KESKAJA TEATER. ERINEVUSED ANTIIKTEATRIGA Draama saavutas kõrgtaseme XIV XV sajandil. Antiikne teater hävitati varakeskajal kiriku poolt täielikult. Teater tekkis täiesti utel alustel. Lähtepunktiks jumalateenistus. Tekkis liturgiline draama: piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega. Kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. Vanim XII sajandi keskel " Aadama mäng". Lihavõtete ajal kannatusmängud ehk passioonid. XV sajandist on teada ilmalikke müsteeriume, näiteks Trooja sõjast. Ilmalikumad olid miraaklid, kus kujutati pühakute imetegusid: näiteks neitsi Maarjast. Keskaja lõpus populaarsed moraliteed, õpetlikud näidendid, mille tegelasteks olid üldistatud allegoorilised kujud. Koomilise teatri allikaks olid rahvapidustused
Etendust vaatama minnes teadsin seda, et lavastaja on Ott Sepp ja kaasa teevad päris head näitlejad. Ootused olid Vanemuise väljamüüdud saali sisenedes üsna suured. Olin kindel et etendus pakub meelelahutust ja nalja. Üldiselt ei pidanud ma pettuma, kuigi alati saaks kõik parem olla. Kõige rohkem meeldis mulle näitlejate valik, lavastaja oli osadesse valinud õiged inimesed. Kuigi näitlejaid oli laval vähe, mängisid nad kõik oma rolli väga hästi välja. Häirivaks jäi dekoratsioonide toomine lavale ning ära viimine ja samuti muusikaline pool, see oleks võinud sujuvamalt lavastusse põimuda. Etendus käis ja järsku mõne stseeni vahel tulid mehed mustas lavale ja hakkasid dekoratsioone lavalt ära viima või lavale tooma. Samas arvan, et lavaline kujundus oli hea, nende vahetamine oleks võinud lihtsalt paremini korraldatud olla. Etenduse sõnumiks on ühtehoidvus ja see et tugevate sõprussidemetga suudetakse koos väga palju korda saata ning ennastki ületada.
Antiikkunsti eeskujude järgimine. 1)1770-1800 varaklassitsism 2)1800-1830 kõrgklassitsism Eri maades ebaühtlane. Kõige klassitsistlikumad Prantsusmaa, Itaalia, Venemaa. Leviku põhjus valgustusaeg, valgustusideede levik (Voltaire, Goethe, Schiller). Usuti mõistusepärastesse loodusseadustesse, väärtustati reeglipärasust ja korda. Välisosa (ma ei tea,mille välisosa, võib-olla,et üldiselt): lihtsus, rangus, reeglipärasus Sisearhitektuur: rangem ja tagasihoidlikum kujundus; dekoratsioonide muuutus motiivid kujundati sümmeetriliselt; ornamentika sõltus kreekast ja roomast. Levinud motiivid: hammaslõige, meander, rippuva rätiku motiivid, trofeekimbud (erinevaid sõjalisi objekte ristatud kirkad, mõõgad jne). -seinanissidesse paigutati skulptuurid -kortereid tapeediti -sakraalehitiste osatähtsus vähenes, tulevad tehashooned jne. Prantsusmaal- Madeleine'i kirik Pariisis; Triumfikaar Venemaal oldi barokist tüdinenud. Varaklassistsismi perioodil ehitati :
( inimeste sisemiste jõudude lahtiharutamine ). kangelaste mõtteid/tundeid iseloomustatakse/näidatakse dialoogi kaudu. Sellega koos esineb monoloog ( ühe tegelase pikem jutt ). Teksti kuuluvad remargid ( autori kommentaarid ). Repliik draamateoses tähendab tegelase viimaseid sõnu, millele järgneb teise tegelase esinemine. Draamateos jaguneb vaatusteks, piltideks ja stseenideks ( selle jooksul ei tohi tegelaste arv laval muutuda ) Lavaline esitamine on seotud dekoratsioonide ja rekvisiitidega. Dramaatika zanrid 1.Tragöödia e kurbmäng- Kangelane satub õilsaid eesmärke taotledes väljapääsmatusse olukorda ja on määratud ebavõrdses võitluses hukkumisele. 2.Komöödia-naeruvääristatakse inimestele ja sellega seotud ühiskondlike nähtuse negatiivseid jooni;jõutakse õnneliku lõpplahenduseni 3.Tragikomöödia-esineb traagilisi ja koomilisi elemente vaheldumisi. Koomisi elemente kujutatakse traagilisena ja vastupidi. 4
11. Kultuurimaja lava kaunistatud 12. Peaproov tehtud 13. Tantsukontserdi reklaam tehtud 14. Piletid müüdud 15. Kontsent toimunud Tööd: Töö nr Töö nimetud Töö kestus (päevades) (0, 1) Esinemiskoha otsimine 2 (0, 2) Tantsude ja muusika valimine 1 (1, 6) Heli- ja valgustusaparatuuride 2 rentimine/ostmine (1, 11) Dekoratsioonide rentimine/ostmine 4 (2, 3) Kontserdi stsenaariumi/kava koostamine 2 (2, 4) Tantsude õppimine 10 (2, 5) Tantsukostüümide tellimine 15 (3, 13) Reklaamitöö 7 (3, 14) Piletite müük 20 (3, 8) Kontserdijuhi palkamine 2 (4, 12) Tantsude harjutamine 20
Alates 1925. aastast kuni oma surmani õpetas Orff lapsi Münchenis Güntheri-nimelises muusika- ja tantsukoolis, mille asutajaks oli saksa koreograaf Dorothee Günther. Carl Orff Tähtsamad teosed C. Orffi erandlik helikeel: Muusikat iseloomustab lihtsad meloodiad, askeetlik orkestratsioon ja vana muusikat inspireeriv vaimsus. Tema looming muud lavalised suurvormid. Orff ise nägi teose esituse juures ette ulatuslikku lavalist vaatemängu tantsude, efektsete kostüümide, dekoratsioonide, valgus- ja püroefektidega. Lõi uue lavateosetüübi – ainulaadse sünteesi muusikas, sõnast ja lavalisest tegevusest, mille analoogiat võib leida antiiktragöödiast. Orffi tähtsus peale heliloomingu: töötas välja uudse muusikapedagoogika, kus domineerivad löökpillid. Selle muusikaõpetuse metoodika põhisisuks on ergutada lapsi musitseerima peale laulmise lihtsaid löökpille mängides. C. Orffi kantaat „Carmina burana”
Alates 1925. aastast kuni oma surmani õpetas Orff lapsi Münchenis Güntheri-nimelises muusika- ja tantsukoolis, mille asutajaks oli saksa koreograaf Dorothee Günther. Carl Orff Tähtsamad teosed C. Orffi erandlik helikeel: Muusikat iseloomustab lihtsad meloodiad, askeetlik orkestratsioon ja vana muusikat inspireeriv vaimsus. Tema looming muud lavalised suurvormid. Orff ise nägi teose esituse juures ette ulatuslikku lavalist vaatemängu tantsude, efektsete kostüümide, dekoratsioonide, valgus- ja püroefektidega. Lõi uue lavateosetüübi – ainulaadse sünteesi muusikas, sõnast ja lavalisest tegevusest, mille analoogiat võib leida antiiktragöödiast. Orffi tähtsus peale heliloomingu: töötas välja uudse muusikapedagoogika, kus domineerivad löökpillid. Selle muusikaõpetuse metoodika põhisisuks on ergutada lapsi musitseerima peale laulmise lihtsaid löökpille mängides. C. Orffi kantaat „Carmina burana”
tantsuseadeid ei olnud sest tegemist oli ooperiga. Kuna ma olen Helen Lokutast üht-teist kuulnud, siis oli põnev teda kuulata elusalt. Kogu see esinejate seltskond laulis väga ilusalt ja professionaalselt. Eelnevate ooperikogemuste põhjal ütlen, et see oli tunduvalt parem kui siis kui ma esimest korda käisin. See ooperis käik oli minu jaoks teine kord. Esimest korda ma käisin ooperis kui ma olin umbes 12 aastat vana. Siis ei olnud teatri käimine nii väga huvitav tegevus. Lava dekoratsioonide poolest võiks olla rohkem huvitavaid elemente (ma ei mõtle kõndivaid tugitoole vai pigem sellist üldist lavadekoratsiooni (ruumide muutumine, teine mööbel jne) Muidu oli selline tunne nagu toimuks kõik ühes ruumis ja mitte midagi ei muutunud. Lõpus ma sain sellest ni aru, et tuhkatriinule oli see vaid uni, et see ei olnudki päriselt.
