7.pangahooneid. 8.haiglaid EESTIS püstitati külakõrtse,pastoraade.Eestis on sel ajal ehitatud Tartu ülikooli peahoone(1803- 1809). SKULPTUUR inimese skulptuurid on jahedad,endasse tõmbunud.Rõivastatud antiigipäraselt või hoopis ilma rõivasteta.Omavahel on nad üsna ühte nägu,kuna neil on idealiseeritud näojooned ja sirge(Kreeka) nina.Teoste teemad on antiikmütoloogiast.Kuulsamad olid Antonio Canova(Itaaliast) ja Bertel Thorvaldsen (Taani).Nad lähtusid oma loomingus vaid oma antiiksetest ilu ideaalidest.Skulptuuri rakendati ka ehituses.Palju kasutati ka reljeefseid kaunistusi. MAALIKUNST Kuna antiikajal maalikunsti peaaegu ei olnudki hakati väljendama antiikskulptuuri.Kõik piirjooned ja inimeste kehavarjud maaliti välja.Värvid on üldiselt tuhmid,kanti pinnale ühtlaselt ilma varjunditeta.Maalidel kujutati kangelaslikke tseene antiikajast.Mida püüti seostada kaasaja sündmustega.Klassitsismi maalidel näeme heleda valgusega,ülekullatud ruumi,kus seisavad
Otse vastupidiselt kaitseb ja õnnistab Hermes ka kodu ja õue. Astronoomid nimetasid Päikese ümber kõige kiiremini tiirleva planeedi Merkuuriks; alkeemikud aga silmanähtavalt “elusa” elemendi, elavhõbeda, Hermese rooma nime Mercuriuse järgi, mida meie seostame eelkõige kaubanduse ja rändamisega. Seda tõestavad arvukad hotellid, ühingud, ühendused ja muud sarnased, mis on ristitud Merkuuriks. Hermese antiiksetest skulptuuridest on ilmselt kuulsaim Praxitelese oma, mis kujutab teda koos väikese Dionysosega teel nümfide juurde.
ning Lõuna-Saksamaa. Prantsusmaal ning Inglismaal võeti omaks rahulikum ja kainem, antiikkunstist eeskuju võttev stiil. Klassitsism Klassitsism levis 18. sajandi teisest poolest 19. sajandini, lähtudes antiigiharrastusest ning pidades iluideaaliks vanakreeka ja rooma parimaid kunstiteoseid. Taotleti mõistuspärasust, selgust, vormi kooskõla, zanri- ja stiilipuhtust. Õitses see stiil just nendes maades, kus valitses absoluutne monarhia. Antiiksetest eeskujudest lähtuv suurejooneline selgus ja harmoonia sobis hästi kindla ja korrastatud riigi sümboliks. Mairo Koov 12 B 1 Arhitektuuri välisosa iseloomustas lihtsus, rangus ja reeglipärasus, siseosa veelgi rangem ja tagasihoidlikum kujundus. Dekoratsioonide motiivid muutusid sümmeetriliseks ning levinumaks olid hammaslõige, meander ning rippuva rätiku motiiv. Ehitiste seinanissidesse
FRANCISCO de ZURBARAN : · Usuline temaatika · Mungaordude tellimusel maalis pühakupilte · Karm koloriit, kujund loodud ainult heletumeduse abil · ,,Püha Bonaventura surivoodil" BARTOLOME ESTEBAN MURILLO: · Usulise temaatikaga maalid · Maalid tänavalastest · ,,Noor kerjus" Flandria · Hispaania võimu alla jäänud Lõuna-Madalmaad PETER PAUL RUBENS: · Tegelased antiiksetest legendidest · Lopsakad, vormikad inimkehad · Üle 3000 töö · Ei teinud kõiki oma töid üksinda, vaid kasutas ka oma õpilaste abi · Teemad piiblist, antiikmütoloogiast · Portreed, maastikupildid · Ühendab eluläheduse ja idealiseerimise · Kompositsioonis suunduvad massid piki pildi ristuvaid diagonaale, on ühtne, üksikfiguur võib kaotada iseseisva tähenduse · On maalinud portreesid enda mõlemast naisest · Susanna Fourment'i portree
areng,maadeavastuse aeg, 3. Mida iseloomustab baroki? Ülevus,hoogsus,jõulisus,tundeküllasus,toreduseihalus,sündis katoliku kiriku soosingul,oli hea inimeste mõjutamiseks. 4. Millistele maadele oli barokk omane ja iseloomusta ka mis oli igal maal iseloomuliku? Prantsusmaal, Inglismaal võeti omaks rahulikum ja kainem, otseselt antiikkunstist eeskuju võttev stiil- seda on nimetatud vanaklassitsismiks.Lähtus antiiksetest eeskujudest. Hollandis (Madalmaade iseseisvunud põhjaosas) kujunes aga välja sootuks omalaadne- barokseks realismiks. Barokk on omane katoliku kirikuga maadele seega Itaalia, Hispaania , Madalmaade lõunaosa (ehk Flandria) ja Lõuna-Saksamaa. Tinglikult võiks seda nimetada pärisbarokiks. 5. Mis on pärisbarokki arhitektuuri sünnilinn? Paavstilinn Rooma 6. Missugune oli barokki arhitektuur? Barokk tõi muutusi ka hoonete põhiplaanidesse
