................................ 9 5.Kasutatud kirjandus:........................................................................................................... 10 2 1. Sissejuhatus Referaat põhineb Sulev Nurme raamatul ,,Haljasalade kujundamine". Tegu on raamatuga, mis on kirjutatud maastikuarhitekti poolt ning on mõeldud põhiliselt abimaterjaliks üliõpilastele. Põhi tähelepanu referaadi koostamisel langes kompositsioonile maastikukujunduses. Peamiselt on juttu erinevatest maastiku kujundamis meetoditest. Eesmärgiks referaadi koostamisel oligi välja tuua maastiku kujundamise protsessi erinevad nüansid, millega tuleb arvestada, et luua igati harmooniline, esteetiliselt hea väljanägemisega ning funktsionaalne lahendus. 3 1. Ruum ja vorm Ruumi mõistet ei saa üheselt defineerida. Filosoofias jaotatakse ruumi mõiste kaheks, ehk siis
RISM O NA SO S NA RI SM Mariell Saar Grete Bambus 12 c SON ARI SM ISM SONAR SON AR ISM KÕLAVÄRVIMUUSIKA · lähenemine muusikalisele kompositsioonile · fokuseerib karakteritele, kvaliteedile ja heli ehitusele · toetub instrumentidega eksperimenteerimisele · ühendab jumaliku võlujõu · puudus tajutav meloodia või rütmijoonis, · Palju kasutati klastreid kõrvuti asetsevate helide kooskõlasid SONORISTID
mustrilehed või lapselikud värviplätserdused, püütakse siiski nende teostega alati edasi anda mingit sügavamat mõtet. Esimene suund e. ekspressiivne abstraktsionism sai alguse Kandinskyst. Seda suunda iseloomustab fantaasiaküllus ja kaunid värvid. Mõnikord võib leida vihjeid tegelikkusele. Teine suund e. geomeetriline abstraktsionism sai alguse Malevitsi ja Mondriani loomingust, kus pearõhk on asetatud geomeetriliste kujundite kasutamisele ja maali läbimõeldud kompositsioonile. Kolmas e. äärmuslik suund tekkis USA-s peale II maailmasõda. Siis loobuti täiesti teadlikust teose ülesehitusest. Pildi moodustavad ebamäärased värvilaigud, mis on sageli paksult pildipinnal, jõulised pintslitõmbed, värvinired. Tuntuim esindaja on Jackson Pollock.
Sonorism Sonorism on lähenemine muusikalisele kompositsioonile, mis fokuseerib karakteritele, kvaliteedile ja heli ehitusele. See rõhk helil on loomupäraselt ühendatud uute heli tüüpide otsimisega. Sonorism toetub instrumentidega eksperimenteerimisele, luues uuenduslikke mängimistehnikaid. Sonorism algatati 1960 aastatel arenenud uuest sädelevast muusikast. Sonorism ühendab jumaliku võlujõu ja spontaansuse müstilise võlu, valiku laiuse ja ulatusega. Ainult drakooniline võlu võrdub Sonorismiga mitmekesisuse ja jõu aspektist
vähemuses ning enamiku (15) moodustavad prantsuskeelsete tekstidega tundelised armastuslaulud. Motetid on keerukaima laadiga teosed Machaut' loomingus. Neis võib imetleda ratsionaalset, lausa matemaatilist korda ning isorütmika täiuslikku valdamist, kuid selle korra ja tehnika oskas ta ühendada laulvate meloodiate ja tundelisusega, milles seisnebki tema geniaalsus. Ilmalik muusika peale motettide Machaut pani muusikasse ka enda ballaade. Ka neis lauludes ei teinud ta kompositsioonile mingit hinnaalandust, kasutades isorütmikat ning vahel lausa matemaatiliselt korrastatud kirjaviisi.
