LK 1/2 Telginertsimomendid lihtsamatele geomeetrilistele kujunditele Kujund Raskuskese Telginertsimoment π ⋅ r4 Ring - Ix = Iy = 4 π ⋅ r4
DADAISM ja SÜRREALISM DADAISM · Dadaism valitses 1916 1922 · Tuntumad esindajad on: · Hans Arp · Marcel Duchamp · Poeet Tristan Tzara Dadaismi tunnused on: · Mängulises, mõnitamine ja pilkamine · Agressiivne suhtlemine publikuga · Viha sõja vastu · Loogilise mõtlemise eitamine Hans Arp · 16. sept. 1886 7.juuni 1966 · Saksa päritolu prantsuse maalikunstnik, skulptor, luuletaja · Alustas uue, geomeetrilistele kujunditele põhineva kunstilaadiga. SÜRREALISM · Sai alguse 1919. aastal Prantsusmaal dadaismi järglasena. · Sõna "Sur-realisme" tähendab prantsuse keeles ülirealismi. · Tähtsamad esindajad: L. Aragon, S. Dali, A. Ehin ja I. Laaban(2 viimast eestlased). Tunnused: · Ebareaalsus, unenäod, hallutsinatsioonid. · Üleloomulikkus · Kõik on juhuslik, midagi mõistuspärast ei ole. Eesmärgiks oli purustada reaalsus. Maalikunstis on kaks erinevat
Gaugin'i kunst on seotav sajandilõpu sümbolismi ja juugend-stiiliga. PAUL CEZANNE (1839-1906) Prantusmaa Püüdis näidata asjade olemust ning leida nende eksisteerimise ja kujutamise ühiseid seadusi ning luua maale, mis kõneleksid keskkonna seaduste püsivusest ja kindlusest. Cezanne maalis: Maastike Natüürmorte Portreesid Tema tähelepanu oli pööratud struktuurdele ja geomeetrilistele vormidele. Cezanne teooria: looduses võtab kõik kera, koonuse või silindri kuju. Teoorial on otsene mõju kubismi ja geomeetrilise abstraktsionismi tekkimisele. Van Gogh ,,Tähineöö" 1889 van Gogh ,,Päevalilled"1888 van Gogh ,,Autoportree Gauguin ,,Tahiti naised rannal" 1891 lõigatud kõrvaga" 1889 Gauguin ,,Kas sa oled armukade
ROOSA PERIOOD · Lõbusus, rõõm · Roosatoonilised ja oranzid värvid · F. Oliveri mõju · Tähtsamad teosed : ,,tüdruk kitsega", ,,arlekiinide perekond" AAFRIKAT VILJELEV KUNSTISTIIL · Aafrika motiivid · Mandri rahvuse eripära ja tunnusjooned · Tippteos: ,,Avignioni neiud" ANALÜÜTILISE KUBISMI PERIOOD · Peamine mõjuon G. Braquel (sarnasused töödes) · Tööd iseloomustab loodusvormide allutamine geomeetrilistele vormidele · Teosed : ,,Kitarrimängija", ,,Tütarlaps mandoliiniga" SÜNTEETILISE KUBISMI PERIOOD · Kollaz ja paberilõikus · ,,Kitarr ja viiul", ,,Muusikariistad", ,,Naine tugitoolis" ,,Nude woman with a necklace" (1968) müüdi oksjonil 106,5 mln dollari eest.
Hakati heleduse ja tumedusega teoseid modelleerima. - Olulisel kohal olid jooned ja erinevad pinnad, värvidel ei olnud nii suurt tähtsust. - Teosed olid justkui tükideks lõigatud ja killustatud. - 1911.aastal toimus suur kubistlik näitus. - Kubism jaguneb neljaks erinevaks alaliigiks: 1. Cezannelik ehk fassett kubism (elemendid taandati geomeetrilistele vormidele, näiteks olid märd kolmnurksed). 2. Analüütiline ehk hermeetiline kubism (vaatepunktide mitmekesisus, tagataust muutub killustatuks, maal muutub arusaamatuks, kollaaz). 3. Sünteetiline kubism (veel abstraktsem käsitluslaad, kasutusele võetakse sümbolid näiteks tähed, ajalehe väljalõiked). 4. Kristallne periood (vormid muutuvad selgemaks, ka värvid on selgemad ja puhtamad).
· Claude Monet - "Eine vabas looduses", "Impressioon. Tõusev päike", "Moonipõld" ja "Udu Londonis" · EdouartManet - "Eine murul" ja "Olympia" · Auguste Renoir -"Looz", "Akt päikese käes", "Kiik" 5. Rodini tuntuim skulptuur on ,,Mõtleja". Ta skulptuurid on omapärased, sest ta loobus klassikalistest siledatest vormidest ning tegi krobelise ja varjundirohke pinnaga kujusid. 6. Cezanne üritas lähendada looduses olevaid vorme geomeetrilistele kujunditele. Ta looming pani aluse kubismile. 7. Gaughini looming on omapärane, sest ta kasutab intensiivseid värve ja tugevaid kontuure. Ta kujutab oma maalidel enamasti Tahiti põlisrahvast ning nende kombeid ja kultuuri. 8. Vincent van Gogh püüdis oma maalidel edasi anda meeleolu ja tundeid. Ta pani aluse postimpressionismile. (?) 9. Fovismi iseloomulikud jooned: · Värvid olid väga puhtad, neid ei segatud ja need asetsesid maalil suurte laikudena.
