Ta tahtis tekitada kunstiga ,,visuaalset keelt" nagu oli tema jaoks ,,muusika abstraktne keel"- väjendades nii tavalisi ideesi kuid sügavaid tundeid. Kandisky projekt ei olnud loomulikult üdini uus. Analoogide tõmbamist maalimise ja muusika vahele on ennegi üritatud. 1910 kuni1914 on abstraktse kunsti teerajamise aastad, sinna vahemikku jääb palju häid kunstnikke, seega ei saa me tegelikult Kandinskyt ainukeseks abstraktse kunsti rajajaks nimetada. Kandinsky oli aktiivne avangardistliku liikumise animaator Münhenis, aidates luua 1909.aastal Uue Kunstnike Kollektiivi. Peale grupis tekkinud lahkarvamusi, asutas ta 1911 aastal koos saksa kunstniku Franz Marc´iga konkureeriva mitteametliku grupi, mis sai nimeks ,,The Blue Rider", mis on Kandinsky maali nimi. VAHE AEG VENEMAAL Kui I Maailmasõda oli ametlikult välja kuulutatud, läks Kandinsky Gabriele Münterist lahku, ning naasis Venemaale. 1917
,,Water music"- pianist peab peale klaveri mängimise valama mikrofoni ees vett kaussi ning kindlal hetkel vilet puhuma, raadiovastuvõtja sisse ja välja lülitama. ,,4'33" interpeet tuleb lavale ja asub oma klaveri taha. istub seal 4 minutit ja 33 sekundit vaikuses ja lahkub. Reaalne kõlapilt tuli saalist: köhatused, sosinad. Ettevalmistatud klaver- pilli kõlavõimaluste muutmine klaveri keeltele või keelte vahele asetatud esemetag nt metallpoldid, klaasitükid,kummiribad. 3.Nimeta avangardistliku suuna heliloojaid. J.Cage, G.Ligeti, P.Boulez 4. Millal ja kus tekkis minimalism? missugused on minimalismi 3 iseloomulikku tunnust? tekkis 1960ndatel keskel USA-s. Muusikalisdramaturgilise arenduse puudumine, algmaterjali nappus, heakõlaline konsoneeriv helikeel 5. Iseloomusta A.Pärdi tintinnabuli stiili. Mis see on? Nimeta selles stiilis 2 teost. Tintinnabuli stiil e kellukeste stiil põhineb kolmkõladel ja teatoonilistel helilaadidel. Aeglases tempos kulgev väljenduslaad
). 4. ,,Water music"- pianistil tuleb klaverimängu kõrval mikrofoni ees vett sorinal kaussi kallata, puhuda kindlal hetkel vilet, raadiovastuvõtjat sisse ja välja lülitada, mängukaarte avatud klaveri keeltele visata jms. ,,4´33´´"- pole tähtis, missugune solist millisel pillil seda esitab, kuna teost ei esitatagi; interpreet tuleb lavale, seisab publiku ees või istub klaveri taga täpselt 4 minutit ja 33 sekundit täielikus vaikuses ning lahkub siis. 5. Avangardistliku suuna heliloojad on John Cage, Pierre Boulez, György Ligeti. 6. Minimalism tekkis USAs, 60ndate aastate keskel. Iseloomulikud tunnused: Algmaterjali nappus. Heakõlaline helikeel, mis oli suureks kontrastiks dissoneeruvale avangardismile ja modernismile. Muusikalis-dramaturgilise arenduse puudus. 7. Arvo Pärdi tintinnabuli-stiil ehk kellukestestiil. Põhineb kolmkõladel, diatoonilistel helilaadidel. On endasse süvenenud stiil. On modernistlikus kontekstis revolutsioonile
Totalitaarsete riikide kunst Marilyn,Anette ja Siret • 1930.aastail taganes avangardistlik kunst. • Saksamaal ja Nõukogude liidus kunsti mitmekesisus ei säilinud. • Totalitaarsed riigid keelasid avangardistliku kunsti. (Isegi selle loomise). • Lubati ainult kasutada akadeismi ja realismi; sotsialistlik realism, idealiseeritud klassitsism. Saksamaa ja NSVL • Suurte juhtide ülistamine. • Revolutsioonisündmused ja sõjalised võidud. • Ideaalkangelased. • Töö ülistamine. • Massiline propaganda. Teemad • Avangardistivastane võitlus avalik • Ainulubatud on kunst, mis toetub traditsioonidele, tõstab aaria rassi väärikust • Eeskujud 19
