· Valgustatus ja isemõtlemine eeldavad vabadust, mida ei ole võimalik saavutada reformidega. Seda peab inimeses juurutama hakkama juba varakult. · Kant väidab, et meie isemõtlemist piiravad igasugused määrused ja valemid. Ühiskonnas väljakujunenud normid ei soodusta suurt isemõtlemist. Seda rohkem kesk- ja alamklassi lihtrahva seas. · Mõtlemise avalikku tarvitamist saab mõista kui oma mõtete ja ideede avaldamist laiale kuulajaskonnale. Kitsamale kuulajaskonnale on suunatud mõtlemise eratarvitus, kus inimene suuunab oma arvamused ja mõtted teatud kindlale kuulajaskonnale. · Kant peab valgustust eriti tähtsaks religioonis, kuna religioonis tegutses tol ajal ühiskonna koorekiht, kel lasus suur vastutus ühiskondlike ja moraalsete normide arendamises. · Kant arvab, et kõik inimesed peaksid olema ise piisavalt pädevad vastu võtma erinevaid otsuseid ja ise kõiges orienteeruma
milles saavutatakse muudatusi vaid tasapisi. 5. Kant mõistab omaenese mõistuse avaliku tarvituse all seda, mida inimene selle abil teeb õpetlasena kogu publiku kui lugejaskonna ees (inimesed käivad välja heasoovlikke ideid erinevate situatsioonide parandamiseks). Eratarvituseks nimetab ta seda, mida üksikisik võib oma mõistusega teatud temale usaldatud tsiviilametis või teenistuskohas teha (teadmisi jagatakse piiratud erialalisele kuulajaskonnale). Erinevus sõltub sellest, missugustel teemadel ja millisele kuulajaskonnale nendest teemadest räägitakse. Erakasutuse korral peab inimene arvestama oma ameti positsiooniga ja seetõttu peab piirama oma mõtete väljaütlemist. 6. Riigivalitsejatel on lubamatu seada valgustamisele piiranguid, sest nad peavad teenima rahva huve ja valgustamise piiramine on otseselt rahva huvi vastane ja ühiskonna arengu takistamine. 7
Globaalne sõnavabadus Globaalne sõnavabadus on oma arvamuse avaldamine keskkonnas, millele on ligipääs inimestel üle kogu maailma. Inimestel, kes on üles kasvanud erinevates tingimustes, on ka teistsugune mõttemaailm ning arusaam sellest, mida tohib teistega jagada ning millised mõtted on mõeldud väiksemale kuulajaskonnale. Sõnavabaduse ning selle ülemaailmse versiooni probleemide näideteks võib tuua liigse eraellu sekkumise. Andes inimestele vabaduse teatavaks teha mõtted, mis nende pähe tekivad võib hakata levima laimamine ning valeinfo levitamine. Sellised juhtumid on aktuaalsemad tuntud inimeste eludes ning kõige suuremat kahju neile, kelle maine ning sissetulek on väga tugevalt seotud. Näiteks võib tuua olukorra, kus tuntud lauljast on
Indie rock Indie rock on rokkmuusika alaliik, mis eksisteerib põhiliselt iseseisvas põrandaaluses muusikastseenis."Indie rock" on lühend sõnapaarile ,,independent rock". Indie-bändidel on vabadus katsetada ja arendada oma saundi, emotsioone ja sõnu, mis ei pea meeldima põhilisele kuulajaskonnale-tähtsamad on isiklik maitse ja arvamus kui kasum. Indie rocki juured ulatuvad tugevalt Ameerika ja Briti 80-ndate põrandaalusesse ja alternatiiv rocki, kui välja arvata mõned loomulikud muutused, mis on toimunud selles zanris viimastel aastakümnetel. Indie rok sai iseseisvaks muusikastiiliks umbes sellel ajal, kui Nirvana tavakuulajateni jõudis ja kuulsaks sai. Indie rock on kitarripõhine muusika, mida viljelevad väikeste muusikafirmade alla kuuluvad bändid
ning sellest ei tohi lahti lasta. Kõige rohkem rõhutavad seda lood "When love takes over" ja "One love". Siiski rohkem leiab sellelt plaaadilt klubimuusikat kui armastuslaule. Arvan, et see plaat ei sobi kuulamiseks vanematele inimestele, sest selles on liiga palju elektroonikat ja nn. "roboti häält". Paremini sobib see noortele, sest nemad lepivad rohkem selle stiiliga ning neile läheb seee paremini peale. Arvan, et see album on rohkem suunatud nooremale kuulajaskonnale. Mulle meeldib see plaat väga ning minu arvates on see üks õnnestunumaid plaate aastal 2009. 2 Näited: arvustused on kõik võetud ajakirjast MOOD aprill 2010, kõikide arvustuste autor on Mart Juur. 3
Second level Gloodmanile on omistatud Third level austav svingikuninga tiitel. Fourth level Oma euroopaliku jazz'i- Fifth level tõlitusega tegi Goodman svingimuusika võatuvõetavaks laiale kuulajaskonnale kes traditsioonilisse jazz'i suhtuks õkskõikselt või isegi vaenulikult. Benny Goodman Tema elegantne, fantaasiaküllane ja tehniliselt äärmise piirini viimistletud Click to edit Master text styles mäng sai ideaaliks, mille Second level Third level poole on püüdnud jazzi- Fourth level
Vaimustus Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostest. Salieri juures õppis kompositsiooni. Kolm aastat töötas algklasside õpetajana oma isa koolis, seejärel sai temast vabakutseline helilooja. Schubert komponeeris impulsiivselt, kiiresti, ilma suuremate parandusteta ning ilma klaverita, kuna see oli harva tema käsutuses. Ta elas äärmiselt vaeselt, ööbides kord ühe, kord teise sõbra juures ning komponeeris palavikuliselt päevad läbi. Ta ei kirjutanud mitte anonüümsele kuulajaskonnale, vaid oma sõprade ringile, kes korraldas nn schubertiaade koosviibimisi koos muusika, kirjanduse, elavate piltide lavastamise, veini ja väljasõitudega. Sõprade ettevõttmisel trükiti osa tema teoseid üksikute vihikutena, enamik töid jäid aga ootama postuumset avastamist. Mõned Schuberti teosed sattusid ka Beethoveni kätte, kes väitis neis olevat jumaliku sädeme. Schuberti loomingust korraldati tema eluajal üksainus avalik kontsert, mis toimus mõned kuud enne helilooja surma
See hõlmab, ette minekut, kuulajatega kontakti loomist ja avangut. Ette minekul on oluline kindel kõnnak ning aeg ennast paika sättida. Kuulajatega kontakti loomine läbib kolme etappi: mittesõnaline kontakt, pöördumine ja esitlemine. Pöördumine tähendab kuulajate nimetamist, määratletakse, öeldakse välja see kellele räägitakse. Hea pöördumine on tabav, taktitundeline ja teisetasandiline. Esitlemine tähendab enda tutvustamist kuulajatele. Esitleda tuleb ennast võõrale kuulajaskonnale. Kõne avangu eesmärk on äratada kuulajate huvi ja anda selgust, millest tuleb jutt. Avang kujundab suhtumise kogu järgnevasse kõnesse. Hea avang köidab, kuulajate tähelepanu, paneb kuulama, on olukorrakohane, sobib kõneleja isikuga, sisaldab teesi, peaküsimust või põhiprobleemi. Avangu võtted: mitteametlik avang sõnastab auditooriumi meeleolu, hoiakud, ootused, olukorra. Küsiva avangu korral esitatakse auditooriumi puudutav küsimus, mis paneks inimesi kuulama ja mõtlema