Prantsusmaal muutusid linnakodanluse ja ka lihtrahva seas populaarseks fabIiood - Iühikesed anekdootlikud värssjutustused lõbusatest eluseikadest (faabula-jutt). Nendes tõsteti esile teravmeelsust, leidlikkust, taibukust ja ettevõtlikkust seega linnakodanlusel omaseid jooni. Samas piitsutati alpust, saamatust, aga ka ülemäära himusid ja kirgi (rahaahnus, liiderdamine jne). Mõjutusi tuli ohtrasti nii idamaistest juttudest kui ka antiiksetest valmidest, oma kohal oli rahvanaljanditel ja lorijuttudel. Fablioode keel on mahlakas, rikka rahvalikest kõnekäändudest ja vanasõnadest. Umbes 150 Prantsusmaal säilinud fablioo autoreist on nimekaim RUTEBEUF (1248—1285), mitmekülgne ja viljakas kirjamees Pariisist. Lisaks fablioodele viljeles ta Iühiluulet, mis üllatab oma varjamatu avameelsusega: laulik pihib jämekoomilises laadis oma perekonnaelu hädadest, vaesusest ja viletsusest, oma nörkustest ja kirgedest
tekkisid uued rüütliluule keskused. Truväärid XIII sajandi alguseskeskel puhkes rüütlikirjandus õitsele Põhja-Prantsusmaal, kus luuletajaid nimetati truväärideks (ning Saksamaal minnesingeriteks). Nende peamiseks loominguzzanriks kujunes romaan, mis algselt tähendas igasugust romaanikeelset, see on rahvakeelset teost vastandina ladinakeelseile. Truvääride esimesed romaanid olid kroonikalaadsed, esivanematest, sõjakäikudest, antiiksetest pärimustest, Trooja sõjast, antiikaja valitsejatest ja Aleksander Suurest. Tuntumaiks rüütliromaaniks on nn kuningas Arturi romanid (ümarlauarüütlite romaanid). Kõige enam on säilinud rüütlilaule, mis kõlasid õukondades. Uuendused Rüütlikirjanduses hakati tähelepanu pöörama vormilisele viimistlusele, mis pani aluse uutele riimi- ja stroofistruktuuridele ning värsimõõtudele. Tekkisid uued luulezanrid:
kogum; väljend "kunstivool" on tarvitusel kindlapiirilisema ja laiaulatuslikuma eriilmelise kunstiperioodi või suundumuse märkimiseks; kunstivoolu ja stiili piir on aga tihti ebakindel ning tunnetuslik kunstikirjanduses kasutatakse neid väljendeid ka sünonüümidena (sama sõna pideva kordumise vältimiseks) stiliseerima: ühtsele stiilile allutama; lihtsustama tondo: (ld. k. ümmargune) ümmargune maal või bareljeef; tuleneb antiiksetest medaljonidest, renessansis kasutati kui kompositsioonivõtet täiusliku harmoonia saavutamiseks torso: jäsemete ja peata inimkuju (peamiselt skulptuuris) triptühhon: kolmeosaline kunstiteos ultramariin: (enamasti) intensiivne sinine värvitoon; hinnalist looduslikku ultramariinipigmenti saadakse mineraalist, mis koosneb kaltsiidist ja lasuriidist unikaalne: ainulaadne visuaalne kunst, ka visuaalkunst (ld. visualis) on igasugune, eelkõige
ja tantse. Ooperi tekkeaeg. Esindavad Tirso de Molina ja Pedro Calderon. KLASSITSISM · Prantsusmaal võimsalt arenenud 17.-18.saj. antiikkunstist eeskuju võtnud kunstivool. · Klassitsistlik kirjandus peab oluliseks: 1) mõistuspärasust 2) selgust 3) loogilisust · Suur mõju oli Rene Descrates'i ratsionalismil. (,,Mõtlen, järelikult olen olemas") · Kunstil väga ranged reeglid ja põhimõtted, esiplaanil olid mõtted, mitte meeleline kogemus. Antiiksetest eeskujudest lähtuv suurejooneline harmoonia kokku sobitatud korrastatud riigi ja võimu ülevuse ideega. Väärtustati ainult antiigist tuntud zanreid. Oluline oli täpsus, korrastatus. · Autorid: 1) Moliere 2) Cornielle 3) Racine · Inimkarakter ei olnud enam tervik, vaatluse alla võeti üksikud iseloomujooned. Seetõttu muutusid tegelaskujud ühekülgseteks, skemaatilisteks. · Boileau ,,Luulekunst" Prantsuse klassitsismi põhimõtted.