Ooperi sünd Ooperi idee sündis Firenze Cameratas, kus sooviti muusika abil võimendada draama emotsionaalset mõju. Eeskujuks võeti vanakreeka tragöödia, mille koore ja osa monolooge esitati lauldes. Ooperi otsesemateks eelkäijateks olid: · Liturgiline draama jumalateenistuse osana kirikus esitatud etendus, kus tekst esitati lauldes · Intermeediumid muusikalised stseenid, mida esitati koos kostüümide, dekoratsioonide ja lavatehnikaga draamaetenduste või õukonnapidustuste vahel Esimesi Firenzelaste oopereid nimetatigi muusikalisteks draamadeks (it.k. draama per musica) Claudio Monteverdi oli esimene ooperihelilooja. Ta tegutses Mantovas ja Veneetsias. Tema ooper ,,Orpheus" (,,Orfeo") on esimene tervikuna säilinud teos omas zanris. Monteverdi avaldas juba 15-aastaselt oma esimese motetikogumiku. 1589. a alustas ta karjääri Mantovas, hertsog Gonzaga õukonnakapellis (algul vioolamängija ja
Tundis uusi tundeid. Mõne aja ärast selgub et nad oid armunud. Rigoletto otsustas oma ülemuse tappa. Meelitas Duke onni ja laseb palgamõrtsukal tappa. Tappis esimese tulija , Gilda , ja ajas kotti. Rigoletoo näeb naastes kotti ja avastades sisu jätkab ise. Rigoletto tapab ballil duke ja paari päeva pärast hukatakse. Traviata Dumasi ,, kameelia daam" põhjal. Jutustab kõrgest soost mehe armastusest alama neiu vastu. See purustatakse julmalt. Ooper kutsus esile skandaali väheste dekoratsioonide tõttu. Aida Lavalejõudmine on triumf. Telliti suessi kanali avapidustusteks 1871. Viib antiikegiptusesse, väljamõeldud naisvaarao Aida. Pealiini ajavad sõjapealik Radames ja algul veel mitte vaarao Aida. Võtmesõnad on mehisus, armastus kphusetunne, veendumus et igal rahval on õigus vabadusele, tumedate kurjusjõudude ja mittemaiste tegelaste võimuiha.
Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormi kooskõla, zanri- ja stiilipuhtust. Õitses see stiil just nendes maades, kus valitses absoluutne monarhia. Antiiksetest eeskujudest lähtuv suurejooneline selgus ja harmoonia sobis hästi kindla ja korrastatud riigi sümboliks. Mairo Koov 12 B 1 Arhitektuuri välisosa iseloomustas lihtsus, rangus ja reeglipärasus, siseosa veelgi rangem ja tagasihoidlikum kujundus. Dekoratsioonide motiivid muutusid sümmeetriliseks ning levinumaks olid hammaslõige, meander ning rippuva rätiku motiiv. Ehitiste seinanissidesse paigutati skulptuurid. Kuna levima olid hakanud valgustusaja ideed, siis vähendasid need kiriku autoriteeti ja inimeste seisustest tulenevat prioriteeti, seega vähenes sakraalehitiste osatähtsus. Hakati väärtustama ratsionaalset mõtlemist, demokraatiat, inimõigusi ja teadust, mis viis Suure Prantsuse Revolutsioonini
Järjepidevus hüljati. Kunst pidi olema uuriv, leidma uusi ideid ja tehnoloogiaid. Postmodernism oli reaktsioon modernismile. Leiti, et uusi ideid ja vorme pole enam leida. Edasi tuleb laenata, kombineerida, tsiteerida, imiteerida, kommenteerida jne. Kunsti väärtus ja tähendus muutus küsitavaks. Postmodernismile oli iseloomulik Oluline on stiil, mitte aines Varasemate stiilide ja kunstiteoste esitamine uues kontekstis (pastiche- imitatsioon) Mänguline kasutute dekoratsioonide kasutamine Tundlikus keele, piltide, märkide peensuste suhtes Komplekssuse ja vastandlikkuse kasutamine. Kõrg ja madalkultuuri segamine. Erinevate stiilide segamine- kollaaž Erisuste ja erinevuste kadumine Kultuuri monoliitsete definitsioonide hülgamine- pluralism ja mitmekesisus Skeptitsism metanarratiivide ja absolutismi suhtes,iroonia Ühese tähenduse idee kõrvale heitmine ,( erinevad ideed ühes pildis)
ODÜSSEIA- jutustab imelistest ja muinasjutulistest juhtumitest, kirjeldab inimeste igapäevast eluolu KESKAJA KULTUUR - Keskaegse kultuuri alustaladeks olid kristlik õpetus ja moraal ning antiikaja tedmised, mida püüti kokku sobitada ristiusu õpetusega kooliharidus oli suurel määral kiriku kontrolli all, õpetus tugines Piiblile. KREEKA TEATER-Teater tekkis täiesti utel alustel. Lähtepunktiks jumalateenistus. Tekkis liturgiline draama: piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega. Kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. Keskaja teater väga rahvalik, selle vastu võitlesid kirik ja kuningad. Ei olnud teatrihooneid. Avalikke üritusi korraldati linna rahva ühise üritusena ja päise päeva ajal. Suurejooneline lava ja dekoratsioonid, kostüümid. Kõik tegevuspaigad korraga silma all. Lava jagunes kolme ossa: taevas, maa ja põrgu. Näitlejad enamasti asjaarmastajad
Keskajal käis teater alla. Sellele aitas kaasa ühe tugevnema (mille?) kiriku vaenulikkus ja vastuseis. Etendusi mängiti kahes kohas: kirikus ja hiljem kirikuesisel väljakul. Lisaks näitlejatele tegid tükkides kaasa ka vaimulikud ja käsitöölised. Tekkis histriooni ehk rändnäitlejate staatus. Teatritükkide teemad käsitlesid peamiselt piiblilugusid või kujutasid pühakute imetegusid. Keskaja kiriklikud teatrizanrid olid; -liturgiline draama (seletus) piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega -müsteerium on piibliaineline etendus keskajast, kus vahelduvad kõnes esitatud osad muusikas esitatud osadega. - miraakel näidendid imetegudest, näiteks neitsi Maarjast. -passioon on vaimulik oratoorium, mis põhineb evangeeliumi tekstil. ( teemaks Kristuse kannatused) Lihavõtete ajal kannatusmängud. -moralitee õpetlikud näidendid, mille tegelasteks olid üldistatud allegoorilised kujud.