d'Orsay KUNSTIÕPINGUD · Bonnat' ateljee- Fernard Cormon'i ateljee (1845-1924).(aktimodellide joonistus) 1884 lahkus, 1886 pöördus tagasi. EMA · Adele de Toulouse- Lautrec: · Innustas poega kunstiõpingutel. · Materiaalne toetus. · Lahus olles, tihe kirjavahetus. · Ainuke isik, keda Henri nii tihti portreteeris ning nii tundeküllaselt väljendas. ELU KROONIKA · Pöördus vaimustunult avangardistliku kunsti (nt. Edgar Degas') loomingu poole. · Asus elu mööda saatma täiesti oma tahtmise järgi. Suurenenud alkoholitarbimine ning sagedased bordellide külastused täitsid sellest ajast alates olulise osa tema elust. · Jäädvustas Pariisi ööelu visandiplokki- ..ateljees menukad õlimaalid. "Kassiahastus: joodiknaine (Suzanne Valadon)" 1889 Guass papil STIILI TÄIUSTAMINE · Toulouse- Lautrec oli hämmastvalt lühikese aja jooksul leidnud täiesti
taseme ja koha Temaatika oli enamasti võetud ajaloolistest teemadest ja mõjutustes Kunstnike vasakpoolsed vaated Tuntuim kunstnik: David Alfari Siqueiros David Alfari Siqueiros Frida Kahlo autoportree Mehhiko Ameerika piiril 1932 Totalitaarsete riikide kunst Vaimne terror ja püüd kontrollida rahvast Avangardistlik kunst oli totalitaarsetele riikidele kasutu ja ohtlik. Uuenduslik kunst eeldab ja soosib isikuvabadust ja iga inimese õigust omapärale- avangardistliku kunsti keelamine ja hävitamine. Kunsti kasutamine propagandana, eeskujudeks realism ja academism Sõdade ajal kujutati vaenlasi poolloomaliku koletisena, oma sõjamehi aga õilsate kaitsjatena Skulptuuris ülistati suuri juhte, revolutsioonisündmused NSV Liidus rõhuti humanistlikele loosungitele, Saksamaal rassitemaatikale NSV Liidu peamine arhidektuuri peamised eeskujud 19. sajandi klassitsism ja eklektika, Saksamaal eeskujudeks Egiptus ja Mesopotaamia Heinrich Knirr Hitleri portree
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Koos Bouleziga oli ta 1950-60ndate aastate avangardistliku muusika juhtfiguur. Nende kahe helilooja vahel on palju ühisjooni: nad olid Messiaeni õpilased, eksperimenteerisid serialismiga, tegutsesid Darmstadti suvekursustel ja elektronmuusikastuudiotes. Stockhausenit peetakse elektronmuusika isaks. Stockhausen sündis Kölni lähedal. Tema isa oli õpetaja ja ema asjaarmastajast lauljanna. Ema sattus hiljem vaimuhaiglasse. Isaga olid tal keerulised suhted, seetõttu hakkas ta varakult iseseisvalt elama. 1947
Ehlvestiga kirjandusrühmituse Hirohall ning lõi ka kaasa Tartu etnofuturismi liikumise algatamises, mille nimigi on algselt tema mõte. Kirjandusuurija Piret Viires näeb Sinijärve pikas luuletajakarjääris üleminekut esimestest sürrealistlikest, futuristlikest ja rockitaustalistest luuletustest ning keeleeksperimentidest argisemate ja isiklikema luuletuste poole ehk „mässumeelt ja ajastutevahelist intertekstuaalset mängu asendab tüdimus või nostalgia”. Avangardistliku ja terava väljenduslaadi kõrval on Sinijärve paelunud ka minimalistlikud luulevormid, meeleolukirjeldused ja armastusluule. Koos teiste autoritega on ta teinud mitmeid ühisprojekte, 5 mille tulemusena on ilmunud näiteks kolm luule kaardipakki. Aastal 2002 pälvis Sinijärv raamatu „Artuart&39” eest Eesti Kultuurikapitali luulepreemia. Lisaks lüürikale on Sinijärv kirjutanud gourmet- teemalisi artikleid, kirjutanud “Poissmehe kokaraamatu” ja
