Romantism ja realism 1. Uus kunstisuund romantism kujunes välja Prantsusmaal umbes 19. Saj II veerandiks. 2. Romantistliku kunstisuuna tekkimist mõjutas romantismi teke kirjanduses ja rangete reeglitega klassitsism ja maailmapoliitika. 3. Romanntismiajastu maale iseloomustab liikuvus, järsud kontrastid, dramaatilisus ja tunnete ohjeldamatus. 4. F. Goyat ei saa siduda romantismi ja teiste kunstistiilidega, kuna ta oli oma stiililt nii iseseisev, et ühegi kunstistiiliga teda päriselt seostada ei saa. 5. J. Constable´i eesmärk maastikuvaateid maalides oli viia maastikumaal uuele tasemele- tabada päevavalgus selle ehedal moel ning püüda maalile looduse kastevärskus. 6. C.D. Friedrichi maalid valmisid looduses skitse tehes. 16
"Siuru" viis armastusluule uuele stiilitasandile. Oma loomingus pöörduti maiste rõõmude ja ihade poole. August Gailit ehk Ge (1890 1960) Novelist Romaanikirjanik Följetonist Üks "Siuru" loojaid Teosed Följetonikogu ,,Klounid ja faunid" (1919) Följeton ,,Sinises tualetis daam" ,,Saatana karusell" (1917) ,,Rändavad rüütlid" (1919) ,,August Gailiti surm" (1919) Loomingu omapära Eemaldumine tavalisest realismist Dramaatilisus ja dünaamika Igatsus jumalikuma poole Romantiline liialdus Marie Under ehk Printsess (1883 1980) Õppis 4-aastaselt soravalt lugema 14-aastaselt alustas luuletamist Eesti luuletaja Maetud Rootsi Looming Luulekogu ,,Sonetid" Luulekogu ,,Eelõitseng" Luulekogu ,,Sinine puri" Loomingu omapära Naiselik, kasutab lõhnu, värve Armastusluule rõõmsam Looduspitide kujutamisel kasutas emotsioone Johannes Semper ehk Asm
2. Barokkajastul hakati muusikat tegema lihtsalt kuulamiseks. Heliloojad kirjutasid tellimusi, muusika tase tõusis järsult. 3. 1580-1760 e. XVII sajand XVIII sajandi esimene pool. 4. Vastureformatsioonist- katoliku kiriku hiilguse taastamise püüd. · Valitsejad, kes soovisid tähtsustada oma hiilgust(Louis XIV, PeeterI) · Kunstnike soov olla väljendusrikkam · Pärit algsest Itaaliast 5. Tähtsad olid emotsioonid, dramaatilisus, kõik oli liialdatud kuid hästi viimistletud, Virtuoosus. 6. Johann Sebastian Bach: Hästi tempereeritud klaviir, suur polüfooniameister, oli suurepärane oreli virtuoos ja improvisaator. ( mateuse passioon, Johannese passioon, Jõuluoratoorium) Georg Friedrich Händel: silmapaistev olerikunstnik ja improvisaator, ooperid ( oratooriumid: Messias, Iisrael Egiptuses.Ooperid: Julius Caesar, Alcina. Orkesrisüit: veemuusika
Naiste kergrõivas 2011 Kaija Niiler Mari Piho Sobriety. Enlighten. Fable Mustrid loodusest Õhulisus Erksus Dramaatilisus Detailirohkus Luksus Loomingulisus Omapära Jooni 70- ndaist Kainus. Valgustatus. Muinasjutulisus. Värvitooni d Click to edit Master text styles Materjalid Second level Third level Kudumid Fourth level
Romantism 1. Kus ja millal kujunes välja uus kunstisuund romantism? Prantsusmaal 19. saj. Teisel poolel 2. Mis mõjutas romantistliku kunstisuuna tekkimist? Kirjandus 3. Mis iseloomustab romantismiajastu maale? Järsud kontrastid, tunnete ohjeldamatus, dramaatilisus, liikuvus 4. Miks ei saa F.Goyat siduda romatismi või teiste kunstistiilidega? Ta oli oma stiililt nii iseseisev 5. Mis oli J: Constable`i eesmärk maastikuvaateid maalides? Viia maastikumaal uuele tasandile 6. Mis mõjutas W.Turner`i tööde iseloomu? Loodus, ürgjõud, päike jne 7. Kirjelda, kuidas valmisid C.D.Friedrichi maalid? Tema tööd on kujutuste vili, tegi sketse Theodore Gericault [zeri-koo] Eugene Delacroix [ö`zen dölakruaa] Francois Rude [rüüd] Realism 1
6. Iseloomusta kuulatud näidete põhjal Tambergi helikeelt! Tambergi helikeel on iga teosega väga erinev. Kohati on ta teostes nii kurbust, mis väljandum aeglaste tempode ja voolavusega, viha või ärevust, mis väljendub helistikumuutuste ja kiirete käikudega. Tambergi teostes on alati peidus ka ilu ja emotsioon. Ta muusika on väga dünaamiline, kasutades palju crecendosi ja diminuendosi, pause, pianosi jpm. Tema helikeeles ei kustu dramaatilisus ja mängulisus. Kas see mängulisus peitub tempode muutumises või helistikude, aga see on alati seal. 7. Nimeta Tambergi õpilasi, kellest on saanud samuti nimekad heliloojad! (min 3) Margo Kõlar, Peeter Vähi, Urmas Lattikas, Mari Vihmand, Toivo Tulev, Raimo Kangro ja Mart Siimer. 8. Kes oli gümnaasiumis Tambergi pinginaaber? Tema pinginaaber oli Lennart Meri. 9. Kuidas iseloomustad Jaan Räätsa loomingut?