poolringikujulist platsi orkestrat, kus koor liikusümber Dionysose altari. · orkestra - ümmargune (poolringikujuline) teatrilava · skeene - telk, kus näitlejad said oma välimust muuta · pealtvaatajate kohad asetsesid tõusvalt poolringis ümber orkestra Keskaegne teater · Draama saavutas kõrgtaseme XIV XV sajandil. Antiikne teater hävitati varakeskajal kiriku poolt täielikult. · Tekkis liturgiline draama: piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega. · Kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. · Keskaegsed näidendid olid seotud piibli- lugudega või kujutasid pühakute imetegusid. · Näitlejate kostüümid olid viimistletud ja rikkalikult kaunistatud. · Etendust saatis muusika. Renessansiteater · Püüti taaselustada antiikaja teatri- traditsiooni. · Hakati ehitama teatreid, millel oli hobuserauakujuline saal
miljonit inimest ja ülemaailmne piletitulu on üle 5,6 miljardi dollari. Broadway lavastuse 10 000. etendus toimus 23. oktoobril 2012. ,,Ooperifantoomi'' piletitulu on suurem kui mistahes muul filmil või lavastusel, ületades filme nagu Titanic ja Star Wars. Originaallavastuses on iga etendusega seotud 130 inimest. Igas etenduses on 230 kostüümi, 281 küünalt, kasutatakse 250 kg kuiva jääd ning 10 udumasinat. Ringreisidel kasutatakse dekoratsioonide transportimiseks 27 veokit. Kasutatud allikad https://en.wikipedia.org/wiki/The_Phantom_of_the_Opera http:// www.vanemuine.ee/vana_leht/index.php?sisu=rep&mid=421&kat=u ued&etendus=668&lang=est https://et.wikipedia.org/wiki/Ooperifantoom Pildid: https://weheartit.com/entry/55570926 https:// www.headout.com/tour/517/united-states/new-york/the-phantom-of-th e-opera http://www.tallinnconcerthall.com/events/ooperifantoom-20-02-2016/ Aitäh kuulamast!
Skandinaavia ja Baltimaade regioonis. Lisaks jahtide ja kaatrite mudelite valmistamisele võimaldab CNC freespink toota mudeleid ka teistele valdkondadele.Laevaehitus - laevakered, laevatekid, siselaed, luugid ja muud detailid • Transpordi valdkond - autode spoilerid, armatuurlauad, autode keremudelid, jm keredetailid • Tuuleenergia - tuulegeneraatori detailid • Arhitektuur - fassaadielementide betooni valamise vormid, skulptuuride valmistamise vormid, dekoratsioonide valmistamise vormid • Disain - sõidukite vormid, kunstipärased vormid, lavadetailide vormid, mänguväljakute vormid, vannide vormid, dušialuste vormid • Välireklaam - välireklaami kujutiste vormid Saare Paat • Company • At Saare Paat AS, we are working hard to make the most of modern technologies and our heritage. Located on the small island of Saaremaa in the Baltic Sea, we are part of an ancient local maritime culture and boat building traditions.
"Carmina burana" muusikale on omane väga lihtne ja kergestimõistetav harmoonia. Sugereerivalt ja dramaatiliselt rütmilised osad, kus kasutatakse suurt löökpillirühma, vahelduvad laulvamate ja meloodilisematega, andes omapärasel viisil edasi keskaja maailma sünguse ning lustlikkuse vastuolulisust. Seda muusikat on kirjeldatud ka kui barbaarset ja paganlikku. Orff ise nägi teose esituse juures ette ulatuslikku lavalist vaatemängu tantsude, efektsete kostüümide, dekoratsioonide, valgus- ja püroefektidega. "Carmina burana" moodustab triloogia "Trionfi" koos helitöödega "Catulli Carmina" ("Catulluse laulud") ning "Trionfo di Afrodite" ("Aphrodite triumf"). Lisaks on Orff kirjutanud muinasjuttooperid "Kuu" (1939) ja "Tark naine" (1943), muusikalise tausta tragöödiale "Antigone" (1949), muusika Shakespeare'i komöödiale "Suveöö unenägu" (1964) ning ooperi või (autori enda määratluse järgi) muusikalise etenduse "Aegade lõpu komöödia" (1972).
Üks naljakamaid kohti oli see, kuidas töökas perekond ära saatis vanaema, kes oli liiga kauaks külla jäänud. Samuti oli naljaks see, kuidas noored autoga sõitsid, kui nad peolt tulid. Nimelt arvas autojuht laksu all olles, et on hea, et ta roolis pole. Keegi ei julgenud öelda ka, et ta on roolis. Samuti oli olid meeldejäävad muusikute perekonna isa õpetussõnad oma poegadele. Mulle meeldisid need tehnilised lahendused, mida kasutati dekoratsioonide vahetamiseks. Ka laval olev päris auto oli plussiks. Muusikatehnika oli samuti korralik. Samuti oli pilkupüüdev hiiglaslik diskopall. Etenduse üheks iseloomulikmaks tunnuseks oli vali muusika ja kontsertlikkus. Mind pani imestama asjaolu, et peaaegu kõik näitlejad oskasid mõnd pilli mängida või laulda. Trummar oli väga hea, teiste mängule ma hinnangut anda ei oska. Etenduses ei meeldinud mulle osad stseenid, mille mõttest ma aru ei saanud ja mis oleksid minu
olid kiriku ja vaimulike hoole all. Nende eesmärk oli ette valmistada haritud preestreid ja munki. Kui antiikaegse haritlaskonna moodustasid filosoofid, siis keskajal vaimulikud. Kõige rohkem sai keskaja tulekuga kannatada antiikne teater. See hävitati varakeskajal kiriku poolt täielikult. Teater tekkis täiesti uutel alustel. Lähtepunktiks võeti jumalateenistus. Sellest tekkis liturgiline draama: piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega. Kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. Kui varemalt olid suuremad müsteeriumid katkendid Trooja sõjast siis nüüd kujutati pühakute imetegusid, nt. Neitsi Maarjast. Keskaja teater oli väga rahvalik, selle vastu võitlesid nii kirik kui ka kuningad. Kui varem oli teater väga võimas ja uhke asi, antiikajast on ju tuntud suured amfiteatrid, siis nüüd puudusid üldse teatrihooned.