mitu korda. Armuda ta küll võis, kuid oma naist ta ka armastas. Teose faabula on loomulikult kulgev ja hästi mõistetav. Kogu raamat on jaotatud novellideks, mille järgi on kergem raamatu sisu mõista. „Toomas Nipernaadit“ on hea lugeda, sest iga eelnevat lugu on kerge järgnevaga seostada. Selleks, et ühest loost aru saada, peab loomulikult olema tuttav eelnevate lugudega. Raamatus on väga tihe sündmustik, tegevuskohti ja tegelasi on väga palju, kuid tänu heale kompositsioonile on seda kerge jälgida. Üldiselt on „Toomas Nipernaadist“ raske välja tuua eraldi ekspositsiooni, dispositsiooni või kulminatsiooni. Küll aga on teose perieetiaks minu arvates koht, kus Toomasele tuleb naine järgi ning ta taas koju kutsub. Sel hetkel toimub pööre, mis lõpetab teose tegevuse küllaltki kiiresti. Selles raamatus on peripeetia ja konklusioon omavahel väga tihedalt seotud. Üks asi viis teiseni. Peale naise kutset lähebki Nipernaadi küllaltki
Välja on arenenud ajalooline moderntants, millel on kindlad treeningsüsteemid ning nüüdistants ehk postmoderne tants Moderntantsu olemus Lavatants, mis toob esile inimkeha seesmised tungid ja olemuse, oluline on isiklik lähtekoht. Kombinatsioon näitlemisest, tantsimisest ning proffesionaalsest kehavalitsemisest ja tunnetamisest. Sarnasus balletiga, kuid vastupidiselt sellele on moderntantsus pungilik vastuhakk reeglitele, kompositsioonile, sammukombinatsioonidele ja kehahoiakukaanonitele. Moderntantsu, nagu ballettigi, hakatakse õppima juba lasteaia/algkooli eas, kus esialgu õpitakse balletti ning alles siis minnakse üle moderntantsu peale. „Tantsida tähendab elada!” Isadora Duncan Angela Isadora Duncan (16.05.1877-14.09.1927) Sündis USA’s California osariigis San Franciscos Sündis Joseph Charles Duncani ja Mary Isadora Gray 4. ja ühtlasi viimase lapsena
kaupmehe naist. Naise ilmes peegeldub ülim väärikus ja rahu. Vaatajat lummab Mona Lisa naeratus. Oluline osa kompositsioonis on kätel. See maal oli Leonardo da Vinci lemmikmaal, millest ei lahkunud kuni oma surmani. Portreede maalimisel nägi Leonardo suurt vaeva detailidega- ehete, kangaste, juustega. Leonardo andis väga oskuslikult edasi inimkeha plastilisust ja ruumilisust. Selleks kasutas õlivärve, mis oli uudne tehnika Itaalias. Leonardo da Vinci lähenes teaduslikult maali kompositsioonile, kasutas kolmnurk- ja ringkompositsioone. Figuurid olid maalitud tõetruult, pearõhk näol ja kätel. Tausta maalis reeglina tumedates tuhmides toonides. Elu lõpu veetis prantsuse kuninga Francois I kutsel Prantsusmaal. Projekteeris kuningale uhke jahilossi. Samuti veetis ta eaga oma pabereid (joonised-märkmed) korrastades. Maalis seal vähe. Leonard oda Vinci suri Prantsusmaal 67-aastaselt.
Uued konstruktsioonid ja propotsioonid, näiteks rippkonstruktsioonid, peened postid, laiad aknad jne. Kompositsioon - kunstis paigutuslik tasakaal. Kompositsioonitaju on inimestel ühene ja kaasasündinud, seda saab võrrelda füüsilise tasakaalu ehk balansi tajumisega. Kompositsioonireeglid on sarnased nii muusikas, kirjanduses kui kujutavas kunstis. Kunsti teose ülesehitus, kus kokkuseade koosneb koostisosadest, näiteks pind, joon, vorm. Kõige kõrgemad nõudmised seatakse kompositsioonile abstraktses kunstis. Värvikompositsioon ehk värvide tasakaal - kujutava kunsti ja ruumikujunduse mõiste, kus maalimisel on oluline tasakaal kasutavate värvitoonide ja kujundite omavahelise paigutuse vahel. Värvuste intensiivsuse ja koguse tasakaal - erksamaid või domineerivamaid värvusi tuleks kasutada vähem. Vastupidi, mida mahedam või pehmem on värvus, seda rohkem peab seda olema, et tasakaalustada erksamaid värve.
Koostas: Anna Maria Toss Tallinn 2014 SISUKORD Sisukord 2 Sissejuhatus 3 Impressionism 4 Kokkuvõte 6 Kasutatud kirjandus 7 Sissejuhatus Impressionism on 19.sajandi kunstistiil, mis sai alguse 1860ndatel Prantsuse maalikunstis, kunstinäitusi korraldama hakanud Pariisi kunstnike vabast ühendusest. Impressionism on lihtne, aga samal ajal ka keeruline. Puudus suur rõhk traditsioonilisele kompositsioonile, ning tähtis oli pildi tehniline pool. See oli ametliku, akademistliku kunsti vastane vool, mille taotlus oli jäädvustada põgusaid, looja eripärast, vaatevinklist ja hetkemeeleolust sõltuvaid muljeid ja elamusi, mõjutas selles suunas teisi kujutava kunsti liike kirjandust, muusikat ja lavakunsti. Impressionism Impressionism sai alguse väga
ning praevaagnate kujundamisel hoolikalt kaaluda. 1.1.3 Külma ja külma värvi kontrast Antud kontrasti moodustamiseks tuleb mõlemad toorained valida sellised, et nende värv mahuks värviringi "külmale" poolele. Kontrast on psühholoogilises mõttes jahedust ja külmust õhkav. Kõige mõjuvama tulemuse saab, kui lisada kompositsioonile mõni kahvatu, lahja värv. Tulenevalt külmast iseloomust soovitatakse kontrasti kasutada külmana serveeritavate eel ja järelroogade kujundamisel aga ka puuviljavaagnate kujundamisel. 1.1.4 Sooja ja sooja värvi kontrast Sooja ja sooja värvi kontrasti moodustamiseks tuleb kõikide toiduainete värvid valida selliselt, et nad oleksid värviringi "soojemalt" poolelt.