o õnnetud, muserdatud inimesed on maalitud hallikas ja sinakas koloriidis o vägivaldne inimese anatoomia moonutamine. Roosa periood (1904-1907) hakkab ületama nukraid ja traagilisi meeleolusid. elava inimese võrdkujuks on Picassol loovisik, kunstnik, artist, melanhoolne meeleolu. 1907. algas Picasso Cezanne'i periood. Hakkab lähendama looduslikke vorme geomeetrilistele vormidele. ,,Avignoni neiud" - seotud Barcelonaga, naiste näod on moonutatud, Aafrika neeger- skulptuurist/plastikast, Geomeetrilised vormid, moonutab ja geometriseerib inimkeha. Nähtava reaalsuse lagundamine osadeks ja püüe kujutada eset korraga mitmest küljest. ,,Kaks rändnäitlejat",,,Vaesed rannal",,,Akrobaatide perekond",,,Tüdruk pallil",,,Istuv naine" Georges Braque 1882-1963 Prantsumaal
Vincent van Gogh: ekspressionismi eelkäija, hollandlane, skisofreenik. Ei meeldi impr-i liigne jäljenduslikkus. Vastandab looduse jäljendamisele inimese tunnete väljendamiseks. Kunsti peaülesande nimel võib moonutada vormi ja värvi. Peamine on kunstniku hinge siirus ja sugestiivne väljendus. Algul tumedad toonid, siis impr-de mõjul heledamad. Närviline pintslilöök. Paul Cézanne: kubismi eelkäija. Ei meeldi impr nõrk kompositsioon. Soovitas kujutatavad lähendada geomeetrilistele vormidele. Kergelt kandilised objektid. Kunstis peamine konstruktiivne täiuslikkus. Loodusvormide sünteesiks moonutas perspektiivi, mitu vaatepunkti. Paul Gauguin: sümbolistlik, fovistlik, juugendlik. Elas Tahhiitil. Tasapinnalised pildid. Püüdis seostada moodsat maalikunsti Polüneesia rahvakunstiga. Lokaaltoonid, intensiivsed toonid. Harmooniline rütm kompositsioonides. Henri de Toulouse-Lautrec: töötas samal ajal aga ei loeta postimpressionistide hulka. Juugendlik
Lastehalvatusega. Naisklounid, prostituutide argielu, ööelu. Visandlik maalimine, kankaan-kabaree. Inimesi kujutades näitab ta nende ühiskondlikku kuuluvust ja rõhutab nende omapäraseid jooni karikatuursuseni. "Tants" Reklaamplakat "Jane Avril" 1893 Naiskloun De Goulue "Moulin-Rouge'is"1891 PAUL CEZANNE "Kõik mind ümbritsev on taandatav geomeetrilistele kujunditele, vormidele." Portreed, zanrimaalid, maastikumaalid, natüürmort. "Kaardimängijad" "Suplevad naised!1900-1905 "Poiss punase vestiga"1888-1890 "Natüürmort õunakorviga"1890-1894 "Sinine vaas" 1890-1891 "Saine-Victoire'i mägi"
Paul Cezanne 19. jaanuar 1839 22. oktoober 1906 Prantsuse postimpressionist Loomingut peetakse sillaks impressionismi ja kubsimi vahel Konstruktiivse suuna rajaja (kubism) Püüdis näidata asjade olemust Lõi maale, mis kõneleksid keskkonna seaduste püsivusest ja kindlusest. Cezanne maalis maastikke, natüürmorte, portreesid. Tähelepanu oli suunatud struktuuridele ja geomeetrilistele vormidele. Cezanne teooria: looduses võtab kõik kera, koonuse või silindri kuju. Cezanne huvitas rohkem maalipinna organiseerimine kui motiiv 1870.aastatel ilmus tema loomingusse uued motiivid: linnavaated väikeste, üksteise suhtes eri külgedega paiknevate majakestega mäeküljel, metsiku järjekindlusega maalis ta Saint-Victoire'i, mäge, mis avaldas talle motiivina tugevat vastupanu. Portreesid võttis kui natüürmorti. Maalis neid kaua, seetõttu on modellid uniste nägudega.
-suure fantaasiaga William Morris 1834-1896 Inglismaa Antonio Gaudi 1852-1926 Hispaania -kasutab palju erinevaid ehitusmaterjale ( raudbetoon, sepis, käsitöö, vitraazid, tisleritöö, värviline keraamika). -alustas ,,Püha perekonna" kiriku ehitust (ei valmi kunagi). Kubism -geomeetrilised kujundid -loojaks Pablo Picasso ja Georges Braque Arengus 3 järku: 1)Cezanne´lik kubism e. Fassettkubism 1907-1909 -iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine 2)Analüütiline e. Hermeetiline kubism 1909-1912 -kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu kuni kujutis muutub arusaamatuks. Kollaazitehnika kasutuselevõtt. 3)Sünteetiline kubism 1912-1914 -abstraktsem käsitluslaad, kasutati vihjeid reaalsusele Tunnusjooned: -teostuses kasutati vihjeid reaalsusele (numbrid,ajaleheväljalõikeid, tähti). -kubistid lõid uue tegelikkuse -esemed ja olendid jagati osadeks
ja riietuse sügavat voldistikku. ,,Mõtleja", ,,Calaisi kodanikud". POSTIMPRESSIONISM Peamised erinevused impressionismiga: · impressionistid püüdsid tabada hetke, postimpressionistidele on olulised filosoofia, asjade ja nähtuste tõeline olemus; · eitasid kodanlikku elukorraldust. Paul Cezanne- püüdis edasi anda esemete struktuuri, rõhutas kontuure tumeda joonega, deformeerides teadlikult kujutatavat. Esemed tema natüürmortides sarnanaevad lihtsatele geomeetrilistele kujunditele ning maastikumaalidel on loodusvormis kujutatud suurte pindadena. Portreedes huvitas Cezanne'i ainult vormi edasi andmine, isiksuse sisemaailma ja meeleolu kujutamist ta ei taodelnud. ,,Natüürmort virsikutega", ,,Kaardimängijad" Vincent van Gogh (1853-1890)- iseõppinud maalikunstnik. Varasemad tööd on sünged, maalitud tumedate pruunide toonidega. ,,Kartulisööjad" Impressionismi mõjul muutusid ta värvid puhtaks ja kirkaks ja eriliseks lemmikuks sai helekollane
