v tööd joonlaua ja sirkliga (pinnalaotus pakendi või maketi jaoks) v kirjaoptika v fantaasiakiri v tarbegraafiline kiri (pakend, etikett) v keskkonna kujundamine sise- ja välisruumis (mänguväljak, jne.) Vestlused kunstist v rahvakunst v kunstimõisted (originaal, koopia, reproduktsioon, autoritiraaz, jne.) v ainetevahelised seosed Tehnikad ja materjalid v skulptuur; reljeef v maal; maalimine kattevärvide ja akvarellidega, õlipastellidega; tööd värvi- ja viltpliiatsitega; kollaaz paberitest v graafika, joonistamine grafiit-, värvi- ja viltpliiatsitega; paljundusgraafika: kõrgtrükk (papitrükk) Õpitulemused: v omab ettekujutust visuaalse kunsti liikidest ning nende väljendusvahenditest v tunneb ainekavas kasutatavaid visuaalse kunsti mõisteid ja oskab neid kõnes kasutada v oskab kasutada ainekavas loetletud töömaterjale ja vahendeid
1904. aastal A. Stieglitzi Kunsttööstuskool. 1905 jätkas õpinguid pagulasena Helsingis. 19071913 õppis ja töötas Pariisis. 1908 õppis Norras Seejärel õppis ta mõnda aega kunstnik Ants Laikmaa ateljeekoolis Tallinnas ning taas Peterburis, sedapuhku Jakob Goldblatti kunstikursustel. õppis katkendlikult Witte'i eraakadeemias, Hermenegildo Anglada Camarasa ja Kees van Dongeni ateljees. Looming Maastikumaalid Juugendlikud raamatuillustratsioonid Ta kuulub oma akvarellidega 20. sajandi alguse eesti modernismi klassikasse. Tähtis loodusmotiiv. "Improvisatsioon" 1910-1913 (20,6x24,1) "Improvisatsioon" 1910-1913 Akvarell, guass (20,6x24,3) "Kompositsioon" 1910-1913 Akvarell, guass (20,6x24,3) "Virmalised I" 1910-1913 Akvarell, guass (20,7x23,9) "Virmalised II" 1910-1913 Akvarell, guass (20,6x24) "Saint-Cloud' park" 1912 Õli, lõuend (45,2x54,7) "Männid" 1913 Akvarell, paber(32x23,5) "Mänd" 1913 Akvarell, paber(32x23,5) Kavand Fr
Raamatus on pilte maalidest, fotosid nii varasemast ajast kui ka Austraalia uusasuniku ja kullakaevaja elust. Kuressaare Raegaleriis saab näha Maastiku neljandat personaalnäitust maaliparemikku ajavahemikust 1918-1984. Mulle meeldis maalidest ,,Tahkuna" aastail 1981. Väga looduslik pilt, palju puid, taimi ja rahulikku oletusega pilt. Teine pilt mis mulle meeldivamaks jäi oli ,,Korsi talu Ruhnus" mis on joonistatud akvarellidega aastail 1965, jällegi üks looduslik pilt koos talu majast. Mulle niipalju ei meeldinud Austraalia maalidest mis olid 1936-dal aastateil tehtud. Kõik olid joonistatud randadest ja meredest mis ei toonud palju huvi sellele. Aga viimane pilt mis mulle kõige rohkem meeldis oli ,,Ehavalgus" mis oli tehtud 1918 aastail. Pilt on metsas kus on vaade kivim ajast ja tagapool on näha põldu ja üht talu maja mille kõrval on rand.
mis tihtipeale moodustas hoopis midagi muud, kui harmoonilise terviku. Sellist stiili nimetatakse eklektikaks. Kunstnikud William Blake(1757-1827)- Tema ainevalik oli suures osas inspireeritud kirjandusest, millesse põimus lisaks kummalised fantaasiad ja põnev isiklik mütoloogia. Pildid on illustratsioonideks tema tektidele ning eraldivõttes raskesti mõistetavad. Iseloomulikud on tugevate kontuuridega ja akvarellidega täidetud joonistused. Teosed: "Süütuse laulud", "Kogemuse laulud", "Taeva ja põrgu abielu". William Turner(1775-1851)- Tähtsaim inglise romantik ja üks suurimaid mariniste (meremaalijaid). Kuigi ta alustas akvarellidega, on tuntum tema voolav maaliline värvikäsitlus, mida ta rakendas õlivärvidega töötades. Värvid näisid kui lõuendile visatud, paljudes teostes nõrgenevad või kaovad kõik kontuurid ja värvid hakkavad elama objektidest sõltumatut elu
Kopenhaagenisse, kus ta avastas Vincenti ja Van Gogh kunsti. Aastal 1906 arendas ta ekspressionistlikkus stiilis maali millega teenis ta liikmelisues Die Brücke rühmitusse ja hiljem "New Secession" Berliinis. Ta läks tagasi Schleswigi 1909-1912aastal, et maalida religioossetel teemadel ja Kristuse elu. Kui ta pensioni ikka jõudis pühendas ta oma töö talus. Töö oli salalik. "Värvimata maalid" olid sageli vähem kui 25x15cm suurused ja olid värvitud täielikult akvarellidega ja tindiga. Sisuliselt Nolde stiil peitus tema intensiivses ja vääritu kunstilises isikupäras. Nolde emotsionaalset intensiivsust on kõige selgemalt näha tema paljudes maastike maalides, mis sisaldavad kirglikke akvarellvärve. Maalid jutustavad tema ekskursioone Uus-Guinea ja paljudest dramaatilistest maastikudest. Maal nimega Blue Bells (c.1935, 43x35cm) on ilus näide tema botaanilisest luulekunstist.