29. Mida püüdsid väljendada abstraktsionistid oma teostega? Kunstnikud rõhusid intutsioonile ja tunnete väljendamisele 30. Mis on peamised erinevused abstraktsionismi ekspressionistliku ja geomeetrilisel suunal? Ekspressionistlik- iseloomustab fantaasiaküllus ja kaunid värvid. Mõnikord võib leida vihjeid tegelikkusele. Geomeetriline- pearõhk on asetatud geomeetriliste kujundite kasutamisele ja maali läbimõeldud kompositsioonile. 31. Kes on geomeetrilise abstraktsionismi väljapaistvaim esindaja? Kazmir Malevits 32. Mis olid naivismile iseloomulikud jooned? 3 1) lapselikkus, lihtsameelsus, 2) kohmakus, 3) detailide rohke, 4) püütakse täpselt jäljendada, 33. Kes olid tuntumad naivistid Prantsusmaal, Gruusias ja Eestis? Prantsusmaal Henri Rousseau, Gruusias Niko Pirosmanasvili, ja Eestis Paul Kondast. 34. Mis on dadaismi iseloomulikud jooned? 3
On loonud sümfooniaid, kontserte, 6 keelpillikvartetti, koorilaule, muusikat õppeotstarbeks. Ooperid: Cardillac 26, Sinna ja tagasi 27, Mathis - maalikunstnik 1934/35 (38) (Sellest tehtud samanimeline sümfoonia 1934), Maailma harmoonia 57 Kepleri järele, Ballett "Nobilissima visione". Sümfoonia "Mathis -maalikunstnik" Matthias Grünewaldi elust (1460/70-1528), kes oli Isenheimi altari meister, altar asub praegu Colmaris Saksamaal. Teose 3 osa vastavad Isenheimi altari kompositsioonile: I osa Inglikontsert, II Haudapanek, III Püha Antoniuse kiusatused.(Hot.ee) Looming: Ühendas vanad vormid (neobarokk) ja uue elutunnetuse Tonaalse süsteemi avardamine. Otsis uut looduslähedast tonaalsust (Naturtonalität -ülemhelidest tuletatud tonaalsus) Kahepalgeline looming: elitaarsus ja laia auditooriumi poole pöördumine (Gebrauchmusik - tarbemuusika) Mitmekesised žanrid, kuid stiililt ühtne, väga viljakas helilooja
tänapäeval. 3. Selgita mõistet "Paiga vaim" algses ja ülekantud tähenduses. 4. Mida ühist on vanadel kreeklastel ja vanadel eestlastel (suhtumises loodusesse. 5. Kuidas on võimalik siduda parki või aeda ümbritseva maastikuga? Too kolm näidet aiakunsti ajaloost. 6. Millele viitab sõna "klassitsism" aia ja pargikujunduses? Islami aiakunst Pööra tähelepanu põhimõistetele ning aedade kompositsioonile (geomeetria, elemendid jne). Hiina ja Jaapani aiakunst Filosoofia (NB! Väga oluline!), kompositsioon, materjalid. Renessansist barokini Renessansi mõisted, olulisemad detailid ja elemendid, renessanssaia kujundus. Tähtsamad isikud: L.B. Alberti, A. Palladio. Prantsuse renessanssaiad 16. saj. Parteri kujunemine. Barokk Prantsusmaal. Barokiaja mõisted, barokkaia kujundus. Valgustusajastu filosoofia aedade kujunemise taustana. Prantsusmaa naabermaad 16.18
Paul Klee ,,Senecio" Franz Marc (,,Sinine ratsanik" üks liige) ,,Tirool"Geomeetriline abstraktsionism Samal ajal kui Saksamaal sündis ekspressiivne abstraktsionism, arenes Prantsusmaal kubismist teist tüüpi, nn. geomeetriline abstraktsionism. Sai alguse Kazimir Malevitsi ja Piet Mondriani loomingust, kus pearõhk on asetatud geomeetriliste kujundite kasutamisele ja maali läbimõeldud kompositsioonile. Esimeste seas jõudis kubismist abstraktsionismi tsehhi kunstnik Frantisek Kupka, kelle tööd koosnevad peaaegu ühesuunalistest toon-toonis värvilaikudest. Veel olulisemad olid mõned Fernand Legeri ja eriti Robert Delaunay teosed. Neis oli kasutatud puhtaid spektrivärvusi ja kendla vormida kujundeid. Robert Delaunay ,,Premier Disque" Kõige järjekindlamalt kaitses abstraktsionismi aga hollandlane Piet Mondrian, kelle arvates
3.Detsember 1919, olles 78 aastane,sureb Renoir oma kodus Cagne'is. 4 2.Looming Renoir on arvatavasti oma teemade- ilusad lapsed ja naised, lilled ning ilus tegevuspaik pärast impressionistidest enim armastatud. Ta on öelnud "Miks ei peaks kunst olema ilus kui maailmas on niigi koledaid asju." Renoir'i tööd on märgatavad nende väriseva valguse ja küllastatud värvide poolest, mis enamasti keskenduvad inimese intiimsele ja puhtale kompositsioonile. Üks tema peamistest teemadest oli naise alasti keha. Impressionismile iseloomulikus stiilis edastas Renoir pildi detailid värvides vabade pintslitõmmetega, nii, et figuurid sulandusid õrnalt üksteistega ning taustaga. Tema esialgsete maalide värvilisuse mõju tuleb Eugène Delacroix'ist ning värvide heledus Camille Corot'ist.Ta austas ka Gustave Courbet ja Édouard Manet, mida saame näha sellest,et mõned ta tööd sarnanevad nende omadele kuna nagu nemadki, kasutas ta musta kui