maailmasõda. Futuristid eitasid minevikutraditsioone, halvustasid endist kultuuri ja senist keelekasutust. Isegi kirjandusklassikuid, nagu Dostojevski ja Tolstoi, tehti maha. Hea futuristliku luuletaja näide on Vladimir Majakovski, kes nõudis, et luule peab olema lööv ning kajastama moodsa tehnika jõudu. Majakovski poeem ,,Pilv pükstes" on jõuline ja tundeküllane armastust, loomingut, usku ja maailma ümberkujundamist käsitlev teos, mis kubiseb alltekstidest. Venemaal kujunes teise avangardistliku vooluna välja imazinism, mida poeet Sergei Jessenin viljeles. Imazinistid pooldasid täielikku vabadust ainestiku ja luulevormide valikul. Kõige tähtsamaks pidasid nad stiilikujundeid. Jessenin, kuuludes imazinistide sekka, avaldas luulet, mis kajastas tema metsikut ja piduderohket eluviisi seda ilmestab tema luuletus ,,Huligaani pihtimus". Kolmanda vooluna kujunes Venemaal 1920. aastatel välja akmeism, mis vastandas end sümbolismi
Man oli lühend hüüdnimest Manny ning sellest tulenevalt kasutas kunstnik nime Man Ray. Man Ray sai tuntuks modernistina, andes suure panuse dadaismi ja sürrealismi arengusse. Ta oli tuntud portree- ja moefotograafina ning mängis fotograafia arengus 20.sajandil olulist rolli. Man Ray oli mitmekülgne kunstnik lisaks fotograafiale praktiseeris ta maali, skulptuuri, kollaazi ja assamblaazi. Ta on küll enim tuntud oma avangardistliku fotograafia tõttu, kuid ennekõike pidas Man Ray end maalijaks. Elades New Yorgis, moodustas Man Ray koos Marcel Duchampiga dadaismi Ameerika haru. Ta oli dadaistliku rühmituse Others kaasasutaja 1917. 1921. aastal kolis Man Ray Pariisi Montaparnasse'i kvartalisse, kus teda ootasid ees sõbrad Marcel Duchamp ja Francis Picabia. Seal töötades tõi Man Ray järgmise 20 aasta jooksul fotograafiasse hulga uuendusi. Pariisis veetis Man Ray suurema osa oma elust.
kaitsmise missioon, millest tuleneb ka ta loomingu tõsidus ja eetiline pingestatus. Ta on ka erakordselt mitmekülgne, ta suudab sügavalt sisse elada ajalukku ja olevikku, linna- ja külamiljöösse ning kehastuda ümber erinevateks tegelasteks – muu hulgas esitada ka naise vaatepunkti. Traadi proosa tuumtekst on lühiromaan „Tants aurukatla ümber“, mis ilmus 1971. Jaan Undusk nimetas seda teost „külaelu ja kosmilise ringkäigu avangardistlikuks sünteesiks“ ning „avangardistliku-tartumurdeliseks Tammsaareks“. Toomas Liiv on kirjutanud romaani kohta: „Traadi jutustaja suudab esile manada selle voolamise, kordumise, kadumise ja kestmise müsteeriumi, mis võimaldab „Tantsus autukatla ümber“ näha isepärast paralleelteost „Tõele ja õigusele.““ Romaan koosneb viiest peatükist („tantsust“), iga peatükk on viljapeksupäev Aiaste talus aastatel 1914, 1929, 1943, 1949, 1957. Need on stseenid ühe rahva eluloost,
Edu kõrgpunkt 1892-1894 Pärast seda, kui Moulin Rogue'I plakat oli ta üleöö kuulsaks teinud, töötas Toulouse-Lautrec pingeliselt uute kavandite ja piltide kallal. Marcelle Lender ning mitmed teised uued tuttavad inspireerisid kunstnikku looma pilte, mis tõstsid tema looming kõrgemale kunstilisele tasemele. Toulouse-Lautreci huvi sel ajal vähe hinnatud meediumide fotograafia ja litograafia vastu tegi temast avangardistliku kunstniku, kes ei lasknud traditsioonilistel arvutustel ega töömeetoditel ennast piirata. Väliselt avaldus Toulouse-Lautreci edu 1893. Aastal esimesel isiknäitusel mainekas Galerie Goupil's. Näituse korraldas tema koolikaaslane Maurice Joyant. Pärast sõbra doktor Bourges'I abiellumist elas Toulouse-Lautrec esimest korda üksinda. Üha enam ilmnesid märgid sellest, kuidas kunstnik oli kaotamas kontrolli oma elu üle ning langes aegamööda aina tugevamasse alkoholivõrku.
