearahastseen, Pietà, Taavet, Sixtuse kabeli aed, Püha Antoniuse kiusatus ratsamonument, Paradiisist väljaajamine, Trinity maalingud, Medicite haua- monument DONATELLO - Taavet, Püha FRA ANGELICO - Firenze San RAFFAEL - Sixtuse Madonna, PIETER BRUEGEL vanem - Jüri, Gattamelata Marco kloostri seinamaalid, Ateena kool, Maarja laulatus, Maastik Ikarose kukkumisega, ratsamonument Tahvelmaal Maarja kroonimine Madonna roheluses Pimedad, Talupoja pulm,
Iseloomulik tema loomingule on: - ruumi ja figuuride loomutruu kujutamine - valitseb täiuslikult joonperspektiivi - valguse ja varju loogiline jaotus ja modelleerimine - psühholoogilised aspektid sügav seesmine tõde, ilmekad tüübid - käsitluslaad on jõuline, rahulik, suurejooneline, meisterlik karakteriseerimisvõime. Tähelepanuväärseimateks freskodeks on ,,Pearahastseen", ,,Paradiisist väljaajamine". FRA ANGELICO e. Fra Giovanni (Angelico) da Fiesole (u. 1400-1455) Munk (frate it. vend), idealistliku, konservatiivse suuna kuulsaim esindaja. Tema maalides esineb sügav usuline põhitoon. Iseloomulik: - pehme gootipärane joonekäsitlus, säilib ka hilises loomingus. - säilitab keskaegse motiivi kuldsära figuuride peade kohal, riiestuse kuldne palistus. - võtab omaks mitmed looduselähedase suuna saavutused.
Maalikunstis õpiti kõigepealt anatoomiliselt õigesti inimest kujutama, edasi andma keha vorme, kõikvõimalikke liigutusi ja näoilmeid. Seejärel tekkis kohe vajadus kujutada ka inimese ümbrust, nii õpiti kujutama ka kõike muud- ehitisi, linde, loomi, puid, ilmastikke jm. Töötati välja perspektiiviõpetus ja tihti maaliti loodud matemaatiliste reeglite järgi. Maalikunst oli 15. sajandil juhtiv kunstiliik. Erinevates Itaalia osades kujunesid välja erinevad koolkonnad. Fra Angelico (u 1388-1455) on meile meelde jäänud eelkõige selle poolest, et ta oli esimene kunstnik, kes hakkas pilvi maalima. Peamiselt maalis ta aga pühakupilte ja oli sügavalt usklik. Äramärkimist väärivad veel Filippo Lippi (u 1406-1469) ja Domenico Veneziano (u 1400-1461). 15. sajandi lõpupoole oli Firenzes suurimaks kunstnikuks Sandro Botticcelli (u 1445-1510). Ta oli esimesi kunstnikke, kes hakkas võtma oma tööde tegelaskujusid antiikmütoloogiast
Bolsena imet kujutavad ka kiriku Capella del Corporale kabelis asuvad Ugoline di Prete Ilario freskod. Kiriku arhitektiks on nimetatud Arnolfo di Cambiot, aga tänapäeval, usutakse, et ehitustöid juhtis munk Bevignate Perugiast. Kiriku välisilmet kujundab valgete (travertiinist) ja roheliste (basaldist) kihtide vaheldumine. Kiriku fassaadi kaunistavad Lorenzo maitani 14. sajandist pärit skulptuurid. Kiriku sees on Fra Angelico freskod ja Luca Signorelli teos "Viimne kohtupäev" 14491451. Santa Maria del Fiore on Firenzes asuv toomkirik Itaalias. Santa Maria del Fiore on Euroopa suuruselt neljas kirik ning tänaseni kõrgeim ehitis Firenzes. Katedraali nimi vihjab tõenäoliselt Firenze sümbolile, liiliale või siis linna endisaegsele nimele Fiorenza. Santa Maria del Fiore on ehitatud basiilikana ja kujutab põhiplaanilt rooma risti. Ehitise mõõtmed