*Rahutud tööd *Peenutsevad, ilutsevad tööd ·Itaalias tähtsal kohal seina-ja laemaalid Michelangelo da Carvaggio(1573-1610) ·Andekaim ja mõjukaim barokk-kunstnik ·kujutas kõike tõetruult, tegevuspaigad elust, dramaatilisus ,,Õhtusöök Emmauses" ja ,,Bacchos" ·Flandria tähtsaim maalikunst, levib äärmuslik e pärisbarokk, Hispaania mõjutused Peter Paul Rubens(1577-1640) ·Kõige täiuslikum baroki esindaja ·üle 3000 töö ·tegelased antiiksetest legendidest, lopsakad inimkehad ·palju portreesid, suur värvimeister ·fantaasiaküllane ,,Leukippose tütarde röövimine" ja ,,Helene Fourment" ·HispaaniaTasakaalukas ja realistlik El Greco(1541-1614)·manerist ·tööd müstilised, erinevad vaatepunktid ·pikad figuurid ·maalis usutegelasi-kõrgid, ranged ·külmad toonid ,,Krahv Orgazi haudapanek" Diego Velázquez(1599-1660)·Hispaania suurim ja kogu maailma üks andekaim meister ·Pani
Klassitsism põhinebki ratsionalismil (lad ratio mõistus) Descartes'i rajatud fi losoofi lisel õpetusel. Selle järgi saab tõe allikaks olla ainuüksi mõistus. Ratsionalism vältis kõike juhuslikku ja segast, nõudis igas asjas mõistuspärasust, selgust ning loogilisust. Suurima täiuse saavutas klassitsism 17. sajandil Prantsusmaal, kus temast sai lausa ametlik kultuuriideoloogia. Esialgu kujutas klassitsism endast vaid antiikkunsti jäljendamist: antiiksetest eeskujudest lähtuv suurejooneline harmoonia sobis hästi kokku korrastatud riigi ning võimu ülevuse ideega. Ent ajapikku hakkas absolutistlik riik nõudma kunstilt järjest rangemat vormidistsipliini. Kui 1635. aastal asutatiprantsuse keele arendamiseks ja ühtse kirjakeele puhtuse eest võitlemiseks Prantsuse Akadeemia, sai see ühtlasi ülesande juhtida kogu avalikku kultuurielu. Akadeemia kaudu kunsti
tunnusmärgiks. Muud Hermese tüüpilised atribuudid olid reisekübar ja rahakott- see näitab teda õnneliku leiu ja kasumi jumalana. Tänu sellele austasid teda vargad ja kaupmehed. Hermes kaitses ja õnnistas ka kodusid, kogu Kreekas seisid kivist hermid. (Fink, 2000) 6 hermid* - sambad jumala habemiku pea, vägeva mehelikuse tunnuse ja käsivarreköntidega millele sai pühendkingitustena ripitada pärgi. Hermese antiiksetest skulptuuridest on kuulsaim Praxitelese oma (4.saj eKr, Olümpia Muuseum), mis kujutab teda koos väikese Dionysosega teel nümfide juurde (Fink, 2000). Pilt 4. Hermes ja Dionysos (2015) 7 1.5 Hermes, kas hea või halb? Ühelt poolt, jumalate saadikuna täidab käske ning toob rahvale sõnumeid, kuulutab rahva tahet jumalatele. Lisaks kaitseb teekäijaid ja juhatab oma herooldi kepi abil surnuid allilma.