14. 20 ja 30 ei leidnud sürrealistid eriti tunnustust, abstraktsionistid tegelesid puhta vormiga. Pärast 70'et suri välja. 1. Optimistlikud kunstnikud soovisid elukeskonda muuta uut moodi ja teha võimalikuks parema elu. Otsiti visuaalsete kunstide liitu ja sünteesi. Algselt püüti seda teha juugendstiiliga, aga selle vahendid (dekoratiivne ilustamine ja ornamentika) tundusid liiga rikkalikud, kapriissed ja individualistlikud. Sellele taheti vastate süsteemsuse ja korraga toetuti geomeetrilistele vormidele. Saksamaal ja Venemaal. 2. 1919 rajas WALTER GROPIUS Saksamaal kunstikooli ,,Bauhaus". Kusnti teljeks pidi saama arhitektuur, mille elementideks on maalikunst ja skulptuur. Loobuti ornamendist ja kaunistustest esiemete vorm pidi tulema nende funktsioonist. Põhimõtet, mille kohaselt see, mis hästi funktsioneerib ning on ka ilus, nimetatakse funktsionalismiks. 3. Bauhausis töötas arhitekt LUDWIG MIES van der ROHE ja õppisid V. Kandinsky ja P. Klee. 4
*Fra Angelico( u.1388-1455)- oli Dominikaani munk, siiras ja südamlik usutunde väljendus, siiski maalis ka ilmalikke asju. Alles 1440. aastast huvitusid kunstnikud tsentraalperspektiivi kasutamisest. Paulo Uccello-lahinguteemad, Domenico Veneziano- piltide ruum oli konstrueeritud nagu vaataja vastas asuv teatrilava. *Piero della Francesca- oli vaimustunud matemaatilistest reeglitest, looduse ja inimkeha vorme püüdis lähendada geomeetrilistele kujunditele. Teosed: freskod Rimini ja Arezzo kirikutes *Sandro Botticelli- 15.saj. 2. poole kuulsaim kunstnik Firenzes. ,,Venuse sünd", ,,Kevad" *Andrea Mantegna- töötas Mantovas, võttis eeskujuks antiikskulptuure *Giovanni Bellini- Veneetsias levis õlimaal, värvid olid kõige tähtsamad, pehmed üleminekud, suur tähelepanu õhu ja valguse kujutamisele. Sixtuse kabeli seintele maalisid freskosid Ghirlandajo,Botticelli ja Pietro Perugino. Madalmaade kunst 15.saj
masendus. *Algusaastail teoste peateemaks inimelu sünged küljed. *Sinine periood (1901-1904) õnnetud, muserdatud inimesed maalitud hallikassinises koloriidis, torkab silma inimese anatoomia vägivaldne moonutamine, pehme stilisatsioon, dekoratiivsus kadunud. *Roosa periood (1904-1906) teosed kujutavad artiste tõeliselt elava inimese võrdkuju, sage melanhoolne meeleolu. *1907 algab Cezanne tõukel periood, mis kujuneb kubismiks hakkab lähendama looduslikke vorme kindlatele geomeetrilistele vormidele. *1907 hakkas maalima figuraalkompositsiooni ,,Avigoni neiud" - aluseks groteskne foto, sellel avaldub kubismi tendents nähtava reaalsuse lagundamine. ISELOOMULIK: *Nähtava maailma lagundamine osadeks. *Kujutati esemeid mitmest küljest. *Jaguneb analüütiliseks ja sünteetiliseks. ANALÜÜTILINE *Teos pannakse kokku tükeldatud esemetest. *Teemade ring piiratud natüürmordid nõude, muusikariistadega, majad, puud jt geom vormid. *Side loodusega väiksem
4. nimeta mõni tuntud impressionistlik maalikunstnik. Mis oli tema lemmikteema ? Cezanne, Vincent van Gogh, Gaugini 5.mis on Rodini tuntuim skulptuur ?milles väljendub tematööde eripära? "mõtleja" ta skulptuuride pinnad olid krobelised mis püüdisd ka liikumist, andis edasi inimese tundeid ja läbielamisi 6.Mis vormidele püüdis Cezanne lähendada looduses nähtavaid vorme ? Mis kunstiliigile pani tema loominguga aluse ? Püüdis taandada kõik kujutletava geomeetrilistele vormidele, Kupismile pani aluse 7.Milles seisneb gaugini loomingu omapära? mida ta oma maalidel kujutab? värvid on erilised, kasutas põhitoone, huvitav värvikäsitlus. Lemmikteema, kaugete maade inimesed, looduslikud kultuurid 8.Mida püüdis oma maalidel edasi anda Vincent van Gogh? miskunstivoolule pani ta oma loominguga aluse? püüdis edasi anda emotsioone, pani aluse ekspressionismile 9.Mis olid fovismi iseloomulikud jooned ?
tunded 5. Millised kunstnikud maalisid kauneimaid madonnapilte? Fra Angelico, Sandro Botticelli, Giovanni Bellini 6. Mille edasiandmisele pühendas peatähelepanu Paolo Uccelo ja millele Domenico Veneziano? Paolo Uccelo- Ägedalt liikuvate, keerukates poosides inimeste kujutamisele Domenico Veneziano- Pildi ruumile, mis oli justkui vaataje vastas asuv lava. 7. Miks peetakse Piero della Francescat suureks kunstnikuks? Sest ta lähenes kunstile matemaatiliselt. Lähendas inimkeha vorme geomeetrilistele kujunditele. Loobus praktiliselt valguse ja varki efektist. 8. Kes paigutas kirikuseintele piiblistseene maalides tegelaste hulka ka oma kaaslinlasi? 9. Kelle tööd on suured maalid ,,Venuse sünd" ja ,,Kevad"? Mida lähemat tead nende teoste kohta? Sandro Boticelli. ,,Veenuse sünd" on antiiktemaatika aktimaali taaselustamisega. ,,Kevades" tegelased vanakreeka ja vanarooma mütoloogilistest kirjandusest,taimed Medicite aiast. 10. Millises linnas ja miks hakkas levima õlimaal? 11
leidnudki. 2 Mis on minimalism? Minimalism, mis on tuntud ka kui minimaalkunst on Ameerika Ühendriikides 1960. aastatel tekkinud kunstivorm, mis väljendub eelkõige plastika valdkonnas. Vastuliikumisena abstraktsele ekspressionismile püüeldakse minimaalkunstis objektiivsuse, skemaatilise selguse, loogika ja ebaisikulisuse poole. Sel põhjusel taandatakse vormikeel lihtsatele ülevaatlikele, enamasti geomeetrilistele põhivormidele, korrates neid sageli seeriaviisiliselt. Huvi ei paku sageli niivõrd kunstiteos ise kui skulptuuri ja ümbritseva ruumi suhe. Kasutati peamiselt tööstuslikult toodetud materjali ning installatsioonivormi. Eesmärgiks oli ruumi korrastamine, kujundi minimaliseerimine ja kunsti vabastamine üleliigsetest sümbolismist ning liigsetest detailidest. On alati eelistatud lihtsaid geomeetrilisi vorme. Taotleti kunstiteose totaalsusut ja tervilikkust.