kunstnik kujundas välja isikupärase, vaid talle omase Turg. (Kavand II) maalimislaadi. Roode on loonud linnavaateid, maastikke, portreesid, natüürmorte ja interjöörimaale, hiljem abstraktsionistlikke maale. "Turg" II kuulus kokku ühel kartongil olnud I kavandiga kompositsioonile "Turg" - see Tallinna Kergetööstuse Turg (Fragment). 1960 Turg (Lilleturg). 1961. 99,5x253 Tema esimene turupilt on pärit 1960. aastast. Maalimislaad püüab veel olla realismilähedane. Kuid järgmise aasta ,,Turg (Lilleturg)" on juba kubistliku mõjuga, mida ta vastavalt oma karakterile edasi arendas. Motiiv on täiesti loetav , kuid need inimesed ja lilled on stiliseeritud mosaiigina tunduvate värvipindadega
ületamatuks jäänud kujutis. Minu arvamus Renessanss on see etapp, millest alates hakkas maalikunst õitsema. Enne seda tehti perspektiivituid kiriku altarimaale, kuid renessanssist alates kujutatakse elu maalil ka elulähedaselt. See tähendab seda, et maale vaadates võib uskuda, et see, mis pildil seisab, võis olla ka kunagi päriselt olnud. Samas ei püüelda ülima tõetruuduse poole; realism pole isiklikult minu lemmikkunstistiil. Ma valisin need teosed enese kompositsioonile meeldivuse järgi. Lehitsedes pilte jäid mul need teosed silma. Ainuke teos, mida ma olen oma silmaga näinud, on Botticelli ,,Veenuse sünd". Lisaks sellele, et teos on maailmakuulus, pidi see 172 x 278 Uffizi galerii seinal asetsev pilt jätma minusse mingi emotsiooni. Pilt ,,Leda" on mulle tuttav üheksanda klassi kunstiajaloo tunnist. Ega ma just palju Antiik- Kreeka mütoloogiast ei mäleta, kuid legend Ledast ja Zeusist on mul tänase päevani hästi meeles
mõjustada murranguaja vooludest, püüdis suurejoonelise, ideaalse ilu poole. Meeleolu gootipärane kuhjatud ornamentika; joonistus nurgeline, sageli lausa puudulik ja ebakorrektne. Figuurides ei taotle ta monumentaalsust, vaid deformeerib meelega kehavorme. Tema loodustunnetus on hilisgootika müstikaga toonitatud äärmuseni viidud naturalism. Teda peetakse ekspressionistide eelkäijaks, just tänu värvide kompositsioonile. LUCAS CRANACH vanem (1472-1553) Cranachi üks parimaid töid on ,,Puhkus põgenemisel Egiptusse" (1504) küps laad, värskus ja luulelisus, stseen on asetatud kohalikku maastikku (saksa kuusemets). Omased tugevad ja harmoonilised värvid, jõuline ja realistlik laad. Samuti on ta ka tunnustatud portretist teravad ja eluliselt karakteriseeritud portreed ja joonistused. Hilisem looming ebaoluline, kiirustamine ja telliljatele meeldidapüüdmine viib tema loomingu manerismi.
sirp.ee/2002/30.08.02/Kunst/kunst1-1.html http://www.virumaateataja.ee/241005/esileht/15027011.php http://www.virumaateataja.ee/111006/esileht/kultuur/15033669.php http://www.sirp.ee/index.php?option=content&task=view&id=4562<mid=2 Virve Hinnov, ,,Paul Raud", kirjastus Kunst, Tallinn 1966 Lisad LISA 1 ,,Ema käistega ja kirjatud tanuga" LISA 2 ,,Lilleniit" 1906-1911 õli LISA 3 ,,Magav koer" etüüd kompositsioonile ,,Kalevipoeg ema otsimas" 1910 õli LISA 4 ,,Mees soldatiriietuses" 1910 õli LISA 5 ,,Naise portree" 1911 õli LISA 6 ,,Etüüd kasega" 1895-1901 LISA 7 ,,Poolakt" 1911 LISA 8 talumaastik ,,Taluõu päikesepaistes" 1896-1897 õli
Väike abi ei muuda küll üldpilti drastiliselt, kuid teeb seda vaikselt ja tasapisi, nagu öeldakse ,,Tasa sõuad, kaugele jõuad." Arvan, et see lause peab ka siin paika. Minu jaoks on ka arusaamatu see, et mida need väikesed grupid Faccebookis ja mujal teevad, et loodust säästa. Nad küll räägivad, aga tihti on reaalsest tegutsemisest asi kaugel. Sisukord 1. Sissejuhatus 2. Punktid, millega nõustun 3. Punktid, millega ei nõustu 4. Hinnang probleemikäsitlusele ja kompositsioonile 5. Põhjendatud hinnang keelekasutusele ja terminoloogia tundmisele, vormistus 6. Kokkuvõte Retsensioon Retsenseeritavaks tööks on ,,Enesehävituslikud tendentsid" ning selle essee eesmärgiks on panna inimesi mõtlema, mida ja kuidas teha, et praegu tehtud otsused ei mõjutaks nende ega ka teiste tulevikku negatiivselt, samuti on ka eesmärgiks tuua arengumaade ja arenenud maade erinevused antud probleemi suhtes. Töö sisu algabki nende