improvisatsioonilist muusikat Eesti Raadiole, esinenud Eesti Televisioonis. USAs on ta esinenud National Publik Radio's ja televisioonis ning esinenud solistina Los Angelese orkestritega. Lisaks endise Nõukogude Liidu linnadele on Rannap esinenud suuremates linnades Kanadas, Austraalias, samuti Itaalias, Inglismaal, Saksamaal, Ungaris, Rumeenias, Kuubas ja Türgis. ,,Minu elu on muusika ja selle jagamine teiste inimestega", on Rannap öelnud. Soovides pakkuda laiale kuulajaskonnale võimalust osa saada klassikalisest ja muust väärtmuusikast kontsertettekandes kodulähedastes kohtades, on ta alates 1997. aastast, mil toimus esimene kontserttuur ,,Klaver tuleb külla", korraldanud sarnaseid kontserdireise maakohtadesse üle Eesti, kus nii kirikutes kui ka vabaõhulaval esitanud klassikalist klaverirepertuaari, oma loominguparemikku kuuluvaid klaveriteoseid ja laule ning improvisatsioone. Lisaks esinemistele väikestes maakohtades, on Rannap juhtinud ka telesaadete sarja
väga nõudlikud. Elu teisel poolel laseb end preestiks pühiteda. Paganini oli temast vaimustes, utsitas teda takka harjutama klaverit ja Liszt soovis saavutada sama meisterlikkuse klaveril nagu Paganini viiulil. Rännates ühest riigist teie kolib ta 1861 Rooma. Sõbruneb sealse paavstiga. Üks Buthapesti Muusikaakadeemia asutajatest ja veel mõnede muusikakõrgkoolide asutajatest. Andis ka klaveritunde. Armastas mängide suurel laval suurele kuulajaskonnale. On loonud suurel hulgal klaveriteoseid. Armastas ungari rahvusmuusikat. Kirjutas: 19 Ungari rapsoodiat 2 klaverikontserti 400 klaveritranskliptsiooni Fryderyk Chopin (1810-1849) Sündis Varssavi lähedal. Isa prantslane, ema poolatar. Loob uue klaveristiili ja toob kontsertlavale uued tantsud: masurkad, krakovjakid, valsid, polneerid jne. Tema muusikas ühenevad prantsaslik elegants ja poolakatele omade patriotism. Teda on peetud imelapseks Poola Mozartiks. Tema
Tulen". ,,Tere tulemast" jäi minu silmis veidi lahjaks. Muidu on see tore laul, aga tundus kuidagi veidi liiga tuim. Minu jaoks oli kontsert siiski õnnestunud väga hästi. Ansambel hoidis meeleolu üleval ning tõmbas kaasa elama ja laulma. Helikvaliteedi üle ei saa samuti kuidagi nuriseda. Muidugi oli seal natukene liialt vähe ruumi, kuid polnud kõige hullem. Kontsert oli käimist väärt ning soovitaksin seda ka teistele. Järelkajast olen kuulnud, et ka ülejäänud kuulajaskonnale olevat kontsert meeldinud ning sai hääled ära lauldud. Sooviksin edaspidi veel külastada sellise tasemega kontserte. Ansambel Põhja-Tallinn võiks sama hooga edasi liikuda ja anda veel palju kontserte. Loodan, et need, kellel ei õnnestunud sellele kontserdile jõuda, saavad üsna pea kuskile mujale Põhja-Tallinnat kuulama minna. Soovitan südamest. 3
sümfoonilise printsiibi nukuteaterlike joontega: nukkude maailm kujutab endast inimelu - lootuse, kannatuse ja võitude allegooriat. Tsaikovski on tunnistanud, et südamelähedasem zanr on talle sümfoonia, sest see suudab tabada inimtunde kõige hapramaid ja peidetumaid varjundeid. Ta on loonud üle 30 sümfoonilise teose. Ooperi vastu tundis Tsaikovski elavat huvi, ta hindas ooperit eriti selle tõttu, et see on tänu tekstile ja lavalisele tegevusele hästi mõistetav ka laiemale kuulajaskonnale. Tsaikovski ooperid nagu ka sümfooniad on dramaatilise põhikarakteriga ja rajanevad psühholoogilisel konfliktil. Tegevuse tõukejõuks on mingi tugev emotsioon - armastus, armukadedus, auahnus, vihkamine või midagi muud selletaolist. Tsaikovski pooldab elulist tõde ooperilaval. Ta ei armasta muinasjuttu, mütoloogiat, väliseid efekte ja põnevusega ülevürtsitatud sündmustikku. Inimestega igapäevasest elust sarnanevad ka tema ooperite tegelased. Muusikaliselt on Tsaikovski ooperites
veenmine. Kuid ka manipuleerimine inimeste või ühiskonnaga. Info esitlemine meedias on väga oluline. Info on kindlalt suunatud kelllelegi, kuid rahvapärast teksti pole hea kasutada ja info on uudiste edastamise vahend. Infos on kõigil asjadel mingisugune mõte. Meediale on kahjuks vähe tagasisidet. Ettevalmistatud kõne on kindla teavega , suunatud konkreetsele aadressile, edastatud spetsiaalsete vahenditega, mõeldud laiale kuulajaskonnale ja selle tagasiside on kahjuks suhteliselt väike. Massikommunikatsioon Ehk siis kommunikatsioon kui: · sõnumi siirdamine A-lt B-le inimeste vestlus, raadiosaade, keelepeks, lõhn jne. · Interpersonaalne kommunikatsioon ehk suhtlus iseendaga · Individuaalne kom. see on sageli sõnatu ehk vahesuhtlus · telekommunikatsioon ehk telefon, raadio, tv, e-mail, msn, sms Massisuhtlus võeti kasutusele eestis aastal 1960. Massisuhtlus on suhtlus läbi
jõuab kuulajani tulemus. Selle iformatsiooni tähtsused on uudis , meelelahutus , arvamus ja ka inimeste veenmine kui ka manipuleerimine inimestega. Info esitus on oluline. Info on kindlalt suunatud kelllelegi , kuid rahvapärast teksti pole hea kasutada ja info on uudiste edastamise vahend. Infos on kõigil asjadel mingi mote. Meediale on kahjuks vähe tagasisidet. Ette valmistatud kõne on kindla teavega , suunatud kindlale aadressile , edastatud spetsiaalsete vahenditega , mõeldud laiale kuulajaskonnale ja selle tagasiside on suhteliselt väike. Massikommunikatsioonis on kasutusel erinevad vahendid. Oma olemuselt on see vahend , mille abil levitatakse info laiale auditooriumile. Massikommunikatsiooni jaotatakse väljendusvahendite järgi elektrooniliseks- ja trükimeediaks. Massikommunikatsiooni põhifunktsioonideks on jälgida ümbritsevat keskkonda , jälgida suhteid ja vahendada kultuuripärandit. Massimeedia on olemuselt korraldatud süsteem , mis on ühepoolse
1971 ja 1973 võitis ta oma lauludega Tippmeloodia aastase lauluvõistluse lõppkontserdi (Sa tule nüüd; Mis küll saab), ja 1974 ja 1975 Aastalõpu Võistluskontserdi (Keegi tulla võib; Sinu hääl). Ta poplauludest on tuntuimad Raagus sõnad, Nii vaikseks kõik on jäänud, Ühes väikses Eesti linnas ja kantaat Ilus maa. Ta on kirjutanud ka lastelaule, teatri ja filmimuusikat. ,,Minu elu on muusika ja selle jagamine teiste inimestega", on Rannap öelnud. Soovides pakkuda laiale kuulajaskonnale võimalust osa saada klassikalisest ja muust väärtmuusikast kontsertettekandes kodulähedastes kohtades, on ta alates 1997. aastast, mil toimus esimene kontserttuur ,,Klaver tuleb külla", korraldanud sarnaseid kontserdireise maakohtadesse üle Eesti, kus nii kirikutes kui ka vabaõhulaval esitanud klassikalist klaverirepertuaari, oma loominguparemikku kuuluvaid klaveriteoseid ja laule (Maarja-Liis Ilus, Taavi Peterson) ning improvisatsioone.