katoliku kirik, püüdes tagasi vallutada reformatsiooni ajal kaduma läinud kohta inimeste hingedes - seega Itaalia, Hispaania , Madalmaade lõunaosa (ehk Flandria) ja Lõuna-Saksamaa. Tinglikult võiks seda nimetada pärisbarokiks. · Seevastu Prantsusmaal, ka Inglismaal võeti omaks rahulikum ja kainem, otseselt antiikkunstist eeskuju võttev stiil- seda on nimetatud vanaklassitsismiks. Sellise kunsti eelistamise taga oli rohkem valitsejate maitse ja toetus. Antiiksetest eeskujudest lähtuv suurejooneline selgus ja harmoonia sobis hästi kindla ja korrastatud riigi sümboliks. Samalladset kunsti harrastati ka Inglismaal. · Hollandis (Madalmaade iseseisvunud põhjaosas) kujunes aga välja sootuks omalaadne, barokist tunduvalt erinev kunst, mida hoopis realistlikuks võiks pidada. Vahel ongi seda nimetatud barokseks realismiks. Ilmselt kujunes see välja põhiliste tellijate - kaupmeeste ja töösturite maiseid rõõme ja kindla, külluslikku elu rõõme
et rae ametid muutusid nüüd palgaliseks, varem neid ametikohit ei tasustatud, need olid nn. Üle kolmesaja aasta tagasi oli raekoda Kuressaare linnuse kõrval linna üks suursugusemaid ehitisi. Hoone ehitamisaeg langeb stiilide vahetusperioodile, mis teatavasti pole kunagi täpselt määratletav ja selgepiiriline. Itaalia renessansist vahetult lähtunud barokk oli Eestis domineerivaks stiiliks umbes 1630-1775 aastail, kuid see oli kainem, antiiksetest eeskujudest (eriti Rooma) lähtuv klassitsistlik barokk (nn. varaklassitsistlik), mis Hollandi ja Skandinaavia vahendusel meile levis. Kuressaare raekoda on kõrge kahekorruseline kelpkatusega hoonega. Ehituskehand on kuubikujuline, krohvitud paekivist seintega, lihtne ja range, kuid suursugusena mõjuv nn. põhjamaade barokki esindav hoone, mille ehteks on raidportaal dateeringuga 1670. Raidportaal on tugeva profiiliga, talumkivid ulatuvad seinale lõpetamata kujul, mis on andnud
Ars-Nova koolkond tekkis 14 saj. renessansse künnisel. Hakkasid oluliseks pidama loojaisikut. Neil oli täielik noodikiri, kasutati erinevaid meetrumeid. Muusika keskajal Kuna keskajal oli väga suur võim kirikul siis oli suurem osa tollasest muusikast vaimulik. Jumalateenistuste ajal esitatav muusika pidi olema karge ja ebamaine, et luua kujutust paradiisi inglikooridest. Keskaegse ühiskonna ideaalid erinesid täielikult antiiksetest: kui antiikajal oli ideaalideks inimese füüsiline välimus ja kõiksugu maiste hüvede nautimine siis keskaegne eluideaal kujutas inimest, kes veedab oma aega piiblit uurides, selle tõdesid levitades ja palvetades. Muusikas oli iluideaaliks vaimulik saateta koorilaul, mida jumalateenistusel esitas kloostrite laulukoolides õppinud munkade koor. Mitmete sajandite vältel oli vaimulik koorilaul ühehäälne. Lauldi laule, mis olid hakkanud levima juba Vanast-Roomast alates
kunstnikud need antiikkangelasi etendama neile anti vastav poos, näoilme ja isegi riietus. Antiikjumalaid meenutasid ka igasugused allegoorilised figuurid, mis pidid kujutama Võitu, Armastust, Õiglust jne. Klassitsism püüdis ka dramaatilistes stseenides iga hinna eest jääda soliidseks, rangeks ja suursuguseks. Kuulsamad kujurid olid itaallane Antonio Canova (1757-1822) ning taanlane Bertel Thorvaldsen (1768-1822), kes lähtusid oma loomingus vaid antiiksetest iluideaalidest. Skulptuuri rakendati ka ehituses. Reljeefid katsid viile fassaadide kohal, auväravaid kroonisid skulptuursed rakendid. Eriti levinud olid ühiskondlikel hoonetel, monumendialustel, võidukaartel ja muudel ehitistel reljeefsed kaunistused lippudest, odadest, kilpidest, hellebardidest ja teistest sõjariistadest, nn. trofeekimbud. Algselt pidid need sümboliseerima võidetud lahinguid ja edukaid sõjaretki. Varaklassitsism skulptuurides Kui 17
aastal hävitati suurema osa Parthenonist veneetslaste okupatsiooni tõttu. 26 septembril visati Parthenoni pomm, mis osaliselt hävitas hoone. Morosini üritas hiljemalt mõned skulptuurid varemete alt kätte saada. Kõik sisesed struktuurid olid osaliselt või täiesti hävinenud. Skulptuurid samuti lagunesid ning hiljemalt on nende tükkidest tehtud meeneid. 1801. aastal sai Briti suursaadik Thomas Bruce Konstantinooplis sultanilt edikti, et valada vorme ning joonistada ümber enamuse antiiksetest Parthenoni esemetest. Samuti lubati tal hävitada vanu hooneid, et paljastada veelgi skulptuure ning üldse kõikvõimalikke asju. Thomas Bruce võttis seda nii, et ta peab kokku korjama kõik antiiksed skupltuurid, mis ta üles leiab. Ta palkas kohaliku rahva, et ära võtta isegi need kujutised, mis olid kinnitatud seinte külge. Selle tagajärjel oli hoone väga kahjustatud ning praktiliselt võimatu on taastada kõike. Täiesti ära lammutatud sein.