Piisav kogemuste teadmiste ja muljete võimaldamine. Vaatlused, vestlused, esemeline mängukeskkond. 3. EHITUSMÄNG – ümbritseva elu kajastamine ehituses. Ehitus- ja rollimäng tihedas seoses. Juhendamine: Keskkonna loomine; ehitusmaterjalide valik; vestlus; tähelepanu juhtimine ümbritsevale. 4. LAVASTUSMÄNG – aluseks on žüzee ( muinasjutt); kindlad rollid kindlas järjekorras. Juhendamine: Loo valmimine, tutvustamine; mänguvahendite meisterdamine; dekoratsioonide meisterdamine; ettevalmistamise aeg; Õpetajate roll; loovus. 5. REEGLIMÄNGUD – kindlate reeglitega ja struktuuriga. Kõik peavad reegleid järgima. On ÕPPEMÄNGUD; LAULUMÄNGUD; LIIKUMISMÄNGUD; LAUAMÄNGUD; VÕISTLUSMÄNGUD. Juhendamine: Mängureeglite tutvustamine; osalemine mängudes; õppemängu eesmärgid; huvi äratamine; tegevuste jaotamine; vestlus 3. Mängu arenguetapid 1. PSÜHHOMOTOORNE MÄNG – imikumäng
saateakorde; nende tausta mängis(id) meloodiapill(id). Moodustasid barokktrio (trio tähendab kolme partiid; pille rohkem). Oluliseks pilliks nii ansambli- kui orkestrimuusikas sai viiul. (Cremona pillimeistrid Guarneri, Amati, Stradivari). Puhkpillidest olid meloodiapillidena tähtsamad flööt, oboe ja fagott. Uue klahvpillina tuli kasutusele haamerklaver. Armastatumaks muusikavaldkonnaks sai OOPER - hiilgav õudkondlik lavateos uhkete kostüümide ja dekoratsioonide ning virtuoossete aariatega. Tähtsamaks ooperikeskuseks Itaalia. Esimesi oopereid etendati õukondades 1637.a. avati Veneetsias esimene ooperimaja Teatro San Cassiano. Teatro San Cassiano Barokkooperi rajajaks Claudio Monteverdi (1567-1643) 1607.a. kirjutatud ,,Orpheus" on esimene ooperizantri terviklik teos. Monteverdi võttis kasutusele avamängu, juhtmotiivid, tema orkestri kõlavärve dramaturgia osana. Kirjutas ka rohkesti madrigale.
need jagunevad stseenideks. Kantakse ette lma vaheajata. 2osa "Catulli Carmina" 1943. põhineb Rooma poeedi Catulluse poeesial. 3osa "Trionfi de Aphrodite" 1951 viib meid antiikaja pulmatseremoonia juurde. Orff on valinud ökonoomse esitajate koosseisu: koor, solistid, 4 klaverit ja löökpillid. Hiljem seab klaveripartiid orkestrile. Orff nägi kantaatide esituse juures ette ulatuslikku lavalist vaatemängu, tantsude, effektsete kostüümide, dekoratsioonide näol. Valgus ja büroefektid. Mu isamaa, mu õnn ja rõõm, kui kaunis oled sa! Ei leia mina iial teal, see suure laia ilma peal, mis mul nii armas oleks ka, kui sa, mu isamaa! Sa oled mind ju sünnitand ja üles kasvatand. Sind tänan mina alati ja jään sull' truuiks surmani. Mul kõige armsam oled sa, mu kallis isamaa! Su üle Jumal valvaku, mu armas isamaa! Ta olgu sinu kaitseja ja võtku rohkest õnnista, mis iial ette võtad sa, mu kallis isamaa! KIIRE ON AASTATE LEND ( Sõnad R
9. Kes oli filmi looja? Lisainfo loomisloo kohta. Filmi looja oli Sofia Coppola. Loomisloo kohta nii palju, et ta ei tahtnud enda sõnul teha tavalist eluloofilmi. Ta tahtis teha enda kunstinägemuse järgi midagi erinevat. Coppola kaamera oli argiselt seatud keset 18. sajandi Prantsuse õukonda, püüdmata luua eepilisi kaadreid, näidata asju suuremana, ideaalselt funktsioneerivana. Ka Coppola flirdib kergelt sellise maalilisusega, kuid sobival hetkel komistab ta dekoratsioonide otsa. Sotsiaalne ülesehitus meenutab justkui keerulist mikroskeemi, mis saab ainult õigesti toimida. ,,Marie Antoinette" muudab aga õukonnaelu keset sahisevaid kleite ja üleelusuuruseid interjööre ootamatult argiseks. 10. Loe läbi mõni filmi puudutav retsensioon. Millega nõustu ja millega mitte? Nõustun väitega, et naisvaatajad tunnevad vist kõiki neid kostüüme, kingi ja ehteid nähes nagu paradiisis. Noh, kas just paradiisis, aga tunnevad ikka ära selle
Ta lõi palju paljaid ja riietes figuure igasugustes poosides ja olekutes, mis olid prelüüdiks tema järgmisele suurele projektile, Sixtuse kabeli laemaalingule Vatikanis. "Taavet" Üks vähestest tänaseni säilinud Michelangelo maalidest "Doni Madonna" Üks Michelangelo kadunud maalidest "Battle of Cascina" (pildil on koopia) "The entombment" Küpsed eluaastad 1508. aastal kutsus Julius II Michelangelo Rooma tagasi. Tal oli Michelangelole uus töö: 12 apostli ja mõnede dekoratsioonide maalimine Sixtuse kabeli lakke. Michelangelo alustas maalimisega sügisel kutsudes endale appi Bugiardini, Sangallo ja vana sõbra Granacci, koos paljude tavaliste tööjõududega. Kuna töö ei sujunud nagu käskija soovis, vallandas ta oma abijõu ja kustutas kõik maalitu. Lõpuks tegi ta kogu nõutud ettevõte isiklikult. Olles väga kitsi näitama seda ükskõik kellele teisele peale iseenda, keeldus ta seda näitamst kellelegi teisele peale paavsti
Tuleb itaalia keelest sõnast barocco iseäralik, korrapäratu. · Barokk kunsti eesmärgiks oli meelte ja tunnete mõjutamine. Köitis laia publikut. · Tekkis Itaalias 16. saj. Lõpul. Levis üle Euroopa ja hääbus 18. saj. keskel. · Isel. arhitektuuridetailid on keerdsammas ja voluut (sammaste otsas). · Kirik soovis, et kunst oleks esinduslik ja toretsev. · Teosed pidid edasi andma ülevust, rahutust ja liikumist. · Hooned nö maeti dekoratsioonide alla. ITAALIA Arhitektuur · Tähtsaim oli kirikute püstitamine (katoliku usu keskus). · Valitsevaks kirikutüübiks sai piklik avara sisesaaliga hoone. · Välisilmes jäi tähtsaimaks kuppel. Ainsad aknad asusid tavaliselt kupli all ääres. · Siseruumis said tähtsaks kaunistuselemendiks maalid ja skulptuurid, mille ülesanne oli tekitada imetlust, hämarust ja aukartust. Laemaalidel kujutati sageli arhitektuuri detaile, mida oli raske tõelisest eristada.