heliloojaid Jahannes Ockeghem, kes peale heliloojana ja lauljana oli ka veel hiljem üks silmapaistvaim helilooja õpetaja. Peale selle kuulusid sinna põlvkonda muusikakirjanikud Antoin Busnois`d ja Johannes Tinctorise. Kolmanda põlvkonna järel arenes muusika täiuseni, rütm lihtsustus, harmoonia hakkas mängima suuremat rolli ja muusika muutus üldiselt lihtsamaks. Selle põlvkonna heliloojateks olid Jacob Obrecht ja Josquin Desprez. Neljanda põlvkonna muusika suunati aga väiksemale kuulajaskonnale ja muusika muutus reserveerituks. Selle põlvkonna heliloojateks olid Nicolas Gombert, Jacobus Clemens non Papa, Adrian Willaert. Viienda põlvkonna muusikat iseloomustas isikupärane ja väärikas eneseväljendus. Selle põlvkonna heliloojad olid Philipp de Monte ja väga tuntud laulukunstnik Orlandus Lassus, kelle teoseid on ligi 2000. Peale 16.sajandit tekkis instrumentaalmuusika, mis seisnes selles et, muusikas kasutati rohkem pille
otse kuulaja kõrvu sest ta kontakteerus sinuga ning edasi kuulamine on juba huvitavam. 3.Kõne stiil:Kalev Kaarna kasutas mitmeid kõnestiile eelkõige meeldis mulle tema žestikukulatsioon,ma ei saanud aru kuidas aga tema käte žestid rääkisid nagu tema eest,see mõjus minusse kui kuulajasse väga positiivselt.Tema parakeel oli väga mitme külgne ta oli valinud rääkimiseks väga hea rütmi,see rütm oli kõikuv küll kõrgemale,küll madalamale,see hoiab alati kuulajaskonnale väga hästi.tempo oli tal kiire,see võis kuulajaid veidi segadusse ajada.Muidu oli Kalev Kaarna kõne väga huvitav ning mõtlema panev. Riina Raudne 1.Sisu:Selle kõneleja kõne ei meeldinud mulle kohe üldse,tal ei olnud nii paljusid asju argumenteeritud,tema kõnel oli liiga vähe põhjendust.Kui teistel olid enamus faktid argumenteeritud,siis temal oli väga vähe,paljud mõtted ja faktid jäid minujaoks poolikuks.Sellist
Romantiline aga oli tema teoste sisu ja helikeel. ,,Hällilaul" , ,,Saksa reekviem" F. Liszt Ei saanud akadeemilist kõrgharidust, õppis eraviisiliselt nii Viinis kui Pariisis. Avaldab nii klaveris kui orkestrimuusikas erinevaid väljendusvahendeid ja muusikalisi võimalusi. Kasutab klaverit orkestraalselt, äärmuslikke registreid. Üks Budapesti Muusikaakadeemia asutajatest ja veel mõnede muusikakõrgkoolide asutajatest. Andis ka klaveritunde. Armastas mängide suurel laval suurele kuulajaskonnale. On loonud suurel hulgal klaveriteoseid. Armastas ungari rahvusmuusikat. Kirjutas: 19 Ungari rapsoodiat, 2 klaverikontserti 400 klaveritranskliptsiooni. Teda loetakse üheks 19. Saj suurimaks klaverivirtuoosiks ning sümfoonilise poeemi loojaks. Suurem osa Liszti looming on kirjutatud klaverile, ligi 8000 teost. Ta on kirjutanud ka sümfooniaid, etüüde, prelüüde, kantaate. R. Wagner oli 19. sajandi suurim ooperi reformaator. Ta püüdis sünteesida draamat, muusikat, tantsu ja poeesiat
kergusega ja tundeliselt. See üllatus sobis imeliselt kontserdi lõpuossa, muutes publiku emotsionaalseks. Aastalõpukontserdil kõlasid mitmed armastatud lood, millele oldi veidi teistsuguse nurga alt lähenetud. Ma arvan, et Tõnise lood sobivad hästi kokku klassikalise muusikaga, sest enamik tema lugudest on ballaadilike elementidega ning ka sõnade tähendus kerkib klassikalise muusikaseadega rohkem esile. Minule on oluline, et autoril on enda laulusõnadega midagi kuulajaskonnale öelda, seega olin õnnelik, et sain neid kontserdil paremini jälgida ja analüüsida. Kontsert oli läbivalt üpriski rahulik, mõned palad olid ka energilisemad, mis haarasid publiku endaga kiiremini kaasa. Mulle jäi kõige enam meelde Tõnis Mägi viimane lugu ,,Koit", mis oli imeilus, rahvas tõusis püsti ja laulis kaasa. Sellega lõpetati kontsert ja rahval oli toredam asuda uut aastat vastu võtma. Estonia kontserdisaal oli sobiv paik taolise kontserdi jaoks
tegema. 4.Valgustuse tingimuseks on vabadus ning revolutsiooniga seda saavutada pole võimalk. Revolutsioon võib meid küll vabastada ühe kindla isiku orjusest, aga tema asemel on veel mõni, kes heameelega tema rolli endale võtab ning rõhumist jätkab. 5.Mõistuse avak kasutus on see kui keegi avaldab õpetlasema oma heasoovlikuid ideid ja mõtteid kogu ilmale. Eratarvitus seisneb aga selles kui mingi isik avaldab mõtteid oma kindla erialaga seotud piiratud kuulajaskonnale. Nende eristamine põhineb kuulajaskonna suurusel ning mõtete avaldamise vabadusel. Mõtete avaliku kasutuse puhul avaldab isin oma enda kindlaid mõtteid, erakasutuse korral tuleb vahel arvestada oma ameti positsiooni, mis võib piirata teatud mõtete väljaütlemist. 6.Valgustust pole lubatud mittekellegil piirata, kuna see takistab inimkonna edasist arengut ja progressi parema elu poole. 7
Juba kolmandat korda aset leidev Eesti Hip-Hopi Festival (EHHF) toimus sellel aastal Elvas. 21.-22. august astusid Tartumaa Tervisespordikeskuses üles ligi kolmkümmend eestimaist artisti ehk terve Eesti hiphop muusikatuumik. Laiemale kuulajaskonnale on kindlasti tuttavad nimed nagu CHALICE, DEF RÄÄDU ja J.O.C., TOE TAG, COOL D, TOMMYBOY, KUULUUD, STUPID F aga ka näiteks mitmed venekeelsed grupid nagu GORÕ LANA ja SEMJA NAPASSOV. Festivalil oli esindatud ka graffitikunstnikud ning breiktantsijad ning mitmed Eesti tuntumad DJ´d. Festivali eesmärgiks on koondada Eestis kord aastas kokku kohalikud maailma suurima subkultuuri järgijad. Samuti annab festival võimaluse näiteks agaramatele noortele. Nimelt