2) Mida ühendas oma teostes inglane WILLIAM BLAKE? Mis aitaks paremini mõista ta pilte? Ühendas Piibli ja antiikaja tegelasi. Tekst pildi kohta- see aitas mõista pilti. Ta käsitles kirjutatud teksti, kirjatähti. 3) Kes oli tähtsaim romantik inglise maalikunstis? Millised olid ta lemmik motiivid? WILLIAM TURNER. Ta oli üks aegade suurimaid meremaalijaid. 4) Mis liike värve eelmainitud kunstik kasutas? Kuidas neid piltidele kandis? Milline mulje sellest sündis? aLustas akvarellidega, tehnikaga, Voolavat maalilist värvikäsitlust rakdendas ta ka õlivärvidega töötades. Värvid näivad mõnikord olevat nagu lõuendile visatud ja pintsli kõrval kasutas kunstnik tihti värvinuga. 5) Milline kuulus hispaania kunstnik esindab romantismi? FRANCISCO GOYA. 6)Milliseid pilte maalis ta õuekunstnikuna? "Kapriisid", 7) Kuidas avaldusid Hispaania ühiskondlikud olud tema loomingus? Too näiteid? Goya töödes mis neid sündmusi kajastavad, väljedub õudus ja pessimism.
· J.H.FÜSSLI. Eeskuju võttis ta Michelangelolt ja maneristidelt ning lisas juurde salapärase heletumeduse. Peamiselt maalis kummalisi fantaasiaid (´´Luupainaja´´) või stseene kirjandusklassikast. · W.BLAKE toetus samadele eeskujudele, kuid teemavalikul eelistas ta isiklikku mütoloogiat. Nimelt ühendas ta piibli- ja antiikaja tegelased omavahel. · W.TURNER, tema on üks kõigi aegade suurimaid mariniste(meremaalijaid). Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal väga populaarne. Hiljem pöördus ta õlimaali juurde. Maale lähemalt silmitsedes on tunne, nagu oleks värvid visatud lõuendile. See tuleneb sellest, et ta kasutas maalimiseks värvinuga e spaatlit. Ta oli ka meisterlik valguse varjundite ja valguse muutlikkuse edasiandja, mistõttu sai Turner ka impressionistide eelkäija. 8. Nimeta 2 Saksa kuulsaimat maalikunstnikku romantismi ajast ja iseloomusta nende loomingut.