Michelangelot köitis aga skulptuur ja kolme aasta pärast asus noormees õppima de Medicite juures antiikkunstikogu varahoidjaks oleva skulptori käe all. Kahjuks on Michelangelo noorpõlvemaalide kohta väga vähe teada kuna kunstnik oli kiindunud skulptuuri. 1504.a. valmis 5,5 m kõrgune marmorist ,,Taavet" See skulptuur tähistab itaalia plastika arengu uut etappi. ,,Taaveti" juures avalduvad juba kõik Michelangelo hilisemale loomingule iseloomulikud jooned: suur dramaatilisus, sisemised pinged, ilmekuse taotlus ja mingi varjatud vägivald. Taavetit kujutatakse noore atleedina, kelle näos on pinge. Järgmisel aastal asus Michelangelo Rooma. Paavst Julius II oli otsustanud lasta endale hauamonumendi valmistada. See kujunes skulptori kõige traagilisemaks tööks. Michelangelo asus õhinaga töö kallale, kuid pidi selle varsti pooleli jätma, sest paavst kaotas töö vastu huvi ja Michelangelo sai uue ülesande. Kaunistada Sixtuse kabeli lagi maaliga. Vastu tahtmist
ja ajab mõtted segamini. Romantism muusikas on umbes 18201880 valitsenud suund, see oli romantismi ideoloogia ja stiili avaldumine muusikas. Romantism on klassitsimile sarnane, millele on harmoonilised ja meloodilised lood. Romantismi üks kuulsaimaid teoseid on Schuberti ,,Ave Maria", see on ooper. Teine kuulus teos on Griegi ,,Hommik". Romantismi muusika erinevus klassitsimist on see, et rütm on palju aeglasem ja laulud on ratsionaalsed ja puudub neil dramaatilisus. Romantismi muusika mulle meeldib, kuna lood on paraja tempoga ja mõnusad. Klassika muusikal on ajalugu pikk ja minu meelest on see arenenud algusest (Keskaeg) romantismini palju. Mulle meeldivad barokkajastu muusika ja romantismi muusika kuna neil on paras tempo ja harmoonia on kõlav. Kui kuulan klassikat, siis eelistan neid stiile.
vastu maad ja see sama härrasmees rõdult hüüdis kohe peale viimast nooti „Priima!“, ning kogu saal nõustus sellega. Kontserdi teises pooles mängis orkester Claude Debussy „Meri“, mis isiklikult meeldis mulle selle kontserdi juures kõige rohkem, kuna olen ise Debussy loomingu kuulaja. Alguses olid esiplaanil just puhkpillid, ning sobiks see osa filmi „Sõrmuste isand“. Meeldis väga puhkpillide mäng, kuna seda oli palju. Samuti oli huvitav oodata seda jõulisust ja dramaatilisus, mis tuli peale rahulikemaid kohti, mille ajal tundsid nagu miskit kohe-kohe tuleb. Lisaks tuli teises pooles esitusele ka Maurice Raveli teos „Valss“. Nagu loo nimi isegi, sobiks see kuskile balli saali, peenete prouade- ja jõukate härrasmeeste peole. Ise on pala selline unistav, samas ka väga jõuline vahepeal, ning suurejoonelise mulje tekitab. Läbi loo kordub sarnane motiiv. 2
Tal oli 12 jüngrit. ristiusk ehk kristlus *Märter-kes kannatas oma valikute nimel usu tõttu. Osad märterid kuulutati hiljem pühakuteks. *karakombides leiduvad esimsed HELLENISTLIK KUNST varakistlikud kunstiteod, peamiselt seina-ja *Liikuv, dramaatilisus Praxiteles. laemaalid. *veiniklaas kingiti sümboolselt lapsele 3a. Hermes väikese Dionysosega. *Sümbolid: Kuna titest oli sirgunud inimene. Nõjatujad-kujud toetuvad ühele jalale. Lambatall õlulhea karjas. Kalakristust. Ankurlootust. Paabulindsurematust.
Beethoven „Saatusesümfoonia“ Beethoven Klaveripala „Elisele“ Beethoven „Kuupaistesonaat“ - klaverile Beethoven Klaverisonaatide väljakujundaja Beethoven „Ood Rõõmule“ Beethoven Euroopa hümni autor Beethoven Pikim on sümfoonia nr 9 Beethoven Pühendas sümfoonia Napoleonile Beethoven Jõuline dramaatilisus, heroilisus, pateetilisus Beethoven Saatuse koputus Klassitsism – üldine ja žanrid Sümfoonia Sonaaditsükkel orkestrile Sümfoonia Lavale tuleb orkester Instrumentaalkontsert Sonaaditsükkel soolopillile orkestri saatel Instrumentaalkontsert 3-osaline suurteos soolopillile orkestri saatel Instrumentaalkontsert Lavale tuleb orkester ja kõige ette soolopill
● hümn- hümn on pidulik laul, mis ülistab kangelasi või jumalaid. ● sonett- Sonett on Itaalias loodud luuležanr, mis koosneb 14 värsireast. Värsid jagunevad 4+4+3+3. Sonett kulmineerub 14. värsi vaimuka puäntiga- üllatav, kuid loogiline lõpplahendus. ● ballad- Ballad on pikem, jutustava sisuga luuletus, mille aineks on mingi erakordne sündmus. Balladi sisu iseloomustab teatud salapärasus, seletamatus ja dramaatilisus. Sageli kasutatakse balladis kahekõnet. ● haiku- Haiku on Jaapani klassikaline väike luulevorm. Koosneb kolmest reast ja seitsmeteistkümnest silbist. Teemaks on loodus ja inimtunded. ● poeem- Poeem on pikem mitmeosaline värssteos, milles põimub mitmesuguste sündmuste kirjutamine vaimsete otsingute ja elumõtestuse teemaga. Luulekujundid: ● epiteet- omadussõna, mis tõstab esile midagi olulist (kottpime reede õhtu)
sajandil Itaalias. Barokne stiil on omane ainult nendele maadele, kus tegutses katolik kirik, sest kirik oli huvitatud sellest kunstist eriti arhitektuurist. Itaalia, Hispaania Flandria ja Lõuna-Saksamaa olid esimesed baroki piirkonnad. Nende riikides olnud kunsti võib nimetada pärisbarokiks. Baroki ajastul olid väga tähtsateks elementideks inimese olemus, emotsioonid ja meeled. Barokk - kunstile on iseloomulikeks omadusteks: suurus, jõulisus, säravus, ülevus, värvirikkus, dramaatilisus, tundeküllasus, kirglikkus, emotsioonidega liialdamine, sümmeetria ja ornamendid. See pakub vaatajale palju ootamatut, üllatades teda. Barokk tuleb portugalikeelsest sõnast barocco, mis tähendab ebakorrapärast pärli. Barokkarhitektuur Selle sünnikohaks peetakse paavstilinna Roomat. Renessansiajastu arhitektuur oli ülevaatlik ja harmooniline, barokki on võrreldud tormise merega. See uus stiil avaldus esmajoones kirikuehituses. Hoonete fassaadid muutusid omaette