Kristuse ristilkandmisega o Lübeck oli oluline o Notke- kuulsaim töö Stockholmis praeguses Nikolai kirikus, puuskulptuur ,,Püha Jüri võitleb lohega". Eestisse tegi Pühavaimu kiriku alatari o Rode- tegutses peamiselt maalijana, nikerdatud altar, Niguliste kiriku altar MAALIKUNST: Tervikuna olid tulemused kõige hiilgavamad. Itaalia: Vararenessanss: Suunad: ) Idealistlik suund jäädi truuks keskaja käsitlusele, olid konservatiivid. FRA ANGELICO (1400-1455) omas gooti pärast värvikäsitlust: kuldsära e. oreool peade kohal, kuulsaim töö ,,Maarja kroonimine". Kõik vägivaldne ja inetu oli talle võras. Oli tunda perspektiivi. ,,Madonna lapse ja inglitega". FRA FILIPPO LIPPI (1406-1469) oli algselt munk, kes oli saanud paavstilt mungatõotusest vabastuse. Kuulsaim töö on ,,Kristuse kummardamine", mida hinnati juba tema kaasajal. ,,Madonna lapse ja kahe ingliga", ,,Maarja kroonimine".
indiviidinena, läheneti psühholoogiliselt: inimene Maalikunst: kui vaimne ja füüsiline tervik, väline tinglikkus Masaccio ( 1401-1428) kaob, pühakud hakkasid sarnanema kaasaegsete Giotto di Bondome ( 1266-1337) inimestega Fra Angelico (1400-1455) Maalikunst: piiblitegelastest püüti teha elavaid Fra Filippo Lippi ( 1406-1469) inimesi, tekib ettekujutus ruumist, valgus on Sandro Botticelli (1444/45-1510) suunatud figuuride ühele küljele, looduslähedus, Piero della Francesca ( 1410/20-1492)
maalikunsti ajaloo tipptegijate teostega. Näiteks Rubens "Kolm graatsiat", Hironymus Bosch "Lõbude aed", Fra Angelico "Maarja kuulutus", El Greco "Karjaste kummardamine" , Veronese, Tiziani, Düreri jt teoseid. Klassitsistlikus stiilis hoone on projekteeritud Carlos III käsul 1785.a. Muuseumina avati see 1819, eksponeerimaks kuninglikku maali-, skulptuuri- ja tarbekunstikogu. Hispaania Kodusõja ajal viisid muuseumitöötajad 353 maali, 168 joonistust ja muid kunstiaardeid muuseumist ära Valenciasse, hiljem edasi
valitseb täiuslikult joonperspektiivi valguse ja varju loogiline jaotus ja modelleerimine psühholoogilised aspektid – sügav seesmine tõde, ilmekad tüübid käsitluslaad on jõuline, rahulik, suurejooneline, meisterlik karakteriseerimisvõime. ● Tähelepanuväärseimateks freskodeks on „Pearahastseen“, „Paradiisist väljaajamine“. ● FRA ANGELICO e. Fra Giovanni (Angelico) da Fiesole (u. 1400-1455) ● Munk (frate – it. vend), idealistliku, konservatiivse suuna kuulsaim esindaja. Tema maalides esineb sügav usuline põhitoon. ● Iseloomulik: pehme gootipärane joonekäsitlus, säilib ka hilises loomingus. säilitab keskaegse motiivi – kuldsära figuuride peade kohal, riiestuse kuldne palistus. võtab omaks mitmed looduselähedase suuna saavutused.