Keskaja vaimseks sisuks oli jumala ja saatana võitlus iga kristlase hinges. ühiskond jagunes kolmeks:palvetajad, preestrid, sõdijad, töötegijad (orje polnud). Keskaja ühiskonna liikmed olid peamiselt kirjaoskamatud. Draama saavutas kõrgtaseme XIV XV sajandil. Antiikne teater hävitati varakeskajal kiriku poolt täielikult. Teater tekkis täiesti utel alustel. Lähtepunktiks jumalateenistus. Tekkis liturgiline draama: piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega. Kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. Vanim XII sajandi keskel " Aadama mäng". Lihavõtete ajal kannatusmängud ehk passioonid. XV sajandist on teada ilmalikke müsteeriume, näiteks Trooja sõjast. Ilmalikumad olid miraaklid, kus kujutati pühakute imetegusid: näiteks neitsi Maarjast. Keskaja lõpus populaarsed moraliteed, õpetlikud näidendid, mille tegelasteks olid üldistatud allegoorilised kujud. Koomilise teatri allikaks olid rahvapidustused
tema seesmist täiuslikkust. Trubatuur on keskaegne rändlaulik, viljeles armastusluulet, trubatuurid võisid olla aadlikud, piiskopid, kaupmehed, käsitöölised. Luule eesmärk oli lauludega oma daami võluda ning tema vooruste ülistamisel teisi laulikuid ületada. Graal on keldi folkloori järgi mingi maagiline ese, täiuse ja õnne sümbol. Keskaegne teater tekkis täiesti uutel alustel. Lähtepunktiks jumalateenistus. Tekkis liturgiline draama: piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega. Kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. Vanim XII sajandi keskel " Aadama mäng". Lihavõtete ajal kannatusmängud ehk passioonid. XV sajandist on teada ilmalikke müsteeriume, näiteks Trooja sõjast. Ilmalikumad olid miraaklid, kus kujutati pühakute imetegusid: näiteks neitsi Maarjast. Keskaja lõpus populaarsed moraliteed, õpetlikud näidendid, mille tegelasteks olid üldistatud allegoorilised kujud. Koomilise teatri allikaks olid rahvapidustused
7 Maitseainetopsid 8 Vee klaas 9 menüü 9 Pearoa nuga 10 veeklaas 10 Eelroa nuga 11 maitseaine topsid 12 lillevaas Kasutatavate dekoratsioonide kirjeldused Salvrätid Salvrätid on tumesinised ning volditud nõnda, et nende vahele mahuvad ka menüüd. Üldpilt peab jääma klassikaline ja maitsekas Küünal Laual on pikk küünal, sinise keraamilise küünlajalaga. Küünlaleek teeb olemise mõnusamaks ning lisab veidi romantikat ning erilisust. Lilled Lilled valin vastavalt aastaajale, kuna eksam toimub juunis, siis valin lilled vastavalt. Kindlasti ei
mängida.Tsüklinimi:Transtsendentsed etüüdid’’. 10. Romantiline ooper – Mille vastu oli huvi ja kust võeti ainestik? Ooperipealinn?Miks Pariis? Ainestik võeti antiikajaloost-ja mütoloogiast ning rüütlilegendidest,ent järjest enam pöörduti ajalooliste ja olustikuliste süžeede poole.Ooperipealinnaks oli Pariis,sest seal oli olemas raha,mis võimaldas-erinevalt enamikust Euroopa muusikateatritest-tuua välja kulukate dekoratsioonide,kostüümide ja keeruka lavatehnikaga etendusi. 11. Itaalia – Miks oluline? ooperižanrid? Miks sõltus „toodang“ publikust? Teosed üheks hooajaks?(Kastraadikultus).Peategelased keskklassist või eluheidikud?Esindajad? Itaalia on ooperi sünnimaa,seal kujunes välja Itaalia ooper.Ooperižanrid olid koomiline ja tõsine ooper.Ooper loodi üheks korraks,ei lavastatud uuesti.19.sajandil lõppes kastraadikultus,oluliseks said naislauljad
Armunute raske olukord käib neil siiski üle pea. 3. Minu meelest oli päris huvitav see, et etenduses oli Anna palju närvilisem. Filmis pigem kapriissem. Etenduses nimelt oli rohkem ,,karjumise" stseene. Silma jäi ka etenduses see, et Anna oli Vronskist pikem, mis millegi pärast on tänapäeval vähekohatav. Häirisid teises vaatuses lavale vedelema jäänud õunad need oleks ju küll võidud kokku korjata. Väheste dekoratsioonide tõttu oli kohati raske aru saada, mida need sõidutatavad voltseinad või sirmid endast kujutasid. Meelde jäi ka see, et isegi kui näitlejale ei paistnud valgust, tegutsesid nad edasi (stseen, kus Kareninit aidanud naine vastas Anna kirjale). Samas balli ajal oli kohti, kus oli arusaada, et näitlejad ootasid oma repliigi või ilmumise aega otse laval, mis tundus kohati väga võlts.