Praegu koosneb meeskond ligi kolmekümnest inimesest. Firma on laienenud ka Lätti. Alustas oma koolitajakarjääri 15-20 inimeselise grupiga, siis hakkas suuremate gruppidega katsetama. 2001.aastal tuli ta pühapäevasele müügi- ja motivatsioonikoolitusele Sakala keskusesse kohale 1000 inimest. 2002.aasta suvel oli ta käinud Londonis Robbinsi koolitusel, kus osales 8000inimest, see oli heaks inspiratsiooniallikaks, et Eestis läbi viia koolitus 3000-pealisele kuulajaskonnale. Kui ta 6.septembril 2002.aastal Saku Suurhalli lavale astus, tervitas teda saalis 3198 inimest. Mind on inspireerinud Peep Vainu raamat ,,Kõige tähtsam küsimus“, mis on aidanud mul eesmärke seada ja leida seda, mida ma tegelikult tahan. Selle raamatu innustusel tegin ma riikliku eesti keele eksami 74-le punktile, mis kunagi tundus mulle kätte saamatuna. Peep Vain on selles raamatus kirjutanud ,,Ma sõidan kümnesilindrilise autoga,
meid muutnud, ning see sarnaneb omamoodi sõprusega. 5. Esiteks on pedagoogidel raske säilitada kõneoskus kui nad peavad seda tegama suure kuulajaskonna puhul, seetõttu peaks pedagoogid õpetama korraga võimalikult vähe rahvast, et oleks võimalus kõigiga suhelda. Teiseks Peavad pedagoogid enda kohustuseks just rääkida, sest see annab nende arvates kõige paremini teadmisi üle kuulajaskonnale, mis on muidugi ekslik. 6. Läbirääkimiskõneluse eesmärgiks on jõuda kokkuleppele ning selles osalevad mitte rakendatud isikud ise, vaid nad esindavad oma partnerite huve. Kui inimene tajub teist teisena, siis ta näeb teise erinemist iseendast, kuid kui ta süveneda viitsib, siis kindlasti märkab ka teises inimeses kokkupuuteid oma enda huvidega. Läbirääkimise käigus tuleb loobuda barrikaatidest mis takistavad ühise keele leidmist. 7
1828. a. Schubert projekteeris rida uusi suuri töid. Teda tiivustas mõte, et tema elus saabub lõpuks pöördepunkt, et tee suure kuulajaskonna juurde on nüüd lahti tema ees. Sel hetkel tabab teda surm. Schubert suri süüfilisse 19. nov.1828. a. Süüfilisse haigestus ta juba aastal 1822. Hiljem on ka avastatud, et sama saatus tabas ka paljusid poeete, kelle luulet Schubert viisistas. Franz Schuberti kirjutatud laul "Im Freien" Looming Schubert ei kirjutanud mitte anonüümsele kuulajaskonnale vaid oma sõprusringile, kus korraldati korrapäraselt nn.schubertiaade muusika, kirjanduse, elavate piltide lavastamise, tantsude, veini ja väljasõitudega. Schubert komponeeris ilma klaverita, mis oli harva tema käsutuses.Ta kirjutas kiiresti ja ilma suuremate parandusteta. 31-aasta vanuselt oli tal tohutu hulk helitöid kõigis zanrides: üle 600 laulu, oopereid ja laulumänge, 7 missat, koorilaule, 9 sümfooniat, 14 keelpillikvartetti jm. kammermuusikat, klaveripalu ja sonaate
Kreekashoolitseti enamasti koolihariduse eest.Poiste harimisega tehti algust seitsmeselt.Rikkamatel käisidkodus pedagoogid ja vaesemad saatsid lapsed kooli.Seal õpetati enamasti lugemist, kirjutamist, muusikaalgeid jatähtsamat kreeka luulest.Enamuse haridus jätkus gümnastikaga.Tüdrukute kasvatamine oliaga täiesti iga pere enda asi ja tavaliselt ei ulatunud see kaugemale kui majapidamis- ja käsitööõpetus.Kangelaseeposed - loodi eelkõige aristokraatlikule kuulajaskonnale ja on kantud aristokraatlikust ellu-suhtumisest.Iga kangelane püüab olla parim nii sõjas, kui ka rahvakoosolekul ja võita seeläbi kuulsust jarikkust.Kõiki huvitab eelkõige iseendale osaksaav au.Tähtsaimad eeposed:"Trooja sõda"; "Ilias" , "Odüsseia".Teater - etendused toimusid päevaajal vabas õhus spetsiaalselt selleks rajatud hobuserauakujulise põhi- plaaniga teatris.Teatri keskmes paiknes ringi- või poolringikujuline näiteplats, selle taga puust lavakonstrukts
võitlused, kiriku reformilaine 1517 . Martin Luther 1 protestantlik kirikureform kujundas täiesti uue olukorra kiriklikus kunstis ja muusikas. Kuna tal oli väga hea muusikaline haridus, siis pidas ta muusikat väga oluliseks kasvatuslikust seisukohast. Rõhutas muusika vajalikkust koolisüsteemis, et haarata läbi kirikukoraalide laulmise rohkem rahvast kogudustesse. Samas tekib uus mõiste musica reservata e. keerukas väikesele kuulajaskonnale reserveeritud muusika. Maneerlikkus on iseloomulik kriisiperioodidele. V põlvkond 1560-1600 itaallaste kiire tõus, kujuneb mitu uut põlvkonda . Maneerlikkusest kasvab välja uus modernism - jõulisus, dramatism, julged kõlavärvid, virtuoossus kaunistustes. Euroopa imetletuim helilooja Orlandus Lassus ( tuntud kui Orlando di Lasso), loonud üle 2000 teose. Valdas mitut võõrkeelt, hea muusikalise haridusega, lapsepõlves olevat tal olnud kaunis hääl, mille tõttu on teda
AIDS, narkootikumid, vägivald, ühe vanemaga pered, töötus, rassistlikud eelarvamused, getode masendav olukord, tõenäosus vanglasse sattuda, jne. Vastupidiselt näiteks bluusilaulude sõnadele on räpitekstid agressiivsemad, elujõulisemad ja väljapoole suunatumad. Kohati võivad räpitekstid olla täis natsionalismi ja rassismi, mida väljendatakse julgelt ja vihaselt. Räpmuusik usub end olevat kogu subkultuuri hääl ja `tänavatarkuse' jagaja tänavanoortest kuulajaskonnale. Ice Cube räägib ühes intervjuus: "Ma tahan olla oma rahva juht. Ma pean neile tõtt rääkima. Ma pean neile rääkima, mis on õige ja vale. Ma räägin neile teadmistest, tarkusest ja armastusest. Ma räägin neile probleemidest, mis vajavad lahendust." 7 Hip-hoptants Hiphoptans on hip-hopi nimelise muusikastiili järgi tantsitav tants, mis kujunes välja eeskätt