Sündis 1770. aasta detsembris Bonni linnas. Tema vanaisa oli olnud õukonna kapellmeister, isa õukonnakapelli laulja. Isast sai ka Beethoveni esimene klaveri- ja viiuliõpetaja. Ta soovis, et pojast kujuneks teine Mozart, ning esmakordselt esines Beethovenklaverit seitsmeaataselt. Tema esimene tõsine õpetaja oli Bonni õukonnaorganist Christian Gottlob Neefe. . Looming - 9 sümfooniat, klaverisonaadid, kontserdid, keelpillikvartetid, ooper „Fidelio“, kaks missat. Muusikat iseloomustab dramaatilisus. 6 Klassitsismi muusikalised arengud Vähem keerulisi kaunistusi, trillerid, kõike mis segab muusika mõju. Muusikas domineerib põhimeloodia, vähem kasutatakse dissonantse ja meloodia on kompaktne ja korrapärane. Sümfoonia areneb kui instrumentaalmuusika vorm, kus meloodiat ei katkesta solisti virtuoosne uhkeldamine. Klassikalise perioodi alguses on see kolmeosaline teos, üsna lühike
ja idealistlik-akademistlik (Carracci) Realistlik naturalistlik: kujutas lihtrahvast ja igapäevast elu vahend usulise teema käsitluseks, idealiseerimise puudumine eristas kõrgrenessansist, uudne kompositsioon, inimeste poosid juhuslikud, tegelased elavad oma elu, pildi ruum ja vaataja ruum sulavad kokku, vaataja tunneb end kujutatu osana, tegelased ja esemed on selgete piirjoontega-rõhutatult mahulised, ruumilisuse saavutamine heletumedusega dramaatilisus, valgus suundub tavaliselt tähtsatesse sõlmpunktidesse ülalt. Idealistlik-naturalistlik: vastandus manerismile, vaatas elu poole, kõrgerenessansi pärand eriti idealiseerimine, inimeste idealiseerimine, laemaalidel kasutati vaataja ja illusionistliku ruumi ühendamist, valgus kehadele altpoolt, maaliti usulise sisuga paljufiguurilisi altarimaale ja freskosid, mütoloogilised stseenid kujutati maastiku foonil maastik olulisem kui figuurid.
Teosed muutusid tehniliselt keerukamateks ning tekkis vajadus õppinud pillimeeste ja lauljate järgi. Eesmärgiks sai teksti edasiandmine muusikaliste vahenditega ning muusikateoste loomisel oli eeskujuks kõne ülesehitus. Hoogsalt arenes instrumentaalmuusika ning oluliseimaks pilliks orkestrimuusikas sai viiul. Minu arvates iseloomustavad barokkmuusikat ülepaisutatus, dramaatilisus, efektsus ja emotsionaalsus. Minu jaoks kõige nauditavamad teosed on selles ajastus kirjutanud heliloojad Bach ja Vivaldi. Klassitsism oli mõistusesajand. 18. sajandil ülistati mõistust ning see asetati tunnetest kõrgemale.Vanakreeka kunsti peeti kõrgeimaks saavutuseks e.klassikaks ning sealt tuli stiili nimetus klassitsism. See oli esimene periood ajaloos, kus ilmalik muusika oli
Tsarskoje Selos Suure Katariina Palee ja Smolnõi kiriku, Carlo Rossi rajades Aleksandri teater, senati hoone ja palju kaupmeeste maju (enamus klassitsitlikud), linna peaarhitekti Domenico Trezzini kujundatud Peeter-Pauli kindlus ja Peetri suveloss ning peterburi tsentrum. Eestis Niccolo Michetti kavandatud Kadrioru lossile lisaks olid paljud mõisahooned barokilikud (Palmse, Maardu, Sagadi, Põltsamaa). Skulptuuri iseloomustab liikuvuse mulje ja dramaatilisus, rohkelt voogavat kangast, keerulised poosid. Kuulsaim oli L. Bernini, kelle loomingusse kuuluvad Püha tereesa ekstaasis, Apollon ja Daphne kujutatud muutumise käigus, Vatikani Püha Peetri kiriku baldahhiinalar ja kiriku esine väljak. Etienne Maurice Falconet loodud on tagajalgadele tõusnud ja saba abil tasakaalustatud hobusega Peeter I Ratsamonument. Maalikunstis valitsevad tumedamad toonid, kujutatava ümarus ja keerukus
Tänava plakatid võiksid olla võimalikult informatiivsed, sest keegi ei jää ju pikemaks ajaks seda silmitsema.Põhitekst peab ideaaljuhul sisaldama neli osa. Sissejuhatava lõigu ülesandeks on lugemishuvi üle viia toote huviks. Siselõigud väidavad midagi toote kohta, püüavad tõestada toote häid omadusi.Tekst peab olema kas tõene või vähemalt veenev. Põhiteksti peaksid iseloomustama järgmised sõnad ja omadused: selgus, jõulisus, dramaatilisus, huvitavus jne. Hea tekst sisaldab mitmeid varjatuid üleskutseid. Põhitekst sisaldab üldjuhul lõpuabsatsi, mis tähendab seda, et kutsutakse ülesreklaamitavat toodet soetama või sotsiaalreklaami puhul püütakse hoiakuid muuta. Kõige tähtsam teksti juures voolav ja loomulik tekst, mis on lihtsasti jälgitav. Kindlasti ei tohiks unustada seda, reklaam peab inimesele meelde jääma, seega peab tuleb välja tuua üldmõte ja rõhuda positiivsetele emotsioonidele
7) AUGUSTE RODIN (1840 1917) Rodini skulptuuridel on maaliline üldilme ja varjundirohke pinnatöötlus, eriti pronksist teostes. Oma marmortöödes taotles ta tihti ähmase ebamäärasuse efekti. Rodin toonitab liikumist, tema figuurides ja gruppides on tihti midagi hõljuvat, kasvavat; kuid vastandina uusbarokse suuna meistritele puudub neis teatraalne poos. Vaatamata maalilisusele on Rodini tööd väga ilmekad, tema figuurides on mingi eriline sügav sisemine dramaatilisus. Väga haaravalt on Rodin osanud oma töödes kujutada ininmhinge kõige mitmekesisemaid liigutusi. Siiski on Rodinile, erinevalt impressionistidest, väga oluline mitte ainult kuidas, vaid ka see, mida on kujutatud. Rodinile on oma tegelaste hingeelu avamine väga oluline ja mõne tema suurteose sisu võib pidada lausa literatuurseks. Oma loomingu selle küljega sobib Rodin seetõttu kokku teise 19. ja 20. sajandi vahetuse suuna sümbolismiga. Rodini eeskujudest oli mõjutatud peaaegu kogu