Mis oli tema lemmikteema? Claude Monet - maalis loodust, tegi ühest objektist mitu vaadet Edouard Manet kasutas kuulsate autorite töid, tegi kaasaegsemaks Edgar Degas maalis liikumist 5. Mis oli Rodini tuntuim skulptuur? Milles väljendub tema tööde omapära? Tema tuntuim teos on ,,Mõtleja" , ta andis oma töödes edasi hingeelu 6. Mis vormidele püüdis Cezanne lähendada looduses nähtavaid vorme? Mis kunstiliigile pani tema looming aluse? Püüdis lähendada tuntud geomeetrilistele kujunditele. Tema looming pani aluse impressionismile. 7. Milles seisneb Gauguini loomingu omapära? Mida ta oma maalidel kujutab? Kunstiniku tööde võlu seisneb erilises koloriidis, tavaliselt maalis ta objekti ühesainsas, põhitoonis. Ta kujutab oma maalidel loodusrahvaid. 8. Mida püüdis oma maalidel edasi anda Vincent van Gogh? Mis kunstivoolule pani ta oma loominguga aluse? Ta püüdis oma maalidel edasi anda tundeelamusi. Ta pani oma loominguga aluse
hakkasid levima ka õlivärvid -maalikunsti uuenemise keskus- Firenze Masaccio "Püha Kolmainsus"- fresko, tsentraalperspektiiviga loodud illusoorne ruum Brancacci kabeli freskod- mõjurikkad, inimestele antud veenev ruumilisuse ja kehalisuse mulje Angelico Tähtsam siiras ja südamlik usutunde väljendus kui tsentraalperspektiivi rakendamine -muinasjutulised ja õrnavärvilised teosed Francesca -püüdis looduse vorme lähendada geomeetrilistele kujunditele -figuurid pidulikult vaikivad ja suursugused, näod rahulikud ja miimikata, kuid pilgud ilmekad ja tähendusrikkad - suuremahulisemad teosed on freskod Rimini ja Arezzo kirikutes Botticelli -linna rikaste inimeste poolt palju tellimusi "Venuse sünd" -maalimislaad omapärane, ei hoolinud ruumilisest sügavusest ega kehade mahulisusest, kehad ei toetu pinnale, vaid näivad hõljuvat õhs "Kevad" Mantegna Töötas Mantovas. -võttis eeskujuks antiikskulptuure
Sürrealistid käsitlesid elu "peaproovina". Kunstnikud: Joan Miró ("Hollandi interjör II" ja "Sürrealistlik portree"); André Masson; Yves Tanguy; Julio Gonz´ales; Giorgio de Chirico; Max Ernst; Salvador Dali. Funktsionalism (1.) ja konstruktivism (2.) (1920. aastatel) 1. Sõjajärgne Euroopa oli vaene ja kunstnikud ei tahtnud luua eliidile vaid lihtrahva massidele. Juugendlikule edvistamisele taheti luua vastandlikku süsteemsust ja korda. Toetuti tihti geomeetrilistele vormidele, nende kasutamise eeskujuks oli kaudselt sõjaeelne kubism. Sellistele ideedele oli soodne pind eriti Saksamaal ja Venemaal. Arhidektuuri ja tarbeesemete kavandamisel oli olulisim nende massiline toodetavus. Esemete vorm pidi tulema nende funktsioonist. Põhimõtet, mille kohaselt see, mis hästi funktsioneerib on ka ilus, nimetatakse funktsionalismiks. "Bauhaus" (Saksa arhidektuuri kool, rajatud 1919. aastal, õpetas ka kunste,
Primitiivskulptuuridelt õpiti vormide lihtsustamist ning püüdu näidata, mida mingist objektist teatakse, mitte seda, mis temast mingist kindlast vaatepunktist näha on. Cézanne’i maalide uurimine võimaldas välja töötada süsteemi, kudas lahutada nähtavat osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest. Kubismi arengus saab eristada nelja järku: 1. cézanne’ilik kubism ehk fassettkubism (1907-1909), mida iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine, 2. analüütiline ehk hermeetiline kubism (1909-1912), mis kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu, kuni kujutis muutub arusaamatuks ning võtab kasutusele kollaažitehnika, 3. sünteetiline kubism (1912-1914), kus käsitluslaad oli varasemast abstraktsem, teostes kasutati vihjeid reaalsusele (tähed, numbrid, ajaleheväljalõiked), 4
näiteks augud. Kasutaja läheneb neile sarnaselt 2D-süsteemidega. Ka mõned 3D- süsteemid lubavad sõrestikmudeli kasutamist lõpliku joonestamise läbi viimiseks. "Rumalad" 3D-mahtmudelid (seda tehnoloogiat kasutab ka AutoCAD) tehakse analoogselt reaalsete objektide loomisele. Peamistele kolmemõõtmelistele 6 geomeetrilistele kujunditele (prismad, silindrid, kerad jne) lisatakse või eemaldatakse mahtosa nagu päris objektide kokkupanemisel või lahtivõtmisel. Parameetriline 3D-mahtmodelleerimine nõuab kasutajalt disaini eesmärki. Objektid ja tunnused on seadistatavad. Tulevased modifikatsioonid on kas lihtsad, keerulised või lausa võimatud, olenevalt sellest, kuidas originaalosa tehti. Kasutaja peab mõtlema, kuidas see komponent "täiuslikus maailmas" välja näeks. Näiteks, kui mingi selle
mis rõhutab jõulist ja dünaamilist meeleolu. Teos ei mõju rahulikuna, vaid pigem väljakutsuvana nagu tahaks naised Avignonist mingit ühist ideed väljendada ja vaatajale intensiivselt edasi öelda. Taustasinine mõjub killustunud peegli või klaasina. Tähelepanu on pööratud figuuridele, taust on neid toetamas. Täielikult juba kubismile viitab naiste jalge ees asuv natüürmordi osa puuviljavaagen, kus puuviljad on juba täielikult geomeetrilistele kujunditele taandatud. Võib öelda, et teos mõjub vaataja suhtes pigem ründavana, avades diskussiooni uute ja vanade kujutamisviiside ning kunsti uute suundade üle. Kompositsiooniliselt on tegemist vaid esiplaanil asuvate figuuridega, mille tausta moodustab vaid eri toonides sinine värv. Teos on üheplaaniline ka üksteisest tagapoole maalitud naised mõjuvad üheplaaniliselt. Formaadilt on tegemist suuremõõtmelise ning ka
Maalikunsti uuenemise tähtsaimaks keskuseks oli Firenze. Masaccio(1401-1428). Freskol ,,Püha Kolmainsus" lõi ta tsentraalperspektiivi järjekindla rakendamisega lõi ta ruumilisuse. Mõjurikkad olid ka Brancacci kabeli freskod, kus ta kasutas valguse suunamist ja tugevate varjude tekitamist. Näiteks nagu ,,Paradiisist väljaajamine" Piedro della Francesca(1416-1492) Oli vamustunud matemaatilistest reeglitest. Loodue, sealhulgas inimkeha, vorme püüdis ta lähendada geomeetrilistele kujunditele. Sandro Botticelli(1445-1510) 15 sajandi teise poole kuulsaim kunstnik Firenzes. Sai linna rikaste ja luksust armastavate perekondade käest palju tellimusi. Tuntuimad teosed: ,,Veenuse sünd" ja ,,Kevad" Giovanni Bellini(1430-1516) Tähtsaim kunstnik Veneetsias, kes maalis lüürilise meeleoluga usulisi õlimaale, näiteks madoonasid looduses. Erinevalt teistest, olid Bellinile värvid tähtsamad kui jonistus ja mahud.
