Klahvakordion (kromaatiline) nuppakordion kromaatiline nuppakordion (5 realine nuppakordion) diatooniline nuppakordion (diatoonilise häälestusega 1 5 nupureaga väiksemamõõduline lõõtsapill) nö Stradella bassidega akordion meloodia- ehk valikbassidega akordion (vasakpoolsele klahvistikule on lisatud ümberlülitamise võimalus ka vasakus käes on kromaatiline heliredel, mis võimaldab mängida ühehäälset meloodiat) bassakordion (bassinoodid paremas käes, vasaku käe nupustik puudub). Klahv- ja nuppakordion on kaasaegsed täiuslikud muusikainstrumendid. Muudatused pilli ehituses lähtusid kohalike rahvalaulude, -tantsude iseloomust ja muusikalisest eripärast, hiljem kunstmuusika helikeele esitamise vajadustest. Tänapäeval on üha rohkem levinud ka MIDI akordion. MIDI akordioni saab otse ühendada arvutiga. MIDI akordioniga mängimiseks on vaja helisüsteemi või kõrvaklappe. MIDI akordionile
Alates 1951. aastast kui see välja lasti, on seda pilli kasutatud kuulsatel salvestustel ja esinemistel rohkem kui ühtegi teist bassi. Märkimisväärt on ka Rickenbacker 4001 ja Gibson EB-3. Kantri Nii nagu dzäss ja rokk, on ka kantrimuusika pärit Ameerika Ühendriikidest. Erinevalt dzässist, on kantrimuusika üle kogu USA vägagi populaarne ja seetõttu ühe maailma suurima läbimüügiga muusikastiil. Kantrimuusikat mängitakse tavaliselt taktimõõdus 2/2 ning bassinoodid langevad esimesele ja teisele löögile, seetõttu on bassimängija roll jääda kindlaks lihtsale vahelduvale põhihelile ja kvindile. Johnny Cashi loetakse üheks kõige mõjukamaks isikuks Ameerika kantrilauljate ajaloos 20. sajandil. Basskitarri mängustiili kantrimuusikas on hästi kuulda Johhny Cashi ,,Ring of Fire"'is. Puhas kvint on ,,turvaline" intervall; see ei ole ei mazoorne ega minoorne ning seetõttu saab seda kasutada enamikes akorditüüpides
1. Mida thendab barokk ja kuidas seda iseloomustada? Sna barokk veti kasutusele portugalikeelsest snast barocco, mis thendab lopergust ja korrapratut prli. Barokiajastu oli pillav ja toretsev, ekstsentriline, ebaloomulik ja raamidest vljuv periood, mil kik loomulik oli thine ja thtsusetu. Kik oli pidulik ja uhke. Termin veti kasutusele hiljem. 2. Kirjelda barokiaegset orkestrit. Thtsad olid bassipillid. les mngiti ainult lemised bassinoodid. 40- liikmeline orkester oli sna suur, kuid Claudio Monteverdi kasutas just nii suurt orkestrit. Iga pill kujutas ooperis mnda tegelaskuju. Mngisid harfid, fagott, tello ja lauto. 3. Mis on iseloomulik barokiaegsele vokaalmuusikale? 17. sajandi ideaaliks peeti soolomuusikat. Soololaulu saadeti nppepill lautoga. Soololaulust tekkis uus liik aaria. Viksem soololaulu liik oli ariooso. A a r i a t k a s u t a t i k i g i s b a r o k i a e g s e t e s ~#a n r i d e s :
annaabi.ee 