. ; , . ; . . , . , , . , , , . . , -, , . . «» u «». 2.Haridus Nagu aadlisuguvõsas ikka, õppis poiss kodus. Lapsepõlves rääkis Lermontov prantsuse ja saksa keeles sama vabalt nagu vene keeles, ta õppi ajalugu, geograafiat, matemaatikat ja kirjandust ning lisaks õppis mängima viiulit ja klaverit. Ta luges palju, maalis akvarellidega, eriti kiindunud oli ta vahakraapesse. Lermontovi isa ei olnud harinud oma poega nii nagu olek seda soovinud aristokraatlikud sugulased ja Arnseva, kelle võimuses oli kulutada lapselapse õppuste peale aastas 4 tuhat, ta võttis selle vastutuse endale Lermontovi 16 eluaastast saadik. Kahe aasta pärast hakaks Lermontov ennast ette valmistama Nobeli ülikooli pansionaadi jaoks. Tema õpetaja oli Zinonev, juhendaja ladina ja vene keels, prantslane ja inglane Vindsin, kellega ta õppis
14.Esimese venekeelse orkestratsiooniõpiku autor on? Glinka 15.Mitu sümfooniat on loonud Pjotr Tšaikovski? Kuus sümfooniat 16.Mis instrumentaalkontserdid on loonud Pjotr Tšaikovski? Viiuli ja klaveri 17. Kes on kirjutanud süidi „Pildid näituselt“? Millest see teos räägib? Modest Mussorgski Inspiratsiooni sai heliloojas oma kunstnikust söbra viktor hartmanni mälestusnäituselt. Kus oli välja pandud Hartmanni parimad tööd loodusvaadetega, akvarellidega, teatrietenduste eskiisid, arhitektuurivisandid, illustratsioonid muinasjututegelastest jms. Värvikpllastest muusikalistest stseenidest koosneb ka mussorgski süit - muinasjutulisi stseene, muusikalisi olustikupilte. Süit algab numereerimata osaga „jalutuskäik“ mis hiljem seob viiel korral omavahel ka erinevaid osi, otsekui kujutades näituse külastaja kulgemist ühe pildi juurest teise juurde. Värvikas teos kus klaver kölab kohati üsna orkestraalselt
nägemuslik fantastilised. T -i viimase 20 eluaasta keskel maalitud töödes omandab valguseunistus lausa ekstaatilise kuju. Neis kaovad sootuks piirjooned , valgus ja vari esinevad neis mingis kosmilises võitluses teineteisega . T-d peeti tema eluajal hullumeelseks ja Euroopa kunstiarengule ei ole ta vist üldse mõju avaldanud. Tähtsaim inglise romantik w.t , üks kõigi aegade suuremaid meremaalijaid . T alustas akvarellidega , tehnikaga mis oli 18 sajandil Inglismaal populaarne . Voolavat, maalilist värvikäsitlust rakendas ta ka õlivärvidega töödates. Värvid näivad mõikord olevat nagu visatud lõuendile ja pintsli kõrval kasutas ta tihti värvinuga. Selline tehnika sobis hiilgavalt vormitu , aga stiihia tormise mere ja atmosfäärinähtuste kujutamiseks. Valguse muutlikuse ja varinudirohkuse edasikandjana sai t impressionistide eelkäijaks.
1825). Eeskuju võttis ta Michelangelolt ja maneristidelt ning lisas juurde salapärase heletumeduse. Peamiselt maalis kummalisi fantaasiaid ("Luupainaja") või stseene kirjandusklassikast. Ka William Blake (1757-1827) toetus samadele eeskujudele, kuid teemavalikul eelistas ta isiklikku mütoloogiat. Nimelt ühendas ta piibli- ja antiikaja tegelased omavahel. Tähtsaim inglise romantik on William Turner (1775-1851), tema on üks kõigi aegade suurimaid mariniste (meremaalijaid). Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal väga populaarne. Hiljem pöördus ta õlimaali juurde. Maale lähemalt silmitsedes on tunne, nagu oleks värvid visatud lõuendile. See tuleneb sellest, et ta kasutas maalimiseks värvinuga e spaatlit.. Spaatlitehnika võimaldab väga hästi kujutada tormist merd ja atmosfäärinähtusi. Turner oli ka meisterlik valguse varjundite ja valguse muutlikkuse edasiandja, mistõttu sai Turnerist ka impressionistide eelkäija.
Need on vaesed, kel vana kombe kohaselt lubatakse korjata päevase koristuse ajal maha pudenenud viljapäid. Kuid taamal, kus lõpetatakse saagi kokkupanemist, kõrguvad suured kullakad viljavirnad. See on kurb maal vaesusest ja rängast tööst. Inglise tähtsaim romantik on William Turner(1775-1851), kes oli üks aegade suurimaid meremaalijaid. Tüüpiliselt romantilise nukrusega kujutab Turner näiteks purjelaevade taandumist aurulaevade ees. Turner akvarellidega, mis oli sel hetkel populaarsed. Paljudes maalides nõrgenevad objektide kontuurid ja peajooned, värvid hakkavad elama kujutatude elu. Selline tehnike sobis hästi merede ja atmosfääride kujutamiseks. Turner mängis pilidl varjude ja valgusega, mis tegi temast hiljem impressionismi eelkäija. Romantismile järgned realism, kui 19.sajandi teisel poolel hakkasid mitmed kunstnikud eemalduma. Loobuti väljamõeldistest, fantaasatest ja põnevatest motiividest ning hakkasid
