Eelmiste sajandite armastatumaks tantsukarakteriks oli menuett, siis 19.saj tantsuks saab valss. Nagu menuetti, nii ka valssi kasutasid heliloojad oma mitmeosaliste instrumentaalteoste osade karakterina Luuakse palju väikepalu ja kammermuusikat, neid tarbitakse moodiläinud muusikaõhtutel salongides, kuhu suuri esituskoosseise ei mahu, sageli kohal vaid klaver - klaveri tähtsus kasvab veel. Jätkuvalt luuakse kõigis tuntud instrumentaalteoste liikides kontserte, sümfooniaid, sonaate, instrumentaalansambleid, süite (nüüd sagedamini lavamuusikast) Vokaalmuusikas uueneb ooper. Luuakse uus zanr operett Luuakse missasid, reekvieme, passioone, oratooriumeid, kantaate. Ballett saavutab klassikalise kuju. Paljud rahvad olid vabanenud võõrvallutajatest tekkis huvi oma maa vastu hakatakse looma rahvuslikku kunsti/muusikat, tekivad heliloojate rahvuslikud koolkonnad, kes toetuvad loomingus oma maa rahvamuusika intonatsioonidele. FRANZ SCHUBERT 1797-1828 Austria helilooja
1934. aastal asutas Benny Goodman Chicagos 13-liikmelise orkestri, mängides sellega reas hotellides ja b) Count Basie ühes regulaarses raadiosaates. 1935. aasta suvel hakkas ta oma orkestri liikmetest ka väikesi Count Basie (1904-1984) esindas oma orkestriga jõulist svingistiili aktiivse rütmi ja tunglevate instrumentaalansambleid koostama, tuginedes mängus improvisatsioonile. Nii koosnes Goodmani improvisatsiooniliste soolodega. Pianistina oli Basie tagasihoidlik ja piirdus tavaliselt vaid ansambli esime trio peale tema enese veel trummimängijast Gene Krupast ja neegerpianistist Teddy Wilsonist. üldise paleti täiendamise ja kaunistamisega, tehes seda geniaalse lihtsuse ja leidlikkusega. Tema Sel ajal oli niisugune avalik rassibarjääri ületamine Ameerikas paljudele väljakutseks ja tõi endaga
kõik õigused laulu peale. Nii juhtus ka, et Stephen Foster ei söandanud end esialgu tunnistada oma laulude autoriks. M uusikainstrum entidest väärivad tähelepanu viiul ja bandzo. V iiulil kasutati om apärast mängutehnikat-pilli ei hoitud õlal, vaid rinnal või puusal, mängiti vaid poogna otsaga. Minstrelite etendused muutusid kiiresti hea äri allikaks. Trupis kasvasid kuni sajaliikmeliseks, kasutades peale solistide ka koore ja suuremaid instrumentaalansambleid . Mississippi jõel tegutsesid ujuvad minstrelite teatrid (showboats) ,mis gastroleerisid jõe ääres olevates linnades. Suur tähtsus minstrelite etendustes oli tantsul. Nende vahendusel levisid stepptans, shuffle ja cakewalk. Jazzmuusika üheks teerajajaks peetakse minstrelite teatrit seetõttu, et see harjutas publikut mustade ameeriklaste muusikalise väljenduslaadiga ning minstrelite truppides said orkestripraktikat nii mõnedki hilisemad jazzmuusikud. 7
Filmitootjad hakkasid väljastama juhiseid selle kohta, millist muusikat konkreetsele stseenile mängida. Samuti hakkasid ilmuma muusikakogumikud filme saatvatele muusikutele, mille sisu oli organiseeritud meeleolu tüübi järgi. 1910. aastatel tegi kinoorel, mis oli spetsiaalselt tummfilmide saatmiseks välja töötatud, oma debüüdi filmimuusikas. Kinoorelit kasutati 20. sajandi esimesel kolmel kümnendil. Suuremates kinodes hakati juba ka instrumentaalansambleid ja koore kaasama. (A Brief History...: 2012) 1920. aastate algul hakati muusikat filmide jaoks salvestama, seetõttu vähendati filmile vahetut muusika taustaks mängimist. 1920ndate lõpuks tegi filmiga sünkroniseeritud muusika oma debüüdi. Filmile peale lindistatud muusika kõrvaldas varsti lõplikult vajaduse filmi muusikalisele saatjale. 1920. aastatel rajati Hollywoodi tippstuudiod, see aeg sai ajaloos tuntuks kui filminduse kuldajastu. Hollywoodi voolas sisse talente nii
annaabi.ee 