Väike abi ei muuda küll üldpilti drastiliselt, kuid teeb seda vaikselt ja tasapisi, nagu öeldakse ,,Tasa sõuad, kaugele jõuad." Arvan, et see lause peab ka siin paika. Minu jaoks on ka arusaamatu see, et mida need väikesed grupid Faccebookis ja mujal teevad, et loodust säästa. Nad küll räägivad, aga tihti on reaalsest tegutsemisest asi kaugel. Sisukord 1. Sissejuhatus 2. Punktid, millega nõustun 3. Punktid, millega ei nõustu 4. Hinnang probleemikäsitlusele ja kompositsioonile 5. Põhjendatud hinnang keelekasutusele ja terminoloogia tundmisele, vormistus 6. Kokkuvõte Retsensioon Retsenseeritavaks tööks on ,,Enesehävituslikud tendentsid" ning selle essee eesmärgiks on panna inimesi mõtlema, mida ja kuidas teha, et praegu tehtud otsused ei mõjutaks nende ega ka teiste tulevikku negatiivselt, samuti on ka eesmärgiks tuua arengumaade ja arenenud maade erinevused antud probleemi suhtes. Töö sisu algabki nende
kuhu olid kogunenud maapakku paljud Euroopa kunstnikud. Edaspidi arenes abstraktsionism põhililselt kolmes suunas. Esimene suund e. ekspressiivne abstraktsionism sai alguse Kandinskyst. Seda suunda iseloomustab fantaasiaküllus ja kaunid värvid. Mõnikord võib leida vihjeid tegelikkusele Teine suund e. geomeetriline abstraktsionism sai alguse Malevitši ja Mondriani loomingust, kus pearõhk on asetatud geomeetriliste kujundite kasutamisele ja maali läbimõeldud kompositsioonile. Kolmas e. äärmuslik suund tekkis USA-s peale II maailmasõda. Siis loobuti täiesti teadlikust teose ülesehitusest. Pildi moodustavad ebamäärased värvilaigud, mis on sageli paksult pildipinnal, jõulised pintslitõmbed, värvinired. Tuntuim esindaja on Jackson Pollock. Sürrealism Sürrealism. 20. saj. algus, 1924-1945 Kuigi sürrealistlikul maalikunstil oli mitmeid erinevaid stiile, võib siiski eristada kahte peamist. Esimene kasutas kunsti tegemiseks laste ja vaimuhaigete
põlvevigastus tegi tema tantsijakarjäärile lõpu. Mõiste ,,neoklassikaline ballett" ilmub 1920ndatel selles samas trupis vastuseks liialdustele romantismis. See stiil kasutab traditsioonilisi balleti liigutusi, kuid mitte nii rangelt. Tihti on liigutused kiiremas tempos ning esikohal on tehniline jalgade töö. 2.4 Moderntants Moderntants kasvas küll välja klassikalisest balletist, kuid on siiski omamoodi pungilik vastuhakk reeglitele, kompositsioonile, sammukombinatsioonidele ja kehahoiakukaanonitele. Tänane moderntants on sümbioos tantsust, näitlemisest, muusikast, vaikusest, verbaalsest tekstist, häälitsustest. Moderntantsu loojaks oli Isadora Duncan, kes rõhutas liigutuste voogavust ja graatsilisust. Duncani loomeviisi aluseks oli isiklik, inimese sisemusest väljakasvav liigutus, mis toetus emotsionaalsele kogemusele ja tinglikule formaalsele liikumisele. Jäsemete asetus ja nende
mõjustada murranguaja vooludest, püüdis suurejoonelise, ideaalse ilu poole. Meeleolu gootipärane kuhjatud ornamentika; joonistus nurgeline, sageli lausa puudulik ja ebakorrektne. Figuurides ei taotle ta monumentaalsust, vaid deformeerib meelega kehavorme. Tema loodustunnetus on hilisgootika müstikaga toonitatud äärmuseni viidud naturalism. Teda peetakse ekspressionistide eelkäijaks, just tänu värvide kompositsioonile. LUCAS CRANACH vanem (1472-1553) Cranachi üks parimaid töid on ,,Puhkus põgenemisel Egiptusse" (1504) küps laad, värskus ja luulelisus, stseen on asetatud kohalikku maastikku (saksa kuusemets). Omased tugevad ja harmoonilised värvid, jõuline ja realistlik laad. Samuti on ta ka tunnustatud portretist teravad ja eluliselt karakteriseeritud portreed ja joonistused. Hilisem looming ebaoluline, kiirustamine ja telliljatele meeldidapüüdmine viib tema loomingu manerismi.