tavalise markeriga. Teine maal ehk portree jäi kohe silma, kui astusin sisse näitusele. Teosel on kujutatud nooremat tüdrukut, kellel on väga kuri ilme. Lähedalt tundus teos jällegi väga lohakas, aga kaugelt vaadates andis see teosele omamoodi ilme. Minule tundus, et päris paljud tema teosed on lähedalt nn lohakalt tehtud, aga see annabki temale originaalsuse. Peale nende kahe teose jäid mulle veel mõned silma. Üheks on näiteks 1965. aastal valminud autoportree, mis oli tehtud akvarellidega. Pildil oli peamiseks värviks punane või punasele lähedased värvid, nt oranž, kollane, pruun jne. Teosel olev vanem naine tundus kurb. Teos oli jällegi tehtud lähedalt vaadates veidi lohakamalt, kui eelmainitud portree, aga kaugelt jällegi vaadates tundus väga huvitav. Pole sarnast tööd varem näinud, kus on ainult soojad punakad toonid. Ringi vaadates nägin veel teoseid, mille peale oli kirjutatud pikemaid tekste. Nendeks olid näiteks 5 teost Käru mõisa sisekujundusest
Rõhutab tundeid, vaataja emotsioone, kaugeid maid. DELACROIX 1798-1863. Prantsuse kunstnik, kes on romantiline romantik. Tema töödes tekib õhk ja atmosfäär. Ajaga pintsli töö muutub ükskõikseks, töö ei ole enam nii peen. Toimub kodaniku revolutsioon. Maalil on näha et on selle üle kõvasti tööd teinud. Tegi ka joonistusi ja gravüüre. Kajastuvad tihti valu, vägivalda ja ahastust. "Dante teekond" , "Vabadus viib rahva barrikaadile," TURNER Inglise maalikunstnik. Maalib akvarellidega. Teda huvitab õhk ja meremaalid. Maalid on abstraktsed. Kujutab palju päikest, päikeseloojanguid, erinevaid valgus efekte. Eelistab kergust ja ei liialda värvidega. Võimsad päiksesloojangud. "viimane teekond"
Oma maalide vormis võttis ta eeskuju Michelangelolt ja maneristidelt, lisades veel salapärast heletumedat. Teoste aineseks olid kummalised fantaasiad või subjektiivselt tõlgendatud stseenid kirjandusklassikast. Nii maalides kui ka illustratsioonides Dante, Miltoni ja Shakespeare'i töödele ilmneb Füssli taltsutamatu fantaasialend. WILLIAM TURNER (1775-1851) Tähtsaim inglise romantik, kõige aegade suurimaid meremaalijaid (mariniste). Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal populaarne. Voolavat maalilist värvikäsitlust rakendas ta ka õlivärvidega töötades. Värvid näivad mõnikord olevat nagu visatud lõuendile ja pintsli kõrval kasutas ta sageli ka värvinuga. Selline tehnika sobis hiilgavalt vormitu, aga üleva stiihia tormise mere ja erinevate atmosfäärinähtuste kujutamiseks. Juba 1799. aastal teatas ta ühele kolleegile, et tal ei ole ,,kindlat meetodit", vaid et
"Euroopa, prohvetlik ettekuulutus". · Kasutas oma loomingus liikumises pulseerivat rütmilist ja rulluvat joont · Tema varased tööd olid klassitsistlikus laadis, ja kuna ta oli õppinud vasegraveerijaks, eelistas ta varjudeta kontuuri. Muistsed ajad W. Blake. Surmamaja W. Blake. Visioon Jumalast W. Blake. Tirian W. Turner · Tähtsaim inglise romantik, kõige aegade suurimaid meremaalijaid · Alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaa populaarne. Voolavat maalilist värvikäsitlust rakendas ta ka õlivärvidega töötades. · Värvid on justkui visatud lõuendile ja pintslikõrval kasutas ta sageli ka värvinuga. Selline tehnika sobis tormisemere kujutamiseks. · Tema hilisema perioodi teoseid nimetati ,,mõistatuslikeks fantaasiamängudeks", põhinesid looduse täpselvaatlemisel. · viimase eluperioodi kestel maalitud töödes omandab
SKULPTUUR ' Kõrgreljeef kujutab sõtta sammuvaid mehi ja neid innustavat võidujumalannat. Seda gruppi on võrreldud ka kivisse raiutud lauluga. MAALIKUNST INGLISMAAL Ka WILLIAM BLAKE (1757-1827) toetus samadele eeskujudele, kuid teemavalikul eelistas ta isiklikku mütoloogiat. Nimelt ühendas ta piibli- ja antiikaja tegelased omavahel. Tähtsaim inglise romantik on WILLIAM TURNER (1775-1851), tema on üks kõigi aegade suurimaid mariniste (meremaalijaid). Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal väga populaarne. Hiljem pöördus ta õlimaali juurde MAALIKUNST HISPAANIAS Hispaanias oli romantismi tekkepinnaseks ühiskondlik ummikutunne. Oodati lahendust Prantsuse revolutsiooni levikust. Ka FRANCISCO GOYA (1746-1828) hindas valgustajate ideid ja pidi oma kodumaa majanduslikku seisu masendavana tajuma. Goya tegi peamiselt paraadportreid, millel on tihti pilkav alltekst. MAALIKUNST SAKSAMAAL
Eeskuju võttis ta Michelangelolt ja maneristidelt ning lisas juurde salapärase heletumeduse. Peamiselt maalis kummalisi fantaasiaid ("Luupainaja") või stseene kirjandusklassikast. Ka William Blake (1757-1827) toetus samadele eeskujudele, kuid teemavalikul eelistas ta isiklikku mütoloogiat. Nimelt ühendas ta piibli- ja antiikaja tegelased omavahel. Tähtsaim inglise romantik on William Turner (1775-1851), tema on üks kõigi aegade suurimaid mariniste. Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal väga populaarne. Hiljem pöördus ta õlimaali juurde. Maale lähemalt silmitsedes on tunne, nagu oleks värvid visatud lõuendile. See tuleneb sellest, et ta kasutas maalimiseks värvinuga e spaatlit. Spaatlitehnika võimaldab väga hästi kujutada tormist merd ja atmosfäärinähtusi. Turner oli ka meisterlik valguse varjundite ja valguse muutlikkuse edasiandja, mistõttu sai Turnerist ka impressionistide eelkäija.