saavutanud kõrgrenessansi maalikunst. Esimeseks vararenessansi maalijaks peetakse 28-aastaselt surnud Masaccio't (1401-1429), kes Firenzes oma freskodega saavutas sellise inimlike tunnete väljenduse, millist varem veel polnud nähtud. Masaccio värvid on tumedad ja sügavad, inimesed tema freskodel tugevamad ja tüsedamad kui gootiaegsetel maalidel, nii et nende kehade kumerus tundub olevat lausa kombatav.Edasi järgnes terve rida omanäolisi maalijaid. Leebe munk Fra Angelico (1387- 1455) maalis harda usutundega, säravalt puhastes toonides freskosid, ohtralt kasutas ta seejuures kulda. Inimesed on tal veel gootilikult saledad, harukordselt hingelised on ta haprad enesessetõmbunud madonnad ja inglid. Paolo Uccello (1397-1475) lõi värvikaid lahingupilte, kus ta mõnuga demonstreeris oma oskusi ratsude ja rüütlite keerukate pooside edasiandmises. Vaikselt suursugused on Piero della Francesca (1416-1492) kindla ja lihtsa joonega freskod ning mehised tema portreed
Temaatika peamiselt usuline Kirikute ja kabelite seintele maaliti peamiselt freskotehnikas, puutahvlitele temperavärvidega, 15 saj II poolel levisid ka õlivärvid Tähtsaid kunstikeskus Firenze MASACCIO · ,,Püha kolmainsus" kujutas tsentraalperspektiiviga illuroorse ruumi, kujutab pattulangemist ja Püha Peetruse elu · Brancacci kabeli freskod Santa Maria del Carmine kirikus nt ,,Püha Peetrus ravib oma varjuga" ja Aadama ja Eeva Paradiisis pagendamise pilt" FRA ANGELICO · Dominikaani munk · Ei kasutanud palju tsentraalperspektiivi, pigem usutunnetust · Madonnade kujutamine, nt. ,,Madonna lapse ja inglitega" PAOLO UCCELLO · Lahingumaalid, San Romano lahingud · Tsentraalperspektiivi kasutaja · Noli me tangere fresko Firenze San Marco kloostris DOMENICO VENEZIANO · Kujutas nagu vaataja vastas oleks teatrilava · Madonna lapse, Püha Franciscuse , Ristija Johannese, Püha Zenobiuse ja Püha
Vararenessansi peamiseks maalikunsti keskuseks on Firenze BOTTICELLI Teine tähtis kunstnik on Botticelli (oli Medicide õuekunstnik, teda patroneerib see perekond) Toob tagasi naisakti (Venuse sünd, Kevad) Toob ka antiiksed tegelased kujutavasse kunsti (tema teeb seda esimesena!) Loomingu võib jaotada kaheks: varane (antiik, müüdid), hiline (religioosne) Mitmed selle aja maalikunstnikud olid sellel ajal mungad, nendest tuntum Fra Angelico Varasem looming on tasapinnaline, tüüpiline keskaegne, hilisem on renessanslik Hilisema näide "Ära puuduta mind" UCCELLO Firenze koolkonda kuulub ka Pablo Uccello, kes on esimene silmapaistev sõjateemaliste maalide kunstnik (San Romano lahing) Tema on katsetanud ka teistmoodi perspektiivid Küllaltki puised, ei ole arvestatud et erksad värvid tagaplaanil võivad mõjutada tähtsat joonistuslikku tsentraalperspektiivi Joonperspektiiv - joonistus