Muusikalide keskuseks sai Broadway tänav New Yorgi südalinnas, kus tänapäeval asubligi 40 suuremat professionaalset muusikateatrit. Broadway kuldaja alguseks loetakse 1943. aastat, kui lavale tuli Richard Rodgersi muusikal ,,Oklahoma" ning viimaseks selle perioodi lavastuseks peetakse 1968. aastal etendunud Galt MacDermoti muusikali ,,Hair". Muusikal on tänapäeval väga populaarne zanr, mis meeldib nii nooremale kui vanemale vaataja- ja kuulajaskonnale. PTG Õpetaja: Katrin Kobolt Page 6 of 9 Õppeaine: Muusikaõpetus Klass:9 Teema: Muusikaieater: operett, muusikal Muusikal levis Euroopasse pärast II maailmasõda meediakanalite kaudu ning saavutas kiiresti suure populaarsuse. Euroopa muusikalikeskuseks sai Londoni linnaosa West End. Enim mängitud muusikale Richard Rodgers
4) Milles seisneb mõistuse avalik ja eratarvitus? Iseloomustage mõlemat tarvitust lähemalt ja tooge näiteid mis avavad kummagi tarvituse sisu ja nendevahelise erinevuse. Mõistuse avalik tarvitus on see kui keegi avaldab õpetlasena oma hea soovlikud ideed ja mõtted kogu ilmale. Avalik tarvitus peab olema vaba igal ajal, ja ainult see saab inimeste seas valgustust teoks teha. Eratarvitus seisneb aga selles kui mingi isik avaldab mõtted oma kindla erialaga seotud piiratud kuulajaskonnale. Nende eristamine põhineb kuulajaskonna suurusel ning mõtete avaldamise vabadusel. 5) Milles seisneb kuritegu inimloomuse vastu, kui teatud inimeste rühm (vaimulike seltskond, auväärne klass, kelle otsuse kinnitaks riigipäev vmt) kohustuks järgima kindlaid tõekspidamisi? Milles seisneb inimkonna pühade õiguste jalge alla tallamine, kui rahvas ise otsustab juhinduda väljakujunenud seisukohtadest (neid kahtluse alla mitte seades)
Helilooja hendab ooperlik-smfoonilise printsiibi nukuteaterlike joontega: nukkude maailm kujutab endast inimelu - lootuse, kannatuse ja vitude allegooriat. Taikovski on tunnistanud, et sdamelhedasem anr on talle smfoonia, sest see suudab tabada inimtunde kige hapramaid ja peidetumaid varjundeid. Ta on loonud le 30 smfoonilise teose. Ooperi vastu tundis Taikovski elavat huvi, ta hindas ooperit eriti selle tttu, et see on tnu tekstile ja lavalisele tegevusele hsti mistetav ka laiemale kuulajaskonnale. Taikovski ooperid nagu ka smfooniad on dramaatilise phikarakteriga ja rajanevad pshholoogilisel konfliktil. Tegevuse tukejuks on mingi tugev emotsioon - armastus, armukadedus, auahnus, vihkamine vi midagi muud selletaolist. Taikovski pooldab elulist tde ooperilaval. Ta ei armasta muinasjuttu, mtoloogiat, vliseid efekte ja pnevusega levrtsitatud sndmustikku. Inimestega igapevasest elust sarnanevad ka tema ooperite tegelased. Muusikaliselt on Taikovski ooperites esiplaanil vokaalne klg.
südamikuks on Tiibet, kuid tiibeti etnilisi rahvusrühmi leidub ka Nepaalis, Bhutanis ja Indias. Tiibeti muusika on peaasjalikult vaimulik, seda peamiselt tänu budismi mõjule. (Goldstein 1982. 06.01.17) Lama Mani traditsioon Lama Mani traditsioon ehk budistlike mõistujuttude jutustamine laulu läbi sai algus juba 12.sajandil. Laule esitasid siis rändjutustajad, kes reisisid külast külla. Neil olid ka kaasas budistlikud thangka joonistused, mis aitasid kuulajaskonnale õpetust selgitada. (Goldstein 1982. 06.01.17) Arhitektuur Tiibeti arhitektuur on tugevalt mõjutatud India ja Hiina arhitektuuri poolt ning selles kajastub budistlik lähenemine. Budistlikke palverattaid leidub koos paari hirve või draakoniga iga Tiibeti Gompa juures. Tiibeti Chortenite kujundus võib varieeruda Khami ümmargustest seintest nelinurksete seinteni Ladakhis. Tiibeti arhitektuuri suurimaks omapäraks on, et paljud majad ja kloostris on ehitatud
Õpetasid poisse pedagoogid. Hiljem täiendati end kõne- ja vaidluskunsti õpingutel, kuulates tuntud õpetlaste loenguid. kirjanduse vallas: Tähtsal kohal olid kangelaseeposed.Kujunes mitu eepilist teemat, millest tähtsaim oli nn Trooja sõja lugu.Hilisemad kreeklased pidasid mitme eepose autoriks pimetat laulikut Homerost.Eelkõige omistati talle kaks kõige kuulsamat eepost- ,,Ilias" ja ,,Odüsseia" (ainsana meie päevini säilinud).Kangelaseeposed loodi eelkõige aristokraatlikule kuulajaskonnale. Ka tähtsal kohal oli lüürika. Kreeka lüürika avab meile suurepäraselt aristokraatide allusuhtumist ja maailmavaadet. teatri vallas: Kogu klassikalise ajajärgu kuulusid etendused Dionysose auks peetavate pidustuste kavva.etendused toimusid päevaajal vabas õhus spetsiaalselt selleks rajatud hobuserauakujulise põhiplaaniga teatris. Teatritest on kuulsaim Epidaurose teater, kus kokku oli 52 rida ja see mahutas 14 000 inimest. teaduse vallas:
muusikud, et hinnata neid kauneid helisid, mida keegi on loonud, et meid õnnelikuks teha. Samas võib öelda, et peaaegu iga inimene saab muusika tegemisega hakkama. Selleks ei pruugi meil olla niivõrd kaunist lauluhäält, või muusikainstrumentide kasutamise oskust. Me võime laulda, või mängida mõnda pilli just enda lõbustamiseks. Tähtis on vaid see, mis meie ise sellest arvame, ja kuidas end tunneme. Kuid me saame rääkida ka muusikakunstist, mida tehakse just suuremale kuulajaskonnale, kellest sõltub muusikute tulevik. Kuid samas on loogiliselt võetav, et inimeste muusikamaitse on erinev. Näiteks mina suudaks kuulata kõike, kuid ma ei ole kindel, kas ma tahan seda. Sest siis kaotaks see kõik oma mõtte ja see poleks enam eriline. Sellepärast ongi kujunenud välja erinevad muusikastiilid ja nende kuulajaskonnad. Kuid ei saa väita, et inimeste muusikamaitse ajaga ei muutu. Näiteks mina olen hakanud kuulama ka klassikat, mida ma poleks teinud umbes kaks aastat tagasi