omavahel kokku teibitud. Nende peale on joonistatud suur vana puu. Iga paberileht on täidetud aga eri tehnikatega. Algul joonistasin ka mustandi, kuhu peale proovisin erinevaid stiile ja tehnikaid, et puhtand hea välja näeks. Kuna paljud tehnikad omavahel kõrvuti kokku ei sobinud, tuli ülemineku kohti veidike kohendada. Näiteks värvisin viltpliiatsiga tehtud alale veidike ka vesivärvi, et ülemineku koht nii järsk ei oleks. Kõige raskem oli värvida akvarellidega. Kuna paber oli juba küllaltki märg, oli sinna peale varju tegemine üpriski keeruline ning seda tuli mitmeid kordi üle teha. Võrreldes teiste tehnikatega läks kõige kergemini harilikuga joonistamine. Harilikule ei pidanud teisi värve juurde lisama ning mitmeid kordi üle värvima. Kõige rohkem meeldis mulle teha aga guassdega. Seda on näha ka tööl, kuna see on kõige ilusamalt ja huvitavamalt tehtud. Mida mulle üldse ei meeldinud teha, oli vesivärv.
Nimelt ühendas ta piibli- ja antiikaja tegelased omavahel. Tähtsaim inglise romantik on WILLIAM TURNER (1775-1851), tema on üks kõigi aegade suurimaid mariniste. Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal väga populaarne. Hiljem pöördus ta õlimaali juurde. Maale lähemalt silmitsedes on tunne, nagu oleks värvid visatud lõuendile.
Sissejuhatus Valisin eksami teemaks akrüülmaali. Valisin selle kuna mul olid parajasti käepärast olemas akrüülid ning mulle meeldib väga teha erinevaid katsetusi akrüülidega. Leonard Bocour ja Sam Golden leiutasid 1946 ja 1949 vahel akrüüli. Poelettidele jõudis akrüül 1950 aastatel.Akrüülvärvid kuuluvad ühte perekonda dekode,portselanivärvide, akvarellide ja lateksiga.Akrüülvärvidega maalimiseks on mitmeid erinevaid tehnikaid.Nendega saab värvida nagu värviks akvarellidega, või siis ka kiht kihilt ja väga paksult.Kõige rohkem mulle meeldib maalida hästi paksult ja värviga mitte koonrdada.Pintslitena meeldib mulle eriti kasutada loomset päritolu olevatest karvadest valmistatud pintsleid nt oravakarvadest.Oravakarvadest pintslid on eriti pehmed ja mõnusad.Erinevs tööstuslikega karvadega pintslitest on see et loomakarvadega pintslid peavad kauem vastu ja on kvaliteetsemad.Lisaks meeldib mulle kasutada ka spaatleid
1895 avas ta oma fotograafia äri. Da Costa pildistas raudtee ehitust valitusele. (http://www.lib.cam.ac.uk/rcs_photographers/entry.php?id=145) Robert Borchardt tegutses Tartus 1853-1855. Arvatavasti on ta 1853. aastal jäädvustanud dagerrotüüpiliselt Fr. R. Kreutzwaldi koos abikaasa ja lastega. Ta võttis esimese fotograafina Tartus kasutusele kolloodiumklaasnegatiivid. Varem kasutas dagerrotüüpmenetlust, alates 1853.a septembrist tegi fotosid paberile ja koloreeris neid akvarellidega. Borchardt öötas koos oma venna Carl Amandus Borchardtiga (1853-1855). Tal on medalid rahvusvahelistelt näitustelt Berliinis (1865) ja Pariisis (1870). Jäi elama Riiga, kus oli üks Läi silmapaistvamaid fotograafe ligi 40 aastat. (http://www.linnamuuseum.ee/vana/fotomuuseum/eestipiltnik/index.php?isik=22) TLÜ Haapsalu Kolledz 7 Johanna Reilson Referaat