Idealiseeritud näojoonte ja eriti just sirge "kreeka" nina tõttu on nad omavahel üsna ühte nägu. Antiiksammastena pikad ja saledad on naiste staatuad. Teoste teemad on enamasti ammutatud antiikmütoloogiast; isegi oma kaasaegseid portreteerides panid kunstnikud need antiikkangelasi etendama. Kuulsamad kujurid olid itaallane Antonio Canova (17571822) ning taanlane Bertel Thorvaldsen (17681822), kes lähtusid oma loomingus vaid antiiksetest iluideaalidest. Skulptuuri rakendati ka ehituses. Reljeefid katsid viile fassaadide kohal, auväravaid kroonisid skulptuursed rakendid. Eriti levinud olid ühiskondlikel hoonetel, monumendialustel, võidukaartel ja muudel ehitistel reljeefsed kaunistused lippudest, odadest, kilpidest, hellebardidest ja teistest sõjariistadest, nn. trofeekimbud. Algselt pidid need sümboliseerima võidetud lahinguid ja edukaid sõjaretki. Tarbekunst
hooletusse jätmine. Tammid lagunesid, seetõttu valgus liiv Kronoselt ja teistel ümbritsevatelt mägedelt orgu. Endine pühapaik mattus liiva alla. Lisaks üleujutustele olid selles süüdi ka paduvihmad ning Kladeose jõesängi muutumine. Olümpia org muutus vaikseks asustamata alaks, kus miski ei viidanud selle muistsele suurusele, välja arvatud mõned Zeusi templi sammaste tükid ning osa kloostri varemeist. See oli kõik, mis Olümpia antiiksetest suurehitistest keskajal veel maapinnale ulatus. Ka nimi Olümpia ise vajus unustusse. Orgu, kus oli asunud muistne pühamu, kutsuti siis Antilaloseks (Kajade org), sest mägede vahel kajas hästi. (Kuningas/Voolaid 1997: 27-28) Olümpias korraldas esimesed väljakaevamised 1875-1881 saksa arheoloog Ernst Curtius(1814-1896). Leiti 130 marmorkuju ja bareljeefi, 13000 pronkseset, palju münte ja raidkirju. Kaevamised jätkusid 1936-1941 ning neid alustati uuesti 1952. a
Räägib tõelise kristlases elust kesaegse katoliiklase vaatenurgast. Tegevuseks on tõe otsimine. Didaktiline luule on õpetuslik. 45. Linnalüürika erinevused rüütliluulest. Algselt ladina keelne, esitasid seda skaldid(üliõpilased, rändõpetlased jt.) Muutusid popiks fabliood-lühikesed anekdootlikud värssjutustused lõbusatest eluseikadestPiitsutati alpust, saamatust, aga ka ülemääraseid himusid ja kirgi. Mõjutusi palju idamaistest juttudest kui ka antiiksetest valmidest. Rüütlikirjandusega võrreldes oli linnalüürika lustlikum ja rääkis lustlikumast elust. Oli demokraatlikum. 46. Svank ja fablioo, üldiseloomustus, peamised tegelaskujud, keelekasutus. Fragmendid lugudest. Svank-prantsuse fablioodega sarnane naljakas lühike värssjutustus, neid hakati hiljem kirjutama proosas. Svank üliõpilane paradiisis. Fablioo oli lühike anekdootlik värssjutustus lõbusatest eluseikadest. keelekasutus
a. Keskajal ei osata eriti mõista ega näha minevikus välja tulnud huvitavaid leide (nt kivikirveid peeti piksenoolteks, mis riputati kuldraamide sisse ja pandi seintele. Tõsisem huvi vana aja kohta tekkis renessansi ajastul. Tõi veidi teisi laade kui antiikaja uurimine, esemeid koguti kui huvitavaid objekte - kunstiteosed. Renessansiajastul nende väljakaevatud teoste põhjal antiikaega ei uuritud. Läks päris kaua aega enne kui ilmus uurimustöö antiiksetest kunstiteostest - Johann Winckelmann (1717-1768). 1748 toimusid taas järjekordsed väljakaevamised Pompeis. Winckelmann üritas pääseda leiukogudesse, uurida kunstiteoseid 1764 ilmus "Antiikkunsti ajalugu". Seda peetakse esimeseks teaduslikuks arheoloogiaalaseks uurimustööks. Järgmine mees- taanlane Christian Jürgensen Thomsen (1788-1865) võttis kasutusele 3me perioodi süsteemi (rajaja). Töötas raamatukogus. Leiti mingeid vanu esemeid ja koguti neid raamatukogudesse. Kuna