intensiivsemaks ja jõulisemaks ·Pintslitõmbed muudeti nähtavaks ·Maalid olid rahutud, dünaamilised ja ekspressiivsed ·Maaliti lahinguid, röövimisi, võitlusi, konfliktstseene. ·Levis manerism- tekkis Itaalias. *Figuuride venitamine *Armastati kasutada külmi toone *Rahutud tööd *Peenutsevad, ilutsevad tööd ·Itaalias tähtsal kohal seina-ja laemaalid Michelangelo da Carvaggio(1573-1610) ·Andekaim ja mõjukaim barokk-kunstnik ·kujutas kõike tõetruult, tegevuspaigad elust, dramaatilisus ,,Õhtusöök Emmauses" ja ,,Bacchos" ·Flandria tähtsaim maalikunst, levib äärmuslik e pärisbarokk, Hispaania mõjutused Peter Paul Rubens(1577-1640) ·Kõige täiuslikum baroki esindaja ·üle 3000 töö ·tegelased antiiksetest legendidest, lopsakad inimkehad ·palju portreesid, suur värvimeister ·fantaasiaküllane ,,Leukippose tütarde röövimine" ja ,,Helene Fourment" ·HispaaniaTasakaalukas ja realistlik
Kui püüda täpsemalt määratleda nendevahelisi zanrilisi erinevusi, siis peab ütlema, et oma eesmärgilt ning muusikaliselt kujundlikkuselt on need küllaltki lähedased -- paljud neist võiksid pigem kuuluda prelüüdide hulka ja vastupidi -- mitmed prelüüdid on oma mängutehnilise eesmärgi poolest võrreldavad pigem etüüdpiltidega. Kuna aga etüüdpildid on loodud hiljem, annab neis tunda Rahmaninovi hilisemale loominguperioodile omane suurenenud dramaatilisus, traagilisus, kohatine süngus ja tihtipeale eleegiliselt nukker alatoon. Eriti iseloomulik on see tema teisele tsüklile op 39, mis on loodud viimase teosena vahetult enne lahkumist Venemaalt 1917. aastal. Nagu mitmete Rahmaninovi teoste puhul tuleb ka etüüdpiltides esile tõsta nende rahvuslikkust. Rahmaninov on oma loomingus alati toonitanud vene rahvuslikku iseloomu.
skulptuurid “liikuma”) “Kritiose noormehe skulptuur” oli esimene Grimass kaob, rahu Proportsiooniks 1:7 Staatilisus kaob Kujutati liikumist, pole stabiilne Üks kuulsamatest skulptoritest – Pheidias Al 7.saj muutub -> kaob pidulikkus, rahu Meeleolud mitmekesistuvad Emotsionaalsus, dramaatilisus Rõhutatakse inimlikkust Naised paljad Pikemad, õõtsuvamad Rohkem liikumist Mõistuspärasus kadunud Hellenismlik periood Valmistatakse palju koopiaid Kunsti kogumine Rõhku pannakse tunnete ja siseelu väljendamisele. Vormilise ilu ja täiuslikkuse taotlemine Õrnus leebus kunstis – kaunis stiil
Kindlasti tuntuim on nn Rhodose koloss, III saj Rhodose sadamasuud kaunistanud 31 meetri kõrgune Heliose pronkskuju, mis purunes pärast paarikümmet seisuaastat maavärina ajal. Teine Rhodose koolkonna tuntud teos on "Samothrake Nike. Võidujumalannat on kujutatud hetkel, mil ta oma tiibu veel kokku pole tõmmanud, on asetanud jala laevaninale ning püüab tuulele vastupanu osutada. Raskelt saavutatud võidu dramaatilisus näib väljenduvat jumalanna lehvivas rüüs ja selle peaaegu kuuldavas kahinas. Kuju on täis ohjeldamatut kirge ning kuigi Pariisis säilitataval kujul puuduvad pea ja käed, võib Niket lugeda siiski kreeka kunsti kaunimate teoste hulka. Hellenismi teisel poolel tugevnes skulptuuris püüd pöörduda tagasi klassika idealiseeritud vormide juurde. Selle koolkonna suurpärane mälestusmärk on
Treffneri Gü mnaasiumis, kus viiulit m ängis Heino Eller. 1908. aastal sõitis Tobias välis maale. T öötas organistina, dirigendina, esines pianistina ja avaldas ajalehes artikleid. Rudolf Tobias oli sil mapaistev s ü mfoonilise muusika looja, polüfooniameister ja suurvor mide autor, kelle muusikalise tegevuse tähtsaim osa oli loo ming. Ta rikastas e e sti muusikat uute zanritega. Loo ming: · Uudne ja julge helikeel · Dramaatilisus ja sügav sisu · Klassikaliste traditsioonide ühendamine isikupärase ütle mislaadiga · vai muliku muusika suur osakaal · polüfooniline väljenduslaad R.Tobiase loo mingusse kuuluvad mitmed esi m esena kirjutatud uued zanrid e esti muusikas: 1. Avamäng ,,Julius Caesar" 2. Vokaalsü mfoonilised suurvor mid · Kantaat ,,Johannes Dramaskusest"
Inglise pargistiil. Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Vastand klassitsismile, nõuti kunstniku piiramatu eneseavaldamise võimalust. Taotleb maalilisust, äge liikumine, dramaatilisus, järsud kontrastid, tunnete esiletõstmine. Prantsusmaa Koloriidiprobleemi esikohale tõstmine. 18. ja 19. saj vahetus Romantism Caspar David Friedrich Saksamaa
See linna kaitsja võrdkujuna loodud skulptuur püstitati Piazza della Signoriale. "Taaveti" valmimine tähistab meistri loomingu ja terve Itaalia plastika arengu uue etapi sündi. Võluv on figuuride loomutruudus ja vitaalsus. "Taaveti" juures avalduvad juba kõik Michelangelo hilisemale loomingule iseloomulikud jooned: suur dramaatilisus, sisemised pinged, ilmekuse taotlus ja mingi varjatud vägivald. 1505. aastal Paavst Julius II oli otsustanud lasta juba oma eluajal endale hauamonumendi valmistada. See kujunes Michelangelo elu kõige traagilisemaks tööks. Kunstnik asus suure õhinaga asja kallale , kuid pidi selle varsti pooleli