Nende eripäraks oli maalimine looduses. Tegi alguse Impressionismile. 61.Impressionismile iseloomulik on komataolised pintsli tõmbed, heledad värvid, avatud kompositsioon, rõguasetus valgusele ja selle muutmisele, igapäevased teemad. Maalisid kõike, muljelevat. Esikteoseks ,,Impressioon. Tõusev Päike" Claude Monet 62. püantilism neoimpressionismi teine nimi, punktitajad tulid sealt. 63. William Turner üks kõigi aegade suuremaid meremaalijaid. Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal populaarne. Voolavat maalilist värvikäsitlust rakendas ta ka õlivärvidega töötades. Värvid näivad mõnikord olevat nagu visatud lõuendile ja pintsli kõrval kasutas ta tihti värvinuga. 64. Fovism- ekspressionistlikku tüüpi kunst Prantsusmaal. Nende oppdeks oli väljendada kunstniku meeleolu, mis oli tekkinud mõne motiivi vaatlemisel. Sageli oli värvid hoopis vastupidised looduses nägema harjutud värvidele. 65
on pühendatud ikestatud kreeka rahva kannatustele. + "Lõvijaht Marokos" ; "Maroko keiser võtab vastu kaardiväe paraadi" CAMILLE COROT lähtus elavast loodusest; hetkemeeleolu tabamine. "Tütarlaps Raamatuga" ; "Heinakoorem" ; "Mälestusi Montefontainest" JOHN CONSTABLE looduse kujutamine. "Salisbury katedraal" ; "Heinavanker" WILLIAM TURNER, tema on üks kõigi aegade suurimaid mariniste (meremaalijaid). Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal väga populaarne. Hiljem pöördus ta õlimaali juurde. Maale lähemalt silmitsedes on tunne, nagu oleks värvid visatud lõuendile. See tuleneb sellest, et ta kasutas maalimiseks värvinuga e spaatlit. Spaatlitehnika võimaldab väga hästi kujutada tormist merd ja atmosfäärinähtusi. Turner oli ka meisterlik valguse varjundite ja valguse muutlikkuse edasiandja, mistõttu sai Turnerist ka impressionistide eelkäija
tulistanud. Theo sõnul olid sureva venna viimased sõnad ,,See kurbus kestab igavesti". Van Gogh maeti 30. juulil Auvers-sur-Oise linnasurnuaeda. Matustel käis ligi 30 inimest. Varsti peale Vincenti matuseid hakkas Theo tervis kiiresti halvenema, kuna ta kannastas süüfilise käes. 6 kuud hiljem 25. jaanuaril suri ka Theodorus van Gogh ning ta maeti venna kõrvale. 6 Looming Van Gogh joonistas ja maalis koolis olles akvarellidega. Täielikult kunstile pühendudes kopeeris ta peamiselt Charles Bargue joonistuskursuse töid. Kevadel 1882. aastal tellis kunstnikult Haagist joonistusi tema onu Cornelis Marinus, kuid onu ei leidnud need sobivat. Marinus andis sugulasele teise võimaluse, täpsustades vajaminevaid joonistusi detailselt, kuid siiski ei suutnud van Gogh teha töid, mis oleksid onule meelepärased olnud. Sellegipoolest ei andnud kunstnik alla. Terve aasta eksperimenteeris ta valgusega ning joonistamis-
Joonte lisamisel tihedamini tekivad tumedamad kohas ja hõredamal joonestikul tekivad heledamad kohad. Täpitamisega on võimalik sama saavutada. Mida tihedamalt täpitad, seda tumedam on koht. TÄHTIS TEADA: Joone-täpi tööd tehakse tintenpeniga, äärmisel juhul geelpliiatsiga. 4) Väike puhtus ei tee paha. Soovitavalt ajaleht või mõni ebavajalik paber alla, kui hakkad värvidega maalima. 5) Kui värvitakse guasside või akvarellidega(vesivärvidega), siis ei jäeta mitte ühtegi kohta värvimata. 6) KÕIK, MIS JOONISTATAKSE, JOONISTATAKSE HARILIKUGA ETTE. ERANDINA VÕIB ETTE JOONISTAMATA JÄTTA VÄRVIPLIIATISTEGA JOONISTADES. 5. Alustame lihtsaimast. Joonistamine. 5.1. Esemele kuju andmine. (Pildid tehtud küll küll arvutiga, kuid ma usun, et arusaadav on. Kui ei ole, andke märku ja ma parandan õpetust.)