kunstitehnikatega ja äratas juba varakult tähelepanu suurepärase joonistaja ja maalijana. Esimese paari aasta jooksul maalis ta elu süngetel teemadel sinakas ja hallikas koloriidis (nn. sinine periood ). Edaspidised tööd olid pisut rõõmsamad, maalitud roosakates toonides(nn. roosa period). (http://www.google.ee/search?q=20+sajandi+kunst&ie=UTF-8&hl=et) Prantsusmaal tekkinud kunstivool levis nii maalis kui ka skulptuuris. Kujutatav objekt lõhuti osadeks ja taandati geomeetrilistele põhivormidele, loobuti perspektiivireeglitest ja ühendati mitu vaatepunkti. Koloriit redutseeriti põhimõtteliselt hallideks ja pruunideks toonideks. Levinumad maalizanrid olid natüürmort, maastik ja linnavaade ning portree.Kubistide peamiseks esinemiskohaks kujunes 1907 avatud D. H. Kahnweileri galerii Pariisis. Kubistlik vormideformatsioon on üks geomeetrilise abstraktsionismi olulisemaid eelkäijaid, analoogset võtet kasutati ka futurismis. (http://www.kose
Iseloomustus: · Loobusid kolmemõõtmelisuse reeglist · Võtsid eeskuju nn. primitiivkunstist · Lõid oma kunstiga uue tegelikusse · Jagasid esemes pildil osadeks ja panid uut moodi kokku · Ühte inimest või eset püüti korraga näidata mitmest küljest · Perspektiiv tahtlikult moonutatud · Levinud teemadeks: natüürmort, maastik, linnavaade ja portree Kubismis eristatakse 3 etappi: I. Cezanne'lik esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele, objektid maalidel ära tuntavad II. Analüütiline teose sisu ja tausta lammutatakse kuni kujutis muutub arusaamatuks. III. Sünteetiline täiesti abstraktne, teostes on säilinud vaid vihjed reaalsusele (tähed, numbrid, ajalehe väljalõiked), kollaazitehnika Kubism sai nime tuntud prantsuse kunstikriitikult, kes ütles: ,,Hr. Braque põlgab vormi ja muudab kõik kuupideks."
aastat Tähtsaks osaks saab värv, mis on erksam, puhtam ning mitmekülgsem Esile tõusevad erksamad ning palju laiemas spektrumis toonid Tähtis osa kollaazitehnikal Sünteetiline kubism sake juhtslaidi teksti laadide redigeerimiseks Teine tase Kolmas tase Neljas tase Viies tase Cézanne'ilik kubism ehk fassettkubism (19071909) kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele erinevate vaatepunktide ühendamine ,,kristalne periood" (pärast aastat 1914) Selged vormid Kunstnikud kasutavad puhtaid selgeid värve. Collage ehk kolaazitehnika Analüütilise ja sünteetilise kubismi vahelüli Eesmärgiks oli rõhutada kujutatava objekti olemust Kolaazitehnikast arenes välja sünteetiline kubism Kunstnikud kasutasid trompe l'oeil'i (tõlgituna silmapete) tehnikat, mille raames
Rühmitus tegeles ka graafikaga (litograafia ja puulõige). Kirchneri värvid pole eriti hullud, ekrp.väljendus deforemeerimises. Emil Nolde ,,Maskide vaikelu", ,,Ristilöömine", ,,Naine ja Pierrot", KUBISM: 1905.foovid ilmusid, siis paar aastat esinesid seal vabalt, kui siis ilmusid uued suunad. 1907. aastast alates saame rääkida kubismist. Kubistid said ka alguses nimetuse pilkest. Kuna looming vastas nimetusele, jätsid nad selle. Lähtekohaks on Cezanne'i looming, taandada geomeetrilistele elementidele. Avaldas möju ka Aafrika neegriplastika. Rajajateks Pablo Picasso ja Georges Braque. Mõlemi loometee oli pikk, ei piirdunud ainult kubismiga, katsetasid teisi kunstivoole ka. Ükskord olen endale suurim varandus.(Picasso). Picasso ise kogus ka kunsti, Pariisis Picasso muuseumis on ka tema kogutuid töid. Elust on kirjutatud raamat, 4.naine Francois, ,,Elu Picassoga", film ,,Picasso looja ja hävitaja". Egotsentriline inimene. Nalja pärast astus kommunistlikusse parteisse
valmistatud ning loomutruudes värvides värvitud täpne jäljend mingist esemest. 45. Naivism asjaarmastajate loodud kunst, mis jäljendab nähtava looduse vorme, kuid ei kasuta uusaegse Euroopa realismi võtteid, näiteks tsentraalperspektiivi, õhuperspektiivi või anatoomia reegleid. 46. Koloriit värving, värvitoonistik, värvikäsitlus 47. Kubism 20. saj alguses Pariisis kujunenud kunstivool, kõrgaeg kuni 1915. Esialgu lähendati kujutatav objekt geomeetrilistele põhivormidele, loobuti tsentraalperspektiivist ja ühendati ühte pilti objekti erinevad vaated. Alates 1912.a'st hakati kasutama ka kollaazitehnikat. 48. litograafia (lito) kivitrükk, litograafiakivile kriidiga joonist paljundatav kujutis. 49. Natüürmort elutuid esemeid kunstipärases aretuses kujutav maal/ ehk vaikelu. 50. Opkunts 1964.a loodud mõiste optilisi efekte sisaldavate kunstiteoste tähistamiseks. 51