Jonõtsil tekivad mitmed haigused ning novelli lõpus on ta juba nii kibesutnud, et ärritub iga asja peale. Tal oli kliente nii linnast kui ka linnast väljas, töö hulk koormas teda niipalju, et ta kibestus lõpuks täielikult, sest ta ei saa aru kuidas neiu sai temaga nii käituda. "Paks ja peenike" Tsehhovi novellide iseloomulikud tunnused: Lugeja saab mõelda ise novellile lõpu. Arusaadavus. Oskuslikult on ühendatud koomilisus ja dramaatilisus. Teravmeelsus. Rohkem räägib alltekst kui tegelaste kõne ise. Võivab tungida märkamatu kergusega inimhinge peensustesse. Peamõte on, et ka väiksed inimesed on inimväärsed ning kõik ei keerle ümber suurte tegelaste. Kõrge ametikoht muudab ka inimest. Ma ei oska siin otseselt mingit seisukohta võtta. minu arvates on teos nii koomiline kui ka traagiline. Koomiline selle poolest, et autor on võimalikult naljakalt kirjeldanud tegelasi
sajandi algus · Enesetunde ja meeleolu väljendamine · Eeskujuks Vincent van Goghi teosed · Kindlapiiriline rühmitus, kes pidevalt omavahel suhtles(ühesugused veendumused ja kujutamislaad) Henri Matisse Ekspressionism 20.sajandi algus · prantsuse k. expression 'väljendus, ilme' ja ladina k. expressio 'väljapigistamine' · eksisteeris samal ajal futurismi ja kubismiga · Idee ja elamuse kujundirikas väljendamine · Dramaatilisus Edvard Munch `Karje' Kubism 1907.aastal Pariisis · Mõiste "kubism" kubism võttis kasutusele prantsuse kriitik Louis Vauxcelles ja see vihjab kuubist lähtuvale kujutamisele. kujutamisele · Eesmärgiks vabastada teos jutustavast sisust. sisust · Kujutada asju: -geomeetriliselt -tükeldatud pindadena -stereomeetriliselt(ühe korraga mitmest
erinevaid võitlusstseene. Kindlasti tuntuim on nn Rhodose koloss, III saj Rhodose sadamasuud kaunistanud 31 meetri kõrgune Heliose pronkskuju, mis purunes pärast paarikümmet seisuaastat maavärina ajal. Teine Rhodose koolkonna tuntud teos on "Samothrake Nike" (pilt4). Võidujumalannat on kujutatud hetkel, mil ta oma tiibu veel kokku pole tõmmanud, on asetanud jala laevaninale ning püüab tuulele vastupanu osutada. Raskelt saavutatud võidu dramaatilisus näib väljenduvat jumalanna lehvivas rüüs ja selle peaaegu kuuldavas kahinas. Kuju on täis ohjeldamatut kirge ning kuigi Pariisis säilitataval kujul puuduvad pea ja käed, võib Niket lugeda siiski kreeka kunsti kaunimate teoste hulka. Hellenismi teisel poolel tugevnes skulptuuris püüd pöörduda tagasi klassika idealiseeritud vormide juurde. Selle koolkonna suurpärane mälestusmärk on maailmakuulus "Melose Aphrodite" (tuntud ka kui "Milo Venus") (pilt5), mis asub Louvre´is
Gümnaasiumis, kus viiulit mängis Heino Eller. 1908. aastal sõitis Tobias välismaale. Töötas organistina, dirigendina, esines pianistina ja avaldas ajalehes artikleid. Rudolf Tobias oli silmapaistev sümfoonilise muusika looja, polüfooniameister ja suurvormide autor, kelle muusikalise tegevuse tähtsaim osa oli looming. Ta rikastas eesti muusikat uute zanritega. Tema loomingut iseloomusteb uudne ja julge helikeel, dramaatilisus ja sügav sisu ja klassikaliste traditsioonide ühendamine isikupärase ütlemislaadiga. Suur osakaal tema muusikast oli vaimulik muusika. Tobias armastas polüfoonilist väljenduslaadi. Rudolf Tobiase loomingusse kuuluvad mitmed esimesena kirjutatud uued zanrid eesti muusikas: 1. Avamäng ,,Julius Caesar" 2. Vokaal-sümfoonilised suurvormid Kantaat ,,Johannes Dramaskusest" Oratooriumid: ,,Joonase lähetamine" , ,,Sealpool Jordanit" (jäi lõpetamata) 3
kirjutisi muusikaekust. 1908.a. sõitis ta välismaale külastades Pariisi, Münchenit, Prahat jpt. Elu lõpuni jäi ta aga Berliini, kus ta töötas kuningliku muusikakooli õppejõina. Ta sängitati siiski Eestisse. Tobias oli meeldiv, kena ja lõbus inimene. Hea mälu ja fantaasiaga sõbralik, kuid sageli keevaline iseloom, kuigi suuremas seltskonnas muutus ta kohmetuks. Tobiase loomingutaga iselomustavad uudne helikeel, dramaatilisus ja sügav sisu, klassikaliste traditsioonide ühendamine isikupärase ütlemislaadiga, vaimuliku muusika suur osakaal ja polüfooniline väljenduslaad. 9. Mart Saar ja Cyrillus Kreek Mart Saar kasutas peale rahvaviiside ka rahva luule tekste. Ta oli väga huvitatud teda übbritsevast loodusest ja see oli talle inspiratsiooniks. Esimesed muusika alased teadmised sai ta oma isalt. Peale Peterburi konservatooriumi lõpetamisr asus ta elama Tartusse ja Tallinnasse
suhte inimesega, kes ütleb neile, millal järele jätta, sest hinges ihkab ta leida kedagi, kes temast tugevam oleks. Histriooniline e näitlejanna peetakse end võluvaks ja muljetavaldamaks, samas, kui teised on võrgutatavad, vastuvõtlikud ning imetlejad. Usutakse, et ollakse usaldusväärne ja et võidakse lähtuda iseenda tunnetest, samas, kui usutakse, et õnnelikuks olemiseks on vaja teiste tähelepanu. Käitumises on iseloomulik dramaatilisus, võrgutamine, viha, nutt ja suitsiidizestid. Vältiv vältiva isiksushäirega inimesed on tundlikud halvustamise ja tõrjumise suhtes. See teeb nad halbadeks suhtlejateks, oskamatudeks. Teiste suhtes on nad kriitilised, üleülevad ning alandavad. Usutakse, et teised tõrjuksid, kui teaksid, milline isik tegelik on ja et pole midagi hullemat, kui olla tõrjutud või alandatud. Tegutsemisviisile on iseloomulik hinnanguliste situatsioonide, ebameeldivate tunnete ja mõtete vältimine.