Kogu Anu Raua olemine ja töö on mõtestatud, suure laenguga. Seda, kuidas kunstniku mõte on aja jooksul süvenenud ja edasi arenenud, võib näha kunstihoones nätusel “Eesti asi” – Raua parimaid töid. See pole niisama näitus – lihtsalt ilus kunst. Ja peabki olema, kui vaipade valmimise kiirus on keskeltläbi ruutmeeter kuus (ning sääl saalis on väljas kuid ja kuid, aastaid!). Raud teeb esmalt akvarellidega kavandi ja alles siis saab kangastelgedel tööle asuda. Kunstnik elab Viljandi lähedal Heimtali külas Kääriku talus. See on vana mõisamoonaka maja (1860ndaist), kus on kolm kööki, kolm sahvrit, kolm tuba, sest sääl elas ka kolm peret. Raua vanaisa ostis talu ära 1918. aastal. Nüüdki on see täitsa toimiv majapidamine – põldu küll enam ei harita, aga laut on täis tragisid lambaid, vaibakunsti vägevat villast toormaterjali. Lisaks kunstnikule askeldavad
Eeskuju võttis ta Michelangelolt ja maneristidelt ning lisas juurde salapärase heletumeduse. Peamiselt maalis kummalisi fantaasiaid või stseene kirjandusklassikast. Ka William Blake toetus samadele eeskujudele, kuid teemavalikul eelistas ta isiklikku mütoloogiat. Nimelt ühendas ta piibli- ja antiikaja tegelased omavahel. Tähtsaim inglise romantik on William Turner, tema on üks kõigi aegade suurimaid meremaalijaid. Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal väga populaarne. Hiljem pöördus ta õlimaali juurde. Maale lähemalt silmitsedes on tunne, nagu oleks värvid visatud lõuendile. See tuleneb sellest, et ta kasutas maalimiseks värvinuga e spaatlit. Spaatlitehnika võimaldab väga hästi kujutada tormist merd ja atmosfäärinähtusi. Turner oli ka meisterlik valguse varjundite ja valguse muutlikkuse edasiandja, mistõttu sai Turnerist ka impressionistide eelkäija. Johann Heinrich Füssli
mida rahvas mõistab, sest ainult kunst, mida mõistab lihtne inimene, on tõeline kunst." Hitleri suhe kultuuriga oli vahetum kui Stalinil, sest kuigi Stalin luges läbi peaaegu kogu ilukirjanduse, vaatas ära kõik filmid ja tutvus peaaegu kõigi piltidega, mis sündisid tema diktatuuri ajal, ei olnud ta siiski selline iseateadlik ,,kuntsnik-valitseja", nagu taotles olla Hitler. Noor Hitler oli üritanud sõjaeelses Viinis ennast teostada kuntsnikuna, teenides elatist lihtsate akvarellidega ja unistades arhitektiks õppimisest Viini Kunstiakadeemias. Sellest piisas, et hilisem poliitik võtaks endale õiguse valitseda ka kultuuri. Ta väitis Mein Kampf'is, et modernism on rikkunud ära kõik kunstivormid, mis tulevat kõigepealt selle mõjudest puhastada, enne kui need saavad taas teenida ,,kõlbelist, poliitilist ja kultuurilist ideed". Selleks ideeks oli saksa rassi ning selliste elementide, mis ,,rikastavad kultuuri ja loovad ilu," taaselavdamine ja tugevdamine
Tizian (1476-1576) "Veenus", "Taevane maine armastus", "Danae", "Maarja Magdalena", portreed paavstidest, "Lunaraha" "Tütarlaps puuviljavaagnaga", tütar "Lavinia" "Tütarlaps valges", "Maarja taevaminek"(lk 155), "Paavst III" Tintoretto(1518-1594) Maalis tumedates toonides, võtab kasutusele diagonaalkompositsiooni. "Kaana pulm" "Naised musitseerimas" Kaldub manerismi poole, e maalitakse teiste kunstnike maneeris. Saksamaa. Albercht Dürer (1471-1528)- maalis palju akvarellidega. Tõi maalikunsti graafika: "Rüütel ja surm", sarjad: "Suur passioon", "Väike passioon" Saksa maalikunstis ei ole nii head anatoomia tundmist. Eesti. Michael Sittow(1500-1558)- portreekunstnik, teda kutsuti palju õukondadesse. Tema tööd on paljudes suurtes maailmagaleriides(vt tähtsamaid töid). Hispaania. El Greco (1541-1614) "Daam karusnahaga", "Autoportree"(kujutab ennast) Kasutas külmi toone: sinine, tuhkjashall, must, valge Väljavenitatud kehad valed proportsioonid.