Õppis Budapestis. 1930.aastatel asus Vasarely Prantsusmaale elama. Ta arendas välja täiesti oma pildikeele, mis oli otseselt inspireeritud Mondriani ja Malevitši geomeetrilise abstraktsionismi stiilist. Ta kasutas vaid minimaalseid vorme ja värve saavutades uskumatuid optilisi tulemusi. Vaimustus joonemustritest. Seeriad arlekiinidest, tiigritest, sebradest jt. 1943 hakkas tegema õlimaale .Nii figuraalseid kui abstraktseid töid . 1944 esimene Pariisi näitus .Avangardistliku liikumise tunnustatud liider. 1947 leidis oma koha abstraktses kunstis. Oli veendunud, et värv ja vorm on lahutamatud. 1950. aastatel kirjutas manifestatsioone optiliste efektide kasutamisest kunstilistel eesmärkidel . Bridget Riley (s.1931). Teine tuntud op-kunstnik oli inglane Bridget Riley. Tuntuse tõid talle tema must-valged tööd, kus ta kasutas vaid lihtsaid geomeetrilisi kujundeid nagu ringe, ruute võ triipe
Õppis Budapestis. 1930.aastatel asus Vasarely Prantsusmaale elama. Ta arendas välja täiesti oma pildikeele, mis oli otseselt inspireeritud Mondriani ja Malevitši geomeetrilise abstraktsionismi stiilist. Ta kasutas vaid minimaalseid vorme ja värve saavutades uskumatuid optilisi tulemusi. Vaimustus joonemustritest. Seeriad arlekiinidest, tiigritest, sebradest jt. 1943 hakkas tegema õlimaale .Nii figuraalseid kui abstraktseid töid . 1944 esimene Pariisi näitus .Avangardistliku liikumise tunnustatud liider. 1947 leidis oma koha abstraktses kunstis. Oli veendunud, et värv ja vorm on lahutamatud. 1950. aastatel kirjutas manifestatsioone optiliste efektide kasutamisest kunstilistel eesmärkidel . Bridget Riley (s.1931). Teine tuntud op-kunstnik oli inglane Bridget Riley. Tuntuse tõid talle tema must-valged tööd, kus ta kasutas vaid lihtsaid geomeetrilisi kujundeid nagu ringe, ruute võ triipe
värvide vahel. 17 Edu kõrgpunkt 1892-1894 Pärast seda, kui Moulin Rogue'I plakat oli ta üleöö kuulsaks teinud, töötas Toulouse-Lautrec pingeliselt uute kavandite ja piltide kallal. Marcelle Lender ning mitmed teised uued tuttavad inspireerisid kunstnikku looma pilte, mis tõstsid tema looming kõrgemale kunstilisele tasemele. Toulouse-Lautreci huvi sel ajal vähe hinnatud meediumide fotograafia ja litograafia vastu tegi temast avangardistliku kunstniku, kes ei lasknud traditsioonilistel arvutustel ega töömeetoditel ennast piirata. Väliselt avaldus Toulouse-Lautreci edu 1893. Aastal esimesel isiknäitusel mainekas Galerie Goupil's. Näituse korraldas tema koolikaaslane Maurice Joyant. Pärast sõbra doktor Bourges'I abiellumist elas Toulouse-Lautrec esimest korda üksinda. Üha enam ilmnesid märgid sellest, kuidas kunstnik oli kaotamas kontrolli oma elu üle ning langes aegamööda aina tugevamasse alkoholivõrku. 18
ja seda mitte üksnes tänu oma abielule Catherine Lee Tobiniga, kelle kaudu ta kõrgemasse seltkonda pääses, vaid tänu oma andele. 1898. aastal valmis juurdeehitisena Wrighti majale ateljeekompleks. Oak Parkist sai Franki elu ja töö keskpunkt. Tema projektides ilmnesid üha selgemalt mõningad preeriamaja stiili kesksetest tundemärkidest stiil, mis Wrightile hiljem kuulsuse tõi. 2.1. Iseseisvus 1893 avas Wright oma arhitektuuribüroo. Ta oli tugevalt seotud Chicago avangardistliku arhitektuuriringkonnaga, mis organiseeris korrapäraselt näitusi. Wrighti karjäär algas paljulubavalt, võites paadimaja ehitamiseks korraldatud konkursi. Järgnevatel aastatel ehitas ta peamiselt ühepereelamuid, paljud neist oma maja lähinaabruses. Oma naise vanemad aitasid Franki vajalike kontaktide loomisele kaasa. Suuremad kavandid, nagu American Luxfer Prism Companyle, ei jõudnud siiski projekti staadiumuist kaugemale. Juba oma iseseisvuse esimesel aastal valmis