terviklikke näidendeid. Tema 40 näidendist on säilinud 11, millest paljud on pealkirjastatud selle järgi, mida kehastab koor; "Ratsanikud", "Herilased", "Linnud", "Pilved", "Konnad". Sophokles, Aristophanes ja Aischylos. Keskaja teater Draama saavutas kõrgtaseme XIV XV sajandil. Antiikne teater hävitati varakeskajal kiriku poolt täielikult. Teater tekkis täiesti uutel alustel. Lähtepunktiks jumalateenistus. Tekkis liturgiline draama: piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega. Kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. Vanim XII sajandi keskel " Aadama mäng". Lihavõtete ajal kannatusmängud ehk passioonid. XV sajandist on teada ilmalikke müsteeriume, näiteks Trooja sõjast. Ilmalikumad olid miraaklid, kus kujutati pühakute imetegusid: näiteks neitsi Maarjast. Keskaja lõpus populaarsed moraliteed, õpetlikud näidendid, mille tegelasteks olid üldistatud allegoorilised kujud. Koomilise teatri allikaks olid rahvapidustused
järgmisele suurele projektile, Sixtuse kabeli laemaalingule Vatikanis. "Taavet" Üks vähestest tänaseni säilinud Michelangelo maalidest "Doni Madonna" Üks Michelangelo kadunud maalidest "Battle of Cascina" (pildil on koopia) "The entombment" Küpsed eluaastad · 1508. aastal kutsus Julius II Michelangelo Rooma tagasi. Tal oli Michelangelole uus töö: 12 apostli ja mõnede dekoratsioonide maalimine Sixtuse kabeli lakke. · Michelangelo alustas maalimisega sügisel kutsudes endale appi Bugiardini, Sangallo ja vana sõbra Granacci, koos paljude tavaliste tööjõududega. Kuna töö ei sujunud nagu käskija soovis, vallandas ta oma abijõu ja kustutas kõik maalitu. · Lõpuks tegi ta kogu nõutud ettevõte isiklikult. Olles väga kitsi näitama seda ükskõik kellele teisele peale iseenda, keeldus ta seda näitamst kellelegi teisele peale paavsti
Draama areng takerdus keskajal paljudeks sajanditeks ja saavutas kõrgtaseme alles 14.-15. sajandil. Antiikne teater, mis Rooma keisririigi ajal mandus pantomiimiks, hävitati varakeskajal kiriku poolt. Keskaja teatri lähtepunktiks oli jumalateenistus. Kuna lihtrahvas ei mõistnud ladinakeelset jumalateenistust, siis hakati kasutama näitekunsti abi. Tekkis liturgiline draama piiblitekstide dialogiseeritud ettekanne illustreeriti primitiivsete dekoratsioonide, kostüümide ja rekvisiitidega. Ajapikku kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. Tuntum ,,Aadama mäng" -lugu Aadama ja Eeva pattulangemisest. Miraakel arenes eriti Prantsusmaal, kujutati pühakute imetegusid. Näiteks neitsi Maarja imeteod. Kuradile hinge müümine. Keskaja lõpul läksid moodi moraliteed- õpetlikud, moraliseerivad näidendid. Kõlbelised näpunäited: arukas pääseb taevariiki, arutu läheb põrgusse. Kõrvutati vooruslku ja pahelise inimese elu.
Dramaatilised ja rütmilised osad (nt. ,,Tempus est iocundum", ,, kus kasutatakse suurt löökpillirühma, vahelduvad laulvamate ja meloodilisemate osadega (nt. ,,Dies nox et omnia"). See näitabki keskaja maailma süngust ja samas lustlikkust. Seda muusikat on oma kaasajal kujutatud kui sünget ja barbaarlikku. Aga tegelikult on see lihtsalt pilguheit olnud ja olemasolevale ajastule. Orff kujutas ise enda teost ette tantsude, efektsete kostüümidega ja dekoratsioonide ning püroefektiga. Alguses seda nii ongi esitatud. Aga kui ma kuulasin seda muusikat, siis ma seda kõike hästi ette ei kujutanud. Tänapäeval esitatakse seda tavlsielt lihtsalt kantaadina. Ühe klassikalise teosena. Kõige tuntumaid osasid olin ma enne juba kuulnud ise või laulnud. Suvisel laulupeol laulsin ise ka kahte osa: ,,Were deu werlt alle min" ja ,,Tempus est iocundum". Veel on tuntud ,,Ecce garatum", ,,Veni, veni venias", ,,Si puer cum puellula".
Michelangelo lõi palju paljaid ja riietes figuure laiahaardeliselt igasugustes poosides ja olekutes mis olid prelüüdiks tema järgmisele suurele projektile,Sixtuse kabeli laemaaling Vatikanis. Küpsed eluaastad Sixtuse Kabeli laemaaling 1508 Aprillis Michelangelo kutsus Julius II ta Rooma tagasi kuid ta polnud veel suuteline alustama paavsti hauakambriga.Tegelikult oli Julius II talle uus töö:12 apostli ja mõnede dekoratsioonide maalimine Sixtuse Kabeli lakke.1508 Mais,Michelangelo hakkas tegema ettevalmistusi Sixtuse kabeli jaoks.Ta alustas oma maalimis tööd alles sügisel,kutsudes appi endale Giuliano Bugiardini,Aristotele da Sangallo.ja oma vana sõbra Fransesco Granacci,koos paljude tavaliste tööjõududega. Kuigi töö ei sujunud nii nagu käskija soovis vallandas ta kõik oma abijõu,kustutas kõik mis oli juba maalitud ja 1508-jaanuar 1509 keskel ja lõpus tegi ta kogu nõutud ettevõtte ise isiklikult
1.4. Lapsepõlve aeg Jossif sündis Gruusia linnas Goris. Kura jõe suudmes asuv linnake on üpris väike. Selle keskel on kõrge küngas, millel seisab seisab kindlus. Kõike varjutab isemoodi metsik koloriit. Kahekorruselised elumajad ja väikesed kauplused paiknevad suurte puude varjus. Seal, all-linnas elas jõukam rahvas. Grusiinlased, armeenlased, juudid ja teisteski rahvustest Gori kaupmehed pidasid kaubavahetust kogu linnas. Selliste dekoratsioonide all saigi alguse meie kangelase elu. Kogu selle ilu all aga peitub julm kodune elu. Isa oli joodik, kes aina jõi ja taotles füüsiliselt ainuvõimu peres. Ema ja poeg põgenesid naabrite juurde. Pikimööda sai noorik vanemaks, muutus tugevamaks, purjutav Beso aga jäi ühe nõrgemaks. Nüüd astus Keke kartmatult mehele vastu, mehel kadus võim peres ning ta sõitis Tiflisi elama. Ema, kellest oli saanud perekonnapea, kasvatas poega nüüd üksinda ja peksis teda üleastumise eest rängalt