Nagu Prantsusmaal · Kivist hauamonumendid Pronks- ja messinghauaplaadid Itaalia o XIII saj II p plastika tõusujoones o Skulptuuri seos arhitektuuriga nõrgem kui Prantsusmaal Seega vabamad arenemisvõimalused o Nicoló Pisano Kantsel Pisa baptisteeriumis · Eeskuju antiiksetest sarkofaagidest · Ilmekad üllad tegelased · Ülesehitus järgib gooti arhitektoonikat o Giovanni Pisano 17 Nicoló poeg ja õpilane · Kunst rahutu dramaatiline, pateetiline · Antiikkunsti mõjud tähtsusetud
Kunstnik on kui tehniline uurija ja tehniline uuendaja 24 (mõtle Leonardo da Vinci). Arendati õlivärvide kasutamise ja perspektiivi tehnikaid. Perspektiivi kui niisugust nimetab Umberto Eco justnimel selle sama leiutamise ja jäljendamise kokku langemiseks. Tegelikkust kujutatakse täpselt, kuid seda tehakse vaataja subjektiivsest vaatepunktist. Inspireeruti antiiksetest lugudest, antiiksetest tarkustest, harmooniast. Proovitakse saavutada lisaks harmooniale ja proportsioonile ülemeelelist ilu, mis paikneks meeltega tajutava ilu sees. Taevase ja maise vastandumine ja kokkusidumine. Kunstistiilidest klassitsism, barokk ja rokokoo, manerism. Sisse hakkab tulema aga rohkem dünaamilisust ja nende reeglite sees mässamine, uue proportsiooni ja perspektiivi otsingud. ALEXANDER GOTTLIEB BAUMGARTEN (1714 - 1762) peetakse esteetika (kr kr aisthetikos
*Fonograaf Edisoni poolt *Raadiole pani aluse Hertz, aga ta suri ära. Seega raadio leituamise au üle vaidlesid itaallane Marconi ja venelane Popov. *1895. aastal avati Pariisis esimene kino. Kunstisuunad *Klassitsism: Tähtsustati haridust. Eeskujuks oli antiikkunst. Suur mõju oli valgustusfilosoofidel. Kunstis avaldus mõistuspärasus reeglite ja korra austamises, harmoonia, selguse ja ülevaatlikkuse taotluses. Arhitektuuris igasugused võidu ja triumfikaared. Maalidel võeti eeskuju antiiksetest skulptuuridest, eriti reljeefist. Kunst tol ajal oli plastiline, sümmeetriline, tasakaalus, rahulik jne. *Romantism: Romantismi tagapõhjaks oli pettumine revolutsiooni ideaalides ja laiemalt valgustusfilosoofias üldse. Romantism avaldus kõige selgemalt maalikunstis. Romantikud tundsid huvi eksootilise ja tundmatu vastu, pakkusid huvi loodusrahvad. Väga populaarne oli maastikumaal. *Realism: Laiemalt mõeldakse selle suuna all looduslähedast kunsti üldse, näiteks renessansskunstnikud
Dartagnan arreteeris Fouquet' Ületab Versailles' lossi Selle projekteerinud enamasti Jules Hardouin-Mansart Invaliidide kodu (ja kirik) Kirik tuletab meelde panteoni Sinna on paigutatud ka Napoleoni maised jäänused Invaliidide kodus oli võimalik majutada kuni 4000 sõjas olnut Nicolas Poussin Loomingus on näha omapärast teemat - ideaalmaastikku Kujundab selle omaette zanriks Suured maalid, mis koosnevad fantastilistest maastikest Kui inimtegelased lähtuvad antiiksetest kangelastest, nimetatakse seda heroiliseks maaliks Kahel pool ehitised, keskel sadam, meri Claude Lorrain Viis ideaalmaastiku stiili täiuseni Nende järgi on kujundatud ka parke Georges de la Tour Avastatud hiljem, 18.sajandil (Prantsuse Caravaccio) Keldriluugivalgus Karjased jeesust kummardamas Töötas tõrvikuvalgusel Le Nain'id Ka avastatud hiljem, 18.sajandil Polnud seotud õukonnaga, tundmatud Lähtusid hollandi realistlikust maalikoolkonnast
Pikk piinav haigus ja tormiline abielu D. Rivieraga panid teda juurdlema oma rollide üle naisena, mehhiklasena, kunstnikuna. Tema loomingu halastamatu avameelsus ja fantaasiarikkus on eriti viimastel aastakümnetel suurt tunnustust võitnud, eriti tänu feministide tähelepanule. ,,Autoportree Mehhiko ja Ühendriikide piiril" Funktsionalistlik arhitektuur Funktsionalistlik arhitektuur kujuneb välja pärast I maailmasõda. Iseloomustuseks - loobumine antiiksetest kaunistustest. Lagedad välisfassaadid, seinad. Uued hooned on kuubi või risttahukakujulised. Geomeetriline-stereomeetriline arhitektuur. Sambad, frotoonid etc kaunistused on tabu, iluideaaliks saab lamekatus. Kaunistused ainult aknad, sageli väga suured, lintaknad - rida lindina kulgevaid aknaid. tänapäevane arhitektuuristiil, valitseb kogu maailmas, seega internatsionaalne stiil. Lihtne, odav, kiire püstitus kasulik nt sõjaajal või muidu kiiremal korral. 1920