Eeskuju võttis ta Michelangelolt ja maneristidelt ning lisas juurde salapärase heletumeduse. Peamiselt maalis kummalisi fantaasiaid ("Luupainaja") või stseene kirjandusklassikast. Ka WILLIAM BLAKE (1757-1827) toetus samadele eeskujudele, kuid teemavalikul eelistas ta isiklikku mütoloogiat. Nimelt ühendas ta piibli- ja antiikaja tegelased omavahel. Tähtsaim inglise romantik on WILLIAM TURNER-**-* (1775-1851), tema on üks kõigi aegade suurimaid mariniste (meremaalijaid). Turner alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli 18. sajandi Inglismaal väga populaarne. Hiljem pöördus ta õlimaali juurde. Maale lähemalt silmitsedes on tunne, nagu oleks värvid visatud lõuendile. See tuleneb sellest, et ta kasutas maalimiseks värvinuga e spaatlit. Spaatlitehnika võimaldab väga hästi kujutada tormist merd ja atmosfäärinähtusi. Turner oli ka meisterlik valguse varjundite ja valguse muutlikkuse edasiandja, mistõttu sai Turnerist ka impressionistide eelkäija.
See ei saanud esineda arhitektuuris ega skulptuuris, mille loomine on kallis ja eeldab rikkaid tellijaid. Romantikutele sobisid maalikunst ja graafika. Need on mitte ainult odavad, vaid võimaldavad ka üksikisiku kordumatuid mõtteid ja tundeid paindlikumalt kajastada. Tähtsaim inglise romantik on Turner, üks kõigi aegade suuremaid mariniste (meremaalijaid). Tüüpiliselt romantilise nukrusega kujutad Turner nt purjelaevade taandumist aurulaevade ees. Ta alustas akvarellidega, tehnikaga, mis oli populaarne 18. saj Inglismaal. Voolavat maalilist värvikäsitlust rakendas ta ka õlivärvidega töötades. Värvid näivad mõnikord olevat nagu lõuendile visatud ja pintsli kõrval kasutas kunstnik tihti värvinuga. Paljudes maalides nõrgenevad või lausa kaovad kõik kontuurid ja värvid hakkavad elama objektist sõltumatut elu. Selline tehnika sobis hiilgavalt vormitu, aga üleva stiihia tormise mere ja atmosfäärinähtuste kujutamiseks
KARL APPEL (s.1927) kuulus rühmitusse ,,Cobra", maalis figuure väga väljendusrikkalt, lihtsustavalt ja erksate värvidega. WOLS (1913-1951) Pariisi kriitik M. Tapié kuulutas aastal 1950, et esimene art-informel'i esindaja on hoopis Wols (õieti A. O. W. Schulze-Battmann), saksa kunstnik, kes 1932. a. oli Pariisi tulnud ja kelle äärmisel boheemlik ja anarhistlik elu lõppes üsna varakult. Wolsil on ainult mõned suuremad maalid, kuulsaks sai ta aga peamiselt oma joonistuste ja akvarellidega, mida nimetati ,,organiseeritud deliiriumiks". Peaaegu monokroomsel, neutraalsel foonil näeb kaootilisi, pastoosseid, nagu pritsitud ja kohati laiali hõõrutud või kraabitud intensiivsete värvide niresid, mis loovad assotsiatsioone raskesti paranevatest haavadest või lagunevatest linnulaipadest. KOKKUVÕTTEKS oli 50-ndate aastate lõpul abstraktne ekspressionism USA-s ja selle Euroopa vaste informalism - levinud kogu läänemaailmas. Laia pintsli hoogne
KARL APPEL (s.1927) kuulus rühmitusse ,,Cobra", maalis figuure väga väljendusrikkalt, lihtsustavalt ja erksate värvidega. WOLS (1913-1951) Pariisi kriitik M. Tapié kuulutas aastal 1950, et esimene art-informel'i esindaja on hoopis Wols (õieti A. O. W. Schulze-Battmann), saksa kunstnik, kes 1932. a. oli Pariisi tulnud ja kelle äärmisel boheemlik ja anarhistlik elu lõppes üsna varakult. Wolsil on ainult mõned suuremad maalid, kuulsaks sai ta aga peamiselt oma joonistuste ja akvarellidega, mida nimetati ,,organiseeritud deliiriumiks". Peaaegu monokroomsel, neutraalsel foonil näeb kaootilisi, pastoosseid, nagu pritsitud ja kohati laiali hõõrutud või kraabitud intensiivsete värvide niresid, mis loovad assotsiatsioone raskesti paranevatest haavadest või lagunevatest linnulaipadest. KOKKUVÕTTEKS oli 50-ndate aastate lõpul abstraktne ekspressionism USA-s ja selle Euroopa vaste informalism - levinud kogu läänemaailmas. Laia pintsli hoogne liikumine
annaabi.ee 