sillanellast arenes balletto tantsulaul, mille refräänil ei ole teksti 16. SAJ MADRIGAL hakati kirjutama kaasaegsete luuletajate tekstidele tõseluline armastuslaul alltekstiga: filosoofiline, religioosne, erootiline lõppeb püandiga lauldi haritlaste hulgas musica reservata väikestele teadjaringile mõeldud laul, tavainimene ei saanud aru muutub kontsertmuusika zanriks efektid, virtuoossus, dramaatilisus keeruline polüfoonia 5, 6 või enam häält laulavad ansamblid ei erine mottetist suurel määral üliekspressiivne maneerlik väljenduslaad julged dissonantsid ja harmooniad Monte Verdi kirjutas neid ja andis välja madrigalikogumiku 16. saj INSTRUMENTAALMUUSIKA Willaert pani aluse lauto saavutas täiskuulsuse orel oli endiselt pillide kuningas muusikat kirjutati tabulatuuridele (ainult lauto ja .................. oma)
peetud kellekski, ümmardatakse teda kui kuningat. Peategelane ei unusta ka inimest, lihtsalt hotellitöölist, kes siis, kui kõik teised olid talle selja pööranud, tema vastu veel inimlikkust üles näitas. See lugu on oma olemuselt lihtne ja eluline, kuid oma ajas kindlasti väga innovatiivne, näiteks filmis esinevate kaadrite poolest, mis filmitud liikuvate kaameratega. Ka filmi põhipoleemika on aktuaalne igal ajastul, nii et kui kõrvale jätta liigne dramaatilisus ja tummus, oli ,,viimast inimest" vaadates tunne, justkui vaataks igihaljaid, mõjusaid kaadreid mistahes ajastust läbi ajaloo, kasvõi nüüdisajal. Ekspressionismiajastu Saksamaal lõpetab Adolf Hitler oma teise maailmasõjaga ning tummfilm on nüüd kadunud pikaks ajaks ajaloo paksude kardinate taha. Kasutatud allikad: · http://www.wildfilmhistory.org/person/180/Eadweard+Muybridge.html · http://en.wikipedia.org/wiki/Charles-%C3%89mile_Reynaud · http://en.wikipedia
NARRATIIVNE / MITTENARRATIIVNE (sündmus(ed) ja jutustamine / sündmuste ja jutustamise puudumine) Lüürika (lüroeepika) Eepika Dramaatika(e draama) · lugu pole lugu on lugu (tavaliselt) on · jutustamist pole jutustamine on jutustamist pole · lüürilisus eepilisus dramaatilisus · sagedasti (kuigi mitte alati) sagedasti (kuigi mitte alati) sagedasti (kuid mitte alati) seotud kõnes sidumata kõnes dialoogilise ülesehitusega LUULE PROOSA DRAAMA Olulisemad liigitusalused - teksti graafiline paigutus (teksti liigendamine värssideks või repliikideks või süstemaatilise liigenduse puudumine) - kirjaniku (kirjastaja, kriitiku vmt) määratlus
(http://web.zone.ee/7maailmaimet/, 10 klassi kunstiajaloo õpik) Ligi 3 m kõrgune oli 2. sajandi alguses e.Kr. Loodud võidujumalanna Nike marmorkuju, mis leiukoha järgi kannab nime ,,Samothrake Nike". See oli isegi vigastatuna üks kõige kaunimaid skulptuurikunsti teoseid üldse. Võidujumalannat on kujutatud hetkel, mil ta oma tiibu veel kokkupoole tõmmanud on asetanud laevaninale ning püüab tuulele vastupanu osutada. Raskelt saavutatud võidu dramaatilisus näib väljenduvat jumalanna lehvivas rüüs ja selle peaaegu kuuldavas kahinas. Kuju on täis ohjeldamatut kirge ning kuigi Pariisis säilitataval kujul puuduvad pea ja käed, võib Niket lugeda siiski kreeka kunsti kaunimate teoste hulka. Hellenismi teisel poolel tugevnes skulptuuris püüd pöörduda tagasi klassika idealiseeritud vormide juurde. Selle koolkonna suurepärane mälestusmärk on maailmakuulus ,,Melose Aphrodite" (tuntud ka kui ,,Milo Venus") mis asub Louvre´is
18. saj ja 19. romantism Lõuna-Euroopa Maalikunst: oluline üksikisiku sisetunne, tunnete Prantsusmaa maalikunst: saj Saksamaa ja instinktide rõhutamine, müsteerium, Eugène Delacroix (1798- 1863) Kulges koos Sotimaa irratsionaalne, maalilisus, äge lookumine, Inglismaa maalikunst: klassitsismig Inglismaa dramaatilisus, tunnete ohjeldamatu William Blake (1757-1827) a väljendus, järsud kontrastid William Turner (1775-1851) Inglismaa maalikunst: piirjoonte kadumine, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) valgus ja vari esinevad kosmilises võistluses, Prantsusmaa:
4 Loomingule iseloomulik orkestraalsus, mõistuspärasus, vormikindlus. Kasutas polüfooniat, eriti kaanonit. On ka rahvalaulust ja koraalist puutumata ning loodusest inspireeritud loomingut (Nõmmelill, Talvine õhtu). Tippteoseks peetakse esimest eesti reekviemi, mis on loodud 1927 Peeter Süda mälestuseks. See toetub eesti rahvaviisile ja seda võib esitada nii eesti kui ladina keeles. Puudub reekviemile omane dramaatilisus, käsitleb surma kui loomulikku elu lõppu. Teoseid: · Sirisege, sirbikesed · Mu süda, ärka üles Heino Eller (1887-1970) Oli Tobiase õpilane. Asus õppima Peterburi konservatooriumis viiuli eriala, aga lõpetas hoopis heliloojana. Rahvalike traditsioonide kujundaja eesti instrumentaalmuusikas. Iseloomulik on keelpillide kõlavärvid, õhulisus, nüansirikkus, viimistletud detailid. Helikeel on lüüriline, tasakaalukalt jutustav. (Kodumaine viis)