Pühalik ja ilmalik sulasid kokku. Masaccio (1401-1428) ,,Püha kolmainsus" (fresko), Brancacci kabeli freskod. Andis ruumilisuse maalidele ja kehalisuse, kasutas valguse suunamist ja varje. ,,Paradiisist väljaajamine" (fresko, Firenzes) Alles 1440a. huvitusid kunstnikud tsentraalperspektiivi kasutamisest. Piero della Francesca (u. 1416-1492) püüdis looduse, sealhulgas inimkeha lähendada geomeetrilistele kujunditele. Tema figuurid mõjusid pidulikult, vaikivalt ja suursugustena. Nende näod olid rahulikud, miimikata, kuid pilgud ilmekad. Freskod Rimini ja Arezzo kirikutes. Sandro Boticelli (u. 1445-1510) 15. saj II poole kuulsaim kunstnik Firenzes. Rikaste erakunstnik. ,,Venuse sünd". Boticelli ei hoolinud ruumilisest sügavusest ega kehade mahulisusest, kehad näivad hõljuvana õhus. ,,Kevad". 9
kujutasid kõike dramaatilises valguses. Oma suhtumist ümbritsevasse püüdsid nad väljendada inimese ja esemete deformeerimise teel. Nad kasutasid lihtsustatud, üldistatud või nurgalist joonistust, teravaid, isegi tooreid värvikontraste või jälle meelega ,,poriseks" ning tuhmiks muudetud koloriiti. 66. Kubismi esikteoseks on Picasso ,,Avignogi neiud" Kubismi alustasid Pablo Picasso ja George Braque, mis jaguneb kolme ajajärku: 1) Cezanne`lik ajajärk kõik taandati geomeetrilistele elementidele 2) Analüütiline kubism lõhuti pilt ja pandi uuesti teistmoodi kokku, alati pidi jääma side maalitava asjaga. 3) Sünteetiline kubism pani kõigepealt vormid ja värvid ning siis alles motiivi, suured pinnad kaetud. 67. Futurismi kohaselt peaks kunst väljendama dünaamikat. 68. Abstraktsionismi suunad : 1) Ekspressiivne abstraktsionism nedes teostes ei loe mõistuseoärast konstruktsiooni,
suurema mõnituse sai Cezanne, sest tema piltide joonistus näis kõige rohkem moonutatud, ruumikujutus väga kohmakas. Tõmbus tagasi, läks sünnilinna ja töötas seal elu lõpuni, oma töid õnnestus tal eksponeerida harva. Algselt impressionismilaadne maalimisviisist sai ta värve ja valguse. Ta proovis ühendada impressionsitlikud värvid klassitsistliku kunstiga. Selleks et näidata ruumilisust ja vormi, soovitas loodusest nähtavaid esemete vormi lähendada geomeetrilistele kujunditele. Ta pidas võimalikuks maalimist mitmest vaatepunktist, sellega lõhub ta tsentraalperspektiivi aga paneb aluse konstrueerivale kunstile. Sisu on teisejärguline. Tähtis on maaliline struktuur. Tema kui väga ebapopulaarne kunstnik, tema teosed avastati pärast tema surma ja pannakse alus uuele kunstivoolule kubism Teosed: ,,Isa ajalehte lugemas" (1866), ,,Moodne Olympia", ,,Püha Antoniuse kiusatus", ,,Laud", ,,Marne'i kallas", ,,Suitsetaja", ,,Sainte Victoire'i mägi", ,,Suured
Tema eesmärgiks oli, et maal avaldaks mõju dekoratiivsusega, mitte nähtavate ideedega, vaid üksnes lopsakate, kõlavate värviühendustega. Paljud kriitikud on teda nimetanud ka sümbolistiks. · PAUL CEZANNE On kõige lähemalt seotud impressionistidega. Püüdis näidata asjade olemust ning leida nende eksisteerimise ja kujutamise ühiseid seadusi ning luua maale, mis kõneleksid keskkonna seaduste püsivusest ja kindlusest. Ta isegi hakkas looduses nähtavat tagasi viima üksikutele geomeetrilistele vormidele. Nõnda tekkis tema teooria, et "looduses võtab kõik kera, koonuse või silindri kuju", mille mõned Cezanne järgijad üles puhusid. Teoorial on otsene mõju kubismi ja geomeetrilise abstraktsionismi tekkimisele. Cezanne' loomingu laadi ja temaatika määras suures osas tema valitud kunstimeetod. Vahel kaldus ta peatähelepanu esemete struktuurile. Ta hakkas maalima esemeid, mis 5
keskmine oli Pariisi suunas. Ruumide paigutus rõhutab kuningliku isiku tähtsust. Suurim ja kauneim ruum on Peegligalerii. VERSAILLES` LOSS on ehitatud põhiplaanilt nagu tohutu risaliidina. See fassaadiosa on üle 400 m pikk. Kahe eenduva tiiva vahel on avar õu. Versailles' palee jäi kauaks ajaks eeskujuks Euroopa lossiehituses. Versailles`i lossi pargi rajaja on arhitekt Andrè le Nôtre. Prantsuse- ehk regulaarses pargis on kõik allutatud geomeetrilistele vormidele, teed ristuvad 90-kraadise nurga all, puud ja põõsad on pügatud ümmarguseks või koonusekujuliseks. Tohutu aednike armee. Versaille` lossi pargis on ka kaks suurt tiiki, mille pinnalt peegeldub fassaad; arvukalt skulptuure ja purskkaeve. Ka Tallinnas üritatakse taastada Kadrioru prantsuse stiilis parki.
· "Konstruktivism on ümberistumisjaam funktsionalismi", nagu väitis Vene konstruktivist El-Lissitzky. · Interjööridisainis olid konstruktivistlikule stiilile omased funktsionaalsed lahendused ja nende nõuete range järgimine, · kompaktsed mõõtmed täpselt avalduva karkassiga, vormide tehniline selgus. · Sisseehitatud nissid, lisavalgustid. · Mööbel paistis silma mobiilsuse ja funktsionaalsusega. · Mööblivormid olid allutatud geomeetrilistele kujunditele. Konstruktivism · Avaldus kõige selgemini maalikunstis, olles kubismi ja futurismi edasiarendus. · Kui kubism üldistas loodusvorme, leides nendes geomeetrilisi põhikujundeid, siis konstruktivism tegeles vaid abstraktsete vormidega; tasapinnal-ruut, riskülik, ring, kolmnurk , horisontaalid ja vertikaalid; · ruumis kuup, tahukas, kera, jt, geomeetrilised kehad.