kaardid jms, mida kandidaat vajab näitlikustamiseks). Ka oma esinemisjärjekorda oodates ei ole lubatud abimaterjale kasutada. 3.8. Hinnatavad aspektid suulisel eksamil: faktilised teadmised, faktide täpsus ja valik, faktide seostamine, olulisema väljatoomine; suuline väljendusoskus, loo rääkimise oskus ja terviklik esitus, teksti sidusus ja huvitavus, seoste loomise oskus; (võõr)keeleoskus; võime kohandada teksti vastavalt (võõrkeelsele) kuulajaskonnale; ekskursiooni läbiviimise oskus, grupi juhtimine ja paigutamine linnaruumis, grupi asetus tutvustatava objekti suhtes; grupi ja giidi turvalisus; isikupära, suhtlemine, koostöö, hoiak ja teeninduskultuur jms. 3.9. Hindamiskomisjonil on õigus esitada kandidaadile täiendavaid küsimusi ekskursiooni ajal. 4. Korduvatesteerimine 4.1. Korduvatesteerimise peavad läbima: - kõik atesteeritud giidid, kelle eelmisest atesteerimisest on jooksval aastal
aastast kuulusid Urmas Alender solistina, Andrus Vaht trummarina, Rein Rannap pianistina, Andres Põldroo kitarristina ja Tiit Haagma bassistina. See koosseis lindistas ühe laulu - ,,Rukkilõikus", kus leiduvad Haagma head bassipartiid. Samuti oli see viimane lugu Rujas Põldroo jaoks, kuna ta asendati parema kitarristi, Jaanus Nõgistoga. Sellest alates valmis esimene ,,klassikaline" Ruja koosseis, mis salvestas laule ja esines kaks aastat järjest. Samuti valmis peale seda kuulajaskonnale progressiivset klassikat, nagu näiteks ,,Õhtunägemus" ja ,,Auruvedur". Nendes palades kuuleb Andrus Vahu agressiivseid trumme, loomingulist bassipartiid Tiit Haagma poolt, klassikalisi kitarrikäike Jaanus Nõgistelt, imekiiret nõiduslikku klaverimängu Rein Rannapilt ja muidugi kõige tähtsaimat, Urmas Alendri emotsioonirikast vokaali. Kuigi suurem osa varasemast muusikast kirjutas Rein Rannap, oli hoopis Urmas Alendri hääl, mis täitis lood elujõuga
Isa nõudmisel töötas Schubert 3 aastat Liechtenthali koolis abiõpetajana, siis sai temast vabakutseline helilooja. Ta elas põhiliselt oma sõbra F.von Schoberi juures, lahkudes Viinist ainult 1818. ja 1824.a. töötades Eszterhazy perekonna klaveriõpetajana nende maamõisas Zseliz´is Ungaris. Schubert ei kirjutanud mitte anonüümsele kuulajaskonnale vaid oma sõprusringile, kus korraldati korrapäraselt nn.schubertiaade muusika, kirjanduse, elavate piltide lavastamise, tantsude, veini ja väljasõitudega. Schubert komponeeris ilma klaverita, mis oli harva tema käsutuses.Ta kirjutas kiiresti ja ilma suuremate parandusteta. 31-aasta vanuselt oli tal tohutu hulk helitöid kõigis zanrides: üle 600 laulu, oopereid ja laulumänge, 7 missat, koorilaule, 9 sümfooniat, 14 keelpillikvartetti jm. kammermuusikat, klaveripalu ja sonaate
5. Milline on tagasiside roll inimkommunikatsioonis? Reaktsioon sinu käitumisele. 6. Milline on aja käsitlus inimkommunikatsioonis? Mittepööratav ja mittekorratav. 7. Milline on efektiivne inimkommunikatsioon? Kui see, mis saatja mõtles, on samamoodi arusaadav ka vastuvõtjale. 8. Kuidas saab rääkija suurendada kommunikatsiooni efektiivsust? Kohaneda esinemisstiilis ja sõnumi esitlemisel auditooriumile, esineda võimalikult huvitavalt antud kuulajaskonnale, omada häid ja elulisi näiteid, garanteerida ettekande sujuvus ja sobitumine ettekuulutatud dimensioonidesse. 9. Kuidas saab kuulaja suurendada kommunikatsiooni efektiivsust? Visualioseerida enda jaoks sõnumit, panna tähele, omada vajadust antud kommunikatsiooni järgi, tegutseda selle nimel, et ettekandjal ja tal endal oleks mugav antud olukorras olla, rahuldada nii esitaja kui kuulaja vajadusi. 10. Mida tähendab valikuline tähelepanu
Ta imponeerib mulle oma julgust, otsekohesust ja stiilsust. Ta on massiivne, geniaalne, ainulaadne ja ei pekstud. Tema lihtne eristada teistest piirkondadest ja ka lihtne meeles pidada. Seega, mina tahaks oma tööd täielikult pühendada selle erakordse stiili, millist ma väga armastan! Meedia ja reklaam - on pop-kunsti peamised teemad , nad on kättesaadavad meie kogukonda. TV, koomiksid, kuulutused - kõik on selge ja laie kuulajaskonnale tuttav. Isik,kes kuulub kahekümnendal sajandil massi ühiskonnale on juba ammu ostja, tarbija, kes soovib omandada nii vajalikku kui ka mõttetu iseenesest asju. Ta on pidevalt täiendab ja kogub oma materiaalse maailma. Sotsioloogid on iseloomustanud selle industriaalühiskonda nagu "massilise tarbimise ühiskond". See on ohutu öelda, et popkunsti ekspressiooni väljendusrikkuse viisid leidub praegu
Ta kipub sekkuma ka juhtudel, mis on väljaspool tema kompetentsi. Eksperdi kompetentsus seati kahtluse alla. kohanema- kohaseks v sobivaks muutuma, harjuma. Meie keha peab olema võimeline kohanema nii kuuma kui ka külma, nii kuiva kui ka niiske ilmastikuga. Euroopa Liit peab kohanema maailmaturu konkurentsiga. Kuidas inimesed Teie kodukandis kohanesid uute oludega? kohandama- kohaseks tegema. Tootmist kohandati turu nõuetega. Kohandasin oma ettekannet vastavalt kuulajaskonnale. Kohandas oma teosed keskmise lugeja maitsele. Kauplemiseks kohandatud hoone kohaldama- kohakuti paigutama; (juriidikas) õigusakti konkreetsel juhul rakendama. Haava servad kohaldati. Kolmandat paragrahvi ei saa selles asjas kohaldada kohastuma- (bioloogias) loodusliku valiku toimel evolutsiooniliselt kohanema (organismide rühma kohta). Viljapuud on kohastunud talvituma madalas temperatuuris. Osa ürgsetest putuktoidulistest kohastus õhueluga