5. Järgnev faktide, allikate jms kontroll. - Kontrollida üle faktid. - Kontrollida, et allikaid oleks kasutatud korrektselt, ning et identifitseerimine, allikate avamine ja tsitaadid on korras. Kasulik on kirjutada tsitaadid eraldi välja ja panna need paremuse järgi ritta. Parimad tsitaadid tasub panna loo algusesse ja kehvemad tahapoole. Üks-kaks head tsitaati on mõtet hoida ka uudise lõpu jaoks. 5. Viimistlemine. Mustandi tegemisel pööratakse tähelepanu just teksti sisule ja kompositsioonile. Järgnevalt on tarvis keskenduda teksti väiksemate osade vormile. Siin on kolm ülesannet: korda teha uudise stiil; kontrollida, et tekstis pole keelelist manipuleerimist; teha korrektuur. Toimetamine Kui uudis on valmis, siis ei saa seda veel toimetajale ära saata. Uudis tuleb lugeda veel kord läbi toimetaja pilguga ja parandada vead, mis jäid kahe silma vahele. Siin kehtivad toimetamise põhimõtted ja soovitused: 1. Kõigepelt lugeda lugu algusest lõpuni läbi ilma parandusi tegemata.
Jordaanias, Kuveidis, Ungaris, Bulgaarias, Walesis ja mujal. Eestis saab balletti õppida vanemuise tantsu- ja balletikoolis, Kaie Kõrbi balletistuudios, Eesti Tantsuagentuuri Tantsukoolis, Noor Ballett Tantsukoolis ja veel mitmetes balletistuudiotes. Moderntants Moderntants kasvas küll välja klassikalisest balletist, kuid on siiski omamoodi pungilik vastuhakk reeglitele, kompositsioonile, sammukombinatsioonidele ja kehahoiakukaanonitele. Tänane moderntants on sümbioos tantsust, näitlemisest, muusikast, vaikusest, verbaalsest tekstist ja häälitsustest. Christina Ciupke ja Mart Kangro ,,Winners versus Losers" näitas, et see võib olla ka psühhoanalüüs ja katarsis, tõsine võidujooks ja kaotamine. Etendust mängiti märtsis Eestis ja 9.-11. aprillini tantsitakse Berliini publikule.
Saksamaal, Venemaal, Hispaanias, Ladina-Ameerikas, Süürias, Filipiinidel, Jordaanias, Kuveidis, Ungaris, Bulgaarias, Walesis ja mujal. Balletti tantsukoolid eestis: Eestis saab balletti õppida vanemuise tantsu- ja balletikoolis, Kaie Kõrbi balletistuudios, Eesti Tantsuagentuuri Tantsukoolis, Noor Ballett Tantsukoolis ja veel mitmetes balletistuudiotes. Moderntants Moderntants kasvas küll välja klassikalisest balletist, kuid on siiski omamoodi pungilik vastuhakk reeglitele, kompositsioonile, sammukombinatsioonidele ja kehahoiakukaanonitele. Tänane moderntants on sümbioos tantsust, näitlemisest, muusikast, vaikusest, verbaalsest tekstist ja häälitsustest. Christina Ciupke ja Mart Kangro ,,Winners versus Losers" näitas, et see võib olla ka psühhoanalüüs ja katarsis, tõsine võidujooks ja kaotamine. Etendust mängiti märtsis Eestis ja 9.-11. aprillini tantsitakse Berliini publikule.
tegutsesime puhkuseta kella poole neljani hommikul. MUDAKONNA HÄÄLITSUSI kuuldus siit ja sealt see vaikne, enamasti kolmesilbiline kloksumine mudas, ise nii salapärane. Kahlad kummisaabastega soos ja püüad ära arvata, kus see häälitseja siis ikkagi on, aga tuulise päeva mühades ei ole see lihtsalt võimalik. Öö viis meid asjale ligemale. Leidsime sooservades lompe, kus kloksuvad konnad andsid juba võimalusi helipildi kompositsioonile mõtelda: tuleb leida solist ning selle vahekorrad liigikaaslaste häälitsustega sealsamas, nii ka teiste kuuldeulatuses olevate konnadega öös. Nüüd sai selgeks, et vee all, põhjajamudas häälitsevate mudakonnade täpset asukohta on lausa võimatu kõrvaga kuulates kindlaks teha ka siis, kui nad lausa su harkis jalgade vahel kloksuvad. Sobiva solisti sobivas ümbruses leidsin pimeduses lõpuks stereomagnetofoni mõõteriista valgustatud numbrilaua kohal
Abstraktne kunst ei püüagi midagi kujutada. Kunsti loomiseks kasutatakse maalikunsti väljendusvahendeid. Eelkõige siis värvi, pindu, jooni, punkte. Need väljendusvahendid pidid väljendama kunstnike tundeid, meeleolusid ja seisukohti. Laiemalt levis 30ndatel aastatel. Teine suurem laine oli peale 2. Maailmasõda New Yorkis. Hilisemal ajal arenes abstraktsionism edasi kolmes suunas: 1) paneb rõhku selgete geomeetriliste kujundite kasutamisele ja kaalutletud kompositsioonile (siit arenes 1960 op-kunst). 2) Iseloomustavad kaunid värvid, fantaasia ja luuleline meeleolu. 3) Kunstnikud loobusid igasugusest teadlikust teose ülesehitusest. Nende töid iseloomustavad ebamäärased värvilaigud, jõulised pintslilöögid ja paksud/krobelised värvipinnad. Kunstnikud, kellest kirjutama peab: Vassili Kandinski (kohustuslik), Kazimir Malevits , Paul Klee ja Piet Mondrian (valikulised). Vassili Kandinsky (1866-1944)