lavale tuua tavaliste inimeste lihtsaid probleeme, mis teda enim inspireerisid. Pietro Mascagni (1863 Livorno – 1945 Rooma) oli itaalia helilooja ja dirigent. Kuulus koos Ruggero Leoncavallo (“Pajatsid”), Francesco Cilea (“Adriana Lecouvreur”), Giacomo Puccini (“Boheem”, “Tosca”, “Turandot”), Alberto Franchetti ja Umberto Giordanoga (“Fedora”) Itaalia ooperi verismi koolkonda. Tema oopereid iseloomustab deklamatsiooni lai kasutamine ja dramaatilisus muusikas ja ooperi sisus ning vokaalliini äärmine jõulisus. Samuti see, et šüžeed tulenesid tihtipeale kaasaegsest ühiskonnast ning peategelased olid tavalised inimesed rahva seast, mitte enam aristokraadid, kuningad ja kuningannad. Mascagni komponeeris 15 ooperit, ühe opereti “Sì”, orkestri- ja vokaalmuusikat, laule, klaveripalu ja kirikumuusikat (“Messa di Gloria”). Ta oli tuntud eelkõige oma esimese ooperi "Cavalleria rusticana" ("Talupoja au", 1888) pärast
peatelk on tegelase psüühiliste või füüsiliste võimete proovilepanek *perekonna- ja koolilood – erinevad probleemid ja kogemused, mis tänapäeva tegelikkust puudutavad, nt vastuolu kooli ja perekonnaga *loomalood – lood, kus loomad ei ole personifitseeritud ega räägi, koheldakse realistlikult nt J. London ''Valgekihv'' *spordilood – mõned spordilood on tihti metafoorid saavutamisele, eluvõitlusele, eesmärkide täitmisele *seikluslood – neid iseloomustab pinge, ohud, dramaatilisus, risk, ootamatused *kriminaal – ja detektiivilood Lasteluule on adresseeritud peamiselt nooremale lapsele Eesmärk on sõna kaudu ilu tunnetamine, ka kunstilise sõnakasutuse õppimine Keele võimaluste ja mitmetähenduslikkuse tajumine ja kasutamine Mõeldud nii ettelugemiseks kui ka iseseisvaks lugemiseks Luulele iseloomulikud tunnused: siirus, intiimsus, emotsionaalnsus Lasteluuules on palju vigurdamist, sõnadega mängimist ja lõbu
The Body Shop 7 1.4. Need värvid on väga selged ja tugevad, ilma igasuguste nüanssideta. Sellesse gruppi kuuluvad must ja valge, vaarikapunane, sidrunikollane, nefriidiroheline, jääsinine, indigo, violett. Need värvid peegeldavad selliseid omadusi nagu suurepärasus, materiaalsed pürgimused, efektiivsus, dramaatilisus, erudeeritus, modernsus, kõrgtehnoloogia. Samas võivad selle grupi värvid jätta külma, hoolimatu, ebasõbraliku, materialistliku ja kalli mulje. Kuulsad selle grupi inimesed on Margaret Thatcher, Sean Connery ja Gordon Brown. Firmadest kasutavad selle grupi värve British Airways, National Westminster Bank ja Texaco. On huvitav märkida, kuidas reklaamides püütakse sõnastusega kummutada nende värvide
huvides. Esiplaanil vorm, mitte sisu. Paatoslikul skulptuurid ja maalid. Reaktsioon renessanssile: kristluse rõhutamine, orienteerus prantsuse aristokraatlikule maitsele, juhindus kliseedest. Antiigist teemad ja tegelased, klassikalise vormi diktaat, esteetiline kontroll ja ja moraalne talitsetus (reeglid, normid). 27. Millistes vormides avaldus antiikkultuuri mõju klassitsismiajal (tuua näiteid kirjandusest ja kunstist)? Klassitsism nägi antiik reegleid ja korrapära. Samuti dramaatilisus ja selgelt piiritletud tegelased (head/halvad). Klassitsism kui baroksuse ratsionaalne avaldus orienteerus antiigile, taotles korrapära, selgust. Kirjandus: kontrastide kaudu vormiselgus. Nicolas Boileau (1636-1711) Poeesiakunst (L'art poétique, 1674). Normatiivne poeetika. Märksõnad: maneerlikkus, aristokraatlikkus. : intellektuaalsus,enesekontroll. Juhtiv zanr tragöödia. · Pierre Corneille (1606-1684) Horace, Cinna, Polydeucte.
pöördumisega, väljajättelise kõne või dialoogiga (dramaatiline alge). e. Lüürika Eepika Dramaatika Lugu - + + Jutustamine - + - lüürilisus eepilisus dramaatilisus Kõnes Sagedasti Sagedasti Sagedasti seotud kõnes sidumata kõnes dialoogilise ülesehitusega f. 4. Iseloomustage luule, proosa ja draama omavahelisi sarnasusi ja erinevusi. Mismoodi suhestub see jaotus traditsiooniga jagada kirjandust lüürikaks, eepikaks ja dramaatikaks? a
Tuleb tõdeda, et nii ajaloosündmused kui kunst on teineteist vastastikku mõjutanud, samuti nagu on mõjutanud üksteist erinevad ajaloosündmused ja kunstnikud ( näiteks viis Esimene maalimasõda riigid Teise maailmasõjani ning Goya maalilt „Ülestõusnute mahalaskmine” võttis Picasso üle relvade ees seisva figuuri pannes tolle oma maali „Guernica”). Klassikalise ajaloomaali põhitunnusteks on läbi aegade olnud tegevuse dramaatilisus, valgus, poosid, jutustavus ja kolmnurkne kompositsioon. Ajaloomaali võib pidada üheks ajaloo uurimise allikaks, kultuuri edasikandjaks, mineviku säilitajaks ja imeliseks kunstiteoseks. 17 Kasutatud allikad Euroopa ajalugu. Antiikajast kuni kolmanda aastatuhande koiduni. Peatoimetaja John Stevenson. Tõlkinud Rein Turu ja Tõnis Värnik. (Varrak.) Tallinn 2003
Seejärel kaetakse plaat värviga, trükkimisel jätab söövituskohtades olev värv paberile kujutise. 1630ndate alguses pooltoonide kasutamine, esimesed katsetused suuremõõtmeliste teostega. Graafika.esimene suur grupiportree, "Doktor Tulpi anatoomialoeng" (1632) tellimused Hollandi valitsejalt Stadtholderilt viie suure Kristuse kannatusi kujutava maali valmistamiseks. 1642 suurim (3,6 × 4,4 m) ja kuulsaim teos "Öine vahtkond", ühtlasi pöördepunkt loomingus, millega kaasneb langus. Dramaatilisus, värvid, tonaalset kontrasti ja liikumist täis kompositsioon. Ootamatu elemendina ergavas valguses seisev väike tüdruk. 1640ndail ja 1650ndail ofortide valmistamine. Maastikud. Ta ei kustutanud oma töö jälgi ja nõnda jäid gravüüride loomisel kasutatud töövõtted nähtavaks. Jooned muutusid järjest laiemateks ja vabamateks. hilisemaid teosed - kompositsiooni lihtsustumine ja varasemast veelgi rikkalikum ning peenem värvikäsitlus, mis avaldus eriti nägudel.