Oluliselt uuendati 1980. aastatel ka teatri tehnilist sisseseadet. Viimane uuendamine toimus 2003. aastal. Arhitektuurse osa autoriteks olid Peep Jänes ja Indrek Suigusaar, sisekujunduse tegi Mari Kurismaa. Ümber ehitati palju, kuid juugendstiil säilitati. Teatrile ehitati lift, mis on tänapäeva teatris puuetega inimeste jaoks kohustuslik. Liftiga pääseb publik alt garderoobist kolmanda rõdu tasandile ja samuti saab lifti kasutada dekoratsioonide transportimiseks. Neljanda korruse väikese saali juurde ehitati tualettruumid, enne seda pidid külastajad selleks neljandalt korruselt alla keldrikorrusele kõndima. Teatri fuajee, kus müüakse pileteid, ja keldripõrand said uue paekivikatte. Uue värvilahenduse toonid kreem, sinep, inglise punane, must ja kuld lähtuvad juugendist. 6 Renoveerimise käigus tekkis küsimus, kas vahetada ka toolid, kuid sisekujundaja soovist
esimene avalik ooperiteater Firenzes 1637. Nimetus ooper (it.k. teos, töö) võeti kasutusele 17. sajandi keskel. Itaalia oli ooperi sünnimaa, seetõttu kujunes välja itaalia ooperistiil, mis levis kiiresti ka mujal Euroopas. Teiste maade heliloojad kirjutasid oopereid samuti itaalia stiilis ja keeles. Barokkooperi süžeed võeti peamiselt antiikmütoloogiast või ajaloost, ooperi sisuks pidi olema ülev, kangelaslik lugu. Etendus oli suurejooneline, toretsevate dekoratsioonide ja uhkete kostüümidega. Sageli kasutati mitmesuguseid lavaefekte (lahingustseenid, ehtsad purskkaevud, taevast laskuvad jumalad jne). Ooperis olid tähtsal kohal voolava meloodia ja keeruliste kaunistustega aariad. Kuulsad lauljad demonstreerisid oma meisterlikkust ja hääle ilu ning sageli puhkesid suured tülid konkurentide vahel. Au sisse tõusid kastraatlauljad, kes sageli laulsid ooperites peategelaste rolle. Nende
s.t. tooteid, mida üritusele kutsutud külalised süüa ja juua võiksid. Catering ettevõte, kes finishijoonel kogutud cateringtooted logistiliselt aitaks kokku korjata. Seejärel lõpplahendusena pakuks puuduolevad tooted ning koostaks osadest ilusa terviku. Organisatoorset abi ehk teenuseid ja sellega seotud tootekasutust pakkuvad ettevõtted. Siia gruppi kuuluvad disaineriteenused, 4 dekoratsioonide laenutus, juriidiline konsultatsioon (kohapeal alkoholi müüki puudutav, maksustamise küsimused jms.) Oksjonitoodanguga toetanud ettevõtted- Oksjonile tooteid annetanud ettevõtted. Siinkohal asetasime end külalise rolli. Arutasime läbi, kes on külalised, millised on nende eelistused, harrastused jne. (Vt. oksjonitoodete nimekiri, Lisa 2). Kuidas sponsoritele lähenesime? Toetajate leidmine põhines tõepoolest vaid tutvusringkondadele lähenedes
Hiliskeskaeg e varauusaeg 15. saj. lõpust 16. saj. lõpuni, mil keskaja tunnused asendusid järk-järgult uusajale iseloomulike joontega. KESKAJA TEATER, ERINEVUSED ANTIIKTEATRIGA Draama saavutas kõrgtaseme XIV XV sajandil. Antiikne teater hävitati varakeskajal kiriku poolt täielikult. Teater tekkis täiesti utel alustel. Lähtepunktiks jumalateenistus. Tekkis liturgiline draama: piiblitekstide ettekanne dekoratsioonide ja kostüümidega. Kujunesid välja piibliainelised draamad müsteeriumid. Vanim XII sajandi keskel " Aadama mäng". Lihavõtete ajal kannatusmängud ehk passioonid. XV sajandist on teada ilmalikke müsteeriume, näiteks Trooja sõjast. Ilmalikumad olid miraaklid, kus kujutati pühakute imetegusid: näiteks neitsi Maarjast. Keskaja lõpus populaarsed moraliteed, õpetlikud näidendid, mille tegelasteks olid üldistatud allegoorilised kujud. Koomilise teatri allikaks olid rahvapidustused
kunstniku fantaasias. 1914. aastal hakkas Picasso tasapisi kubismist eemalduma. Esimesena ilmneb see maalil ''Kunstnik ja modell''. Mitme joonistuse puhul on näha Picassos tekkinud huvi selgete kontuuride ja plastilise vormi vastu. Paari aasta möödudes saavad ilmseks neoklassitsistlikud, realistlikud tendentsid. Piaccot on tollal nimetatud ka kunstnik-kameeleonist. 1917. aastal töötas Pablo balleti ''Paraad'' dekoratsioonide ja kostüümide kallal, mille lavastas Djakilevi balletitrupp. 1918. aastal abiellub ta vene baleriini Olga Hohlovaga7, kellega neil sünnib 1921. aastal poeg, mis ajendab kunstniku tagasi pöörduma selge , dramaatiliselt ekspressiivse vormikäsitluse juurde. Formaalsed meetodid hakkavad eksisteerima paralleelselt. Picasso loobub vormi struktuuri otsimisest, nagu ka kubismi juures oli oluliseks pidanud. Vorm jääb pidevalt muutuvaks. Pilte iseloomustab joone elegantsus,
aastal otsustas asuda tööle Milanosse. Sinna jäi ta 17 aastaks. Seda suurt linna Põhja-Itaalias valitses uus, noor hertsog Ludovico Sforza, kes pakkus Leonardole võimaluse rakendada rohkem oma erinevaid andeid. Nimelt ei tulnud tal siin töötada mitte ainult maalikunstnikuna, vaid ka arhitekti ja insenerina. Leonardo ametinimetuseks sai ,,hertsogi maalikunstnik ja insener". Tema tööülesannete ring oli lai: portreede maalimine, dekoratsioonide ja kostüümide kavandamine õukonna pidustuste ja etenduste jaoks, linna kaunistamine skulptuuridega, nõuannete jagamine sõjaliste ehitiste ja linna kindlustiste rajamisel ning masinaehituses. Oma eluajal viis ta lõpule kõigest ligikaudu 25 maali ning ainult umbes 10 neist on säilinud. 1483-85. aastal maalis ta Madonna kaljukoopas esimese varjundi. Õukonnakunstnikuna oli Leonardo ülesandeks portreerida inimesi Ludovico Sforza õukonnas Milanos
tegelikult on ehtsa firmaga tunduvalt suuremad sansid läbi lüüa. (ibid.: 40) Ettevõtmist alustava inimese jaoks on selles raamatus kindlasti palju häid nippe ja nõuandeid. Näiteks soovitatakse uut projekti alustades alustada keskpaigast. Nimelt uue projekti puhul on asju, mida võiksite, asju, mida tahate, ja asju, mida peate tegema. Alustama peaksite sellest, mida peate tegema. Näiteks viineripirukate müümist alustades poleks vaja ülemäära pabistada kastmete, müügiputka, nime ja dekoratsioonide pärast. Küll aga viineripirukate pärast, kuna see on äri kese, ülejäänu on teisejärguline. (ibid.: 48) Üldiselt soovitatakse antud raamatus võimalikult palju nii oma firmast kui ka projektidest eemaldada, lihtsustada, korrastada ning püsida selle juures, mis on tõepoolest tähtis (ibid.: 52). Seda peavad nad oluliseks nii näiteks arvutiprogrammi funktsioonide kui ka töötajate hulga puhul.