mõõtmete poolest suurem, kui vertikaalne kõrgus liiga suur pole just. Kõigil asjadel on oma vorm, erinevad need üksteisest vaid mõõtmete poolest. Vorme saab jaotada kolme nn põhivormide rühma, milleks on ühemõõtmelised vormid: punkt ja joon; kahemõõtmelised vormid ehk pinnad ning kolmemõõtmelised vormid ehk kehad. Peamiselt kasutatakse maastikuarhitektuuris regulaarseid vorme. Samas saab looduslike vormide lähendades geomeetrilistele teha ruumi disainimist lihtsamaks ning seeläbi ka kavandi loomist kergemaks. Kõige arusaadavamad vormid on punkt ning joontest sirgjoon. Pindade puhul on tähtsaim horisontaalne tasand. Kuup ja ristkülik on kehadest kõige lihtsamad ning arusaadavamad. 4 Tihtilugu võib ka muidu lihtne ning arusaadav vorm olla häiriv, kuna inimese silm deformeerib vaadeldavat objekti niivõrd palju, seda tänu silma ehituse iseärasustele. Vormi
Lõi uue geomeetrilise meetodi uue mõttetehnika abil. Ta väitis ainult seda, mida oli ilmselgelt suutnud oma mõistusega tõeseks väita. Ta tunnistas kõige kõrgemaks mõistuse. Juba varem oli Johannes Althusius esitanud oma õigusõpetuse mõistepüramiidide kujul. Descartes tegi sellest meetodist usuvormeli. Vormide geomeetriline selgus ja sümmeetria muutus 17. ja 18. sajandil ülitähtsaks. Aiad, teed, hooned jne pidi allutama geomeetrilistele kujunditele, isegi lahingud. Descartes´i selguse läkitust poleks vastu võetud, kui kõikjal poleks valitsenud nälg selge vormi järele - vorm pakkus kindlust. Descartes´i meelest võis võis usaldusväärse vastuse saada vaid kaheldes. Descartes´ilt pärineb kuulus lause: ,,Cogito, ergo sum" (Mõtlen järelikult olen olemas) Kui varem oli olnud kahtleja ketser või uskmatu, siis alates sellest ajast polnud kahtlemine enam patt vaid voorus. Descartes suunas oma kahtlused ka loodusele
Tähtis ei olnud mitte värv vaid jooned. Koloriit hallid ja pruunid, levinud. Esineti 1907 aastal Pariisis avatud Kahnweilwri galeriis. 1911a. suurem näitus. Kõrgaeg 1907- 1914, levis maalis, skulptuuris, vaikelu (eriti muusikariistadega), maastik ja linnavaade. Analüütiline kubism, vorm on osadeks lahti võetud ja piserdatud tagasi maalile. Edasi arenes kubism- portreed, muusikariistad, kannud, vaasid, nende vorm taandati tagasi geomeetrilistele kujunditele. Sünteetiline kubism (1912-1919), periood, kus nii Picasso kui ka Braque hakkasid oma töödele peale kleepima ajaleheväljalõikeid, kirjatähti, riideesemeid jne. Tulemuseks olid kollaažid (liimitud pildid). Kollaaž aga ei jäljendanud ruumi, vaid oli ise reljeefitaoliselt ruumiline. Nii aitas kollaažitehnika muuta pilti ümbritsevast maailmast sõltumatuks objektiks. Sünteetilist kubismi iseloomustavad sageli suuremad geomeetrilised pinnad, selgemad
muundumise protsesside kogust maastikes. 9. Erinevad lähenemisviisid maastikele erinevad uurimismeetodid. 10. Maastike süstematiseerimine suuremad üksused ja väiksemad üksused. 11. Kõrg ja MadalEesti, nende erinevused. E. Varepi poolt eraldatud maastikutüübid (peamised erinevused). 12. Maastike piirid (loodus ja kultuurmaastikes), geopoliitika. Kultuurmaastikus muutuvad piirid sirgjoonelisemaks ja kõlvikute kujud sarnanevad enam geomeetrilistele kujunditele. Loodusmaastikus erinevate maastiku üksuste piirid on looklevad ja sopilised sõltudes eelkõige pinnamoe ja veereziimi iseärasustest. Poliitiline geograafia (geopoliitika) Peamisi eesmärke läbi aegade kehtiva süsteemi, impeeriumi või riigivõimu territoriaalsete pretensioonide ja piiride õigustamine. 13. Maastike areng ja aegruumi printsiip (maastike arengu 3 etappi). 1. Preglatsiaalne periood
asukad. Vallutati vahemere äärsed maad. Impeeriumi loojaks Augustus. Esineb pinge keskklassi ja aristokraatia vahel läbi Rooma ajaloo. Kehtestatakse poliitiline- administratiivne kontroll võim, seda kõike toetas sõjavägi. Rooma võimu sümbol- väga suured arhitektuurilised objektid nn. võidukaar mõnele võimu tegelasele. Arhitektuur ja võim on Euroopa kultuuris tihedalt seotud. Kreeka arhitektuuri põhielemendiks on sammas, Roomas võlvid. Arhitektuur baseerus geomeetrilistele kujunditele ring, silinder, ovaal jne. 6. Millest kõnelevad Homerose eeposed? Homeros- pime luuletaja. ,,Ilias"- kreeklaste sõjaretke Trooja vastu põhjustas kauni Helena röövimine. Helena oli abielus Sparta kuninga Menelaosega. Kreeklaste sõjaväe ülemjuhatajaks oli Menelaose vend, Agamemnon. 10-l aastal mõtlesid kreeklased välja kavala viisi, kuidas Troojat vallutada. Nad ehitasid suure puuhobuse- Trooja hobuse, mille keresse peideti sõdurid
erinevate vaadete üheaegne kujutamine, Fernand Léger (1881-1955) geomeetrilised kujundid Juan Gris (1887-1927) Fassettkubism: kujutatavate esemete taandamine Robert Delaunay (1885-1941) cézanne'ilik geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate Piet Mondrian (1872-1944) 20.saj (1907- kubism vaatepunktide ühendamine André Lhote (1885- 1962) 1909) (fassettkubism) Analüütiline kubism: kasvab vaatepunktide arv, lammutub geomeetriliselt taust ja sisu, kuni kujutis muutub arusaamatuks ning võetakse
fauves). Sealt arenes välja fovism. Kunstivoolu esindajad kasutasid hoogsalt maalitud värvipindu, puhtaid erksaid toone ning loobusid varju ja valguse kasutamisest. Nad lähtusid oma loomingus kunsti kui vaimse teraapia kontseptsioonist. Üks tuntumaid selle aja prantsuse maalikunstnikke on Paul Gauguini. 20. saj. Alguses tekkis Prantsusmaal veel teinegi kunstivool kubism, mis levis nii maalis kui ka skulptuuris. Kujutatav objekt lõhuti osadeks ja taandati geomeetrilistele põhivormidele, loobuti perspektiivireeglitest ja ühendati mitu vaatepunkti. Levinumad maalizanrid olid natüürmort, maastik ja linnavaade ning portree. Pärast 1848. aasta revolutsiooni kujunes Prantsusmaal välja realism maalikunstis. Kaasaegsete stseenide kujutamisel hakati kasutama seni ainult ajaloomaalile omast suurt formaati. Populaarsed olid jutustava süzeega ühiskonnakriitilised maalid. Maalimiseks kasutati looduses nähtavaid toone