erinevaid võitlusstseene. Kindlasti tuntuim on nn Rhodose koloss, III saj Rhodose sadamasuud kaunistanud 31 meetri kõrgune Heliose pronkskuju, mis purunes pärast paarikümmet seisuaastat maavärina ajal. Teine Rhodose koolkonna tuntud teos on "Samothrake Nike" . Võidujumalannat on kujutatud hetkel, mil ta oma tiibu veel kokku pole tõmmanud, on asetanud jala laevaninale ning püüab tuulele vastupanu osutada. Raskelt saavutatud võidu dramaatilisus näib väljenduvat jumalanna lehvivas rüüs ja selle peaaegu kuuldavas kahinas. Kuju on täis ohjeldamatut kirge ning kuigi Pariisis säilitataval kujul puuduvad pea ja käed, võib Niket lugeda siiski kreeka kunsti kaunimate teoste hulka. Hellenismi teisel poolel tugevnes skulptuuris püüd pöörduda tagasi klassika idealiseeritud vormide juurde. Selle koolkonna suurpärane mälestusmärk on maailmakuulus "Melose Aphrodite" (tuntud ka kui "Milo Venus"), mis asub Louvre´is
põgenesid läände ning nendest said ,,pagulaskunstnikud". Nõukogude võimu ajal lõpetati Pallase tegevus Tartus, asutati Tallinnasse kunstiinstituut, kogu kunstiharidus koondus Tallinnasse. 1960. Aastani viljeldi siin kohustuslikus korras sotsialismi, ROMANTISM · 19. sajandi esimene pool · Vastandus liiga rangete ettekirjutustega klassitsismile. · Ainestik: Keskaeg, legendid, eksootilised paigad. · Iseloomulik: Liikumine, dramaatilisus ja järsud kontrastid. · Corot, Friedrich, Delacroix REALISM · 19. sajandi teine pool · Vastandus romantismile ja klassitsismile. · Ainestik: Igapäevaelu, realistlike teemasi, kaasaeg, vaeseid inimesi, tavalisi inimesi. · Iseloomulik: Moonutuste ja ilustusteta, tõetruud pildid. · Rembrandt, Daumier, Courbet, Leibl, Menzel, Thoma · Ilja Repin, Honore Daumier, Jean- Francois Millet, Eugene Delacroix, Francisco Goyal, John
Ebastabiilne isiksus impulsiivne, tagajärgi mittearvestav käitumine, kõikuv meeleolu, vähene ettemõtlemise võime, sageli vägivaldsed Impulsiivset tüüpi emotsionaalne ebastabiilss, vähene impulsikontroll, vägivallapuhangud, ähvardav käitumine Piirialast tüüpi emots.ebastab. , ebaselge minapilt/eesmärgid/eelistused , intensiivsed ebastabiilsed suhted, emotsionaalsed kriisid, enesevigastused, suitsiidiähvardused Histriooniline isiksus teatraalsus, dramaatilisus, sisendatavus, mõjutatavus, õõnes ja labiilne emotsionaalsus, egotsentrilisus, soov olla tähelepanu keskpunktis, võrgutav välimus või käitumine, liigne mure kehalise veetluse pärast Anankastne isiksus liigsed kõhklused ja ettevaatlikkus, reeglite liigne tähtsustamine, täiuslikkuseiha, ülimkohusetundlikkus, rõõmudest loobumiseni, liigne pedantsus, jäikus, kangekauelsus, nõuab teistelt samasugust käitumist.
- Hõlmab mitut valdkonda – emotsioonid, mõtlemine jne - Avaldub paljudes olukordades - Ilmneb lapse ja noorukieas - Põhjustab olulisi kannatusi - Tööalase ja sotsiaalse toimimise halvenemine A-rühm - Skisoidne isiksus - Paranoiline isiksus - Skisotüüpne isiksus - Kummalisus, erilisus B-rühm - Antisotsiaalne isiksus - Ebastabiilne isiksus - Histriooniline isiksus - Nartsissistlik isiksus - Dramaatilisus, emotsionaalsus, ebastabiilsus C-rühm - Vältiv - Sõltuv - OCD - Ärevus, kartlikkus Isiksushäirete ravi - Toetav, usaldust taotlev Psühhoteraapia - Antipsühhootikumid - Antidepressandid Psühhoteraapia - Tekitada patsiendis tunne et tema eest hoolitsetakse ja muretsetakse - Reaalsed eesmärgid - Vältida manipuleerimist - Terapeut on patsiendile turvaliselt piire seadev, rahulik ja stabiilne samastumisobjekt Paranoiline isiksus
Tegusamad olid arhitektid Bartolomeo Francesco Rastrelli, luues Talvepalee, millest hiljem kujunes Ermitaaz, Peterhofi Suure palee, Tsarskoje Selos Suure Katariina Palee ja Smolnõi kiriku; Carlo Rossi, rajades Aleksandri teatri, senati hoone ja palju kaupmeeste maju (enamik klassitsistlikud); linna peaarhitekti Domenico Trezzini kujundatud on Peeter-Pauli kindlus ja Peetri suveloss ning Peterburi tsentrum. Skulptuuri iseloomustab liikuvuse mulje ja dramaatilisus, rohkelt voogavat kangast, keerulised poosid. Kuulsaim oli L. Bernini, kelle loomingusse kuuluvad "Püha Tereesa ekstaasis", "Apollon ja Daphne", kujutatud muutumise käigus, Vatikani Püha Peetri kiriku baldahhiinaltar ja kirikuesine väljak. Etienne Maurice Falconet' loodud on tagajalgadele tõusnud ja saba abil tasakaalustatud hobusega Peeter I ratsamonument. Maalikunstis valitsevad tumedamad toonid, kujutatava ümarus ja keerukus. Kompositsioon on
annaabi.ee 