tekib huvi selgete kontuuride ja plastilise vormi vastu. Klassitsismi periood Nii Picasso loomingus, kui ka eraelus toimusid aastatel 1916-1925 suured muutused. Uute väljendusviiside otsingul seisis ta silmitsi oma eelkäijatega kunstiajaloos. Tähtsaks said jooned ja kontuurid, uue tõlgenduse said volüümid ja kehavormid. Picasso maalis tasakaalustatud ja monumentaalseid teoseid. Tutvust tegi ta ka lavakujundamise ja dekoratsioonide valmistamisega. 1921. aasta ajendas kunstnikku pöörduma tagasi selge, dramaatiliselt ekspressiivse vormikäsitluse juurde. Formaalsed meetodid hakkasid eksisteerima paralleelselt. Loobus vormi otsimisest, seetõttu vorm ka pidevalt muutus. Pilte iseloomustab elegantsus, muinasjutulisus ja arhailise hõngu idüllilisus. Klassitsismi tuntuimad tööd: "Kolm naist allikal" (1921, lisa 4), "Ema lapsega" (1922), "Kunstniku ateljee" (1934) seeria.
* Rajas Prantsuse akadeemia * Õukonnakultuur ,,Täiuslik monarhia": kunst pidi kehastama niisuguse täiuslikkuse taotlust ja näidist, korrastama ja parandama seda, mis tegelikkuses korrale vastu seisis. Keskne koht kuulus kuninga isiksusele. Päikesekuninga iseloomustus: ladina ja kreeka keele oskus oli pinnapealne, oli omandanud poliitilise tarkkuse ja humanitaarsed teadmised. Tal oli kaasasündinud hea maitse ja elegants. Kulutas palju ilustuste/dekoratsioonide peale, korraldas etendusi, ehitas (ümber) mitmeid losse, korraldas pidusid; pidi olema kõigist ülim ja parem. Boileau: kehtestas 17. sajandi Prantsusmaal poeetika seadused, mis läksid tal korda ainult tänu tema andele, maitsele ja autriteedile. Tema põhimõtteid hakati hiljem nimetama normatiivseks poeetikaks. Oli satiiride meister. ,,Normatiivse poeetika" iseloomustus: kehtestatud normid, mida toetavad mõistus ja peen, haritud maitse
See on kindlasti üks põhjustest, miks Leonardo otsustas jätta Medicide-aegne Firenze ja kolida Lodovico il Moro õukonda, kus kunstnikul ei olnud kindlasti karta inspiratsiooniallikate 3 puudust ning ta saab proovida oma võimeid mitmesugustel aladel. Õukonnas õnnestuski kunstnikul silma paista pidustuste puhuks ehitavate dekoratsioonide loojana, mõtteterade ja embleemide sepistajana, mängude väljamõtlejana, moekunstnikuna. Samuti tegutses ta veel portreemaalijana ja teatris lavakujundajana, koostas arhitektuurijooniseid, kavandas suurt ratsamonumenti ja lisaks tegeles ta ka teaduse- ja anatoomiaalaste uurimustega. Leonardo Milano-perioodi jääb kindlasti tema üks suurimaid teoseid ,,Püha õhtusöömaaeg", mis oma dramaatilisuse ja harmoonilisuse poolest sai eeskujuks mitmele kunstnike sugupõlvele. Kuigi
Teemadest selguvad neli, mida helilooja pidevalt kasutab. Veel monumentaalsemaks kujunes "Kanjonist tähtede poole", kirjutatud USA 200. Aastapäevaks. Messiaeni jaoks on sümfoonia suurvorm, mis võimaldab teha filosoofilisi ja religioosseid üldistusi. Panteistlik maailmavaade avaldub teoses "lindude ärkamine". Ta õppis ornitoloogiga kõigepealt erinevate lindude häälitsusi. Ainus ooper "püha Fransiscus Assisis" ta ise oli ka libretist, lavastaja ja dekoratsioonide autor. Messiaen polnud radikaalne uuendaja. Tema uuendused seisnevad pigem rütmis. Nõukogude Liit Alfred Schnittke Vene helilooja. Varajases muusikas sostakovitsi mõju. Hiljem katsetas serialismi ja aleatoorikaga. Uus stiil tema loomingus on polüstilism. Ta pani kõrvuti mineviku ja oleviku muusikastiile. Ta kirjutas kunagi, et tema eesmärgiks on ühendada tõsine ja kerge muusika. Näiteks "Esimene sümfoonia" ja Concierto grosso nr 1, mille esiettekanne toimus Tallinnas.
2) Sündmuse kontekst (ühiskondlik, majanduslik, ideoloogiline, kultuuriline, kunstiline) 3) Dokumendid (usaldusväärsuse küsimus ja allikakriitika või puuduvad dokumendid) 4) Sündmuse väärtustamine kaasajal ning hilisemad kommentaarid (teatrikaanoni kujunemine; populaarse teatri alaesindatus teatrilugudes) 5) Ajaloo narratiivsus ja retoorilised võtted. Teatriajaloo allikad 1) Vahetud ehk objektkeeles: teatrihoone; mängupaik; lava; lavatehnika; kostüümid; dekoratsioonide osad; rekvisiidid; maskid; reziiraamat; suflööriraamat; lavamakett; tehnilised joonised; aktid, lepingud ; teatrikavad; tekstiraamatud, näidendid; noodid. 2) Vahendatud ehk metakeeles: etenduste kirjeldused; rollikirjeldused; protokollid; aastaraamatud; almanahhid; arvustused; teatriajakirjad; kirjad; päevikud, memuaarid; biograafiad; anekdoodid; teatriromaanid; pamfletid; teoreetilised kirjutised; plakatid; filmid ja videod; lavakujunduse pildid; kostüümide ja kujunduse eskiisid 2
nad mujalt. "Carmina burana" muusikale on omane väga lihtne ja kergestimõistetav harmoonia. Sugereerivalt ja dramaatiliselt rütmilised osad, kus kasutatakse suurt löökpillirühma, vahelduvad laulvamate ja meloodilisematega, andes omapärasel viisil edasi keskaja maailma sünguse ning lustlikkuse vastuolulisust. Seda muusikat on kirjeldatud ka kui barbaarset ja paganlikku. Orff ise nägi teose esituse juures ette ulatuslikku lavalist vaatemängu tantsude, efektsete kostüümide, dekoratsioonide, valgus- ja püroefektidega. "Carmina burana" moodustab triloogia "Trionfi" koos helitöödega "Catulli Carmina" ("Catulluse laulud") ning "Trionfo di Afrodite" ("Aphrodite triumf"). 5. Igor Stravinski balletid Stravinski oli alati korrektne, elegantne, korrafanaatik, väga ratsionaalne ja irooniline. Nagu ta ise, on ka tema muusika ratsionaalselt korrastatud, sageli irooniline. Stravinski eitas romantismi, tema muusika kütkestab, kuid ei liiguta
annaabi.ee 