seda ehitati 400 aastat, see on halvasti säilunud, kasutati komposiitkapiteeli, mis oli jooniavoluudid ühendatud korintose peekriga mis on kaetud akantuse lehtedega. püütakse taastada artemise templit kui maavärin hävitab ka selle. vallutatud aladele tormad tphutu mass kreeka kolonialste, ehitatakse uusi suuri linnu, neid tehakse niiluse deltasse. selle plaani olevat liivale kavandanud aleksander suur ise. uueks moeks on geomeetriliselt korrapärase loominguga linnad. Antiiksetest antiookia linnadest on säilunud vaid püene. Hellenistliku ajastu skulptuuris areneb uus haru, mida klassikalisel ajastul üldse ei kujutata. Selle ajastu suurim skulptuur on hävinud, see oli rhodose koloss, see oli ~40 meetrit kõrge, samuti maailmaime. Aleksandria tuletorn, mis oli kivist ja kokkukukkunud. rhodose koloss on olnud eeskujuks vabaduse kujudele New Yorgis, Pariisis ja kusagil veel. Kõige suuremana on säilunud pergamoni zeusi altar, altar oli lahtine ehitis, millel oli suur
Õigusallikas müüt, tava ja seadus. Toimib allikate akumulatsioon, seadus ei lõhu sidemeid ei müüdi ega tavaga. Seadus eelistab järjest enam täpse(ma)te juriidiliste normide formuleerimist ja spetsiifiliste instituutide loomist (kohus, administratsioon). Ilmub kinkimisest ja pärimisest erinev lepinguõigus; kujuneb maajagamise süsteem 4. Keeruline ühiskondlik struktuur - Iseloomulik läänelikele ühiskondadele, alates antiiksetest linnriikidest, traditsioonilistes ühiskondades esineb harva. Vanemlik võim reguleerib vaid peresuhteid. Avalik võim tagatakse mitmesuguste organisatsioonide abil, esiplaanil on poliitilise võimu teostamisele spetsialiseerunud organisatsioonid. Riik püüdleb olemasolevate gruppide/sugulasühenduste lõhkumisele ning eitamisele. Õigusallikad müüt, tava, seadus, riigi (täitevvõimu) õiguslik tegevus. Müüdi ja tava osatähtsus on langenud
Ius commune kehtis tavaliselt subsidiaarõigusena, st kui kohalikes seadustes, tavades jne vastavat regulatsiooni ehk õiguslikku lahendust ei olnud, otsiti seada ius commune’na kehtivast Rooma õigusest. Subsidiaarsena kehtis Rooma õigus Prantsusmaal Code civile vastuvõtmiseni 19. sajandi alguses, Saksamaal BGB vastuvõtmiseni 1900, Eesti territooriumil 1865. aastani, mis hakkas kehtima Balti eraseadus jne. Kuigi tegemist polnud enam antiikse Rooma õigusega, oli see antiiksetest ja ladinakeelsetest allikatest väljaarendatud õigus. See aga tähendab, et aastasadu oli Euroopa juristidel ühine õiguskeel, neid juhtisid sarnased õigusprintsiibid ning metoodika. Mina isiklikult arvan, et ilma ühise õiguskultuurita poleks olnud võimalik ka Euroopa Liidu teke sellisel kujul. Kindlasti oleks aga peaaegu võimatu välja anda ühised õigusregulatsioone. Isegi ühise aluseta on erinevad kultuurid ja erinevad tavad üksteisele rasked aktsepteerida
Klassitsism põhinebki ratsionalismil (lad ratio mõistus) Descartes'i rajatud filosoofi lisel õpetusel. Selle järgi saab tõe allikaks olla ainuüksi mõistus. Ratsionalism vältis kõike juhuslikku ja segast, nõudis igas asjas mõistuspärasust, selgust ning loogilisust. Suurima täiuse saavutas klassitsism 17. sajandil Prantsusmaal, kus temast sai lausa ametlik kultuuriideoloogia. Esialgu kujutas klassitsism endast vaid antiikkunsti jäljendamist: antiiksetest eeskujudest lähtuv suurejooneline harmoonia sobis hästi kokku korrastatud riigi ning võimu ülevuse ideega. Ent ajapikku hakkas absolutistlik riik nõudma kunstilt järjest rangemat vormidistsipliini. Kui 1635. aastal asutati Klassitsistliku kirjanduse põhimõtted: Kirjanduses oli klassitsism peasuund 17. sajandi Prantsusmaal. Tippteosed kuuluvad näitekirjandusse (P. Corneille' ja J. Racine'i värsstragöödiad, Molière'i komöödiad). N