Kasutati õlivärve. Peamised tehnikad olid freskotehnika ja temperavärvidega puutahvlile maalimine. 3. Keda nimetab enam kunstiajalugusid itaalia renessanssmaali isaks? Massacio 4. Nimeta tema peamised tööd. Mille poolest olid need uudsed? ,,Püha Kolmainsus" kasutas tsentraalperspektiivi. ,,Paradiisist väljaajamine"- valguse ja varju efekt(rõhutas ruumilisust), dramaatilised tunded 5. Millised kunstnikud maalisid kauneimaid madonnapilte? Fra Angelico, Sandro Botticelli, Giovanni Bellini 6. Mille edasiandmisele pühendas peatähelepanu Paolo Uccelo ja millele Domenico Veneziano? Paolo Uccelo- Ägedalt liikuvate, keerukates poosides inimeste kujutamisele Domenico Veneziano- Pildi ruumile, mis oli justkui vaataje vastas asuv lava. 7. Miks peetakse Piero della Francescat suureks kunstnikuks? Sest ta lähenes kunstile matemaatiliselt. Lähendas inimkeha vorme geomeetrilistele kujunditele. Loobus praktiliselt valguse ja varju efektist. 8
Renessanss 14. saj. FRECENTO eelrenessanss 15. saj. QUATTROCENTO vararenessanss 16. saj. CINQUECENTO kõrgrenessanss Hakkab arenema kapitalism, kaubandus, manufaktuurid. Kujuneb linnakodanlus. Selle aja mõtlejad, nn. humanistid, toetusid elurõõmsale antiikkultuurile. Inimesed olid sel ajal teadushimulised, uurijad, avastajad. Ideaaliks oli mitmekülgne harmooniline inimene, kes hindas maiseid väärtusi, oli teotahteline, teda hinnati omaduste, mitte päritolu järgi. Mõned uuendused 15. saj. loobuti gooti kirjast, võeti kasutusele antiikva, mis lähtub Rooma kapiteelkirjast+väiketähed. Tänapäeva trükikiri. Leiutati graafika, paljundustehnikad: puu- ja vaselõige, söövitus. Mängukaardid jne. Levis kirjaoskus(raamatud trükis)' Haridusel oli humanistlik sisu. Tüdrukud said ka haridust. Majad, mööbel muutusid mugavamaks, tubades enam valgust. Kombeõpetus(nuga, kahvel, t...
Masaccio (1401-1428) - vararenessansi maalikunsti rajajaks · kehade loomutu kujutamine ja valguse kasutamine · valitses joonperspektiivi · püüdis pildil olevatest tegelastest teha elavaid inimesi · "Pearaha" keskel kuidas raha saada, vasakul võtab keele suust, paremal annab maksukogujale · "Peetrus" Aadama ja Eeva paradiisist välja saamine, valguse käsitlus, varjud, õhuperspektiiv · Püha Kolmainsus Fra Angelico (1387-1455) · "kuulutus Maarjale" kasutab palju kulda ja säravaid värve. · kujutas madonnasid · perspektiivi õpetus · "Matusetseremoonia" · "Prohvetid" · "Neitsi kroonimine" · "Kristuse kummardamine" · "Paastumaarjapäev" · Oluliseks saab kunstniku omapära. Sandro Botticelli (1444/45-1510) · tõid iseloomustavad mahedad madonna pildid ja mütoloogilised teemad
Vararenessanss Ilmnevad edusa m mud looduse ja ruumi kujutamisel, loo mulike pooside ja ini mese tundeelu edasiand misel. Kasutatakse puhtaid kirkaid värvitoone. Üksikasjade peen väljamaali mine on ehk pisut naiivne, kuid selles siiruses on o ma v õlu. Vararenessansi maalikunsti rajaja on Masaccio- Te ma lühikesest elust on vähe teada. Gootikaga v õrreldes on ta julge uuendaja. Ta kujutab il me kalt rahulikke, tugevaid, j õulisi ini mesi tumedate, sügavate värvidega. Fra Angelico Te ma pea miselt freskotehnikas maalides valitseb s ügav usuline m e ele olu. Seda rõhutab väga õrn ja hele koloriit ja pühalikud il med. Fra Angelico töödes pole midagi rahutut, järsku e ga inetut. Sandro Botticelli-,, Veenuse sünd" maal kujutab antiikaja ilu ja ar mastuseju malanna Veenuse sündi mist m erevahust. ,, Kevad" siin näe m e Veenust kauni pargi maastiku foonil, ümber antiik mütoloogia tegelased. Pare mal pool k õnnib Kevad õrnas lillelises kleidis noor