langes ainult mõni kord aastas. Sisekujundus: Sambad said egiptuse ehituskunstis üheks oluliseks ruumikujunduslikuks elemendiks. Vana riigi nelinurkse ristlõikega sammaste asemele tulevid keskmises ja uues ringis ümmarguse ristlõike ja mitmesuguste kapiteelide ja tüvistega sambad, mis olid tihti kaunistatud värviliste madalreljeefidega või maalingutega, olles jätkuks vastava ruumi kujundamise üldisele kompositsioonile. Sambakapiteelid jäljendasid taimseid vorme – papüürust, lootosõit nii suletuna kui avatuna, palmi. Uue riigi perioodil ilmusid ka jumalanna Hathori näo kujutistega sambakapiteelid. Dekoratiivsetest vormidest pöörati tähelepanu ka ornamentaalse mustriga karniisile. Templiarhitektuuris nii eksterjööride kui ka interjööride kaunistamisel domineeris valitseva vaarao võitude kujutamine. Enamasti näeme inimest üsna ebainimlikus poosis, mida nimetatakse egiptuse poosiks
õiglust, teadmisi, sõnapidamist ja abivalmidust. Eepose tegevus areneb gradatsioonis, kangelase kujunemist esitatakse astmeliselt ning areng kulmineerub võidus Sarviku üle. Lahendus oleneb saatuslikust süüst. Ainestikust tulenevalt pole eepos kompositsioonilt kõiges ühtlane ja kompaktne. Terviklikuks liidab teose Kalevipoja tegelaskuju ja tema tegevuse kaudu väljenduv autori ideeline positsioon. Teose kompositsioonile on iseloomulik üksikepisoodide rohkus, sündmuste tsüklilisus, looduskirjelduste arvukus. Ebaühtlase ainestiku on Kr. värsistanud rahvalaulude eeskujul neljarealises trohheilises värsis, kasutades kõiki rahvalauludele omaseid kunstilisi võtteid. Ilmunud rahvusliku liikumise eelõhtul, oli eeposel tugev ühiskondlik tähendus ning kultuuriliselt igati äratav mõju. ,,Kalevipoeg" pani kindla aluse algupärase eesti kirjanduse arengule ja eepose tähendusrikkust
teadmisi, sõnapidamist ja abivalmidust. Eepose tegevus areneb gradatsioonis, kangelase kujunemist esitatakse astmeliselt ning areng kulmineerub võidus Sarviku üle. Lahendus oleneb saatuslikust süüst. Ainestikust tulenevalt pole eepos kompositsioonilt kõiges ühtlane ja kompaktne. Terviklikuks liidab teose Kalevipoja tegelaskuju ja tema tegevuse kaudu väljenduv autori ideeline positsioon. Teose kompositsioonile 13 on iseloomulik üksikepisoodide rohkus, sündmuste tsüklilisus, looduskirjelduste arvukus. Ebaühtlase ainestiku on Kr. värsistanud rahvalaulude eeskujul neljarealises trohheilises värsis, kasutades kõiki rahvalauludele omaseid kunstilisi võtteid. Ilmunud rahvusliku liikumise eelõhtul, oli eeposel tugev ühiskondlik tähendus ning kultuuriliselt igati äratav mõju. ,,Kalevipoeg" pani
33 4. TEADUSTÖÖ KEEL 4.1. Üldnõuded Üliõpilastööd kirjutatakse eesti keeles. Diplomitööle lisatakse inglis- või saksakeelne kokkuvõte. Kõneviis ja -vorm peab olema ühtne kogu töö ulatuses. Tuleb vältida mina-vormi, selle asemel kasutada umbisikulist tegumoodi, näiteks: töös käsitletakse, analüüsitakse või töös on käsitletud, analüüsitud. Sõnastus peab olema korrektne ja loogiline ning vastama õigekeelsuse nõuetele. Kirjutamisel tuleb tähelepanu pöörata kompositsioonile (hõlmab sisu ja selle ülesehitust), ortograafiale ja õigele kirjavahemärgistusele ning läbimõeldud sõnavalikule ja lausestusele. Väljenduda tuleb selgelt ja täpselt, kasutades õigeid termineid. Töös avaldatavad seisukohad ei tohi olla mitmetähenduslikud. Kasutada tuleb ainult üldtunnustatud terminoloogiat (sh ka erialane terminoloogia). Võõrkeelse materjali tõlkimisel tuleb meeles pidada, et eesti keele lausestruktuur erineb võõrkeelse lause struktuurist