mõtte, mitte meelelise kogemuse. Klassitsism põhinebki ratsionalismil (lad ratio mõistus) Descartes'i rajatud filosoofi lisel õpetusel. Selle järgi saab tõe allikaks olla ainuüksi mõistus. Ratsionalism vältis kõike juhuslikku ja segast, nõudis igas asjas mõistuspärasust, selgust ning loogilisust. Suurima täiuse saavutas klassitsism 17. sajandil Prantsusmaal, kus temast sai lausa ametlik kultuuriideoloogia. Esialgu kujutas klassitsism endast vaid antiikkunsti jäljendamist: antiiksetest eeskujudest lähtuv suurejooneline harmoonia sobis hästi kokku korrastatud riigi ning võimu ülevuse ideega. Ent ajapikku hakkas absolutistlik riik nõudma kunstilt järjest rangemat vormidistsipliini. Kui 1635. aastal asutati Klassitsistliku kirjanduse põhimõtted Kirjanduses oli klassitsism peasuund 17. sajandi Prantsusmaal. Tippteosed kuuluvad näitekirjandusse (P. Corneille' ja J. Racine'i värsstragöödiad, Molière'i komöödiad). N. Boileau'
Kõik tänapäevased usuteenistused on tegelikult vanade maa- ja lihakummardajate rituaalide paroodiad. Katsetes paganaid ebaseksuaalseteks ja inimlikeks muuta muutsid usklikud hiljem nende algsete rituaalide tähenduse kenaks eufemismiks, mis nüüd on õige missa nime all. Isegi kui satanist peaks igal õhtul Musta Missat, poleks see rohkem paroodia, kui harda kirikuskäija puhul, kes ,,kogemata" võtab osa oma Mustast Missast omaenda antiiksetest paganliku päritoluga ausatest ja emotsionaalsetest terviklikest riitustest. Tseremoonia, mida nimetati Mustaks Missaks, pidi kahtlemata sokeeriv ja vägivaldne olema selles peitus ka ta edu. Püha kiriku teotamine keskajal oli kohutav kuritegu. Kuid ka nüüd ei hülga kirik seda vägivaldset pilti, mis loodi inkvisitsiooni ajal. Traditsionaalne Must Missa pole diletandist või reeturist preestrile enam vägivaldne näitemäng nagu vanasti. Kui satanist
Kasutati paarisriimilist värssi nagu ka rüütliromaanis. 1.1. Linnaluule Prantsusmaal muutusid linnakodanluse ja lihtrahva seas populaarseteks f a b l i o o d- lühikesed anekdootlikud värssjutustused lõbusatest eluseikadest. Nendes tõsteti esile teravmeelsust, leidlikkust, taibukust ja ettevõtlikkust, seega linnakodanlusele omaseid jooni. Samas piitsutati aplust ja saamatust. Mõjutusi tuli nii idamaistest juttudest kui antiiksetest valmidest. Fabliood on rikkad kõnekäändude ning vanasõnade poolest. Nimekaimaks fablioode autoriks prantslane- Rutebeuf, kes viljeles ka veel lühiluulet, kus ta on väga avameelne seoses perekonnaelu hädade, vaesuse, nõrkuste kirjeldamisega. Saksamaal levisid fablioodele sarnased s v a n g i d. Tuntuim- Stricker ,,Papp Amis". Ühes svangis on juttu sellest, et üks papp esitleb ennast kunstnikuna, lubades Prantsusmaa kuningale teha
Donato Bramante (1444-1514): Paavst Julius II tellimusel kujundas Bramante 1503. a aiad ühendamaks Vatikani paleed ja künkal asuvat Belvedere lossi (vahemaa ca 300 m). Aiad ehitati valmis alles pool sajandit hiljem ning nad püsisid vaid 25 a, et anda koht paavst Sixtus V raamatukoguhoonele. Uudse elemendina ühendas Bramante kolmel terrassil paiknevad aiad suurejooneliste treppide ja balustraadidega, mida mööda liikudes avanesid erinevad vaated nii hoonetele kui aedadele. Antiiksetest aedadest pole teada kuigi palju treppe, ka Alberti oli soovitanud mugavat tõusu kaldtee e panduse kujul; treppe kasutati siiani kui vaid interjöörielementi. AIA JA MAASTIKU KUJUNDUSE PÕHIMÕTTED RENESSANSIS. Aia kujunduses on tähtsad esiteks aia erinevad osad ja neis sisalduvad elemendid, mida on võimalik mõõta, loendada, nimetada ja kirjeldada. Teiseks on oluline kompositsioon: kuidas on aia osad omavahel ühendatud, teede ja telgede süsteem, vaated, üksteisele järgnevad elamused
annaabi.ee 