hulgal enesekindlust. Need portreed tagasid Modiglianile ainulaadse koha Pariisi kunstnike seas, sest oma portreedega jäädvustas ta pildi nende keskkonnast ning tegi võimalikuks hilisema legendi Modiglianist kui Pariisi kunstnikkonna peamisest tegelasest. Peale selle tutvus Modigliani kunstnikust sõbra Moïse Kislingi vahendusel poola kunstikaupmehe ja luuletaja Leopold Zborowskiga. Viimasel ei olnud küll kaupmehena niisuguseid sidemeid nagu Guillaume'il ega nii head nina avangardistliku maalikunsti peale, kuid ta toetas Modiglianit tema viimastel eluaastatel. Nii võttis ta koos abikaasa Annaga (Hankaga) kunstniku oma korterisse elama, kui too oli Beatrice Hastingsist lahku läinud. Zborowski andis Modiglianile taskuraha ja maalimistarbed ning laskis tal oma korteris töötada. Hiljem maksis ta ka modellidele Modigliani aktimaalide eest. Modigliani maalis mitu korda ka Leopoldit ja Annat. Modigliani oli jõudnud oma eluga aga üsna suure kriisi lähedale
"Noor-Eesti" toetajad ja kaastöölised. 1905. aasta rahutused ja Venemaa esimene revolutsioon haarasid kaasa ka kunstikooli õpilasi ja õppetöö katkes. Noorte kunstnike eesmärgiks sai Pariis, kuhu Koort, Triik, Mägi ja Tassa järgnevatel aastatel suundusidki. 1905. aastal astus avalikkuse ette fovism, millele järgnesid pea uued avangardistlikud kunstivoolud - kubism ja futurism. Noored eestlased olid ühtäkki sattunud avangardistliku kunstielu südamesse, kuid siiski ei olnud neil huvi või ei jätkunud radikalismi kuige uuema kunsti järgi joondumiseks. Järjekindel impressionism huvitas vaid üksikuid eestlasi. 1912-1913 viibis Pariisis Paul Burman (1888-1934), kes enne seda oli lühiajaliselt õppinud läti impressionisti Vilhelms Purvitise juures Riia kunstikoolis. Burmani stiil oli Purvitise kunstile omapäraselt prantsuse impressionismiga võrreldes dekoratiivsem, raskepärasem ja vähem õhuline
muutust, kinnitama uue koodi. Kuna informatsioon on vastupidine entroopiale ja range koodi, ainukese korra sisseviimine piirab informatsiooni kättesaadavust, siis on Korratus isegi kasulik (seda enam, et korratus on ta suhtes algsesse organisatsiooni, aga uue diskursuse suhtes on just see -- kord). Avatud teos välistab ühelise dekodeerimise võimaluse, avab teksti hulgale interpretatsioonidele, muudab autori ja lugeja vahekorda. 60ndate lõpus muudab oma vaateid: avangardistliku projekti krahh, tutvumine strukturalismi ja Peircei teooriaga toob ta semiootika juurde. Eco semiootika omapäraks on fundamentaalne metodoloogiline väide, et meie teadmine ümbritsevast reaalsusest on oma olemuselt nihkes, ta peab teooriat metodoloogiliseks, aga mitte ontoloogiliseks nähtuseks ja väidab, et struktuurid on olemuselt hüpoteetilised ("tõeline struktuur puudub pidevalt"). "Semiootika ja keelefilosoofia".
Basanaviciuse initsiatiivil asutati Leedu teaduslik Selts. Ciurlionis s 1865 saavutas rahvusvahelise tuntuse, kuid tõelise tunnustuse saavutas peale surma. Kasvas üles poolakana, kuid avastas hiljem oma Leedu juured. Tema metseen vürst Poginski. Innustus Leedu ajaloost ja poeesiast. Väljendas lisaks muusikale ennast ka maalides. Tema heliloomingust tuntumad Meri ja ..., populaarseim maaliseriaal mere sonaat. Õppis Varssavi Kunstiakadeemias, liitus Vene kunsti hõbeajastu avangardistliku liikumisega MIR Iskustva. Ergutas leedu laulukooride loomist, abiellus Sofia Symangaitega, tuntud poetess. Vaatamata menule oli pidevates rahalistes raskustes ning elu lõpupoolu kannatas vaimuhaiguse all. Väike-Leedu kultuuriline areng. 19.saj lõpp tugeva germaniseerumine. Usuline erinevus muust Leedust luterlased. Küll aitas peamist emamaad, loodi mitmeid Leedu kultuuriseltse. Nt Birute selts, Tilsitis tegutses ka Leedu lauluselts korraldas laulupidusid ja muid üritusi.
annaabi.ee 