Hatefield, The North ja hiljem National Health, järgnesid neile. Esimene Gong`i album kuulub just sellesse alaliiki. David Allen koos Rober Wyattiga lõid bändi Soft Machine, kelle esimesed kolm albumit kuulusid Canterbury alaliiki, kuid hilisemad albumid kuulusid pigem jazz- fusioni alla. . Kuulamine: The Beatles album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Tegu on ühe esimese nii-nimetatud progressiivse mõttelaadiga albumiga, mis ei olnud ainult kitsale kuulajaskonnale. Kuna bänd The Beatels oli niivõrd kuulus, suutsid nad selle albumiga teha progressiivse rockmuusika avatumaks rahvamassidele. https://www.youtube.com/watch?v=guiNy0jSKkI A Whiter Shade Of Pale – Procol. Laul on samuti tähtis progressiivse rockmuusika arengus, kuna tegu on esimese eduka progrerocki singliga. https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA 1.3 1980-1990. aastad Juba 80ndatel mängisid mõningad grupid heavy metal` il põhinevat progressiivset
progressiivne rockmuusika on palju otsesem ja lihtsam, võrreldes jazz- fusioniga, kus iga mängija on virtuoos. 9 Kuulamine: 8 Prog Rock Britannia (2009). http://www.imdb.com/title/tt1356407/ (06.13.2017). 9 Biela, L. Progressive-rock (2006). http://www.progarchives.com/Progressive-rock.asp#development (04.14.2017). The Beatles album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Tegu on ühe esimese nii- nimetatud progressiivse mõttelaadiga albumiga, mis ei olnud ainult kitsale kuulajaskonnale. Kuna bänd The Beatels oli niivõrd kuulus, suutsid nad selle albumiga teha progressiivse rockmuusika avatumaks rahvamassidele. https://www.youtube.com/watch?v=guiNy0jSKkI A Whiter Shade Of Pale Procol. Laul on samuti tähtis progressiivse rockmuusika arengus, kuna tegu on esimese eduka progrerocki singliga. https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP- tHdA 1.3 1980-1990. aastad 70ndate lõpus muutus populaarsemaks punkliikumine, mis oli üks põhjuseid, miks progressiivse
liialdamine aga võib soovitud tulemuse asemel tekitada müra, mis kuulajaid häirib ning nende tähelepanu oluliselt kõrvale juhib. Seltskonnakõne ainevalikut mõjutab kõneleja isikupära- see võib olla keerukam, aga ka üsna lihtne, näiteks meenutus ühiselt läbielatud sündmusest või pöördumine kellegi poole. Hea olmekõne on liigutav, tekitab uudseid mõtteid, ülevaid tundeid. Kõneleja peaks vältima enesekesksust, oma isiku liigset rõhutamist ning keskenduma rohkem kuulajaskonnale. Olmekõne esitamisel väiksema publiku ees on kõne sõnasonaline mahalugemine paberilt liiga ametlik. Seevastu aktusel pikema kõne ettekandmisel on märksõnade kasutamine, aga ka kõne ettelugemine põhjendatud. Rohkearvulise auditooriumi ees kõneledes on ärevus ja erutus paratamatud. Ka hoolega päheopitud kõne voib sellises olukorras kergesti ununeda või segamini minna. Seetõttu on mõistetav, kui kooli lõpuaktusel on esineja kõne eelnevalt valmis kirjutanud ning loeb selle ette
,laulja Bob Dylan jpt.Õhku jääb rippuma küsimus ,kui suureks oleks Buddy menu ja mõju kasvanud kui poleks olnud tema enneaegset surma.(faktid http://en.wikipedia.org/wiki/Buddy_holly) 1.9 Pat Boone Maheda ja pehme laulmismaneeriga mees ,kes sai kuulsaks peaasjalikult mustade rütmibluusi artistide hittide laulmisega.Kuigi ta ise midagi ei kirjutanud ega muusikat loonud on tal siiski suur osa Rock `n' roll viimisega valgele kuulajaskonnale. Kuna rassibarjäär musta ja valge muusika vahel oli nii suur (eriraadiojaamad kontserdid) siis oli mustal artistil üpriski võimatu oma muusikat tutvustada valgele kuulajaskonnale.Siin nägigi oma võimalust Pat boone , kes mustade rütmibluusi autorite laulud , muutes sõnu kui vaja, ning laulis need oma nimel kuulsaks.Kuigi mustad artistid olid tema peale algselt pahased on paljud neist oma arvamust muutnud kuna hiljem langes ka osa aust laulude õigetel autoritele. 2
näiteks aastal 1988 Tartus: "Päris lõpus, kui tavapärased suvabändid lavale kargasid, jooksis lava ette purupurjus Freddy, sini-must-valge lipp käes. Ta lehvitas sellega alguses niisama, ümberringi tuisates ja kakerdades, kuni kõigile ootamatult rebis lipu küljest esmalt valge ja seejärel sinise riba, ning kargles mustaga edasi." Trubetsky, A. "1988 Ave Luna ja muud sündmused." Kuum, 4, 1994, lk. 32-35. Mis veel? Eks see Eesti punk soigus ikka vähehaaval edasi, laiemale kuulajaskonnale ja kõmuajakirjandusele pakkusid pinget vaid juba tuntud tegijad Vennaskond Tõnu Trubetsky'ga eesotsas, Villu Tamme ja J.M.K.E. ning mõningad näiteks kasvõi Operatsioon Õ või Psychoterrori skandaalimaigulised teod. Suurem tunnustus tuli hoopis "raja tagant" nii võitis Vennaskond 1996. aastal Bukarestis Radio France Internationale korraldatud eks-idabloki muusikute võistluskontserdil "Rock - Pop in the East" parima Ida-Euroopa bändina "Grand Prix