liiguksid, justkui oleksid kaaluta olekus. Botticelli haprad pikalevenitatud kujud viitavad selgelt gooti kehaproportsioonidele, üldse oli kunstnik levivate maitse-eelistuste suhtes mõningas vastuolus. Tema teosed taasavastati alles 19. sajandil, kui hakati kiitma Botticelli maalide elurõõmsat meeleolu, selget joont ja müstilisust. Oli palju kunstnikke, kes keskendusid oma tööde juures vaid ühele kitsale motiivile. Näiteks armastas mungast maalija Fra Angelico eriti kujutada pilvi, Andrea Mantegna`le meeldis kujutada inimesi eriti tugeva rakursi alt vaadatuna, Mantegna tegeles ka graafikaga, vasegravüüridega. Nagu skulptuuris, nii õitses ka maalikunstis portreemaal, lisaks oli väga populaarseks altarimaal. Renessanss levis loomulikult ka mujale Euroopasse, ent sellist murrangut, mis oleks võrreldav Itaalias toimunuga, saab esialgu täheldada vaid Madalmaades. 17 KÕRGRENESSANSI MAALIKUNST
Taavetit modelleerisid mitmed skulptorid, kellest kuulsaim oli Andrea del Verrocchio. Telliti palju loomutruid porteebüste ja madonnareljeefe. Ajastu uhkeimad reljeefid, Lorenzo Ghiberti valmistatud 10 kullatud piibliainelist tsentraalperspektiivi kujutamise abil ruumilisena mõjuvat tahvlit asuvad Firenze toomkiriku ristimiskabeli "Paradiisi väravaks" nimetatud ustel. Maalikunstis oli uuenduslik kunstnik Masaccio freskoga ,,Püha Kolmainsus", mis mõjub ruumilisena. Munk Fra Angelico maalis lüürilisi usuteemalisi pilte ja esimesena maalis liikuvaid objekte pilvi. Inimese maalimisel saavutati loomulik ümarus valguse-varju kujutamise abil ja õigeid proportsioone tabades. Motiividest olid levinumad nii piibli kui antiikmütoloogia stseenid. Antiiksete legendide hinnatuim maalija oma kerglase alatooniga oli Sandro Botticelli, kelle loomingu hulka kuuluvad suurepärased ,,Veenuse sünd" ja ,,Kevad". 16.sajand
tunde. Maalikunstis õpiti kõigepealt anatoomiliselt õigesti inimest kujutama, edasi andma keha vorme, kõikvõimalikke liigutusi ja näoilmeid. Seejärel tekkis kohe vajadus kujutada ka inimese ümbrust, nii õpiti kujutama ka kõike muud- ehitisi, linde, loomi, puid, ilmastikke jm. Töötati välja perspektiiviõpetus ja tihti maaliti loodud matemaatiliste reeglite järgi. Maalikunst oli 15. sajandil juhtiv kunstiliik. Erinevates Itaalia osades kujunesid välja erinevad koolkonnad. Fra Angelico (u 1388-1455) on meile meelde jäänud eelkõige selle poolest, et ta oli esimene kunstnik, kes hakkas pilvi maalima. Peamiselt maalis ta aga pühakupilte ja oli sügavalt usklik. Äramärkimist väärivad veel Filippo Lippi (u 1406- 1469) ja Domenico Veneziano (u 1400-1461). 15. sajandi lõpupoole oli Firenzes suurimaks kunstnikuks Sandro Botticcelli (u 1445- 1510). Ta oli esimesi kunstnikke, kes hakkas võtma oma tööde tegelaskujusid antiikmütoloogiast
annaabi.ee 
Sisene Facebook'ga
Sisene Google'ga
Sisene LinkedIn'ga