-materjalide (puit, tellis) kasutamine, luua keskkonnast eri kunstiliike sünteesiv tervikteos. Keskaega romantiseeriv ideoloogia oma masintootmise eituses oponeeris tööstusliku masstootmise buumile. W. Morrisele projekteeritud telliselamu The Red House (arh. P. Webb, 1859) sai liikumise arhitektuursete tõekspidamiste etaloniks. Oli aluseks hiljem juugendis keskseks kujunenud plastilisele, seest-väljapoole projekteerimisprintsiibile, mahtude asümmeetrilisele kompositsioonile ja akende paigutusele. Liikumise mõjul loodi mitmeid käsitööliste liite ka Austrias ja Saksamaal, kus moodustasid Deutscher Werkbundi vanameelsema, tööstusdisaini eirava leeri. Deutscher Werkbund (sks.), 1907 Münchenis loodud arhitektide, tarbekunstnike, töösturite jt. loominguline ühendus, mille rajajaiks olid H. Muthesius, P. Behrens, H. Tessenow jt. D. W-i novaatorlus seisnes kunstilise kujundamise ja kaasaegse tööstusliku tootmise ühendamise idees,
õiglust, teadmisi, sõnapidamist ja abivalmidust. Eepose tegevus areneb gradatsioonis, kangelase kujunemist esitatakse astmeliselt ning areng kulmineerub võidus Sarviku üle. Lahendus oleneb saatuslikust süüst. Ainestikust tulenevalt pole eepos kompositsioonilt kõiges ühtlane ja kompaktne. Terviklikuks liidab teose Kalevipoja tegelaskuju ja tema tegevuse kaudu väljenduv autori ideeline positsioon. Teose kompositsioonile on iseloomulik üksikepisoodide rohkus, sündmuste tsüklilisus, looduskirjelduste arvukus. Ebaühtlase ainestiku on Kr. värsistanud rahvalaulude eeskujul neljarealises trohheilises värsis, kasutades kõiki rahvalauludele omaseid kunstilisi võtteid. Ilmunud rahvusliku liikumise eelõhtul, oli eeposel tugev ühiskondlik tähendus ning kultuuriliselt igati äratav mõju. ,,Kalevipoeg" pani kindla aluse algupärase eesti kirjanduse arengule ja eepose tähendusrikkust
4. TEADUSTÖÖ KEEL Üliõpilastööd kirjutatakse eesti keeles. Diplomitööle lisatakse inglis- või saksakeelne kokkuvõte. Kõneviis ja -vorm peab olema ühtne kogu töö ulatuses. Kasutada umbisikulist teguviisi, näiteks töös käsitletakse, analüüsitakse või töös on käsitletud, analüüsitud. Tuleb vältida mina-vormi kasutamist. Sõnastus peab olema korrektne ja loogiline ning vastama õigekeelsuse nõuetele. Kirjutamisel tuleb tähelepanu pöörata kompositsioonile (hõlmab sisu ja selle ülesehitust), ortograafiale (õigekirjale) ja õigele kirjavahemärgistusele ning läbimõeldud sõnavalikule ja lausestusele. Väljendada tuleb selgelt ja täpselt, kasutades õigeid termineid. Töös avaldatavad seisukohad ei tohi olla mitmetähenduslikud. Kasutada tuleb ainult üldtunnustatud terminoloogiat (sh ka erialane terminoloogia). Võõrkeelse materjali tõlkimisel tuleb meeles pidada, et eesti keele lausestruktuur erineb võõrkeelse lause struktuurist
rahvaski. Kreutzwald seostab Kalevipoja rahvale omase tööga. Kalevipoega pole kujutatud ideaalse ja eksimatu sangarina, vaid inimlikuna, kelle heade omaduste kõrval on ka nõrkused, mis avalduvad lihtsameelsuse, järelemõtlematuse või inimlike eksimustena. Eepose tegevus areneb gradatsioonis, kangelase kujunemine esitatud astmeliselt, kompositsioonilt pole eriti ühtlane ja kompaktne. Teose liidab tervikuks Kalevipoja tegelaskuju ja tema kaudu väljenduv autori ideeline positsioon. Kompositsioonile iseloomulik episoodide rohkus, sündmuste tsüklilisus, looduskirjelduste arvukus. Eepos sisaldab süzeeväliseid autoripoolseid arutelusid. Ebaühtlase ainestiku värsistanud rahvalaulude eeskujul neljajalalises trohhelises värsis. Rakendatud ka folkloorile iseloomulikku fantastikat, hüperboole, huumorit, lüürikat. ,,Kalevipoeg" pani kindla aluse algupärase eesti kirjanduse arengule ja eepose tähendusrikkust ning
interjöörielementi. AIA JA MAASTIKU KUJUNDUSE PÕHIMÕTTED RENESSANSIS. Aia kujunduses on tähtsad esiteks aia erinevad osad ja neis sisalduvad elemendid, mida on võimalik mõõta, loendada, nimetada ja kirjeldada. Teiseks on oluline kompositsioon: kuidas on aia osad omavahel ühendatud, teede ja telgede süsteem, vaated, üksteisele järgnevad elamused. Aed kui terviku kujundus. Renessansi aiakunstis pöörati võrdset tähelepanu nii aia kompositsioonile kui aia üksikutele elementidele (Hellström 1997). Tänaseks on renessansi aedadest säilinud kahjuks ainult arhitektooniline osa, haljastus on enamasti tundmatuseni muutunud. Õnneks on aga säilinud üsna palju kirjeldusi ja pilte aedadest. Rikkamad aiaomanikud lasksid oma aedu maalidel jäädvustada. Giusto Utens maalis oma kümmekond portreed tuntumatest aedadest aastal 1599. Nende linnulennu-vaadete abil saab varasemast renessansi aiakunstist üsna hea pildi
annaabi.ee 