suurema mõnituse sai Cezanne, sest tema piltide joonistus näis kõige rohkem moonutatud, ruumikujutus väga kohmakas. Tõmbus tagasi, läks sünnilinna ja töötas seal elu lõpuni, oma töid õnnestus tal eksponeerida harva. Algselt impressionismilaadne maalimisviisist sai ta värve ja valguse. Ta proovis ühendada impressionsitlikud värvid klassitsistliku kunstiga. Selleks et näidata ruumilisust ja vormi, soovitas loodusest nähtavaid esemete vormi lähendada geomeetrilistele kujunditele. Ta pidas võimalikuks maalimist mitmest vaatepunktist, sellega lõhub ta tsentraalperspektiivi aga paneb aluse konstrueerivale kunstile. Sisu on teisejärguline. Tähtis on maaliline struktuur. Tema kui väga ebapopulaarne kunstnik, tema teosed avastati pärast tema surma ja pannakse alus uuele kunstivoolule kubism Teosed: ,,Isa ajalehte lugemas" (1866), ,,Moodne Olympia", ,,Püha Antoniuse kiusatus", ,,Laud", ,,Marne'i kallas", ,,Suitsetaja", ,,Sainte Victoire'i mägi", ,,Suured
Kasutab ta järjekindlalt tsentraalperspektiivi ja selle kasutamisega loob ta illusoorse ruumi. Ta on teinud ka Brancacci kiriku fresko. Nendel freskodel kujutab ta inimesi ja neid ka ruumiliselt ja ruumilisuse tagab ta valguse ja varjuga. Alates 1440 aastast huvitusid paljud kunstnikud juba tsentraalperspektiivi kasutamisest. Selle aja kunstnikud hakkasid ka kasutama matemaatilisi reegleid. Üks selline kunstnik oli Francesca, kes isegi inimgifuuride juures püüdis neid figuure lähendada geomeetrilistele elementidele. Tema figuurid muutuvd mahulisemaks, vormikamaks, see võimaldas tal ka loobuda tumedatest varjudest. Väga tasakaalukad kompositsioonid, inimeste näod on rahulikud, emotsioonid puuduvad. Üks tema töödest on ,,Kristuse ristimine". 15 saj teise poole kõige kuulsam kunstnik Firenzes oli BOTLICELL. Firenze linna rikaste poolt tuli talle palju tellimusi. Meditsite õukonnas suhtles ta haritud
ajal. Paralleelselt fovismiga hakkas tekkima kubism, millest räägitakse alates 1907st aastast. Lähtekohaks loetakse Cezanne'i, eelkõige tema ,,Suplejaid", ta püüdis nähtavais esemeis näha nende põhivorme ja struktuure, talle avaldas mõju ka neegerplastika. Picasso ja Braque on kubismi isad. Kubistide taotluseks oli nähtava reaalsuse lagundamine osadeks, nt kujutada ühte eset korraga mitmest küljest. Looduslikel vormidel polnud mingit tähtsust, neid püüti lähendada geomeetrilistele vormidele. Konstrueeriv deformatsioon oli oluline. Alusepanijaks oli Picasso, kes oli rahvuselt katalaan ning joonistusõpetaja poeg. Ta tutvus Barcelonas juugendliku ja sümbolistliku kunstiga. 20. saj algul asus Pariisi, elas tõelist ööelu. Loomingu varane periood oli sinine tunda on süngust, vägivaldsust, pole ühist kubismiga, nt ,,Poiss ja vana juut". 19041906 oli roosa periood, piltide keskseks tegelaseks oli artist, loov isik
iseloomustab lõbusus ja rõõmsus; Aafrika kunsti periood (1908- 1909); Kubism (1909-1919) tegemist on kubismi pilt 12 Pablo Picasso, "Weeping rakendamisega, kus Woman" 1937 kubism toid iseloomustab loodusvormide allutamine geomeetrilistele vormidele. 20) TUNTUIMAD MUUSIKUD A Enrique Iglesias Enerique 42 aastane Hispaania laulja. Ta sündis 8. mail 1975 Madridis. Ta kõige kuulsam laul on Bailando, millel on 2,3 miljardit vaatamist Youtubes, ning väga tuntud laul on ka Subeme la Radio, millel on 3 korda vähem vaatamisi, kuid 750 miljonit vaatamist on tegelikult väga palju. Ta muusika on pigem pop stiilis ning veidi ka latin pop. Ta esimene album anti välja 1995 aastal ja tegutseb siiamaani
5. Millised kunstnikud maalisid kauneimaid madonnapilte? Fra Angelico, Sandro Botticelli, Giovanni Bellini 6. Mille edasiandmisele pühendas peatähelepanu Paolo Uccelo ja millele Domenico Veneziano? Paolo Uccelo- Ägedalt liikuvate, keerukates poosides inimeste kujutamisele Domenico Veneziano- Pildi ruumile, mis oli justkui vaataje vastas asuv lava. 7. Miks peetakse Piero della Francescat suureks kunstnikuks? Sest ta lähenes kunstile matemaatiliselt. Lähendas inimkeha vorme geomeetrilistele kujunditele. Loobus praktiliselt valguse ja varju efektist. 8. Kes paigutas kirikuseintele piiblistseene maalides tegelaste hulka ka oma kaaslinlasi? Domenico Ghirlandajo 9. Kelle tööd on suured maalid ,,Venuse sünd" ja ,,Kevad"? Mida lähemat tead nende teoste kohta? Sandro Boticelli. ,,Veenuse sünd" on antiiktemaatika aktimaali taaselustamisega. ,,Kevades" tegelased vanakreeka ja vanarooma mütoloogilistest kirjandusest,taimed Medicite aiast. 10
ENERGIARINGED: 10. Maastike piirid (loodus- ja kultuurmaastikes), geopoliitika. (LOENG 5) Maastikel ei ole täpselt fikseeritavaid piire.Iga maastiku piiriala on seotud teise maastiku piirialaga nii üleminekuliste (ühiste) elementide kui ka aine ja energia edasikande poolest. Püsivaid piire, kus ei toimu ainete ja energiaallikate vahetust Maal olemas ei ole. Kultuurmaastikus muutuvad piirid sirgjoonelisemaks ja kõlvikute kujud sarnanevad enam geomeetrilistele kujunditele. Loodusmaastikus erinevate maastiku üksuste piirid on looklevad ja sopilised sõltudes eelkõige pinnamoe ja veerežiimi iseärasustest. Poliitiline geograafia (geopoliitika) – geograafia haru, mis käsitleb maailma poliitilise kaardi kujunemist, poliitiliste jõudude vahekorda ja paiknemist, riikide,nende piiride ja haldusjaotuse muutumist. Tihe seos rahvastikugeograafiaga, sõjanduse, ajaloo, sotsioloogia ja rahvusvahelise õigusega
Primitiivskulptuuridelt õpiti vormide lihtsustamist ning püüdu näidata, mida mingist objektist teatakse, mitte seda, mis temast mingist kindlast vaatepunktist näha on. Cézanne'i maalide uurimine võimaldas välja töötada süsteemi, kudas lahutada nähtavat osadeks ja kujutada eset korraga mitmest küljest. Kubismi arengus saab eristada nelja järku: 1. cézanne'ilik kubism ehk fassettkubism (1907-1909), mida iseloomustab kujutatavate esemete taandamine geomeetrilistele põhivormidele ja erinevate vaatepunktide ühendamine, 2. analüütiline ehk hermeetiline kubism (1909-1912), mis kasvatab vaatepunktide arvu, lammutab geomeetriliselt tausta ja sisu, kuni kujutis muutub arusaamatuks ning võtab kasutusele kollaazitehnika, 3. sünteetiline kubism (1912-1914), kus käsitluslaad oli varasemast abstraktsem, teostes kasutati vihjeid reaalsusele (tähed, numbrid, ajaleheväljalõiked), 4
annaabi.ee 