Barokkajastu eelistas loomulikult emotsionaalset stiili, mistõttu tolleaegne jutlus oli ülespuhutud, teatraalne, väliseid efekte taotlev. Tolle aja pateetilise jutlusega kaasnesid visuaalsed ja dramaatilised efektid. Näiteks hoidis jutlustaja käeulatuses surnupealuud, millele pani pähe erinevaid peakatteid - mütse, parukaid, kiivreid, kroone. Mõni jutlustaja pidas surnupealuuga dialoogi. Kuulajate psühholoogiliseks üleskütmiseks loeti kuulajaskonnale ette taevast või põrgust saabunud kiri. (Aava 2003: 32) Nii nagu protestandid nii hindasid ka katoliiklased väga kõrgelt väitluskultuuri. 16. sajandi usuvaidlustes esindasid katoliiklasi vahel ka jesuiitide ordu liikmed. Selle asemel, et "eksinuid" vägivallaga tagasi tuua, eelistasid jesuiidid kõnelda sellest, mis ühendab, jättes kõrvale lahutavad asjaolud. (Aava 2003: 32) 1.6 Valgustusajastu ja Suur Prantsuse revolutsioon
määratud kindlad ressursid ning mille mõte on saavutada püstitatud eesmärgid. Projektitöö eeldab, et õppijad on vastutavad oma töö tulemuste eest ja nad on aktiivsed ja sisemiselt motiveeritud. Õpetajal on juhendaja ja monitooringu teostaja roll (Pedastsaar, 1999). Nii iseseisvalt ettevalmistatud kui ka rühmatöö projektid võimaldavad õppijail tegutseda vastavalt oma huvidele, kirjutada või luua midagi kuulajaskonnale ning seejärel esitada oma leiud ja kokkuvõtted. 9. Juhtumi/ probleemipõhine õpe. Juhtumi analüüs on õppemeetod, mille tuumaks on õppimine kogemustest ja kogemuste kaudu. Juhtumite analüüse võib läbi kas individuaalselt või rühmatööna. Juhtumipõhine õpe nõuab õppijatelt oma kogemuste analüüsimist, praktilist mõtlemist, otsuste tegemist ning probleemide lahendamist (Paulsen, 2001). Tavaliselt kirjeldab juhtum reaalset
Teda õpetasid õueorganist Ruzicka (orel, klaver) ja õuekapellmeister Salieri (generaalbass ja kontrapunkt). Isa nõudmisel töötas Schubert 3 aastat Liechtenthali koolis abiõpetajana, siis sai temast vabakutseline helilooja. Ta elas põhiliselt oma sõbra F.von Schoberi juures, lahkudes Viinist ainult 1818. ja 1824.a. töötades Eszterhazy perekonna klaveriõpetajana nende maamõisas Zseliz´is Ungaris. Schubert ei kirjutanud mitte anonüümsele kuulajaskonnale vaid oma sõprusringile, kus korraldati korrapäraselt nn.schubertiaade muusika, kirjanduse, elavate piltide lavastamise, tantsude, veini ja väljasõitudega. Schubert komponeeris ilma klaverita, mis oli harva tema käsutuses.Ta kirjutas kiiresti ja ilma suuremate parandusteta. 31-aasta vanuselt oli tal tohutu hulk helitöid kõigis zanrides: üle 600 laulu, oopereid ja laulumänge, 7 missat, koorilaule, 9 sümfooniat, 14 keelpillikvartetti jm. kammermuusikat, klaveripalu ja sonaate
*Ootuste seadmine*Tähelepanu äratamine*Sümpaatia loomine*Edaspidiste teemade kirjeldusOlema peab*Ütle kes sa oled ja milleks siin oled*Anna vajalikku taustinfot*Tervitused ja tänusõnad 9. Millist kõne sissejuhatust tuleb vältida? *Vabandus*Klisee*Petekas*Taktitus*Kosmosejuhtum*Reisikiri*Rekvisiidimeister *Ignoreerija 10. Miks on kõne kokkuvõte oluline ja mis peab olema kõne kokk uvõttes?Tagab kõne lõpetatuse ning annab kuulajaskonnale märku, et kõne on lõpetatud.Olema peab*Kõne kokkuvõte*Lõpetatus*Unustamatu mulje 11. Millist kõne kokkuvõtet tuleb vältida?*Olematu lõppsõna*,,Puu kukkus mu autole peale" lõppsõna*Kloonitud lõppsõna *Kleepuv lõppsõna*Vinguv lõppsõna*Kuulimäng lõppsõna*,,Bensiin saab otsa" lõppsõna*Lõputu lõppsõna 12. Millised on visuaalsete abivahendite plussid ja miinused?*Miinused:*Hälbinud publik*Visuaalsetele vahenditele
mille käigus täiendatakse töötajate teadmiseid ja oskusi. Koolitamise eesmärgid on erinevad ning on suunatud organisatsiooni, ameti ja isiku arendamisele. (Türk 2005, 314) Personali koolitamine ehk tööväline arendamine toimub konkreetsetest tööülesannetest suhteliselt lahutatud õppemeetmete rakendamise kaudu. Personali koolitamine võib sisuliselt olla väljaõpe, täiendõpe või ümberõpe. (Tamberg 2001, 86-87) Selleks, et koolitus oleks valitud kuulajaskonnale sobiv kasutatakse erinevaid koolitusviise. Nendeks on loeng, rühmadiskussioon, rollimäng, sensitiivsustreening, olukordade lahendamine, intsidendi meetod ja vestibüüli (eesruumi) treening. (Alas 2005, 87) Viimast sai käsitletud personali töise arendamise raames. Selveris kasutatakse mitmeid erinevaid meetodeid personali koolitamiseks. Loengu vormis, mis on instruktori kõne väga limiteeritud diskussiooniga
tämbrilise värvingu. Repertuaari oli neil aukohal ikkagi oma muusika, millele tegi tee lahti Tõnu Aare kujundlike ballaadidega. Neil oli eredaid instrumentaalpalu ja laule. Oma paladega lisasid värvi Vello Toomemets, Ivo Linna, Priit Pihlap ja Jaan Arder. Et laulusõnum kannaks, on hoolt kandnud Ott Arder ja Henno Käo. (ibid: 124-126) Väljapoole koduriiki esinema ei kiirustatud, kuid üksikud salvestused Kesktelevisioonile tegid Apelsini siiski ka laiemale kuulajaskonnale tuttavaks. Paljud nõukogude ansamblid kopeerisid nende lavalist olemist ja muusikaliste naljade viskamist. Aja jooksul koosseis muutus. Solistidena on seal laulnud Ivo Linna, Jaan Arder, Priit ja Tarmo Pihlap, kuid staazikaim ansambli solist on ikkagi Mati Nuude. Suupilli, bandzot, balalaikat ja kitarri mängis Tõnu Aare. Ansambli raudvarasse kuulus kindlasti trombonist Ants Nuut, keda hinnati ka joodeldamisoskuse ja huumorisoone tõttu. 1987. aasta seisuga oli koosseis järgmine:
annaabi.ee 
